走进梵高油画作品赏析摘抄（汇总五篇）。
在现实生活或工作学习中，许多人都有过写作文的经历，对作文都不陌生吧，作文要求篇章结构完整，一定要避免无结尾作文的出现。12篇什么样的作文才能称之为优秀作文呢？下面是小编为大家整理的梵高的作文，希望能够帮助到大家。
走进梵高油画作品赏析摘抄 篇1
我坐在窗前，出神的凝视着那浩瀚无垠的夜空，看着天上那一颗星孤独的闪烁。
空气在静谧中旋舞，荡起黑色的波浪。这就是梵高笔下的《星夜》吗？——青黑色的群山将孤村环抱，蓝紫色的夜空与锃亮的群星纠结，翻滚着。他好像在诉说着生命在黑暗中无奈的挣扎。然而一棵白杨突兀地耸立着，那似火焰般的树枝坚毅的直指星空，燃烧着无尽的夜。这必是生命终结前石破天惊的呐喊！那是梵高对生命，对理想的呐喊！那是梵高执著的好似火焰般的信念。现在初三的我不正处在这黑暗与迷茫中吗？一次次失败让我陷入困境，一次次跌倒使我身心疲惫。呼吸着冰冷刺骨的空气，心也快冻结在黑暗之中，但我没有选择，必须坚定信念，永不放弃，寒冷冻结不了我的心潮，黑暗无法阻止我的脚步。梵高，用“星夜”为我照亮前方的路。
阳光挥洒在布鲁塞尔的街道上，连空气都变得金黄。你面向太阳，那因郁抑疲惫而苍黄的容颜如向日葵般熔化在金灿灿的阳光之中。你面带微笑，双颊留下冰冷的泪痕，带着忧伤，你画下了心中的向日葵。十四朵形态各异的花儿，虽然终将凋零，但每一朵似乎都在生命的最后一刻努力绽放。我知道，你努力地让世人看见你心中的太阳，即使你的面容早已如那花瓣般憔悴，你也从未放弃过自己的梦想——追求世界上最简单，最普通的东西，那就是太阳。
我也有梦想，我也曾满怀希望，我也从未停止过奔向梦想的脚步。但过去我曾畏惧过，我不敢再走下去，因为前途迷茫，我失去了方向。我没有你坚强，我无数次彷徨，我迷失了方向。就在我信念动摇的`时候，你的画作带给了我穿越时空的教诲——坚持心中的梦，追求世界上一切的光明。梵高，用向日葵的芳香带领我坚定信念，面向希望执着前行。
梵高在黑暗中散发光芒，在苦难中祈求幸福，在绝望中找寻希望。他用他的画作以及坚强的心为我插上追寻光和梦的翅膀。梵高，引领我成长。
走进梵高油画作品赏析摘抄 篇2
墙上挂着一幅名画的照片——《清明上河图》，据说这画在世界上独一无二!画面景色迷人，充满了春天勃勃的生机和都市气息，真是令人陶醉。
画卷以一片春风和煦的田园风景为开端，农夫在辛勤的耕地，几个小贩赶着毛驴匆匆而来。中间是一座宏伟木质拱桥宛如飞虹，横跨河面以拱桥为中心形成了全图的高潮。一艘大船逆流而上，想要过桥，不想它高高的桅杆被桥头挡住了。船上的人有的七手八脚忙着收杆，有的奋力划桨。有的干着急。桥上挤满了热心观众，帮着出主意。桥上、船上的人都急得像热锅上的蚂蚁，不知所措。
再往后看，桥上人声鼎沸，热闹非凡。两岸挤满小贩，店铺林立，百业兴旺。桥上一人骑着马和一小轿相遇，旁边有人在看热闹，一人赶着一驴车慢悠悠的走着，摇头晃脑，漫不经心，缆绳也晃悠着，看到的人顿时大笑起来。旁边的小茶馆里，有的闲谈，有的临窗眺望，好不闲适。
画的正面是巍峨的城门横断画面，城墙上出现割裂的状况。但城门前后左右广植树木，使高大的城门不显单调。还有正在进城的骆驼商队连续不断。城内的道路纵横交叉，沿街行走的人们，有的是单个的`，有的是结伴的，还有的是坐马车的，路上有说书卖艺的、士兵、乞丐......城里有酒楼，啊，多么繁荣有序的都市景象。
欣赏这艺术瑰宝，慢慢地，我的视线开始模糊，时间老人拉着我的手漫步在宋朝清明时节的码头上，我仿佛听到了喧哗的街市之声…….
