艺术报告(必备十九篇)_艺术报告

艺术报告(必备十九篇)。

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古琴艺术，作为中国传统音乐中的瑰宝，承载着中华文化的丰厚历史与博大精神。在这个现代化的时代，与古琴结缘并探索其艺术魅力，成为了我的追求与实践。通过长时间的学习与尝试，我有幸能够在不同的场合与人们分享这项独特的艺术。

在我眼中，古琴是一种发自内心的表达。每一次弹奏，都是一种情感的抒发与心灵的交流。正如大师茅威涛所说：“弹琴，心就是琴弦”。因此，我在古琴艺术实践的过程中，注重培养自身的内在修养，遵循传统的礼仪与道德。只有内心沉静，才能真正感受到琴音所传达的意境与情感。每当我在静谧的夜晚拨弄古琴，那古老的琴声唤醒了心中尘封的记忆与情怀，也让我更加坚定了对古琴艺术的热爱与追求。

在古琴艺术的实践中，坚持刻苦学习与勤奋演练是不可或缺的。古琴音乐有着细腻婉转的技巧要求，需要耐心与毅力去领悟琴谱中的细微之处。我每天都会将一部分时间用来弹奏古琴，不断探索琴音的深意。以古琴的“震骨细音”为目标，我通过不停地练习攀爬音阶，磨炼指法的灵敏度；通过不同曲目的演奏，提高琴音的表现力与情绪传递能力。尽管在这个过程中，我曾经陷入疲倦与困惑，但是每一次的突破都让我有所收获，也让我更加理解古琴艺术的博大精深。

在古琴艺术实践中，与他人的交流与分享起到了至关重要的作用。通过参加古琴艺术展览、音乐会等活动，我有机会与许多古琴艺术家与爱好者交流与互鉴。他们的指导与启发，使我受益匪浅。同时，我也积极参与古琴音乐会，与其他乐器共同演奏，体验群体艺术的魅力。这些交流与分享，不仅增加了我的音乐见解与技巧，也让我更加意识到古琴艺术对于培养人的合作精神与团队意识的重要性。

通过古琴艺术的实践，我还有幸能够为一些特殊的场合演奏古琴，以此为大家带来一份音乐与心灵的共鸣。例如在一次文化交流活动中，我和几位古琴爱好者一起演奏古琴，展示了中国传统音乐的魅力与独特艺术。在古琴音乐的悠扬与悲凉中，观众们仿佛感受到了千年文化的延续与传承。这样的实践不仅丰富了我的生活经验，也让我更深刻地理解古琴音乐的艺术与文化内涵。

小编认为，我的古琴艺术实践从初学者到慢慢能够独立演奏，充满了艰辛与收获。通过刻苦学习、勤奋演练，我逐渐融入到古琴这项古老而神秘的艺术之中。通过与他人的交流与分享，我更加深入地了解古琴艺术的广阔与博大。通过为人演奏，我感受到了音乐带来的情感交流与心灵抒发。古琴艺术实践让我更加明白，每一个琴音都凝聚着历史的沉淀与传承。古琴不仅是一种乐器，更是一种精神与情感的表达。

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一、选题意义：

招贴画是广告艺术中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。在我国用于公益或文化宣传的招贴，称公益或文化招贴或简称宣传画;用于商品，则称商品广告招贴或商品宣传画。而这一切，在国外某些国家通称广告画，或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。

从我国文化发展的历史经验来看，一个国家和一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收、敢于继承、善于交融。不管是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在招贴艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。

30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。

毕加索是一位真正的天才。作为一个人道主义者，毕加索在维护人类正义与和平进步事业方面，用他的艺术为人民作出了杰出的贡献，因而获得了西班牙人民和全世界人民的尊敬。

毕加索对爱的完美体现《梦》，作于1932年，可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。从对颜色和神情的把握非常到位，水平的头部，女孩左脸呈粉红色，嘴角微微上翘，她在想什么?梦到了什么?袒露的胸部有时代表什么意思呢?这不禁使阅者思考。是我最喜欢的画之一。

胡思乱想的思潮，以至于对艺术和生活达到疯狂的状态，打破常规思维去另辟蹊径的创作精神。“梦”是一个名词，而“做梦”是一个动词。将梦“活”起来，跳跃起来，不拘束于固态的思想!现如今的人们都说要追求自己的梦想可是梦是什么呢?又是怎么去理解梦的呢?对自己未来的路的总体有个什么样的规划?这是我的选题意义。

二、设计综述：

招贴设计的趋势，越来越朝着简单、时尚、明了的设计思路发展，归属于民族和传统的设计比比皆是。民族与传统的设计、沉淀了几千年中国文化精髓设计，才是最有感染力的，在此基础上有所创新，绘画技艺上有所突破。

招贴广告的英文名称是“POSTER”，意为张贴在大木柱或墙上、车辆上的印刷广告。在牛津英汉词典中，意指展示在公共场所的告示(placarddi splayed in pubic place)在现代汉语词典中，招贴的意思是贴在街头或公共场所以达到宣传目的的文字、图形。招贴兼有绘画和设计的特点，并有多种表现形式。现代设计师使招贴形成了多元化的格局，使招贴具有了历史与艺术价值的收藏品。

抽象招贴不像象征主义一样从表面中可以看出其中的内容，抽象招贴可能采用夸张等表现手法，而具象招贴则一眼就能明白了其中的含义。招贴设计是随着时代的变迁而不断进步的。中国的招贴设计是一个怎么样的发展过程呢?随着亚洲经济的不断发展，亚洲的招贴设计在世界上占有越来越重要的地位。在巴黎国际广告招贴沙龙的作品中可以看出南韩的参展作品令人刮目相看。日本的设计界将西方现代设计的风格流派同日本传统的艺术相结合，逐步形成了具有日本民族特色的招贴风格。日本的招贴设计经几代人的努力，已经形成了较为典型的风格，并在世界招贴设计界享有较高的声誉。

无论是从世界招贴设计的进程，还是中国招贴设计的进程看，招贴设计与工业革命的发展与社会经济的发展有着紧密的联系。经济越发达，工业越进步，招贴设计就越向前进步。而世界是最卓越的设计师几乎都因为在招贴设计方面取得非凡的成就而闻名于世。招贴作为一种视觉传达艺术，最能体现出平面设计的形式特征，他具有视觉传达设计最主要的基本要素，他的设计理念、表现手段及技法较之其他广告媒介更具有典型性。当今世界已经进入信息时代，现代高新技术的发展，使各种新的广告媒体，新的传播手段，新的制作技术以及新的理念不断涌现而招贴也由以前落后的手绘而进入电脑制作。我们正走向一个新的时代，我们关注现实，更寄希望于未来，相信招贴设计随着社会的进步会进入一个崭新的时代。

三、主要内容和解决问题：

主要内容：怪异的精神状态，奢求一种另样的表现形式。用电脑绘制为主，摄影实物为线索，梦幻遐想的意境。带领自己有所突破，选取鲜艳具有跳跃性的色彩。充分运用想象和梦境。也没有固定的方式和循规蹈矩的要求。

解决问题：人物和神态需要慎重把握，表现方式的灵活掌控，很容易失去中心主题，而跑题。上网或上图书馆查阅相关资料有限。明确设计思路，构思明确。

四、设计构思和计划:

我的设计思想和毕加索的设计思想有相似之处，从具象到抽象

拍摄几组人物照片，从不同的角度审视，体现《我爱梦想》的主题。做成一个《我爱梦想》的系列，更多的从艺术的角度去开发，而不具有商业作用。对精神的诉求是无穷无尽的。

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调研报告主题：xxx

关于艺术设计专业专业：xxx

姓名：xxx

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艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。

艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，我们首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。

世界的大文化虽是同样崇尚“真、善、美”，但并非趋于统一，而是有着巨大的差异。那么，东西方又是如何划分的呢？人们常说的东西方国家划分有三个标准：地理位置、文化背景和政治体制。

