小小毕加索培训总结(集合二十篇)

界线分明的色彩，是他的杰作。雕塑作品，则是他对概念的实验。快速完成，是他创作的首要条件。即兴创作，则是他对艺术的忠诚。

来到毕加索特展区，看到他一生的画画过程，从原本的写实，转为立体，画风截然不同。有许多画我们看不懂。它们都是毕加索的即兴作品。他不画他所看到的，而是画他所知道的。

毕加索从小就接受父亲的艺术教育。他父亲认为素描和水彩画是表达艺术的最好方式，所以直接教他素描和水彩画。他没有像我们有过幼年时的纯真画作，能够发挥自己的创意，而是直接跳跃式的迈进青少年艺术学习，因此得以在十四岁时就有大师级的水准。

但是眼中的他，却不认为这是完美极好的。他曾讲了一句话：我很小的时候就可以画得像拉斐尔等大师一样好，但是我却花了一生来学***像小孩子一样画画。

到了中年，毕加索的绘画已经转变成立体派，但他的绘画风格于其他立体派的创作者不同。因为他患有抑郁症，他的画变得非常扭曲，但这让我们看到了毕加索真正的艺术美。正因为如此，他的绘画速度变得非常快，他几乎可以在一天之内创作出四幅画。他用快速的笔触表达了自己的情感，这才是真正的美和真正的艺术！

这毕加索的爱，让我觉得，原来的艺术，是不现实的，只要能表达内心的真情，泄露内心的真挚渴望，这就是艺术！我想，这次对毕加索作品的伟大欣赏，真的能让我对毕加索的依恋如此难以割舍，如此难忘！

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一次有画家拿画来给毕加索看，那是一些素描。毕加索开始一张张地看它们，近看，远看，必要时就戴上眼镜看细部。那样子仿佛他过去从来没见过什么是素描似的。他的眼睛从未离开过它们，他把一切置之度外，完全沉浸在他在看的东西上，这样出格的好奇心，这样专注的能力，让每个见到的人都很吃惊。

毕加索说：“人们通常没法集中注意力，因此会错过很多东西。而集中注意力，是塞尚成为塞尚的原因。当塞尚在一棵树跟前时，他会非常入神地看他眼前的东西。他盯着它，活像一个狩猎者盯着自己的猎物……通常一个画家就是这样子。”毕加索能这么评价塞尚，是因为他一样知道怎么集中注意力。

一天某青年来找毕加索，带来一张塞尚的画，要请毕加索鉴定。毕加索仔细地看了画之后告诉他，这是张不错的风景画，但不是塞尚的真迹。青年坚持说，这画是从塞尚画室中得到的，所以不可能不是真迹。毕加索开始生气了：“你可以一千次是对的，你也可以给我提供一千个证据，但这依然不是塞尚的真迹。”

青年走后，毕加索还在唠叨这事：“好像我不知道谁是塞尚！他是我的，我唯一的大师！你们难道不知道我看过他的画？我花过很多年研究它们。塞尚！他对于我们是父亲一般的人物，他是我们的保护者般的人物。”

毕加索对塞尚作品的仔细观看，让他对其作品熟悉到这种程度：住在巴黎的美国女作家斯坦因一直遗憾她和弟弟分家时，有一幅塞尚的苹果静物没有留下来。毕加索听到了对她说：“不必遗憾，我来画一张给你。”1914年的圣诞节，毕加索带给她一幅静物画，完全是塞尚那幅作品的精确复制。凡是毕加索看过的画，他都会过目不忘，因为他看得出奇的专注。

显然，毕加索仔细研究他中意的艺术家，绝不是为了模仿，而是为了深入了解其中的奥秘，一个能深入奥秘的人，就是能创造奇迹的人。毕加索绝不能容忍自己跟别人一样，他喜欢向别人展示自己的力量。他曾说过，如果觉得没有什么新东西可学了，他就自杀。对于他而言，只要能够学，能够发现、理解、深入、一点一点地参透艺术之秘，他活着才有意义。毕加索要让手里做的一切都是从自己

的心里出来的。毕加索的女友费尔南多请毕加索教她画画，毕加索不肯，只对她说：“你自个儿觉得高兴就成，你自己做的事情远比你在别人指导下做的事情要有趣得多。”

毕加索非常在意他的创造力，他在所有画下的、做下的、写下的东西上都注明日期。一个摄影记者曾给他拍了一张照片，照片上只是他的扶手椅和面前的一双拖鞋，看上去很有创意。毕加索看了说：“这个很好，不过这已经不是一张写实摄影，而是你的创作了，因为你改变了我拖鞋的位置，你的改变就成为你的创意。一个艺术家怎么安排他周围的物体，也就会在他的创作中反映出来。你知道我为什么要在每一张作品上写日期吗？因为仅了解一幅作品是远远不够的，人还得知道是什么时候、什么状态、什么环境下做出这作品来的。这是一种科学，叫做人的科学。”