走进梵高油画作品赏析摘抄 篇3
窗外一直下着霏霏的小雨，我的心情因空气中的潮湿变得烦躁，不想做作业，又想着外面虎视眈眈的老妈，偷偷从书架上摸了本与奥数最无关的《儿童艺术博物馆》。
信手一翻，凡高迷惘带点羞涩地望着我，另一本书中的这幅画（卧室）好像没有这画像啊？我盯着他：怎么会在这里？他还是默默地望着我，眼神中有多少故事？我有些晃神。若隐若现浮现的门越来越清晰，紫色，门没有关紧。
推开门，这是一间明亮而温暖的卧室，走进去，正对着门的是一张棕色的大木板床，床上有黄色的枕头和鲜红的被子。床头挂着的衣服上沾染着各种斑驳的颜色，门边墙上挂着凡。高的《自画像》和另一幅我不知是谁的`肖像，肖像画的下方挂着两幅日本木版画，这些画的线条是那样的娴熟。这些看似简单实则细腻的手法让我觉得震撼，这是一位画家的卧室，并且是我刚刚在看的凡高的卧室，我居然在这位艺术大咖的房间？不禁激动得跳了起来，我要摸摸这所有的东西，这可都是世界级的艺术瑰宝。我望着窗户，摸着有些粗糙的木纹，黑色的木框中镶嵌着绿色的玻璃。
好奇窗外有什么？用力推开窗，窗户嘎吱一声吓我一跳，外面洒进几缕金色的阳光，阳光射在深红色橡木地板上，我顺着阳光中细小的尘埃，看见几株清丽的夹竹桃，她们身披清晨乳白色薄纱，窈窕的身影在雾气的遮盖下若隐若现，一阵清风袭来，飘来一股浓郁的芳香，这股芳香就像女巫的魔爪般勾住你的心弦，使你沉醉于其间，无法自拔。窗旁有一张咖啡色的桌子，桌上摆着牛奶罐和杯子，浓郁的奶香使我忍不住偷偷尝了一口，这牛奶的味道很粘稠，还有着腥味，完全不及我想象中的可口。屋内有2把椅子在空荡荡房间里显得很突兀，让我不禁好奇他等的是谁？高更还是……
当我沉浸在凡高的卧室时，客厅传来一声河东狮吼“作业做完没？”忍不住打了个激灵。
回神发现自己还坐在书桌前，手里还捧着那本书，赶紧想找个地方把书藏起来。我把抽屉拉开，抽屉太小，装不下那么大的书，听着脚步声离我越来越近，我迅速把被单撩开，可惜我终究晚了一步，老妈进来的那一刻我还没转正身子。她用红外线般的目光盯着我，我故作镇定地看着天花板上的水晶灯，什么话也没有说。老妈见目光巡视无效，自顾自开始翻找罪魁祸首，我不敢看床，因为这样太容易暴露目标，把目光转移到书柜上。
孙悟空终究翻不出如来佛的手掌心，老妈轻易就找到了我藏起来的书。眼见证据确凿，赶紧嘟囔声：“我去写作业去了！”抱着书包鼠窜到客厅，假装避过了这一劫。
走进梵高油画作品赏析摘抄 篇4
《画家梵高》是四年级下册的“欣赏·评述”学习领域课程。欣赏活动是一种视觉分析练习，是从感性开始的。在“欣赏·评述”课中，教师要引导学生将欣赏活动从感性层面逐步提升到理性层面，用美术语言、形式分析作品，积累美术知识，建构美术能力。梵高对于小学生可能是陌生的，但是梵高的绘画，学生们并不是十分陌生，甚至有些学生是有好感的，喜欢的。基于这样的基础，本课首先通过作品，建立起学生对梵高的基本认识，并对梵高这个“很会画画”的人有了一些疑问和好奇。再介绍梵高的基本资料，让学生对梵高的疑问能够逐步展开，并在越来越了解的过程中，慢慢对其产生新的兴趣，完成本节课的教学目标。在本课中，主要以印象派对梵高的影响为分界线，用前期的绘画方法和风格与后期的绘画方法和风格作比较，感受两种风格的不同魅力，也在这个过程中感受印象派对梵高的影响。