经线和纬线把地球划分成了几个不同的半球。沿西经20°和东经16 0°经线把地球切开，由西经20°向东到东经经160°的半球叫东半球；以西的半球叫西半球。

文化上的区别可能是划分的依据。东方国家一般以受中国文化、阿拉伯文化、印度文化为主的国家。西方国家是基督文化为主的国家。

除了传统的东西方国家划分以外，俄罗斯和日本是比较特殊的两个大国，虽然俄罗斯在文化背景上属于西方文化的分支，但是因为其政治制度原因，所以一直没有得到西方国家的认同。日本在地理上虽然属于东方，但是因为政治上实行西方资本主义政治制度，所以日本一般被认为是西方国家。

从起源上，就能看出两种文明的差别。古希腊文明是典型的海洋文明，他们航海，探险，殖民，经商具有开放的胸怀，开拓的精神，敢于怀疑的态度，乐于幻想的心理。

与之相对应的是东方文明，典型的就是中国和印度。虽然两国文明有着很大的差别，但还是具有很多相似之处，如都主张“静”多于“动”主张“向内求于心”多于“向外求于身”，主张心灵的满足多于生理的`满足，主张“无我”，主张消及，逃避等。

虽说东方也有哲学家，如老子、庄子等，但他们的哲学是一种“圆通的或者说是轮回的哲学”而非“认识的或分析的哲学”所以，西方文明是一种“向外”的文明。在面对世界或自身的基本矛盾时，西方人总爱从外部世界中寻找解决的方法。他们的眼睛始终是向外的，因此，建立了西方人崇尚科学与逻辑的理性文化，他们相信，成功与幸富的唯一来源就是不积极进取。

同样，说起东方的文明，它便是一种“向内”的文明。

我为什么大篇幅的讲东西方文化、哲学的异同呢？就是因为，设计的审美依据是美学，美学的根本问题是哲学问题，而东西方哲学的不同在于东西方的文化差异。设计为生活服务，又从生活而来，所以东西方的文化、生活方式处处影响着设计的方式、风格。

设计过程的形成规范到发展和创新都离不开文化背景和社会习俗，因而在目前艺术设计的潮流中，在模仿和区别的界限都不是很明确的前提下，设计的民族性地域性思想的体现就成了一种设计的精神支柱，代表的是设计内涵的归属。

艺术设计需要从这一个出发点找出一种思维的共核，反映出庞大的历史文明的后盾，又推动着创造力的思维再现。

西方设计相对东方设计而言更前卫、更大胆，很多平面设计更有涂鸦感，中国的设计，比外国的更讲求中庸，外国的多激情张扬，在现代中求原始，中国的更古典含蓄，多是在传统中求现代，比如建筑，中国有雕梁画栋，这和文化有莫大的联系，西方的拜战廷教堂建筑，就是显示金碧辉煌。西方在进行艺术设计时有着三大理念，即科学主义、写实主义、理性主义。

西方的艺术设计强调的是与客观自然的逼真相似，中国的设计创作则提倡设计者情感的真诚以及创作对象与人的情感相符的真实，同时在强调情感真实的基础上追求神似并将创作者的精神、人格寄托于对象之内。几千年的文化艺术形态造就了中国独特的设计模式与风格。

中国的创作对细节不够关注，只要能够达到创作者的主观意图就是最满意的形式，在形式之外注重的是象外之意，韵外之致，是形中蕴涵的超越物体的精神理念。

其次，中国设计不讲究时间、空间、结构层次、透视等方面的必然性常打破时空限制，不按本身的规律创作。西方设计的美在于和谐、比例、黄金分割、结构安排。

东方设计有东方之美，西方设计有西方之美，但如果一个文化、一个民族只能保守、只能退让，那么我们就很难要求它会有一种持久向上的、积极进取的精神与力量。

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环境艺术设计，主要分为室内设计和室外设计，而室内设计则主要以家装设计为主。

随着社会的发展和时代的推移，现代室内设计具有以下所列的发展趋势：健康环保设计，施工中运用环保和天然材料；人性化设计，以人为本，根据不同的业主做出不同风格的个性化设计；简洁装修，精致陈设，陈设是能营造出不同文化气息和高品质的新手法，不同的室内设备能与陈设有机协调并互相补充，等等。

室内就是人们生活的主要场所，随着生活水平日益提高，人们对室内生活环境的要求也日益提高。不同的人对室内环境设计的需求不同，设计师的设计就是为了满足人们的不同需求，而人的需求体现在对环境质量要求的提高，体现在对人的关怀上。人们的要求会不断持续更新发展与不断的丰富多彩，而人性化的设计也体现在方方面面，室内装饰设计的目的就是综合运用技术手段，充分考虑到环境因素的作用，积极发挥创作思想，充分利用有利条件，创造一个既符合生产和生活物质要求，又符合人们生理、心理要求的室内生活环境。设计中表现对人性要求的关怀是一个永恒的课题。

随着环境保护意识的增强和人们生活水平的日益提高，人们向往自然和天然的无害材料，渴望住在环保绿色的环境中。因此，室内装饰设计将更为重视环境保护和绿色装饰材料的运用，创造有利于身心健康的室内环境。在此基础上，设计师们应该不断在回归自然上下工夫，创造新的生活环境，将现代化和自然化结合起来使人们联想自然，使设计与环境相互依存，共同发展。

建筑装饰行业已成为我国一大朝阳产业，成为国民经济新的增长点。但是由于我国室内设计起步较晚，设计和技术都相对落后于发达国家，在发展过程中也出现了很多问题。如今中国的工业化生产造成了国内建筑统一化的问题，相同的楼房、相同的格局、相同的室内设备，毫无个性化可言。并且盲目照搬照抄现象极为严重，缺乏独特的创新精神，很少形成自己独有的设计风格，这些都已经成为我国室内设计发展亟待解决的问题。

室内设计存在“天下设计一大仿”的问题，抄袭模仿成了设计师的怪癣。一是风格上抄袭。生搬硬套的欧式、随意性的古典、不伦不类的中式，有些更严重地采取全盘端。二是材料上的抄袭。近十年中国进口用得最多的材料就是西班牙米黄、美国白麻石材以及红影木、樱桃木，模仿到了泛滥成灾的地步。三是造型上的抄袭，什么地方出现了新潮高档的装饰工程，大家就蜂拥而上，全盘抄袭。

中国的室内装饰存在的另一个问题是大部分设计师综合知识储备较差。中国现有的设计师队伍素质参差不齐，有的环保意识不强，有的技术不到位，有的只求业绩不求设计，为了求得订单，一味附和业主的要求，这种做法是欠妥的。还有，政府忽略了人才的培养，没有解决室内设计师的职称评选资格问题，并且没有监管市场上违反设计客观规律的恶性竞争和施工队伍粗制滥造。

室内设计如何创新发展是中国设计者们近年潜心研究的发展方向，它主要是针对当前中国室内设计创作中存在的种种问题。我国现阶段的室内设计由于受到社会经济和文化发展的约束，还没有形成既符合国情，又具有鲜明时代感的设计风格。

在现代的设计领域里，创新的任务首先是设计理念的创新，而设计理念的创新来自设计师对室内装饰设计发展史的了解和对现代社会精神的领悟。设计师在构思室内设计的过程中要明确确立设计理念，设计理念中要包含着设计师对整个设计空间的理解与自身的创新设计，创作出富有个性和品位的设计作品。设计理念并不是凭空想象出来的，而是设计师在充分理解资料的基础上，通过对现实生活的感受、审美品位等方面的因素贯穿后得出的。这就要求设计师们必须不断增强学习拓宽自己的知识面，提高自己的综合素质，不断掌握装饰设计的最新趋势，要做到设计理念独特、准确，从而对室内设计进行整体的提升和规范化。

其次则是技术与材料的创新，它们来自于设计师的实际技能的掌握和对现代科技和材料的认识。装饰材料的选择是室内设计创新的一大关键因素，因为只有合理运用材料才能保证装修的质量，要根据建筑的整体规划，居住者的文化层次、经济状况以及兴趣爱好来合理选择不同材质、不同风格的装饰材料，营造出风格多样化、舒适、温馨、合理的居住环境。随着新型工艺和新型材料的不断涌现，设计师们选材将不再受到材料自身的功能和属性的束缚。这同时也要求设计师们要重新认识装饰材料的性能，打破传统的思维模式，颠覆材料的使用概念，利用现代的科学技术和装饰技术，将其合理地利用到室内设计中。