一次一位女士来找毕加索，给他看一幅毕加索自己画的画。毕加索看后，确定是自己画的，女士就请毕加索补上签名。毕加索却不肯。他说：“我不能这么做。一是，我成天碰到来找我签名的人；其次，因为这幅画是十几年前画的，我把现在的签名放上去，就已经不真实了。”女士怎么请求也无效，只好走了。

一个记者有一次对毕加索说，他去拍洞窟艺术，发现一个有趣的现象：虽然不同时期的.人彼此相隔千年，但在洞窟里却总是选同样的地方做厨房。毕加索立刻回答说：“这毫不稀奇！人是很难改变的，人总是保持自己的习惯。在一个城市的下面会发现另一个城市的遗址，一个教堂上盖着另一个教堂。种族和宗教也许会改变，但菜市场、住宅区、朝圣的地点却总在同样的地方。”

毕加索被自己完全不能做的事吸引，被和他完全不像的人吸引，任何有强烈地方色彩的东西、有特殊气味的东西都让他陶醉，强烈的、粗糙的、暴力的东西他都喜欢。他强壮，男性化，非常渴望名声和光荣。毕加索说过一句话：“我喜欢过得像个穷人，但手上有很多钱。”毕加索在本性上喜欢波希米亚式的生活方式，他的画室非常混乱，也很不干净。一位巴黎画商叙述了毕加索早期在巴黎蒙马特的画室的情形：他走上楼梯，在毕加索的门前站住，门上涂满了朋友的各种留言：德郎今天下午来，曼德在兹利咖啡馆，等等。来应门的毕加索穿着短裤和短袖衬衫，可是没扣衣服上的扣子。走进去，室内的杂乱肮脏叫人不忍卒睹。卷着的素描啊，画布啊，上面落满了灰。墙纸是开裂的、撕破的，炉子后面有一大堆炉灰。毕加索带着他漂亮的女友和一条大狗，就住在这里。

毕加索一生中不断地爱女人，他的爱情显然对他的艺术有直接的刺激作用。对于他来说，浪漫感情的冒险不是为其本身，而是为了刺激他的创造力。他艺术生涯中着名的“粉红色时期”是爱情的产物。

毕加索的第一任女友叫费尔南多，她出身贫寒，连生身父亲的姓名都不知道，从小和姨妈姨父一起生活。在18岁时，她由姨妈做主嫁给了一个莽汉。19岁时她不堪丈夫的虐待，逃了出来，只身到巴黎，在艺术家聚居的蒙马特区以做模特儿为生，是当时蒙马特最漂亮的模特儿。她有一头浓密的红色头发，牛奶般的白皮肤，长得像水蜜桃那么可口，极其性感。她一进入巴黎蒙马特画家圈，就成为非常抢手的模特儿，几乎每天都会遇到想跟她结婚的男人。她是毕加索一生中七位长期情人和妻子中的第一位，也就是说，除去那些萍水相逢的女性不算，她是毕加索第一个动了真情并且一起同居七年的女性。由于她，毕加索摆脱了忧郁的“蓝色时期”，进入了爱情状态的“粉红色时期”。

她回忆说，她在蒙马特当模特儿时经常换住处。一次，她搬进的那栋楼里住着一个西班牙年轻画家。她和他一相遇，“他用他那大而深的眼睛看着我。那眼睛非常锐利，充满了压抑的光芒。我并不觉得他特别吸引我，但他那种强烈而热切的注视使我不由得去回看他。”那个西班牙青年便是毕加索。

在一段时间里，费尔南多一直不把毕加索放在眼里，她不肯接受毕加索接近她的企图。尽管费尔南多开头对毕加索根本不在意，可他并不因此而减少对她的热情。他追随她，愿意把自己最喜爱的一切东西给她，他把她无意间留在他画室的任何东西都当宝物般地藏着。假如她犯困打盹，他就守候在她卧榻之侧，眼睛一刻也不离开她，一直到她醒来。毕加索有一张画记录了这个情景。毕加索极爱朋友，更爱艺术，但在追求她时，两者俱废。他顾不上跟朋友来往，画也不画了，成日守候在楼房外，期待着可以多看到她。

有一次她出门几天，回到住处时，顺便去看望毕加索。毕加索正和一群朋友在咖啡馆里吃午饭，他尚未见人，只一听到她的声音，立刻扔下手里的吉他——几乎把吉他摔断，“简直像个疯子一样”跑出去迎接她，幸福的大眼睛里盈满了泪水。

还有一天早上她经过毕加索的画室，诗人阿波里奈尔正巧也在。毕加索连忙招呼她，她则答应毕加索傍晚时分可以去看他。结果傍晚时她去，发现毕加索的整个画室被彻底打扫过了，里面充满了汽油、消毒水和香水混合的怪味道。那是毕加索硬拉着阿波里奈尔一起擦洗了一整天的结果。毕加索期待她来临的那种巨大的幸福感，让她大受感动。

