小学剪纸活动总结(范例14篇)

指导思想

为了全面抓好素质教育，提高学生的动手操作能力，帮助学生形成良好的艺术气息和审美观，锻炼学生的观察力，具有形象的判定力和空间的想象力，培养学生的动手、动脑能力。为达到目标，增强学生的动手能力，可以剪裁共同的作品，以及其他方面的工作，培养学生的情感。

达到目标

增强学生的动手能力，能自己剪制常见的作品，及其他方面的作品，陶冶学生的情操，开阔视野，学会自己看，自己动手剪，引导学生能自己创作出作品。

采取措施

1、 分成小组，每组团结协作，分工协作，完成每一项剪纸任务。

2、 通过剪纸的方法，可以剪出最好的作品。

3、 为了培养学生的剪纸能力，我们可以利用复印机复制一些小动物的外壳来锻炼学生的剪纸技术。

4、 每周选出最好的作品送到学校展览室。以促进学生的积极性，

活动内容时间安排

总学时：40课时

周学时：2课时

指导教师：张绘红

主题1.了解剪纸的基本常识。

2. 增强学生审美意识。

3 .培养学生学习习惯。

第1周：分组；提出要求，明确目标；确定活动主题。

讲解剪纸的基本常识。

介绍他们的剪纸艺术周。

第三周：讲解剪纸的技本技能。

第4周：绘制草图。

第5周：讲解剪纸技法。

第六周：独立完成工作并展示活动。

第七周：讲解民间传统剪纸知识。

第8周：临摹著名的剪纸作品。

第9周：完成窗花剪纸。

第10周：展示第8周和第9周学生的作品，分析总结。

第11周：想象画

第12周：剪纸，设计自由剪纸

第13周：继续上周内容。

第14周：展示作品

第15周：自由选材，大胆想象

第16周：继续完成上次内容

第17周：展示第14周、第15周和第16周的学生作品，进行总结和分析。

第18—20周作品展

剪纸艺术

简介民间剪纸是劳动人民为了满足自身精神生活的需要而创造，并在他们自己当中应用和流传的一种艺术样式。它生存于劳动者深厚的生活土壤中，不受功利思想和价值观念的制约，体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质，具有鲜明的艺术特色和生活情趣。从技法上讲，剪纸实际也就是在纸上镂空剪刻，使其呈显出所要表现的形象。

劳动群众用自己的聪明才智，在长期的艺术实践和生活实践中，不断完善这种艺术形式。形成了以剪刻、镂空为主的多种技法，如撕纸、烧烫、拼色、衬色、染色、勾描等，使剪纸的表现力有了无限的深度和广度。细如春蚕丝，厚如大浪擦。

它的不同形式可以粘贴摇摆衬里或悬挂。由于剪纸的工具材料简便普及，技法易于掌握，有这其他艺术门类不可替代的特性，因而，这一艺术形式从古到今，几乎遍及我国的城镇乡村，深得人民群众的喜爱。

发展历程

在人类的童年时期，艺术本没有“民间”与“非民间”之分的。随着文明的不断发展，社会阶层、职能分工的出现，形成了相对于“宫廷艺术”和“文人艺术”而言的“民间艺术”这一历史的概念。不同品类作品体现着不同阶层的审美标准，应是相互间分界的根本。

就剪纸而言，并非凡是用纸剪刻的作品都可谓之“民间剪纸”。历史上不乏有应贵族市民阶层节日习俗需求而专营剪纸的艺人，也不乏文人画家为艺人绘稿、或专业艺术家运用剪纸技法创作的例证。这类作品与劳动群众为自己而创作的作品有着质的区别，多已脱离劳动者的审美本色，也不可能为大众所普遍接受。

有的作品虽也在某些地区流传，但最终必将因为并非民众自己的创造而在变异中面目全非。即使在今天，许多地区出现在群众艺术创作活动中的剪纸作品也不能与民间剪纸混为一谈。群众性创作活动也可以采用民间剪纸的形式，创作出群众喜闻乐见的好作品，继而在民间流传，但其创作目的往往已脱离自身生活的需要，甚至是表达辅导者的意图。