室内设计的根本宗旨是为人而不是为物，人与社会需求是社会发展的动力，所以人的无止境的追求成为室内设计不断更新的原动力。创新性室内设计作品必须满足人们提高生活环境质量的强烈愿望，进一步提高室内环境的心理感受价值。

如今，人们的生活离不开室内环境，要牢牢掌握室内设计就需要努力研究、了解和掌握环境、人的行为习惯和心理需求，使室内设计领域融入更多艺术和科技，创造出健康舒适的室内生活环境，创造具有新世纪特征的中国室内设计作品。

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诸位院领导大鉴：

我在学校任教的续签合同(20xx年-20xx年)，到明年元月15 日将届期终。据合同规定，如一方有变动意向，应在到期前九十天知会对方。经过慎重考虑，我决定在合同到期之日，结束我在本院的教学。

以下是对此决定的说明：

我之请辞，非关待遇问题，亦非人事相处的困扰，而是至今不能认同现行人文艺术教育体制。当我对体制背后的国情渐有更深的认知，最妥善的办法，乃以主动退出为宜。

五年期间，我的教学处处被动而勉强，而光阴无情，业务荒废，我亟盼回到画架前独自工作，继续做个体艺术家。

再次衷心感谢学院对我的重用与信赖。我与自己的职称实难匹配，深感惭愧。五年教学是我弥足珍贵的人生经验，虽以请辞告终，但我对本院与教学的感情，恐怕比诸位所能了解的更深。

预先感谢院校领导予以批准。

此致

敬礼!

20xx年3月15日

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艺术专业考察实习报告范文实习报告

在现在社会，报告的适用范围越来越广泛，我们在写报告的时候要注意语言要准确、简洁。我们应当如何写报告呢？下面是小编帮大家整理的艺术专业考察实习报告范文实习报告，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

这个学期我们终于有机会外出艺术考察了，我们要到中国最美丽的乡村----江西婺源。快到目的地时，我就被那山里的风景给迷住了，茂盛的树木，婉转的溪流，都让我心旷神怡，那“小桥流水”的意境更让我陶醉。

这一次艺术考察收获丰富，一方面加深了对古建筑的感性认识，积累了传统的建筑知识，地理知识、风水学知识、规划知识、古代环保知识及各种其它人文知识，了解了中国先贤的智慧与能巧；另一方面也积累了许多资料和图片，为艺术创作与进一步的理论研究收集了良好的素材。以下是结合本专业，对那些本人认为较有代表性的人文景观或自然景观作一些描述。

婺源是江西东北部一个历史悠久的古县，被旅游书籍冠以“中国最美丽的乡村”。与浙江、安徽为邻，有着丰富的人文和自然风光。她是南宋理学家朱熹的故里，也是中国铁路之父詹天佑的家乡。这里文风鼎盛，古迹遍布，尤以明清古建筑为代表，而自然风光更是如诗如画：田园、小溪、古木、翠竹环绕村落，飞瀑、驿道、路亭、拱桥散布乡野……婺源不仅有江南层峦叠翠的山林，碧绿绸绢般的小河，还有蜿蜒的石板路连着一个个依山傍水的村落，更为突出的是这里的徽派建筑，其风格体现在“粉墙黛瓦”，即雪白的墙身，青黑色的瓦，屋顶是刻着各式图案的飞檐翘角，直指苍穹，在蓝天绿树映衬下分外瞩目。婺源古民居既具有浓郁的徽州特色，又不乏匠心别具的独特格局。婺源的油菜花跟古朴的徽派建筑相结合，是其他油菜花开的地方不能比的。他们相互融合，构成了一副最美，最和谐的图画。行驶在婺源的林间小路上，仿佛就是在山水画中走。

赣中古建筑的每栋建筑都有明显突出徽派风格的风火山墙、高耸的垂脊和起翘，还有家具、木椅的设计风格，都是精雕细刻的经典之作。在婺源沱川古村落间行走，感觉最突出的一点，就是民居布局非常讲究与山、水、林木等自然环境的和谐结合，文化品位很高。背靠郁郁葱葱的山林，一股清澈的山溪曲曲弯弯绕过幢幢明清古宅，穿过小桥和村中心后流向村外，一道道翻水坝形成的小瀑布激起哗哗的水声。在村边遇到一帮正在写生的美术院校师生，他们迷恋于这儿古代人文建筑与自然生态的和谐融合：穿村而过的溪流、村边小山岭上的古道、苍翠的古樟和松林、茶园农田、一排排的青石古溪埠、明清古宅群错落有致，简直就是一个大型生态园林，尤其从山岗上望下去，几乎每个角度都能入画。

在学校，我们大都在室内画着静物。这次写生，增长了我们的见识，让我们走出了课堂，融入了自然，使我们的心灵放飞在山水，老屋，人间。我们懂得了光线与构图的关系，明白了建筑与文化的“血源”。在写生中，我们更深切地体味到：美无处不在，关键是要善于发现。在这里我们看到了美丽的风景，还有感受到了那淳朴的乡村乡情，在考察中同学之间的互帮互助的那份友谊，老师在我们画画和生活上的帮助，这一切将永远珍藏于心。

学校给了我们这次“江西婺源写生之旅”的机会，让我们来到这么优美的.地方写生，拓展了我们的视野，深化了我们对艺术深层次的了解，让我们真切的体会到了自然与人文之美，传统与现代的完美契合，感叹艺术的殿堂原来如此美妙!然而，看着眼前婺源的湖光秀色，真让人陶冶在这巧夺天工的自然风光之中！所谓“前人栽树，后人乘凉”，感谢婺源的先辈们，建造出了这么神奇的一处“牛形村落”，惊艳之余，也情不自禁地惊叹前人的智慧与结晶，深思人类智慧的无限宽广和深邃！

几天的考察时光一晃而过，美好的时光总是在逝去之后令人那么依恋，短暂的总是那么令人回味！通过考察使我们由一个对婺源一无所知的“外行”变成了一个熟练徽派建筑的“内行”。其中，我对徽派建筑最深的印象就是“凸”字形的“马头墙”。它是徽派建筑的重要特色。马头墙高低错落，一般为两叠式、或三叠式、较大的民居，因有前后厅，马头墙的叠数可多至五叠，就是俗称“五岳朝天”了，总而言之，江西婺源的徽派的风土人情和民俗习惯已经在我们脑海中深根了，我们也酷爱这块土地。

通过这次实习，我们在专业上得到了锻炼和提高，同时也在纪律、团队协作、艰苦朴素等方面经受了锻炼和考验。这是一段值得一生好好珍藏的记忆。

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尊敬的领导:

您好!

我很遗憾自己在这个时候向学校正式提出辞职我很遗憾自己在这个时候向学校正式提出辞职。

再次衷心感谢学院对我的重用与信赖。我与自己的职称实难匹配，深感惭愧。五年教学是我弥足珍贵的人生经验，虽以请辞告终，但我对本院与教学的感情，恐怕比诸位所能了解的更深。预先感谢院校领导予以批准。

我衷心的希望我的离开不能给学校带来任何的不便和伤害之处，我是衷心希望在我的离开之后，学校的教学成绩能够取得的成就，我的学生也能够在毕业之后找到更好的去处，这是我的希望。

在贵学校学习了一天，感触颇深，但也深深体会到该工作对我本人来说是不适合的。我郑重向学校提出辞职，望学校给予批准。

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我于4月30日，在石家庄第十七中学进行为期7个星期的教学实践，在这期间我积极地努力地工作，虚心向有经验的老师请教，顺利的完成艺术实践工作。同时，我还在实践期间做了一次深入的调查工作，是针对音乐这门课而言的。为了得到教师和学生的真实想法，我费了一番心思，最终的调查结果对我将来的从业有很大的帮助。