到了孤独的老年，她回忆道，毕加索给予她的爱情，或者说在她身上点燃的爱情，是最辉煌、最明亮的，是透彻的幸福，即使后来他完全“放下”了她，和她形同路人，她依然要为了那样充分的爱情感谢他，甚至觉得一辈子都欠了他。

我们知道，毕加索一生中换过七八个女人，这令我们感到这个老家伙很好色。可费尔南多的回忆让人看到，毕加索虽好色，却绝没有轻佻与玩弄。他是投入全部身心来打动姑娘的心。

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毕加索成名后，其作品非常畅销，假画也随之涌现出来。对此，毕加索似乎却并不在意，更不愿意去追究那些可恶的造假者。

一天，毕加索的一个学生忍不住地问：“老师，市面上有许多您的假画，严重影响您的声誉，您为何不去制止一下？”

毕加索微微一笑，说：“为什么要去制止呢？画假画的人，不是画技很高的穷画家，就是非常熟悉我画风的老朋友。前者天赋很高，但生活不易，应该给予他们宽容和帮助，他们今后方有出头之日；如果是后者，更不应计较，因为西班牙人是不能和朋友为难的！”

接着，毕加索又说，那些鉴定真迹的专家们也要吃饭，我去制止作假画的人，他们将无饭可吃。“因为我，有更多的人能吃上饭，何乐而不为呢？”

毕加索不追究造假者，导致他的假画如日剧增，有的假画连他自己都难以分辨。一天，一个画商拿着一幅签有毕加索名字的画，前来找毕加索，询问是不是他的真迹。毕加索简单地看了一眼，便说：“冒牌货！”

不久后，那个画商又兴致勃勃地拿来另一幅画，请毕加索鉴定真伪。这次毕加索看都没看，便说“冒牌货”！画商一听急了，大声地嚷：“这画可是您不久前亲笔画的呀，当时我就在现场！”

毕加索听后，尴尬了一会儿，笑嘻嘻地说：“当我灵感不在，心情不佳时，有时自己也画‘冒牌货’！”

一个艺术家能否真正称得上是“德艺双磬”，不仅要看他在艺术上的造诣，更要看他在德行上的境界，毕加索无疑是有艺又有德之人。

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梦

武昌区棋盘街小学五（5）班 童颜

课堂上，林老师神秘地拿出了一张毕加索的画——《梦》。

这张画以暖色调为主，给人以温暖的感受。画中画着一位少女，在美妙的梦境中。她有一头似太阳光芒的金发，眯着眼，嘴角上扬，好像在笑一样。头稳稳搭在肩上，身体自然地靠在椅背上，多么惬意啊。

画上的这位少女在梦中好像有什么高兴的事，也许她遇见了一位头顶着发着金色光圈的小天使了吧。你瞧，她身着白色的小短裙，还有一双透明的翅膀，还有着孩子般甜美的笑容，多么可爱啊。少女一定梦想和她一起飞上天空，去与小鸟玩耍，坐在白云上吃另类棉花糖呢。她一定还想环游世界，还想到太空飞翔，去感受那神奇的没有引力的太空去吧？少女一定在这时笑了，这个梦多么甜，多么美好呀。

毕加索一定要反复练习才可以画得这么惟妙惟肖吧？。虽然有些地方用色夸张，但是我觉得它带给人新奇的感觉。

我想他一定是脑子里装有许多稀奇古怪的点子，才能使画带给我们无限灵感，无限遐思。我听说他小时候成绩不好，但画画却是一绝，所以他爸爸让他学习画画，因此成就了一代名画家。

我觉得毕加索简直是一个奇才。当然，他也要通过细心观察，才会画得如此惟妙惟肖，才能让我们感觉到出神入化。

精彩点评：童颜的语言功力也很强，三言两语便将画的奇妙之处勾勒而来，言简意赅。最值得称赞的是你对“梦”的联想，飘渺而美丽，充满浪漫主义色彩。毕加索本人的“奇”小作者同样提到，并且评价得恰到好处。优++送给你，再接再厉。

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毕加索的课件：颠覆艺术界的创新之路

作为20世纪最具影响力的艺术家之一，毕加索在艺术界犹如一颗耀眼的星星。他的艺术作品独树一帜，风格多变，颠覆了传统的观念和艺术规则。而他的创新之路，则是他的课件，让无数后来者受益匪浅。

毕加索在20世纪初期，以立体派艺术运动的创始人而声名鹊起。立体派艺术主张通过多维度、不同角度的表现来揭示事物的真实本质。在此之前，艺术界对真实主义、印象主义等观念仍然较为沉浸，毕加索的立体派艺术无疑是一次巨大的突破。他用简化、分解和重组的手法，把物体以不同的角度呈现在画布上，打破了画面的传统结构，使得观者可以多维度地观察并理解作品。