虽然它们密切相关，但它们不是一个概念。

因此，在研究民间剪纸的范围时，切不可只从表面形式去看，认为凡是用纸剪出来的都是民间剪纸，而忽视了是否为民众自己的精神生活所必须，是否被群众普遍理解和接受，是否在民间广泛流传这些民间艺术的基本条件。当下民间文化基础理论的薄弱，造成认识上的混乱，使得不少人认为，凡是生活在民间的艺人或工匠所作一诸如象牙雕刻、鼻烟壶之类，都可归类于民间艺术的范畴，这是应予纠正的。包括民间剪纸在内的民间美术，其创作、审美、应用与劳动者生活的土壤不可分离，使之和与其并存的其他艺术品类清楚地区别开来。

民间剪纸最能体现自身本色精神的作品，大多保留在偏乡僻壤的山区农村，即以农村妇女为基本队伍的劳动者应民间习俗和个人审美喜好而传承或创作的。这也是本文所重点谈及的内容。

剪纸基本特性

民间剪纸之所以能够历经中国漫长的历史演进，而不失其纯净和清新的特质，与中国农村稳固的社会结构和文化结构有着密切的关系。它自身存在过程中所具有的互为矛盾，又互为统一的不同特性，决定了其对于不断变革侧自然选择方式，从而与宫廷艺术、文人艺术拉开了间距。

1． 依附性与独立性的统一

民间剪纸是附合民间风俗的一种不可或缺的艺术活动。它的存在必须依赖于特定的民间文化背景和生存环境。家里有白色物质，窗户不能贴红又红；娃娃不生病，老奶奶也不肯剪一串吊魂的小人人；用于摆衬礼品的，要看是办喜事、丧事还是做寿；如果一对老夫妻的家里贴着一副落地窗和爱心花，那一定是年轻人的戏；久旱无雨，如果剪的不是求雨的“独女捣棒槌”，而是求晴的“扫天婆”，那不知要遭多少人的咒骂。

这种受存在目的制约的依赖性特征表现在具体作品的构成上，即作品的装饰性特征。如挂门纸、碗架云等，必须用线连接；贴在窗户上的则要求与窗格适合，并多镂空，否则迎光看去只是一个大纸片片；贴作炕围的，就最好少剪零碎花纹，否则时间长了很容易损坏。

许多限制也构成了艺术中独特的语言。民间剪纸在完成一定的民间作用的同时，也表现出自身在存在过程中的独立性——即美的特征。一张剪纸，无论用于什么场合，作者在创作过程中都要注意自己的美感。

只要人们以美的标准来肯定它，它就具有存在的审美价值。当然，民间剪纸艺术形式的独立并不是要抛弃民俗，而是要充分控制民俗的任意形式。因而。

它的存在价值也超越了民俗的行为目的。

这种艺术上的独立性，正随着社会变革和旧民俗的逐渐消失而渐趋明显。

2．集体性与个性的统一

从绝对意义上讲，任何艺术创作都不能简单地看作是个人的产物。人的社会属性必然反映出某一阶层的艺术品位。然而，个性只是基于集体或传统。

民间剪纸的集体性特征在其作品的最终归属上有着明显的体现。作品不再是作者的私有财产，而是属于整个社会和集体的。因此，它的最终出现，必须是直接集中群众智慧，整合千千万万人的艺术才华和审美喜好的产物。

特别是一些已流传千古状态凝固的作品，是经过许多代人的反复雕琢和修改才基本定型，而被普遍承认、流传和保存。如《车马图》、《织布图》，其作品原型如何，已无法细究。类似的作品在全国各地流传，其特点也各不相同。很难说哪些作品完全是某个作者创作的。

然后，形成集体的一个重要原因是民间剪纸的匿名性。民间艺术的创作不同与专业艺术家。这些作品既没有标明作者姓名，也没有个人版权。好的作品流传于世间，一经传播便成大批临摹、变体作品的滥觞，作者就被融入“劳动者”这一群体概念之中了。