为了全面、详细地获取材料，我不仅只限于我实习所带班级的调查，而且还跨班级、年级调查，甚至还到其他同学所在的实习学校调查。重要的调查的形式是发放调查问卷。同时，我也积极地找学生谈话，同老师交流，以便更好地了解情况。

刚进入校园，就被优雅的学习环境和良好的学习风气深深的吸引祝每一个学生都那么纯真可爱。初到班级里来自学生热情的欢迎掌声，我真的有一种说不出的幸福感。听指导老师的课，每一幕，每一个瞬间，哪怕是一个小小的细节，对我来说都是那样的深刻，至今还记忆犹新。指导老师非常关心我，细心指导，每次师范讲课之前都要认真备课，上课前把她课上的重点，特点还有需要注意的地方都提示让我牢记。应该用怎样的语言对学生说话，如果与学生沟通，真是面面俱到，着实让我学到不少东西。

听课实习完成之后，指导老师让我一个走上讲台对着整个班级的学生。我一直都很紧张。直到走上讲台，我才发现一切并不是我想像的那么可怕。从低头一个人讲，到很自信的自如的和学生沟通，是一个有点小困难但是完整也难忘的过程，就像一朵花，从含苞待放到正直花期一样，是一个美好的过程。同学们很配合我的工作，上课认真听我讲，认真唱歌，积极回答我的问题。作为一个新人，真的让我感动。

不过，在这样一个怀有叛逆的年龄阶段，难免有一些孩子是不喜欢服从的。对于这样的学生，身为教职人员是不可以用暴力或是过激的语言的手段达到教育的目的。或许会起到反作用，后果不堪设想。在这样一个法制社会里，人人有权利，人人有利益，学生也不例外，如果不尊重学生的利益，他会用自己的权利保护自己的利益，也就会反作用与教师。所以，不尊重学生，不善待学生就等于毁灭自己。不过善待也总是要有度的。对于如此顽皮恶作剧的孩子，同样也要对症下药。最重要的是，不能轻易的放弃他们。

我在初一年级。这些刚刚小升初的孩子，都还是站在童年的尾巴上对着父母撒娇的宝贝。在众人面前却以为自己已经是大人的无邪的天使。他们在上课的过程中会抑制不住自己兴奋的情绪，多变的思想，也控制不住自己的说话欲。所以上课中维持纪律是早在意料之中的。我喜欢用一些显得自己比较人性化的道理压制他们亢奋的情绪。偶尔也会选用一些蕴涵道理的小故事指点他们。这样便会有一个好的开始，整节课下来也有不错的效果。

在讲课方面，我选择了欣赏课类型，这样的课型可以让学生在很短的时间内通过视听唱等直观的手段吸收他们应该掌握了解的知识。同样抓住孩子的年龄特点，我选择了从动画片入手。因为动画片一直以来都深受孩子的喜爱。国外的一些动画在我小的时候就很受欢迎至今还在热播。说明他们真的很经典，不过这样经典的动画片在现在孩子的眼里不过就是一些没有语言对白的搞笑剧，真的让人心寒，也应该反思一下。子曰“三人行，必有我师”我想不只是这样的，就算一是一部动画片也应该有值得学习的地方。经过反复的思考和斟酌，我找到了一个切入点，就是引用动画片中所用的西方古典时期音乐片断，通过展开让同学了解一些西方古典时期伟大的音乐家及其相关知识。其实，只一支曲子，让人获得的知识也有多方面。比如曲式知识，让学生了解曲子的框架结构；比如作曲知识，告诉学生简单的作曲手法，让同学也试着写写属于自己的旋律；比如配器知识，让学生认识管弦乐队中的乐器及其声音特点和声部安排等等，这样再欣赏管弦乐曲的时候，就不会盲目，稍加提示对曲子会有更多更新更深的认识和理解。但最直接的还是西方音乐历史类的知识，通俗易懂，学生容易接受掌握。

据调查，80%的学生不喜欢音乐书的内容，15%的学生只喜欢个别章节，5%的学生没有态度。如果我们不能改变大的环境，那么我们只好通过改变自己的方式来改变现状，这样就需要更好的与学生沟通交流，多思考探索更新的教学方式以及灵活运用拓展的外界知识素材。 在此，我介绍一下自己的调查的结果，谈谈对中学音乐教与学的一些看法，其中有些问题可能是前人已经叙述的或者是老师们常谈论到的，但我想这对于我们实习生来说，是一次真正意义上的体验和感受，而不仅仅是以前从理论上的认识。希望我的认识能对自己以后的工作有些效果。

首先，从教师的角度来谈一下音乐教的情况。

我所在的学校是一所省重点初中，学校规模较大。该校在石家庄市地区高考成绩排行第五，所以近年来生源不断增加，所以教的好坏显得尤为重要。石家庄市对教育的投资相当重视，学校的经济状况较好，设备先进，设施有电脑、幻灯机等的现代教育设备。

我调查发现，一个老师要想让所有的学生都把音乐学好，几乎是不可能的事情，要看学生的具体情况，及个人的基础程度。视个人的情况不同而对学生有不同的要求。对于乐感特别差的学生一些老师就采取加强他们的基础知识在难度上适当减小，不过老师的精力也是有限的，所以不一定能照顾上每一位同学，老师们也承认他们在教学的过程中存有偏见，老师不能平等地看待学生，这一点老师们能很坦诚地同我讲，确实是难能可贵的。

在音乐教学的过程中，老师们对课堂教学工作要认真、仔细的多，因为音乐的教学课堂很关键。因为许多同学在课后根本不练习，所以老师提倡他们课堂动起来，唱起来，所以对于课后不练习的同学，课堂就是他们的全部。调查中，大部分的教师采用的课堂学生动起来

唱起来的教学方法是让学生自己练习。在调查中我还发现有经验的老师进行教学时，课堂气氛相对和谐。老师说本校一些班级学生的记律较差，自觉性不足，如果气氛过于活跃，课堂就会乱哄哄，难以克制。而且学生的自主学习能力差，合作能力欠缺，实际效果为达到但花去了大量的时间，从而影响教学进度。

学生对现代化的教学手法一开始还是比较喜欢的，很感兴趣，可是等时间一长也就无所谓了。有的学生告诉我，上课老师用多面体教学时间把握的不是很好，有时太快，记笔记记不下来，有时太慢，学生听起来又感觉到无聊。甚至有的学生说，老师的方法太旧，因此影响了学习音乐的积极性。

调查中，学生希望老师能关注他们。无论是成绩好的学生还是后进的学生，对这一问题的看法是一致的。调查中有一个学生问我如何看待老师只关注成绩好的学生，还问我今后要是当老师的话会不会也这样。我回答他们说：老师关注成绩好的学生是因为他们能听老师的话，而一般情况下后进生的自觉性差，经常不听话，自然惹得老师不开心。老师也是人，存在一定的偏差是正常的。但我在具体的实践当中发觉，只要能多关注后进生，他们会很感动、进步很大。看来老师要用一种平等的心态去对待学生，多鼓励后进生这一点对于老师和学生的沟通很重要，好的沟通有利于老师更好地教学，也有利于学生更加爱学习你所教的那门课。 有的学生说学习音乐时有的老师不能补充很多的课外知识，只是讲课本上有的内容，其实这些他们都能看得懂，若老师总是这样的话，他们就会认为这样的老师不怎么样，水平低，进而也就不再理会老师的讲解，这样久而久之，学生的音乐成绩就会有所下降了。他们希望老师在课堂上能讲些和当前社会有关的东西，多补充一些课外的知识。

大部分学生喜欢那种上课幽默的，不爱批评学生的，能够和学生很好相处的老师，他们都希望老师能够多关注自己，即使是成绩差的学生也这样，这种愿望甚至比其他学生更加强烈。他们希望老师多了解他们的真实的想法，宽恕他们的叛逆心理，同他们做好朋友，而不是老师用一种居高临下的气势去对待他们。而且，有的学生还喜欢关注老师，对老师的衣着，对老师日常工作中所发生的一些事情都感兴趣。看来我们做老师的要好好和学生进行及时的沟通，以了解学生的真实想法，以便自己在教学中更好地开展工作。