然而，毕加索的创新之路并没有止步于此，他将他的绘画风格从立体派艺术逐渐发展到了抽象主义，并且继续以惊人的创新力挑战艺术界的传统观念。抽象主义以简化、几何化、非目标性的形式表现事物的本质，而毕加索在这一领域又再度引领了潮流。他在抽象主义中探索了不同的表现手法，如立体建构、规则几何形式等等，展现了他对艺术语言的非凡理解。毕加索特有的创新思维使得他能够将画布上的线条、形状和颜色巧妙地转化为意象和情感的载体，让观者通过自己的想象力去解读作品，这种对观照者的诱导是他极具创新的另一项特质。

除了绘画领域，毕加索在雕塑、陶瓷、拓印、水彩等方面也取得了非凡的成就。他对于材料的运用和艺术形式的创造力同样令人叹为观止。他将不同的材料结合在一起，创作出了独一无二的作品。他的瓷器和陶瓷作品，以其细腻的质感和精致的工艺融合了现代艺术和传统工艺。他在雕塑领域的创新更是惊人，他将平面艺术和空间艺术完美地结合在一起，用简洁的线条勾勒出丰满的雕塑形态，展现了他对形象、空间和体积的独特把握。

毕加索的课件是他留给后人的最珍贵的遗产之一。他的创新之路激励着无数的艺术家和创作者，不断挑战既有的观念和传统。他的作品教会了我们，要敢于冲破束缚和限制，通过创造力和想象力去表达内心的思想和情感。他的课件告诉我们，真正的艺术家需要在创新中找到自己的特色和风格，而不应该墨守成规。

毕加索的课件就像是一本灵感书，从中我们可以学到勇于突破传统的勇气。他的作品不仅是美的，更是一种思想的启发和冲击。他的创新之路无疑推动了艺术界的发展和进步，让人们对艺术有了不一样的认识。正因为如此，毕加索被誉为现代艺术的巨人，他的课件则是一本不可替代的宝典，激励着我们不断超越自己，创造出属于自己的艺术世界。

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西班牙有一个叫凯尔特哈尔的小村子，位于马德里西北160公里的地方，20世纪80年代当地人口是207人。当时，全村只有一部电话，人们靠种豆子和放羊来维持生计。

当时的美国《生活》杂志做了一篇相关报道。在毕加索百年诞辰那一年，也就是1981年，村里207人中的某一个提议，光秃秃的墙壁好无趣，不如我们把毕加索画到墙上去吧！于是所有人都赞成：好啊，来干吧！

村上春树在转述这个故事的时候说，村里的居民几乎都是老人与小孩，小学生们聚集起来讨论“毕加索蓝是怎么创造出来的”之类的话题，大家都已经进入忘我的境界，星期天甚至都没有人去教堂，只有神父独自生闷气……

我们对生活常常有各种误解，经常把本该是奇迹的视为平常之事，又把本来是生活中平常的东西当成奇迹膜拜。比如，你觉得生活平淡无味，你觉得你生活的地方面目丑陋，你觉得了无生趣，你总是希望生活有那么一点绚烂……但是，又有什么办法呢？我们本来就是在庸碌当中生活啊。多姿多彩？参差多态？艺术？我们离得太远啊。

西班牙人的解决方法是：好啊，来干吧！

你会相信那207个西班牙人都有那种叫“艺术细胞”的东西吗？毕加索不是奇迹，凯尔特哈尔也不是奇迹。真正的奇迹是像他们一样说：好啊，来干吧！

回到村上春树的这个故事：后来凯尔特哈尔因此而远近闻名，村里的老人们却对此非常厌烦。“一到周末，就会有外地人跑来看画。每天都有四辆左右的车来，危险得不得了啊。”他们这么抱怨着。

享受艺术，不要希望它会成为世人热爱的目标，有的时候它只是你的宁静，不是为了分享，只是为了对得起你那本来已经是奇迹的生命。

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今天，天气很冷，空中还飘着毛毛细雨，我和我的朋友陈艺璇一起去看毕加索版画展。

我一跨进大门，迎面看见毕加索晚年时期的巨幅照片，他坐在椅子上，用纯真、率直的眼光看着我们每位参观者。展厅分为八个单元，分别是：斗牛、流沙、塞莱斯蒂纳、贡戈拉、可笑的男人、三角帽、大自然的故事、卡门，每个单元分别讲述了毕加索某个时期的不同故事。

我很喜欢他19xx所作的一幅海滩母子图，那幅画表现的主题是母子之间的亲情。在海滩上，母亲的脸上挂着灿烂的笑容，她温柔地看着自己怀中的孩子，神情是那么慈祥、那么可亲。母亲怀中调皮的孩子张开双臂，好象正在拥抱母亲阳光般的“眼神”，这幅画中体现出的那种浓浓的幸福感使我深深地感动了。