教师在引导学生欣赏美术作品的同时，不仅要精心设计设计每个环节，还要教给学生欣赏评述的方法，搭建有利于学生发展的支架，使学生从实际发展水平达到潜在发展水平的高度。教材中的“小实验”环节，指导学生从色彩、线条、情绪三方面，对画家作品进行描述，并且提供了相应的`美术语言小词库。这样不仅降低了描述作品的难度，可以让不同程度的学生都参与进来，也可以更好的引导学生在头脑中建立美术语言小词库，增强学生用词语搭建完整句子的信心，从而培养学生能用较为准确的语言表达内心感受的能力。本节课中评述环节也一直贯穿全程，结合着进行对比欣赏，不仅提高了学生的欣赏水平，还锻炼了孩子们的语言表达能力。教师在这个过程中，需要很明确的引导孩子们关注重点，并且尝试用美术语言进行论述。
本节课是非常具有人文特点的，梵高是一位十分具有人格魅力的画家，学生在本节课中不仅学到的是技能，更多的是让学生感受艺术家的献身精神和他们对艺术孜孜不倦追求的品质。
走进梵高油画作品赏析摘抄 篇5
昏黄的灯光笼罩着杂乱画室的一切。灰寂而斑斓的油画，弥漫着刺鼻的气息，流失着沉稳与惶恐。红色而卷曲的头发，满脸络腮的男子，依旧深沉的凝望着那深邃的夜空。眼角还流逝着被人冷落的孤单，灰冷的风吹拂着一切的倒影。
曾经，对艺术疯狂的追求，那过人的天赋却被世人不屑一顾。
曾经，对世间厌恶的憎恨，却被世人称为精神病，被关在医院时，依旧怀着对艺术的热忱，用晶莹的画笔涂抹着天堂的风景。
曾经，对爱情的忠贞，顽固的将右耳割掉，血流残败的任凭流着阴红的血液。依然挥动画笔，将自己那落寞的样子铭刻在泛黄的油画布上，永恒的记载着阴郁的瞬间。
曾经，用刺目的黄色画出姿态万千的向日葵，那生机勃勃的'花朵妖艳的在岁月的轮回中摇曳着。
曾经，那数不清的作品，被时光的洪流冲刷，最后每幅作品被经典的库存着。
曾经，默默死亡的躺在冰冷的坟墓中，用黄土掩埋那张寂寞的脸庞。
落破的岁月渐渐沉轮着，我们不再年轻。那些明明灭灭模模糊糊的记忆，也慢慢的被错落有致的年华吞噬着。
破旧的风把黑夜撕破，曾经的碎片落了一地。
梵高，那个深沉的男子，永恒地像刺青一样印在我心底。
绚烂的向日葵在繁星夜空的阴霾下绽放着，我和梵高站在那隔着天与地的距离，擅抖的双手久久不能触及，冰冷的被晚风定格着。
走进梵高油画作品赏析摘抄 篇6
前几天《至爱梵高星空之谜》在中国上映，我便去看了这部关于伟大画家文森特梵高的动画电影。今年6月它在安西动画电影节展映，获观众票选奖，之后在动画界最高荣誉安妮奖拿到最佳独立动画长片、最佳编剧、最佳配乐三项提名，十二月八号它终于在国内上映。
《至爱梵高星空之谜》是一部传记类动画影片，讲述了梵高去世后，邮差的儿子阿尔芒为了梵高生前的一封信送到收信人手中，而踏上了寻找画家生活轨迹的旅程，最终揭开梵高死亡之谜的故事。它是第一部真人油画电影，这部动画的每一帧，都是画。其中90%都取自梵高生前的120幅画作，即使对梵高没有很多了解的人，也可以认出来这些他的经典画作，比如星空，他的自画像，乌鸦飞过的麦田。整部电影都是以第三人称的讲述，倒叙回顾梵高死前几天的生活轨迹。