▷ 艺术报告 ◁

述职报告——艺术老师尊敬的领导和各位老师：大家好！我是XX学校的艺术老师，在过去的一年里，我有幸担任这一职位，在这一年里我经历了无数的挑战和收获，现在我将向大家做一份详细的述职报告。首先，我想回顾一下过去的一年里我为学生带来的美好和正能量。作为一名艺术老师，我始终坚持热爱艺术、关爱学生，用心去培养他们的艺术兴趣和审美能力。我认为艺术是人类文明的瑰宝，是培养学生综合素养的重要组成部分。因此，我注重培养学生的创造力、想象力和艺术表现力。我通过丰富多样的艺术课程设计，引导学生去欣赏、理解、表达和创作艺术品，使他们在艺术世界中感受到美的力量，提升他们的审美境界。在教学工作中，我积极探索新的教学方法和手段，提升教育教学质量。我运用多媒体教学手段，利用影音资料、互动讨论等方式增加课堂的趣味性和互动性。我还鼓励学生参与各种艺术活动，例如校内展览、社区演出等，让学生运用所学知识和技能展示自己。此外，我还参与了学校艺术节的组织和策划工作，为学生创造了更多的艺术展示机会，提高了学校整体的艺术氛围。为了更好地了解学生的需要和潜力，我积极与学生进行沟通和交流。我定期组织班会，与学生一起开展心理团体辅导，了解他们的内心需求，帮助他们解决学习和生活中的问题。我还积极参与学生的家长会，与家长沟通共同关心的问题，共同制定学生的艺术发展计划。通过这些交流和沟通，我深入了解学生的特点和需求，为他们提供个性化的指导和帮助。除了积极参与学术教学和师生交流外，我还努力提升自己的专业能力。我定期参加各类培训和学术研讨会，了解最新的教育理念和艺术教育趋势，不断提升自身的教育教学水平。我还积极参与校内外教育考察，借鉴其他学校的先进教育经验和艺术教育模式，将其融入到自己的教学实践中，提升教学质量。在我看来，作为一名艺术老师，不仅要以身作则，也要注重学生的个性化发展。每一个学生都是独特的，我尊重他们的个性差异，鼓励他们展示自己的独特之处。我相信，每个学生都有自己的光芒，只要给予他们适当的引导和激励，他们都能发挥出自己的才能和潜力。回顾过去的一年，我深感自己在教学工作中的不足之处，也看到了自己的不足之处需要进一步努力改进。同时，我也感到了教育事业的伟大和美好，这一年里我收获了很多的快乐和满足感。最后，我要感谢领导和各位老师对我的信任和支持，在以后的工作中，我将继续努力，不断进步，为学校的艺术教育事业做出更大的贡献。谢谢大家！

▷ 艺术报告 ◁

怀着一份激情和信心，我来到了艺术小学。从教书的那一天起，我就以“天道酬勤”为动力，立足于扎实的基础，在工作中不断进步创新，不断总结经验，不断建设完善自己。由于学校的需要，除了教美术，我还从事数学教学工作。对于我这个艺术专业的人来说，数学教学自然会遇到很多问题，但我并不气馁。而是虚心求教，认真研究教材，精心设计教学计划，积极参加市、区组织的相关知识和新课程培训，及时了解教学过程中各种教育教学改革的动态和信息，努力从教师那里提高教学质量，掌握必要的教育教学基本技能，并在美术教学中，我和天真活泼的孩子成了“伙伴”。凭借我扎实的专业基础和一点笔墨，与孩子们在心中畅游，不断启迪他们的爱心、好奇心和幽默感，让他们通过绘画自然地表达喜怒哀乐，培养他们充满情感表达的完整人格。以学生为本，不断创新，让学生大胆尝试。20xx年写的《我对创意绘画的.看法》收录在学校的编。任职期间，指导学生参加小学生周报办公室、市、区、社区举办的优秀作品评选等各种展览和竞赛，取得可喜成绩。

对于数学教学来说，要想胜任，我必须花更多的时间和精力，从备课的各个方面熟悉教材，认真分析教学过程中可能遇到的问题和学生在掌握过程中可能产生疑惑的方面，逐一解决。在课堂上，我也尽力为学生创造一个轻松愉快的学习氛围。在保证教学质量的同时，我也会不失时机地对学生进行爱国主义教育。在这个新领域，我取得了一些成绩。20xx年的教学经验论文《创造学习场景激发学习兴趣》获区级教育教学论文评选二等奖，发表于《历城教育》。经过几年的数学教学，尝遍了酸甜苦辣，但也体会到了当老师的艰辛和乐趣。

完成教学任务后，我可以协助班主任管理好班级，认真完成学校和艺术教研小组布置的任务，组织学生制作好板报。同时注重自身专业素质和业务各方面的提升，20xx年1月完成大专全部课程；并于今年11月通过成人高考，继续读本科。虽然取得了一些小成绩，实践经验也不够，但我有一颗上进的心，不会为自己的成绩骄傲，也不会为自己的缺点气馁。

▷ 艺术报告 ◁

这是我来学校后的第一个学期。对于刚离开大学校园的我来说，小学的美术教育并不容易。今年只想报考“南京小班示范学校”，对我这样的新老师来说，这是机遇，也是挑战！为此，我更加努力，抓住机遇，努力在美术上有自己独特的见解和质的飞跃。以下是我对这门学科美术的看法。

第一，我对艺术教育的感受和困惑:

我们本着爱、为人师表、爱学生、尊重学生态度、关注“慢生”的精神，努力让每一个学生享受到最好的教育，得到不同程度的发展。基于以上认识，我对这学期的工作兢兢业业，不敢马虎。我准备好每一节课，批准每一个孩子的作业，教育好每一个学生，努力做一个深受学生尊敬和信任的老师。我一直相信一句名言，“落红不是无情，化为春泥也护花。”我坚信，要想成为一名好教师，就必须以高尚的道德情操、良好的师德和作风引领自己，规范自己的言行，热爱集体，服从分配，团结同事，热爱岗位，献身教书育人。

但是在教学过程中难免会出现困惑。比如有的孩子实践能力弱，总是不理解我的要求。这就是所谓的“慢孩子”。我想下学期多关注这类孩子，团结身边的孩子帮助他们。老师开始教学的那一天是重新学习的时候。新时代要求教师不仅要有操作技能，还要有面对新情况、分析新问题、解决新矛盾的能力。

第二，我下学期的工作计划:

遵守学校的规章制度，在教学中认真负责。努力实践小学一、三、六年级美术课教学，学习掌握各年级教学的重点、特点和难点，在完成每周节日工作量的前提下，积极参与学校布置的各种临时性工作。

1.认真备课，不仅是对教材和教法，对学生也是如此。根据教材内容和学生实际，设计教学类型，拟定教学方法，详细记录教学过程和进度，认真编写教学计划。每节课都要“准备好”，课前充分准备，制作各种有趣的教具，吸引学生的注意力。课后要及时总结教训，写好教学反思。

2、增强课堂技巧，提高教学质量，力求讲解清晰、有条理、准确、情绪化、形象化，做到线索清晰、层次分明、简明扼要。注意调动学生上课的积极性，加强师生交流，体现学生的主体作用，让学生轻松、轻松、愉快地学习。充分考虑每个学生的学习需求和学习能力，让每个学生都能得到提高和发展。平时虚心向前辈和老师学习，听老师讲课，取长补短，克服自己的不足，经常向其他老师请教，改进工作。

3.在努力教好每一课的同时，积极参与新课改的实践，可以以学生为中心，加强学习活动的全面性和探究性，激发学生学习艺术的兴趣，培养学生的创新精神和解决问题的能力，促进学生个性的形成和全面发展。在教学欣赏课中，要注重培养学生的审美能力，引导学生想象和比较，不要急于用简单的讲解代替学生的感知和理解，引导学生通过比较和讨论来体验、思考、识别、判断，努力提高审美情趣，加强道德教育。降低学生对绘画技能的要求，带领学生走进校园，运用感受、观察、表达、收集数据、制作小规模作品等学习方法进行自主学习和合作。尽量使用多媒体等教学手段，丰富教学内容和艺术信息，开阔视野，增强对图像的感受和想象能力。