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在西方美学体系中，各种不同的美学范畴编织成一张巨大、复杂的思维之网，其中，“形式”当属最耀眼、最持久的范畴之一。艺术家们不论是在古典主义、浪漫主义绘画的创作中，还是在批判现实主义、现代主义等作品的表现里，都孜孜不倦地思考、追求、探索着“形式”的美。艺术作品成功的要诀之一就是对“形式”的成功把握，这是创作的首要着眼点。毕加索是西方抽象的、新的形式美感。在之后的西方现代绘画作品中，也无不体现着人们对形式美的探索。绘画艺术摆脱了以前的功利性与实用性，形式更为主观和纯粹了。“美”逐渐被认知为是“有意味的形式”，以“形式”为核心的美学观正在悄悄取代以往传统的“内容”美学。由此，20世纪后的现代绘画呈现出形式主义美学空前繁荣的景象。

一、形式美在毕加索绘画中的体现

在形式美表现中，毕加索的绘画艺术是极为突出的，他的作品充满了独创的样式和变形。他对现代艺术最重要的贡献便是：用自己的一生来探索绘画形式。毕加索的创作经历了蓝色时期、玫瑰色时期，还有后来逐渐演变而成的立体主义时期和超现实主义时期，他个人绘画方法和表现风格也几经变化，他各个时期的作品不断为我们展示着对新的绘画语言的探索历程。他的立体主义使人们重新认识和界定观察事物、表现物体的视点和传统空间的构成方法，物体原有的外形和内部结构可以重新被分解、剖析，然后按照自我创作意图，以新的组合形式被呈现于画中。作品中由几何块面的重叠和直线、曲线的交错所营造的情调和趣味远远超越了传统的光线、明暗、空间和色彩的表现，画面构成与抽象形式的美成为了他最突出的形式语言。新的语言能赋予艺术新的生命。毕加索以及他的立体主义绘画影响了整个20世纪之后的现代艺术，并且进一步促进了抽象主义绘画和形式主义艺术的革新与发展。他真正完成了绘画艺术从传统走向现代的革命——从具象到抽象形式美的表现。因为毕加索，绘画或许再也不可能回到原来的形态去了。

二、西方形式美学的源流

形式美表现是美学研究的一个重要课题，是当代西方形式主义艺术的理论代言人克莱夫贝尔继承了康德的理论，并将其真正地运用于指导艺术实践，他进一步指出了，艺术作品所能引起的审美情感不依赖于理性、直觉的判断，而是对其形式的一种欣赏。那些画面的基本构成要素，如：线条、体积、空间、色彩等之间的相互关系决定了画面的形式和表现能力，“美是有意味的形式”。由此可见，在艺术史上和美学的发展进程中，随着具象内容在美学标准中的消解，超越内容的、强调从形式到感官愉快的“形式美学”在迅速发展着。形式的追求与探索是绘画艺术乃至各种艺术形式对美的表现的本质需要，是社会历史发展的必然。

三、美即有意味的形式

在各要素之间的排列组合“形式”必定是要“独特的”、“有意味”的。

（一）形式与内容

论及形式，我们会马上想到一个相对应的范畴——内容，它们一直是一个矛盾统一的整体。关于二者的关系，人们认为：在古典绘画中内容决定着形式，形式只是内容的反映。在黑格尔的客观唯心主义理论体系大厦中，“内容”与“形式”两者被严格地置于对立的两面，是一对重要而严格区分的范畴和方法，并支撑着他庞大的美学体系。而在康德研究中，“内容”是感性材料，是凌乱的，而“形式”则是用来整理、综合这感性材料的主观思维框架。形式主导着内容的方向却又不依赖于内容的表现，形式和内容之间相互分离并且相互对立。从古典绘画到现代主义绘画，再到当代艺术的表现，艺术样式一直在经历着内容与形式的变迁。古典绘画是自然事物的再现与模仿，画面的内容是作品的主体。这一时期绘画中的形式与结构因素都被深深掩藏在画面主题、画面背景、画面主要人物这些具体外在形象背后。随着社会和艺术的发展，文字和客观自然的依赖”、“表现语言本身就具有独立艺术价值”等观念，表现出了对物体的抽象性、象征性和形式表现语言的强烈追求。绘画艺术逐渐摆脱了以前的功利性与实用性，绘画变得更为主观和纯粹了。形式元素从附属的技巧性概念成长为具有优势地位的本体论范畴，成为标示艺术的种类特性和整体风格的主导概念。任何事物都是由内容和形式两方面构成的，内容通过形式呈现，形式必然承载着相应的内容。表面上两者是分离的，但在更高的意义与理念上，内容就是形式的内容，形式即是内容的形式。两者应该是既相互对立，又高度统一的一体。人们对艺术的种种探索和思考都表明，“形式美学”正在逐渐地成为当代美学核心。