有时电影是通过梵高的画作以及给弟弟写的信来讲述梵高对艺术的信仰和独到见解，他对感情的态度以及他对待这个世界的方式。有时它是通过旁观的人的描述，来回忆梵高生前的言行。我印象很深的一面，是梵高抱着旅馆的一个小女孩坐在腿上给她画画，小女孩被她妈妈抱走说会打扰梵高，梵高很不舍想留下她，一直一直说着“She is no trouble ”。但小女孩的妈妈却并没有搭理他，仍把小女孩抱走了，那一幕梵高手中握着画笔搭在桌上，尽显了这个伟大画家的孤单凄凉。还有在湖边画画时，一只乌鸦飞到他的身边，啄食着他的面包，他丝毫不在意午饭被吃了，只是笑了。连只乌鸦靠近都使他感到开心，从船夫的口中，到我们看到的画面，不得不说《至爱梵高》将梵高的孤独体现的淋漓尽致。
梵高很爱写信，信是他试图与世界保持联系的渠道。而我们都知道，梵高写信最多的人是他的弟弟，他唯一的亲人。在梵高写给他弟弟提奥的信中，有一封信为人所熟知，梵高写道：“每个人心里都有一团火，路过的人只看到烟，但总有一个人，能看到这团火，然后走过来，陪我一起。”但这位伟大的画家在生前，不被人了解，也不被人认同，没人能陪他一起看到他心中的那团火。在一部科幻剧《神秘博士》中，有一集，是将梵高带到了2010年的奥赛博物馆。神秘博士询问正在讲解的教授，在一百字内能讲述一下梵高在艺术史上是什么样的地位吗？教授回答，在他的心中，梵高是最伟大的画家，梵高将他饱受折磨的人生痛苦转化为醉人的美丽，他不仅是最伟大的画家也是这个世界上最伟大的人之一。剧中的梵高激动落泪，剧外的我也很想穿越时空去拥抱这个终身未能得到认同的伟大画家。
“至爱梵高”，就是“Loving Vincent”，是梵高写的信中最常用的结尾。电影的结尾放了很多封信的片段，最后一段最让我动容：
在大多数人眼中我是谁？一个无名氏，一个不招人待见的人，一个从来也没有，也不会有社会地位的人，简而言之就是比卑微更卑微的人。好吧。即便真的是这样，总有一天我会用我的作品告诉所有人这个籍籍无名的人心中燃烧的追求。
走进梵高油画作品赏析摘抄 篇7
梵高的黄色梵高，一位疯狂的天才画家。他也许代表的是忧郁的蓝色，象征着鲜血的红色，又或者是充满绝望的灰色？都不是。他的颜色，一定是金黄色。
梵高有一种对黄色的执着。无论是他的那座“黄屋”，还是一片片金黄的麦田，都能看出他对于黄色的那份喜爱。他曾在许多画作中大量使用黄色，虽然我们不知道原因，但他的黄色，绝不仅仅是“喜爱”二字就能概括的。
梵高的.黄色，更多的意义在于对“生”的希望。梵高是个理想主义者，他曾经怀抱着荣耀家族的梦想去当一名宗教工作者，即使当时他刚经历过爱情的绝望，但他依然抱着希望前行。又比如，他在阿尔居住的那段时间里，梦想着能建立一个“画家之家”。最终，却以割去右耳的结局结束。我能体会到，梵高对于“生”的希望是多么强烈啊！他对幸福的渴望从来没有停止过，也从来没有对现实低头。
自杀前，他的世界依然是扭曲的，虽然死亡和乌鸦已经团团将他围住，但那金色的麦田，就是他最后的希望啊！丰满的理想与骨感的现实交错着，构成了梵高生命中最明显，最美丽的黄色。
梵高死后，梵高的黄色仍然活着，活得更耀眼了。他的黄色在画作和历史上，都给了人们一种生命之火，无尽地燃烧着。
其实，你可以这么理解梵高的黄色：梵高生前，黄色是梵高的生命之光；梵高死后，他的黄色是他给今天的人们的那束“生命之光”。