4.从充分发挥学生创造能力的角度安排作业练习，注重对学生作业过程和创新的发展性评价。同时，学生的作业要及时、认真地改正。对学生作业进行分析记录，对作业过程中出现的问题进行分类总结，并根据相关情况及时改进教学方法。

第三，我这学期的收获:

积极参加市、区教研室组织的各类艺术专业学习和理论学习活动，认真参加区教师进修学校组织的新课程改革学习，并在实际教学中实践。通过注重教学相关知识的学习，使之更加系统化，使艺术专业水平达到一个新的起点。其次，利用业余时间广泛辅导和组织学生参加相关比赛，挖掘和发展自己的特长。我在南京市高淳区第七届中小学师生科技创新大赛中获得美术教师组二等奖。辅导学生参与全市儿童画评比活动，参评学生作品全部入选。学校获得组织奖，我分别获得辅导二等奖和三等奖。

陶行知先生真诚的话还在我耳边。深深感受到一个人民教师的责任，一个人民教师的荣耀。成绩属于过去，未来属于自己。作为一名年轻教师，我知道我的工作才刚刚开始。只有大胆创新，才能取得更大的成就。展望未来，我充满信心。我坚信，愿意付出、求真务实的人，永远会受到岁月的青睐，我会为此不断学习、不断创造。

▷ 艺术报告 ◁

古琴是中国古代的一种乐器，历史悠久，有着深厚的文化底蕴。作为一位古琴爱好者，我在近期开展了一次古琴艺术实践，通过学习琴艺和实践演奏，我对古琴乐曲的魅力有了更深刻的认识。

在整个实践过程中，我首先进行了一些基础知识的学习。我阅读了大量的古琴相关文献，了解了古琴的构造和演奏技巧。我明白了古琴有七根弦，琴身由斑竹制成，琴面为木琴，琴轴是控制音高的关键部分。古琴技巧主要包括拨、击、按、挫等，每种技法都能产生不同的音响效果。

为了更好地理解古琴音乐的内涵，我还研读了一些有关古琴音乐的理论书籍。我了解到，古琴音乐讲究空灵幽远、意境深远的表现方式。古琴音乐以五声音阶为基础，以汉、魏、唐、宋、明、清等不同时期的名曲为代表，有着广泛而深奥的音乐内涵。通过研习这些理论知识，我对古琴音乐的艺术性和独特性有了更深层次的认识。

在实践过程中，我通过亲自动手演奏古琴，更深入地接触了古琴音乐的魅力。我每天都会用心弹奏几首不同的古琴乐曲，如《阳关三叠》、《广陵散》、《十面埋伏》等。通过触摸琴弦的感觉，我能够感受到琴音传达的情感和意境。我慢慢掌握了古琴的演奏技巧，能够流畅而准确地演奏一些简单的曲目，并逐渐挑战难度更大的曲目。

在实践中，我还参加了一些古琴演奏的活动。我有幸参观了一场古琴大师的音乐会，观摩了他们的演奏技巧和演绎风格。我向他们学习琴技，借鉴他们的演奏风格，努力提升自己的演奏水平。我还与其他古琴爱好者交流，分享了彼此的心得和经验。通过这些交流，我不仅增加了对古琴的理解，还结交了一些志同道合的朋友。

通过这次古琴艺术实践，我深深感受到了古琴音乐的深邃和独特之处。古琴音乐不仅让人陶醉于其中，还能带来内心的宁静和放松。古琴乐曲以其高雅的音乐语言和深刻的艺术内涵，赢得了我对古琴的热爱和追求。通过不断的学习和实践，我将继续努力提升自己的琴艺水平，并更好地传承和弘扬古琴艺术。

这次古琴艺术实践是一次宝贵的经验。通过学习古琴的基础知识，了解古琴音乐的理论，亲自演奏古琴，参加古琴活动，并与古琴爱好者交流，我对古琴艺术有了更加细致和全面的认识。我相信，通过不断地学习和实践，我一定能够更好地理解和表达古琴音乐的魅力，为推广和传承古琴艺术做出自己的贡献。

▷ 艺术报告 ◁

苏沪杭考察报告书

————之园林艺术

考察时间：xx年5月30日————6月13日

考察路线：杭州—鲁迅故里--苏州—周庄—上海

考察目的：艺术考察是高校美术专业一门重要的开放性课程，目的在于让我们将课堂所学与现实世界、社会生活紧密联系，使其通过观察、实际接触去发现自然、感悟自然，发现现实和生活中的精巧设计实例，体验中国传统艺术的精华，经过消化和吸收后转化为自己将来职业设计生涯的设计贮备。在专业方面提高我们的手绘水平、扩大视野、为明年的毕业设计和以后的设计生涯打下良好的基础,搜集并整理设计课程中所需要的社会资料，使我们通过考察不断的升华自我、完善自我。同时培养学生的团队精神，增强同学之间协作的责任感和团体意识。

前言

xx年5月30日终于我们踏上了我们期待已久的考察之行的道路，我要在本次考察中不断吸收知识，开阔眼界，不多地提升自我。我们在两周的时间里先后参观考察了杭州、苏州、周庄、绍兴、上海，通过的这些地方建筑、艺术和一些表现手法的考察学习以及一路上的所见所闻，给我很多的感受，收获很大，相信对我今后的学习和生活有很大的帮助。

园林艺术

我国园林的起源及地位简介————（摘引文献）

我国的园林艺术，如果从殷、周时代囿的出现算起，至今已有三千多年的历史，是世界园林艺术起源最早的国家之一，在世界园林史上占有极重要的位置，并具有极其高超的艺术水平和独特的民族风格。园林是人们为了游览娱乐的方便，用自己的双手创造风景的一种艺术。由于各民族、各地区人们对风景的不同理解和偏爱，也就出现了不同风格的园林。归结起来，世界上的园林可分为三个系统——欧洲园林、西亚园林和中国园林。我国园林，有着悠久的历史，它那“虽由人作，宛自天开”的艺术原则，那熔传统建筑、文学、书画、雕刻和工艺等艺术于一炉的综合特性，在世界园林史上独树一帜，享有很高的地位。

园林分类

我国地域广大，东西南北的气候地理条件及物产各不相同，因而园林也常常表现出较明显的地方特性。因此我国园林在地域上可分类为：我国南方江南地区、广东沿海地区和四川一带的园林较富特色，既是所谓江南园林、岭南园林和蜀中园林的称谓。而北京四周及山东、山西、陕西等地的园林风格较为相像，便统称之为北方园林。

而我国园林又根据人文地理主要细分为四大流派：皇家园林、私家园林、寺庙园林和公共园林四种。根据中国的人文地理，又以南、北之派之分，北派以皇家园林为代表，南派以私家园林为代表。

北方园林

北方园林无论从文化立意、规划格局、建筑特点上以旷放浑厚写实的手法来体现北方人的“大气”“霸气”和“皇家气”，并都非常注重外表和用才，对意境空间是其次。北京是我国北方城市中园林最集中之处，其中很大部分是古代皇帝的花园。这些皇家花园在建造时集中了全国的人力、物力和财力，规模宏大，建造精良，是我国古典园林中的精华。

一般说来，江南园林比较典雅秀丽，岭南园林比较绚丽纤巧，蜀中园林则比较朴素淡雅。

江南园林特点

江南私家园林的特点以体现江南山水的恬静，才子佳人的倜傥，是明清盛世中国文人士大夫们文艺鼎盛时期的佳作杰构，处处体现的是“文气”，是中国私家园林的代表。其核心特点是用简朴的材料，淡雅的色调，营造出变化万千的意境空间，贵在以意境取胜于堆金砌玉，金碧辉煌的写实手法。 江南园林常是住宅的延伸部分，基地范围较小，因而必须在有限空间内创造出较多的景色，于是“小中见大”“一以当十”“借景对景”等造园手法，得到了十分灵活的应用，留下了不少巧妙精致的佳作。如拙政园。留园等。