（二）抽象的形式使人们对内容的认知更为真实

抽象的形式美，强调线条、形体、色彩、声音、文字等组合关系中或艺术作品结构中的内在美。人们尝试用这种抽象的形式来表达更为真实的具象审美感受。“抽象形式”按照亚理士多德的释义，是“抽取形象”，用现代的话说就是，抽取事物本质的形象。为了抽取事物本质的内核，需要将非本质的方面，即事物的偶然的`、次要的方面弃之不顾，若不舍弃这些，本质内容也就无从显现。康德说：“在所有美的艺术中，最本质的东西无疑是形式”。他强调的形式美使人们认识到，过分强调模仿和再现会将注意力引向艺术品再现的事物而非艺术品本身，这样一来，艺术品将失去自身的价值。阿恩海姆也指出，现代派艺术家运用精确的几何图形的目的，就是要更直接地表现那些隐藏着的自然结构的本质。以毕加索的绘画作品为例，《亚威农少女》一直被称为“20世纪西方现代艺术的里程碑”，它彻底否定了自文艺复兴以来视三度空间为主要目的的传统绘画。有着深厚写实功力的毕加索断然抛弃了对人体的真实描写，把整个人体利用各种几何化了的平面重新组合。形象从画面中逐渐消失，而形式则愈加突出。

他的另一幅描绘战争中杀戮平民的伟大油画《格尔尼卡》，也运用了与以往绘画大师们截然不同的描绘方法来表现历史的一幕，这是一种将立体主义和超现实主义相混合的描绘方法，现代主义绘画中那些最主要的表现倾向都综合交织于这幅画中。毕加索刻意回避了真实战争场景的再现性描绘，在《格尔尼卡》里我们并没有看到飞机盘旋、被轰炸的房屋、具体的事件和受伤的人物，而是由战争的各个侧面和实实在在的形象符号交织组合的画面，这种更具象征和寓意的形象符号经由创造、重组之后，更充分和自由地展现了这场血腥的屠杀，构成了一幅更有力量的悲剧景观。画面里那些残肢断体等碎裂的形象片段，全是用一些硬朗不舒服的线条勾勒的，从而形成一种破碎、混乱、骚动、狂暴与不安的整体效果。色彩上选用暗喻死亡和地狱的黑、白、灰三种纯色，视觉上的震撼力已无以复加，使我们不得不用眼睛去感受战争带来的痛苦。即使观看者并不能看懂和了解每一个细节和形象，但当面对整幅画面时，我们也能凭着对其形式的审美感受，体会到这场战争与残杀气息，与毕加索产生共鸣，领会其作品中所蕴含的深刻精神与含义。在欣赏毕加索的画时，假如能够“成功地使我们被动的知觉与特定的完形与物体范围外的情形相适应，与毕加索的视觉手法相一致或者相接近，那么他的画就会变得非常‘真实’了。”[2]

一些形式符号的具体形象也许是难以辨识明确的，但就是那说不清是什么的线条与形体结构给我们带了神秘感与猜想，并给予了我们用心来感受美的途径，和一种难以言说的愉悦。你不必追问它是什么，它仅仅是一种抽象的美感。艺术家根据自己的理解与感觉对自然客体进行解构与重构，在表象之下重新创造出了新的、永恒的、真正的形象。四、形式美学在现代绘画中的体现随着社会的发展，传统再现美学分崩离析，在摄影技术发展的冲击下，绘画用来描摹自然、再现自然的社会功能被取代，逐渐脱离了原本的功利性，成为了纯粹审美艺术，人们对美的表现进人了一个空前繁荣和多元化的时代。对形式的探索，成了美学、绘画和艺术设计中不容回避的重要课题。

立体主义的构成形式是用简洁的直线、弧形和几何形、抽象化、平面化取代繁琐的曲线、空间感和再现性，为其他艺术流派——达达主义、超现实主义、表现主义、未来主义等提供了新的艺术形式和哲学思考，也为后现代艺术奠定了基础。如康定斯基、蒙德里安等的抽象创作，都是在毕加索形式主义的影响下探索出的绘画语言的新形式、新空间，从而超越了表现物体原有的物理形体与空间的约束。蒙德里安成功地从立体派中吸取精华，作品以抽象的方式呈现，纯几何形的抽象创作中安排原色红、蓝、黄及灰色。他认为艺术是一种净化，只有用抽象的形式，才能表现人类共同的精神内涵。之后的表现主义，更强调表现艺术家的主观感情和形式表现，运用对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理形式来表达内心情感。拼凑艺术、捆包艺术、行为艺术、装置艺术、新绘画等后现代艺术流派的作品中，无不体现了人们对形式美的探索。抽象的形式美对设计艺术也有深远的意义。因为在设计产品的销售过程中,人们必须利用引人注意的形式美元素达到美化设计产品的目的，引导消费者进行选择。大批艺术家和理论家将视觉形式美作为艺术语言和表现风格的研究重点，美国重要的艺术批评家格林伯格更是把“形式”视作人们定义整个西方“现代主义”之基础。