诚然，这种劳动者无个人功利的艺术的确建立在民间文化牢固的集体意识上，但是凭这一点并不足以作为对民间剪纸艺术家艺术个性的否定。正如专业艺术家争取艺术的自我表现，却终将不会失去自我在社会和历史上的位置一样，民间剪纸在表现民族集体心理意识的同时，也当然不会没有艺术中的自我。如果说文人艺术家个性的体现是“小我刻意追求“大我”中的位置，那么，民间剪纸艺术家个性的体现，则是置身“大我”之中小我”的自然流露。

且不说东、西、北、南地区的艺术风格和特点，即使使同一地区不同作家的作品，也显然有着各自鲜明的个性。若怀着鄙视心理地走马观花，自然难以看透。

以陕北能手张林召、王兰畔为例。他们相距不超过一百英里，在年龄和风俗习惯上都很相似。张林召年轻时家境富裕。他喜欢看戏剧和听书。他受封建中产阶级的教育。但一生多磨难，三次丧夫，四次嫁人，生过13个孩子全部夭折。

正因为如此，外在性格忧郁、孤僻、不善言谈，对生活更加理想化。其创作是为了“能忘掉乱七八糟的事”，而很少受别人的干扰。可见，心的辛酸与含蓄而不露的性格之间存在着矛盾。

在创作过程中，他渴望通过情感宣泄达到心理平衡。王兰畔，她觉得“人活着就要忙忙活活，这样才快活。”对人生和世界没有过高的奢望，而重视自身对社会的贡献，属于“知足者长乐”的类型。

她的妻子李新安是一位将苹果介绍到陕北高原的功臣，但她从来没有想过应该得到什么回报。正因为如此，他的性格开朗活泼，率直豁达，自信，上进心强，而且往往不拘泥于细节，留下三四个。她剪花是因为“人家都让我剪，就是说我剪得好，是抬举我。

干别的没大本事，就能铰个花花，铰起花来心里就美美的。”可见其内心世界有着强调自我价值的倾向。她们的作品中，都有着个人形象和心灵明晰的影子，可谓“画如其人”。

这种个性的存在，既符合本地区文化传统的集体性特征，又毫不掩饰作者的精神世界，与文人艺术、宫廷艺术个性表达中的吞吞吐吐、无病呻吟形成了鲜明的对照。

长期以来，民间剪纸一直被认为是重复性的劳动或传统纹样的复制，忽视了劳动者艺术家的个性创造，这是历史的不公。

3． 变异性与稳定性的统一

毕竟，并不是每一个用纸切割和雕刻的职业女性都能获得艺术上的成熟。一个村庄，一个沟壑，这样一个聪明的人或者几个被社会认可的人，她们的作品自然会四处流传。一种是用烟雾代替采样，另一种是通过记忆模拟。

流传中，常常是张家的媳妇用李家老婆的样子，王家的女儿又把花样传到姓刘的婆家，人们都有权力按照自己的理想和审美爱好对原稿随意改动。作品的最初形态必然会发生不可避免的变化。这种变异现象在传承中也不断调整着民间剪纸与其传播的时代、民族、地域、风俗的差异。

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同时，由于民间剪纸所担负的民俗形式的滋延传承，及基本纹样程式化手法的相对固定，传承方式的世代相袭，又使其具有外在形式相对稳定的特性。有些作品相当于戏曲中的保留剧目，哪个地方漏了一句台词，少了一个动作都会引起观众的哗然，是不能随便改动的。民间剪纸也往往有这种情况：

一件好的作品，经过一个笨人之手变成一张难看的纸片片，再经过一个有经验的老婆婆之手，又使它重新恢复了光彩。

民间剪纸传承的变异性和稳定性与中国传统的乡村文化结构密切相关。因此，社会大变革必然导致不同地区、不同民族文化心理的波动和调整。从而形成新的态势，所以，挖掘和整理包括民间剪纸在内的民间美术，应是今天有民族责任感的艺术家重要的课题。