走进梵高油画作品赏析摘抄 篇8
坐在电影院里看《至爱梵高》这部电影时，我再一次看到了我挚爱的那幅画———《星空》……
我第一次看到梵·高的《星空》是在二年级，我觉得《星空》颜色绚丽，画面好看，并不能理解为什么它能够成为世界名画。
第二次与它见面是在一本书上，我细细地端详起来：那幅画不大，整个画面的主色调是蓝绿色，细长的曲线与破碎的短线交叠运用，制造出令人眩晕的视觉体验，有种要被卷进去的感觉。画面中，骚动的天空与平静的村落形成鲜明的对比。巨大的天空中，火红的星云如一团团正在燃烧的烈火，云被风吹成了一团一团浓浓的似白烟状的气体，萦绕着整个天空。我似乎感觉到自己就在这幅画里，乘着云，绕着星星不停地游荡。
弯曲抽象的松树高耸入云，轻微上斜的山坡前有一个小村落，一排排房子如一家人似的紧紧挨在一起，格外温馨、安宁。
还记得第三次看到它是在美术课上，老师让我们模仿星空。我呆呆地望着这幅画，慢慢地，我感觉到天空在不停地流动，星星忽明忽暗，流进我的眼睛，映在我的心中。自然的，手中的笔也慢慢勾勒出这幅画轮廓。
这部关于梵·高的电影，使我对梵·高又有了新的认识，对《星空》有了新的见解。有人说，《星空》完全是梵·高的想象，可在我眼里星空就是如此。梵·高的一生痛苦、绝望。我想，他在仰望天空时，眼里是盈着泪水的。他用粗线表示自己对解脱忧愁的渴望，不安的云，不安的星星体现了梵·高急躁不安的心。但是淡淡的蓝绿色又表现出一颗向往光明、渴望自由的心。那一个小小的画框里，包含了梵·高的一生。
我深深地沉迷于这幅画，梵·高那极强的表现力不仅画出了自己心中的星空，也画出了我心中的星空。在夜深人静时，我的脑海里就会浮现出这幅画，在我眼前呈现的天空也是如此梦幻，仿佛置身在画里。
天色暗了下来，星星要露脸了，但风把云吹得到处飘，只能从空隙中透出一点点的亮光。村落、山坡、柏树，都成了巨大天空中的剪影，映在每个人的眼里，永远定格在这一瞬间。
《星空》这幅画是我成长中的挚友，我永远不会忘记它的模样，它在我心中永存。它时刻提醒着我向往光明、渴望自由。
走进梵高油画作品赏析摘抄 篇9
梵高的一生充满着不幸和悲伤。身边的人给他的几乎只有冷漠和傲慢，在精神和物质的双重摧残下，他只活了37年。
这是他的第一幅自画像。
黑色的背景下，描绘着一具骷髅，只用上了墨绿和深灰表现出打在骨头上的微光。那种难以表达的灰暗积压在人的心上。骷髅的嘴里叼着一根点上火的香烟，这象征着梵高自己。在看似幽默的`这一处细节，使人充满止不住的心酸。
骷髅代表着死亡，梵高却用它来作为自己的第一幅自画像。在旁人的眼里，这是可笑、难以理解的。他们不理解这幅画，因为他们不理解梵高。梵高这一生受尽了无数人的流言蜚语，也走过世界的不幸和坎坷，他并没有唾弃、鄙视那些人，而是同情那些不幸的生命，想把他们展现在画里反映向世界，但他的画无人认可，仿佛是一种新式的东西一下刺进人的脑子使人一时无法理解和接受，人们喜欢那些光明、五彩的东西，却不稀罕欣赏那黑白苦涩、硬生生的画作，人们在悲伤中希望能过的美好、饱满，但他们却真正的忽略了身边的不幸。尽管这样，梵高依然坚持着他内心的想法，一直创作这自己的风格，直到死亡。