五、结语

“形式”为艺术表现的造型语言之一，是在分析和理解视觉艺术时最为根本、最为有力的方法和途径，艺术家们通过视觉形式的表现，进行着自我创作与陈述。自古至今，人们不断尝试呈现自己的情感和对美的认知。当代社会在快速地发生着巨大变革，随之不断产生的新事物、新思潮、新现象都无法再用传统绘画艺术语言和方法去表达。生活和艺术都迫切需要艺术家们不断去探索新的表现方法，创造新的语言形式。可以说，“形式”的发展与超越是艺术发展的必然。

从毕加索的绘画中我们看到，形式美学使艺术家从对客观世界的观照中解放出来，进而返观人的内心世界。表现性的视觉艺术不论绘画还是设计，并不追求艺术形象与客观世界的完全相符，而是更加注重怎样用恰当的形式来更准确地表达对世界的认识和感悟。传统的审美标准不再有不可置疑的意义，形式美表现成为了现代艺术的中心，也是人们在艺术世界中探索的永恒主题。

⌑ 小小毕加索培训总结 ⌑

毕加索是西班牙著名的天才画家。他说，他画过的每一幅画都浸润着他的血汗。当时，如果有人能得到他的一幅画，一辈子吃喝不愁了。

而晚年的毕加索却很孤独，尽管身边也不乏朋友，但他清楚，几乎所有的人都是冲着他的画来的。为了这些画，亲人争吵不断，甚至大打出手。这一切让毕加索极为苦恼，他很想身边能有一个陪他唠唠嗑、说说心里话的人。

有一天，毕加索请来一个安装工，他想为窗户安装防盗网。就这样，他认识了安装工盖内克。盖内克是一个很憨厚的男人，话不多、没什么文化，但他坦诚而且热心。他倾听着老人的唠叨，或许无须他插上一句，只要倾听就可以了。

没有多少文化的盖内克，让毕加索释放了他的语言功能，他许久没这么畅快了。为此，毕加索充满了绘画激情，为盖内克画了不少画。而在盖内克的眼里，这些画其实一点也不值钱。他其实很想要毕加索家里的一个安装工具。

当盖内克得知93岁的毕加索去世的消息后，非常悲痛。他把毕加索赠送给他的271幅画，全部捐给了法国文物部门。经鉴定，这些画价值1亿多欧元。别人都说他傻，可盖内克说：“毕加索曾对我说过，我才是他真正的朋友。是朋友，我就不能占有，只能保管。”

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维克托是位法国画家，他父亲是位外交官，与大画家毕加索是好朋友。维克托从小喜欢画画，他14岁那年，父亲带他去见毕加索。父亲想让这位大画家收儿子为徒。可是，毕加索看了维克托的画后，当即拒绝了！

“你想让他做一个真正的画家，还是做一个毕加索第二？”毕加索问。

“我想让他像您那样成为一个真正的画家！”外交官答。

“假若是这样的话，你就把他立即领回去！”毕加索回答。

40年后，维克托的画第一次进入苏富比拍卖行，一幅画拍到160万英镑。虽然他的画价只有毕加索的几十分之一，但他仍非常高兴。

有一次，记者采访他。他感慨地说：“毕加索不愧为真正的大艺术家，他知道收徒就是抹杀那个人的天性。我真庆幸他当年拒绝了我父亲的请求。”

他是位中国画家，父亲也是位外交官，与大画家张大千是好朋友。他14岁那年，父亲带他去见张大千，父亲想让这位大画家收儿子为徒，因为他儿子从小喜欢画画。张大千看了小画家的画后，非常高兴。

“是个天才，我收下了！”大师说。“快给先生叩头！”外交官立即催促儿子。从此他成了张大千的弟子。

40年后，他的画也进入了苏富比拍卖行，一幅画拍到30万元人民币。虽然他的画价只有张大千的几十分之一,但他仍非常高兴。

有一次，记者采访他。他说：“我之所以有今天，与大师的耳提面命分不开啊！大师言传身教，使我得到了泼墨真传。我要继续努力，把泼墨艺术传承下去。”

上世纪80年代，法国画界多了一个流派———视幻艺术派，代表人物为维克托。同一年代，中国也多了一位张大千的真传弟子。

⌑ 小小毕加索培训总结 ⌑

小班教学工作总结 篇1

通过一学年的幼儿园学习生活，每个孩子都有了很大的进步，本学期各项工作即将结束，在孩子们即将完成小班幼儿园学习任务之际，我们回首所做过的工作，总结经验，反思不足，为了更好的完成以后的工作，提高保教质量，将《纲要》精神贯彻到一日活动中，促进幼儿身心活泼、健康成长，现将本学期工作总结如下：