岭南园林

岭南园林主要指广东珠江三角洲一带的古园。现存著名园林有顺德清辉园、东莞可园、番禺余荫山房及佛山梁园，人称“岭南四大名园”。岭南气候炎热，日照充沛，降雨丰富，植物种类繁多。岭南花园的水池一般较为规正，临池向南每每建有长楼，出宽廊；其余各面又绕有游廊，跨水建廊桥，尽量减少游赏时的日晒时间。其余部分的建筑也相对比较集中，常常是庭园套庭园，以留出足够的地方种植花树。受当地绘画及工艺美术的影响，岭南园林建筑色彩较为浓丽，建筑雕刻图案丰富多样。中国的“嶺南园林”虽说历史不长，但由于人文历史，地理气候的特殊原因和经济的快速繁荣，使嶺南富商们对中国哲学理念，可升华人的境界的“中国园林”有了极大的兴趣，并在不算漫长的时间内形成了个性化特

色。在立意上主要体现“富贵”和“吉祥”，主要是在用才方面和色彩方面受皇家园林的影响较深，常用“皇家园林”的黄色和琉璃瓦以写实的手法营造一个金碧辉煌的气象，处处体现“富贵”之气，对意境空间又太重要。 蜀中园林

四川虽地处西南，但历史悠久、文化发达，那里的园林亦源远流长，富有自己的特色。蜀中园林较注重文化内涵的积淀，一些名园往往与历史上的名人轶事联系在一起。如成都杜甫草堂、武侯祠、眉州三苏祠、江油太白故里等园林，均是以纪念历史名人为主题的。其次，蜀中园林往往显现出古朴淳厚的风貌，常常将田园之景组入到园内。另外，园中的建筑也较多地吸取了四川民居的雅朴风格，山墙纹饰、屋面起翘以及井台、灯座等小品，亦是古风犹存。

我国的著名园林 中国四大名园：北京颐和园、河北承德避暑山庄、苏州拙政园、留园；

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江南四大名园：南京瞻园、苏州留园、拙政园、无锡寄畅园

苏州四大名园：建于宋代的沧浪亭、建于元代的狮子林、建于明代的拙政园，建于清代的留园。

我们本次考察的考察路线是：杭州—苏州—周庄--上海。我们的首站杭州---我期待已久......“上有天堂，下有苏杭”的杭州。杭州是我国七大古都之一，历史文化名城，享有‘东南第一州’之誉。“上有天堂，下有苏杭”的杭州。杭州是我国七大古都之一，历史文化名城，享有‘东南第一州’之誉。

到了杭州，西湖是我们不可不看的！西湖位于杭州城西，旧称武林水、钱塘湖、西子湖，宋代始称西湖。湖面南北长3.3公里，东西宽2.8公里，水面原面积5.66平方公里，包括湖中岛屿为6.3平方公里，湖岸周长15公里。水的平均深度在2.27米左右，最泞处有5米多，最浅处不到1米。如今伴随着“西湖西进”扩大为6.5平方公里，基本达到了300年前西湖的面积。苏堤和白堤将湖面分成里湖、外湖、岳湖、西里湖和小南湖五个部分。杭州之美，美在西湖：西

湖因杭州而得名，杭州因西湖而盛名。自古以来就有“天下西湖三十六，此中最美是杭州”的说法。中国古代以西湖命名的湖有36个之多，其中以杭州西湖最著名，杭州西湖是一个历史悠久、世界著名的风景游览胜地，古迹遍布，山水秀丽，景色宜人。西湖，是一首诗，一幅天然图画，一个美丽动人的故事，不论是多年居住在这里的人还是匆匆而过的旅人，无不为这天下无双的美景所倾倒。我们同学结伴走在苏白两堤，无不被眼前的景色所惊叹，甚至心醉神驰，怀疑自己是否进入了世外仙境。桃柳夹岸，两边是水波潋滟，游船点点，远处是山色空蒙，青黛含翠。西湖的美，杭州的优越使我有了就此永居杭州不愿前行，不愿往返的念头。西湖真的好美，犹如十八九岁的姑娘。

中国美术学院

由于我们专业因素，中国美术学院一直是我向往的地方！一走进国美的大门，首先映入眼帘的是国美那既大气磅礴，又不是静雅简介的建筑！国美---让我感到了艺术界不同以往的气息，使我深深被吸引也深深的被震撼！

我们此时考察时首到了中国美院的象山校区，刚好赶上了国美xx界的毕业设计展。他们的作品让我大开眼界，他们想法奇特，构思巧妙，创意新颖大胆，使我深受启发，收益良多，同时也让我发现了自身的许多不足！条件是无法改变的，但我们的追求我们的心胸、眼界却能一天天提高。我们的自身素质、能力是可以通过我们的努力，我们的勤奋慢慢积累来的。我相信我们别不必他们国美的

▷ 艺术报告 ◁

一、实践目的

1. 丰富大学生暑期生活，充实自己，学习更多课外知识

2. 积累更多的社会经验，为以后的学习和工作打好基础

3. 增强自己的沟通能力，与社会各人士多接触，拉近与社会的距离

漫长的暑假是磨练自己的最好时期，尤其是对于我们这些大学生。因为自己所学专业是英语，所以与语言相关的项目行业，比如我所选择的艺术展览介绍，可以更好地提高自己的语言表达能力，充分锻炼和发挥自己的特长，同时也可以学到更多课外知识。

二、实践内容

1. 了解紫砂艺术

要很熟练地为客户介绍这些珍贵的紫砂艺术品，首先应该清楚地了解什么是紫砂艺术，这样，在向客户介绍时也可以更好地为他们解答这方面的问题，让来自各地的人们更深刻地了解宜兴紫砂艺术，更深入地喜欢上这些千姿百态的工艺艺术品。

因为母亲是地地道道的宜兴人，所以我从小就接触到这神奇而高雅的紫砂陶艺。可是，我却从来不知道紫砂艺术的真正含义。于是，在这之前，我收集了很多关于紫砂艺术的资料，有时遇到不懂的就跑去问舅舅，他是高级工艺美术师，从小就跟紫砂打交道，很多东西问他最有收获了。就像一个初出茅庐的见习生，我拿着笔记本和笔，详细地记录着各位紫砂工艺美术师对于紫砂艺术的理念和见解；认真观看他们制作紫砂壶的全过程；努力学习高雅的茶道以及很多应该特别注意的地方；品评各种截然不同的紫砂艺术品所带给人们的艺术享受和艺术风韵。

2. 熟记各展览艺术品

展览室陈列着各种各样、造型千姿百态的紫砂艺术品，每件艺术品下方都列着写有艺术品名称以及制作者姓名的标牌。有些特别珍贵的艺术品还有简短的介绍，单独附加在旁边。我花了整整3天时间，才稍稍流利地背下了展览室里所有艺术品的名称和特性，还有一些著名的高级工艺美术师的简介资料。通过背这些资料，我才深深感受到以前在学校背那些复杂冗长的英语单词是多么容易啊！

3. 艺术展览介绍

每天，公司都会有来自各方的热衷于艺术的文人雅士前来参观或是鉴赏宜兴的紫砂工艺。这些客户大多都是中国人，所以交流起来还比较轻松的。偶尔会有一些西方的游客也会慕名而来，跟他们解释和介绍这些工艺品可是超级高难度的挑战。记得第一次碰到的那位特别喜欢收藏紫砂艺术品的美国先生，对于那些工艺品的英文介绍可把我纠结坏了，一些简单的问题我还可以勉强应付过去，但对于他问的关于紫砂工艺的介绍却难住了我。很多东西的特有名词词汇我一点都不知道，只能找尽量简单而又能让他理解的词句向他解释。我不知道他到底懂了多少，最后，我还是在他离开之前找了份英文版的紫砂陶艺简介的文件给他，并向他道歉，解释说明自己的英语口语还不怎么好，希望他原谅自己的过失和招待不周。他很高兴，并鼓励我好好努力加油，我心里舒了口气，认真地回应他“thank you！i will！”