梵高的每一笔，都透露着他的悲伤，那油画画笔画出来的宽而粗的点线构成一幅画，仿佛是他对自己独具一格的坚定。他的线条仿佛是旋转的，就好象他已麻木、扭曲的心。自画像应当是美好而快乐的，但从他的画中我却看到了叹息、哀伤，甚至是对死亡的无谓。
在我的印象里，梵高的画是充满着鲜明的对比色，这幅却使我遇见了不一样的梵高，一个黑白无色、无谓生与死却又对生命无限叹惋的梵高。
走进梵高油画作品赏析摘抄 篇10
今天，我们上课学的是静态观察法。老师让我们来了解一些名画。
在我心目中最欣赏的是《梦》这幅画。《梦》这幅画是著名画家、雕塑家毕加索画的。这幅画不大，大概三英尺长，两英尺宽吧，整幅画以暖色调为主，分别有红、黑、黄三种颜色，红色是沙发；黑色是墙的花纹；黄色是衣服的主色，造成了人与物的鲜明对比，让人眼前一亮。这幅画画的是一个女孩儿在睡觉，她的'神情很安详，微挑的嘴角流露出恬静、淡雅的微笑。
仔细看这幅画，我觉得，这个女孩睡得很舒服，好像在做一个美梦，我猜想她有可能梦到了一桌子的海鲜大餐，有可能她梦到了她拥有着很多的钱，想买什么就买什么，所以她的嘴角挂着幸福的微笑。
听老师说，毕加索让自己心爱的女孩当模特，画出她睡着的样子，有可能是因为这个女孩儿也会画画，她想看一看毕加索的画技，所以毕加索就把她画出来了。
《梦》是世界著名的画，光是一个打印版就如此令我惊叹，要是看到真的画，那不是更加震撼了？这幅画让我体会到了艺术的魅力。
走进梵高油画作品赏析摘抄 篇11
让绚丽的橙黄色托起我生命的色彩，我的人生将在太阳下尽情飞舞。
激情来自于另外一个世界，彷徨和挣扎中始终没有低下高贵的头。埋葬在心底的痛苦，就让它永远的收起吧！我要让一生的畅想都沉浸在太阳里，那金黄色的色彩才是我生命的底色，是我内心唯一的希望和寄托。热情如火的生命不会沉沦，让向日葵攥紧泥土，我向往太阳，憧憬太阳。
人们笑我太疯癫，我笑他们看不穿。人一生所追求的不同，对待世界的观念也就不同。
以前的好长一段时间，我都只能与孤寂落寞为伍，每每坐在长椅上，面对空荡荡的画布，常常毫无头绪。罢了罢了，生活本就不易，何苦自己添堵！
搬到法国南部阳光明媚的小镇，看着阳光束束洒落，我惊呆了！这是梦中的天堂！
这里的一切将我深深吸引，我迫不及待地准备好画布，拧开颜料，挖出一整勺，在画布上任意驰骋。自由的.笔触把向日葵的黄色画的极其耀眼，如燃烧的火焰般，细碎的花瓣和葵叶像火苗一样布满画布，那是我对生命狂热的激情。
向日葵找到属于它的阳光，便会紧紧跟随；爱情却总是伴着月色悄悄到来，在慌乱中令人措手不及。忧郁和悱恻的情感，在漫天的星星中燃烧，却又在斑斓血迹中凝固。一种信仰曾让我的精神癫狂，我把失聪的一只耳朵割下，我俨然如一座即将爆发火山，心中的火焰早已经沸腾，却又骤然熄灭。
倾泻的颜料里和着我的血，掺着我破碎的梦。而画布，只不过是我包扎伤口的绷带，我习惯用伤口对世界发言，我的一生，痛苦都如影随形。
失去了耳朵，拥有着耳朵，结局还不都一样？
世界啊，你听见了吗？他们没有一个人懂我，那么你呢？是不是也一样？
对人生的迷茫，对世界的失望，对阳光的渴望……纠结和任性在我心里同住，那向阳的向日葵依旧茂盛生长，只是我，却早已陷入迷茫。
当我扣动扳机的那一刻，眼前一片金黄，向日葵随风摇晃，阳光洒满了心房。