一、教育教学工作

1.在教育教学工作中，我们注意培养孩子良好的学习习惯和初步的学习能力。通过教师一年的努力，他们对幼儿园的各项活动都充满了兴趣，能积极主动地参加各类教学活动，喜欢参与操作性较强的活动，如美工活动，音乐活动等，并能学习用普通话进行简单的表达和交流，大部分幼儿能大胆地发表自己的意见，对自己动手操作进行的探索活动和表演活动充满了兴趣和热情，乐于勇敢地在集体面前发言和表演。游戏化教学。小班教学内容以游戏为主。为了保证每节课的质量，首先，我们给幼儿创设一个良好的环境，轻松的氛围，让幼儿有一个愉快的心情参与。

2.我们重视班级常规的培养，不断发现问题，及时解决问题。从我班男孩子比女孩子多，男孩子天性顽皮，所以我班的安全教育也是重中之重。我们随时引导幼儿注意观察身边危险的地方，并讲解正确的户外活动方式，让幼儿先寻找那些地方可能发生危险，应该怎样玩？认真排查班级里的不安全隐患，做到早发现早解决，利用游戏让幼儿查找班里不安全的地方，教育幼儿不触摸危险的角落。如：桌缝、桌角、门、钢琴等。通过儿歌教育幼儿上下楼梯要扶好，玩游戏中不要推人，勤剪指甲不抓人。在生活卫生习惯方面，培养幼儿养成独立进餐、入厕、入睡，养成喝水的习惯。

二、在卫生保健方面。

我们班注重保教并重，细心关心每一位幼儿，照顾他们的生活，为他们提供卫生舒适的生活学习环境。如：晨检时注意观察幼儿脸色，幼儿有不舒服现象及时通知家长，特别在幼儿吃饭方面，引导幼儿吃好吃饱。半年来，我班幼儿基本上都学会了独立吃午饭，养成了良好的进餐习惯。在幼儿喝水方面，家长们也比较关注，每天保证幼儿喝够三杯水。让幼儿明白口渴时应及时补充水分，配合保健医生做好保健工作。

三、家长工作方面。

在家园工作中，我们总是积极主动地与家长交流联系，及时向家长介绍幼儿园工作情况和孩子在园情况，向家长了解孩子的`在家情况。我们还利用“家长园地”及时向家长提供一些信息资料，帮助家长随时了解班级情况。对于有问题的孩子，及时与家长交换意见，取得一致的教育方法。

一份耕耘，一份收获。通过大家一学年来辛勤工作，无私奉献，本班幼儿在学习和生活上都有一定的进步。但是，有成绩也有不足，比如：孩子们的常规尚不尽人意，上课插嘴的现象还较多，在午餐方面，还有许多孩子比较挑食，幼儿在卫生方面表现还不尽人意，饭后小朋友擦嘴、漱口经常忘记，时时的要老师提醒等，因此，今后的努力方向是

1.进一步加强业务学习，全面、有效地提高孩子各方面的能力。

2.加强对幼儿的研究，熟悉并灵活运用幼儿的年龄特点，提高组织活动的质量。

3.发挥本班三位老师的协作、奉献精神，全面提高班级工作质量。

4.加强安全防范措施，增强幼儿自我保护意识。

5.加强教法的探讨，努力探索出具有个人特色的教学方法。

总之，紧张而繁忙的工作又将告一段落，让我们在今后的工作中面对以上的种种不足，更深入学习《纲要》的精神，以人为本，认真做好各项工作，以便我们的各方面在来年各更上一层楼！

小班教学工作总结 篇2

今日是开学的第一天，海豚班的小朋友升入了大班，变成了幼儿园最大的哥哥和姐姐，从入园状况中我发现虽然过了一个暑假，但学校基本的规则小朋友们还是牢记的，一进园都主动大方的与教师问好，擦小椅子，有序的玩积木，新入园的三个插班生也情绪比较稳定没有哭泣，周愉涵个性比较内向，有稍稍的情绪焦虑，不太与同伴交流，小雪和小飞的个性开朗活泼能主动交往很快适应新环境。在综合教育活动《欢乐的暑假》中我组织幼儿先看胡教师暑假旅行的图片激起幼儿谈话的兴趣，让小朋友也说说自已欢乐的暑假趣事，小朋友们都热烈地讲述自我暑假学的新本领，去过的地方，整个活动孩子们交流了暑假趣味的事情和内心的感受，品味了暑假生活带来了简便与欢乐，培养了他们表达交流本事的同时也积累了共同的生活体验，同时也晓萌发了对新学期学习生活的信心。

但活动也发现了一些细节上的常规问题需要我们重视，大班人多讲话的声音冲赤耳膜，空间小孩子走路搬椅子总有碰撞，异常是洗手间喝水排队异常拥挤，距离远空间小顾不上却又有隐患让人担心，所以在往后的日子需要强化常规要求，引导教育幼儿自觉养成良好的行为习惯，真正做好哥哥姐姐的榜样。

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