剪纸的历史寻踪

远古时代，人类就已经发现和运用了以影像做为形象表记的艺术手法，并继而创造了在各种材料上镂刻、透空的艺术语言。这反映在原始社会的许多彩陶岩画、商周青铜器、汉代石画上，都反映了古代艺术家对这一艺术手法的完善。今天的民间剪纸与其造型方法和外在特征极为吻合，充分体现了二者之间的继承性和延续性。

“汉妃抱娃窗前耍，巧剪桐叶照窗纱。”利用薄片材料剪刻镂花，在有纸以前就已经不乏，如汉代的金银箔刻花。但剪纸的确切含义，当然是在纸之后。

中国是发明纸的国家。早在西汉时期就开始造纸。至此，利用纸便于剪刻镂空的性能符合民俗所需的剪纸艺术，随之在民众之中产生。然而，目前发现最早的剪纸实物，是新疆吐鲁番火焰山附近出土的北朝时期（公元386一581年）五幅团花剪纸。

这些剪纸在重复折叠和象互形象方面与当今的民间花剪纸非常相似。

❖ 小学剪纸活动总结

剪纸是中国传统的艺术形式，也是一种非常有益德育教育的活动。某学校近期开展了一次剪纸德育实践活动，让学生亲身体验剪纸的乐趣，并通过剪纸活动培养学生的创造力、耐心和合作精神。本文将对该次活动进行详细总结，以展现活动的丰富性和积极影响。

活动一开始，学校精心准备了有关剪纸的介绍课程，让学生了解剪纸的历史和文化背景。学生们通过观看PPT、视频等形式，了解了剪纸的发展历程、地域特色以及不同的剪纸技巧。这样的前期准备工作为学生们进一步投身剪纸活动提供了宝贵的知识基础。

在剪纸实践环节中，学校安排了专业的老师进行指导，让学生们学习剪纸技巧和创作剪纸作品。学生们被分成小组，每个小组有一个指导老师，老师们耐心细致地辅导学生们。学生们面对纸张，掌握剪刀，感受到了剪纸的技艺之美。他们试着剪花、剪鸟、剪字等等，发挥了自己的创造力和想象力，将剪纸艺术发挥到了极致。

在剪纸活动中，学校还特地组织了一次剪纸比赛。比赛分为个人赛和团队赛两个部分，让学生们在竞争中锻炼技巧和应对能力，并培养团队合作精神。个人赛中，学生们通过展示个人的剪纸作品来角逐名次，每个作品都展现了学生们独特的风格和创意。团队赛中，学生们需要合作完成一幅大型剪纸作品，要求各成员分工合作，协调协作，才能达到最好的效果。比赛不仅加深了学生对剪纸技巧的掌握，更增强了他们的自信心和凝聚力。

此次剪纸德育活动的收获丰富多样。首先，学生们通过剪纸活动锻炼了他们的手眼协调能力、集中注意力和耐心。剪纸需要稳定的手部动作和细腻的触感，学生们在剪纸的过程中培养了细心观察和控制手部动作的能力。其次，剪纸活动也促进了学生的创造力和想象力。学生们不仅可以根据老师的指导进行剪纸，还可以发挥自己的创意和灵感，展示个人的独特风格。再次，比赛环节中，学生们学会了团队合作和协调。通过团队赛，学生们需要相互配合，分工合作，克服困难，取得最好的结果。这样的合作经验对学生们的未来发展具有重要意义。

剪纸德育实践活动的举办不仅让学生们感受到了传统文化的魅力，还培养了他们多方面的能力和素质。通过剪纸活动，学生们展示了自己的美感和创造力，培养了他们对艺术的认知和欣赏能力。此次活动不仅仅是一次简单的剪纸体验，更是一次丰富多彩、生动有趣的德育实践，给学生们的成长增添了浓墨重彩的一笔。

❖ 小学剪纸活动总结