既然向日葵无法离开泥土去寻找已逝的阳光，那何不自己照亮自己，在这荒谬的世界，给自己一丝温暖，一丝希望。
走进梵高油画作品赏析摘抄 篇12
艺术是什么？几年前的我，还对那些被称颂为艺术的东西敬而远之，对那些莫名其妙的音乐与画作敬而远之；如今的我，渐渐开始明白，艺术，只是让生活变得美好的东西。
所有艺术的最终目的，都是为了人。让人舒服、让人喜悦、让人向往、让人追忆，亦或者让人感悟。
在阅读《离世界名画一厘米》这本书，作者齐晓晶更是告诉我，艺术，其实是一个个讲述给人们听的故事。画家与作家最大的区别，就是一个用文字来表达故事，一个用线条与颜料来表达故事。故事可以浅显易懂，也可以深奥晦涩，就如同不同风格的画作一般。不该以古非今，或者以今非古。
在《离世界名画一厘米》一书中，作者齐晓晶细致讲解了从文艺复兴到巴洛克艺术时期一共十五张名画的故事，仔细分析画家为什么要这样画，为什么要画这个，他想要表达什么。
书中没有让平常人难以理解的专业术语，作者对画作中细节的.讲述，让读者对这些名画更加深了一番印象，对它们背后的故事再难忘怀。齐晓晶，北京师范大学新闻传播学院少儿阅读与童书评价研究中心客座教授，北京青少年美术馆特聘专家，马蒂尼美术馆艺术顾问。另著有《原来你是这样的艺术家》。
说起来，《离世界名画一厘米》中的许多画作，我之前已经在不同地方中都见过了，而且大多不止一次，但阅读本书，我仍是受益匪浅。例如在15世纪佛罗伦萨画派波提切利所画《春》一篇中，中间是爱神维纳斯，因为这幅画作，是为一场政治婚姻而作的贺礼。画作的委托者，正是文艺复兴时期最有名望的家族——美第奇家族之首洛伦佐。他的侄子，将要迎娶一个敌对家族的女儿。
图的右边讲述的是风神与克罗莉丝的故事，并且在一张画面上，作者极为细致巧妙地表现了克罗莉丝日后的模样——花神芙洛拉。两人一开始的关系可能并不融洽，但是日子久了，芙洛拉还是有了幸福的样子。
“波提切利用这种表现方式，来安慰忐忑不安的年轻新娘，祝愿他们的婚姻最终会幸福美满。”
而画面的左侧，是众神信使墨丘利和美惠三姐妹。信使墨丘利手拿神杖指向天空方向，可能是在驱散乌云，也可能是向众树传达春天的讯息。而美惠三姐妹，穿着轻薄的纱衣起舞，表现了一种极为美丽的动态画面，喜悦欢愉的主题。
画面的最上方，则是蒙着眼睛的小爱神丘比特，他的箭头，指向美惠三姐妹。象征着爱情的到来，尽管这样的爱情之箭目前还是一种茫然的状态。但相信，结局还是值得期待的。
在《离世界名画一厘米》一书中，用浅显易懂的文字，向读者介绍了每一幅画作背后的故事。术并不遥远，正相反，比起浩瀚如烟的史料文献，比起晦涩难懂的哲理巨著，它通常会以更生动直观的表现方式呈现在人们面前。
如果说，文学作品是用丰富的修辞打造令人印象深刻的世界，那么，绘画艺术则是用细腻的线条和色彩明暗的变化来呈现作者心中所思所想。《蒙娜丽莎》是人的复杂，《雅典学院》是真理的求索，《宫娥》则是表现小公主的纯真活泼。
艺术，是一种思想的表达。而这种思想，常常又是在故事的触动之下产生的。所以，读懂了名画背后的故事，也就明白了它为何成为艺术——艺术，归根结底是希望人能变得更好。
艺术想要表达的无非三种，或是真实，或是善意，或是美好。