经过这次教训，空闲时间我就好好看看那些英文简介，尽量记下一些专有名词词汇，做足了功课，才会有信心做好自己的工作。对于每个客人，我都热情为他们介绍和解答，有时候自己说错了，也会虚心接受他们的纠正，耐心听取他们各自对于同一作品不同的见解。

三、 实践结果

通过在公司这一段时间的实习，我学到了很多在学校和书本上学不到的东西，尽管我从来没有接触过这样的工作，但是我却感觉自己表现得还算合格。这样一次特殊的经历，丰富了我的工作经验，提高了我的学习能力和交际能力。我坚信通过这一段时间的实习，所获得的宝贵的实践经验对我终身受益，为我以后的学习和工作做了一些准备和基础，这短短的20天实习，比在书本上学习理论知识20年都有实用的多，我坚信，只要自己肯付出，肯亲身去体验，去努力，一定会有意想不到的收获的！

四、 实践总结或体会

暑假的社会实践活动已经结束，但这次特殊的社会体验给我们带来的巨大影响却远没有结束。它使我们走出校园，走出课堂，走向社会，走上了与实践相结合的道路，到社会的大课堂上去见识世面、施展才华、增长才干、磨练意志，在实践中检验自己。半个月的社会实践虽然比较辛苦。是庆幸？还是依恋？回想起来，才发觉，原来乏味中充满着希望，苦涩中流露出甘甜。

通过本次社会实践活动，一方面，我们锻炼了自己的能力，在实践中成长；另一方面，我们为社会做出了自己的贡献；但在实践过程中，我们也表现出了经验不足，处理问题不够成熟、书本知识与实际结合不够紧密等问题。我们回到学校后会更加要珍惜在校学习的时光，努力掌握更多的知 识，并不断深入到实践中，检验自己的知识，锻炼自己的能力，为今后更好地服务于社会打下坚实的基础。

“机遇只偏爱有准备的头脑 ” ，我们只有通过自身的不断努力，拿出百尺竿头的干劲，胸怀会当凌绝顶的壮志，不断提高自身的综合素质，在与社会的接触过程中，减少磨合期的碰撞，加快融入社会的步伐，才能在人才高地上站稳脚跟，才能扬起理想的风帆，驶向成功的彼岸。

▷ 艺术报告 ◁

尊敬的各位院领导：

大家好！

作为我们xx大学的一名艺术系导师，我已经感到这份工作的难得之处，以及这份工作是我的荣幸，我应该珍惜才对的。可是我在经过了千方百计的思考之后我还是感觉我担不起这个教师的责任。

这虽然是我不愿意看到的结果，可是我已经别无他路，我的理想和现实发生了巨大的冲突，我已经无法战胜矛盾了，我决定退却了。

我在学校任教的续签合同（200*年-200*年），到明年将届期终。据合同规定，如一方有变动意向，应在到期前九十天知会对方。经过慎重考虑，我决定在合同到期之日，结束我在本院的教学。

以下是对此决定的说明：

我深知，这一决定出于我对体制的不适应，及不愿适应。国家的进步在于：个人可以在某一事物上抱持不同的立场。我的离去，将中止对教学造成的浪费。

我之请辞，非关待遇问题，亦非人事相处的困扰，而是至今不能认同现行人文艺术教育体制。当我对体制背后的国情渐有更深的认知，最妥善的办法，是主动退出为宜。

兹付附件之一，是去年xx外办转请本院外办要我书写的述职报告，经已呈交，因所涉不包括今年，故略作补充。附件之二《教条与功利》，是前年应本院研究所教改会议要求所写，因写在纽约休假期间，回国过了交稿期，迄未呈交，今原稿附上。附件之三《我对本院‘学术评价体系报告’的意见》——这三份附件坦率陈述了我对教育体制与本院教学的质疑，谨愿诸位对我请辞的理由有所了解。另有附件之四（近五年来学术活动的粗略报告）及附件之五（关于遗留问题），希请垂顾。

此报告，将同时呈交清华校方、外办、人事办各一份。我的职衔、工作、居留及医疗等证件，合同到期时将会上交，俾便注销。目前借住的团结湖教工宿舍，其入住性质始终未获解释（参看附件之五），何时搬离，听候指示。

我也很清楚这个时候向学校辞职不是很合适，但是有些东西总不能如人所愿，我之所以选择离开，主要原因是父亲一人在老家，身体不好想让我陪伴在他身边，要求我回到家乡那边工作，他不希望我一个女子独自一人在外面奔波劳碌，想在家乡那边找一个事业单位能安稳一点工作，安定地过日子。因此，很抱歉，我只能离开这个学校，这个让我终生难忘，迅速成长的地方。无论到何时，我回头来看看自己的成长历程，我觉得在五中工作的这段时间是我生命中的一个里程碑，并永记于心，感恩不尽。

对于由此为学校造成的不便，我深感抱歉。但同时也希望学校能体恤我的个人实际，对我的申请予以考虑并批准为盼。

五年期间，我的教学处处被动而勉强，而光阴无情，业务荒废，我亟盼回到画架前独自工作，继续做个体艺术家。

我完全能体会我的父母为我呕心沥血、无私付出的心情，所以我跟他们回来了一次，但我已经是成年人了，我有自己的思想和完全行为能力。我所做的一切决定都是经过了成熟的独立思考后的结果，也是坚定而无怨无悔的。父母给成年子女充分的尊重和一个自由的空间，会让他们的子女感激不已，子女同样地也会用实际行动予以回报!我能自由的来去，说明了很多问题，也是对即将可能到来的一切荒唐传言的最有力反击，我坚信院领导们不会被这些负面影响蒙惑。

我感谢学校和您给我这个机会，能让我为学校工作;我亦感谢您和其他同事，对我的一切支持和指导。我有信心在您的领导之下，学校定能在今后的工作中发挥优势，扬长避短，祝愿学校兴旺发达!

再次衷心感谢学院对我的重用与信赖。我与自己的职称实难匹配，深感惭愧。五年教学是我弥足珍贵的'人生经验，虽以请辞告终，但我对本院与教学的感情，恐怕比诸位所能了解的更深。预先感谢院校领导予以批准。

我衷心的希望我的离开不能给学校带来任何的不便和伤害之处，我是衷心希望在我的离开之后，学校的教学成绩能够取得更多的成就，我的学生也能够在毕业之后找到更好的去处，这是我的希望。

经过多个不眠之夜，我终于鼓起勇气写了这封辞职信，决定退出这个行业，并将此职位留给更需要它的高层次人才。希望各位领导能同意我诚恳的请求。

若非现实与理想相差如此之远，我也不会辞去我的教师的工作的，这是一份多少人都梦寐以求的工作，在大学里当教师是有着很好的待遇和实现理想的平台，可是却不适合我！

此致

敬礼！

▷ 艺术报告 ◁

背景：1.现在人们的生活节奏越来越快，生活压力也随之在逐渐变大。为了缓解人们的压力现代简约家居设计也就随之诞生了。现代简约家居设计是社会文化的有机组成部分，从横向维度来看，现代简约风格的设计，有着特定的精神和文化心理结构，是在一定的文化语境中展开和完成的，因而反映着它特有的价值和审美观念，体现出现代的文化风貌。从纵向维度来看，现代的室内空间设计是与现代的生产力和文化紧密联系在一起的。设计形式来自文化，人们按照丰富的经验(历史与传统)加工着有关存在的一切印象。从这一意义上说，历史的设计就是设计的历史。统文化影响了室内设计。尽管有些现代设计师，尤其是那些具有前卫意识的设计师，时时声称要抛弃任何传统，认为自己的作品是“无传统”的，但实际情况不可能如此。即使最“反传统”的设计师，也必须以“传统”作为反面的参照物来定义与演绎自己的思维。设计从来就不是纯粹的个人行为，从媒介、语言、表现手法等显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统，均有意无意地影响着每一位室内设计师。

意义：简洁和实用是现代风格的基本特点。现代格已经大行其道几年了，仍然保持很猛的势头，这是因为人们装修时总希望在经济、实用、舒适的同时，体现一定的文化社会生活的精致与个性，符合现代人人的生活品位。正是现代简约风格这些特点让人们缓解了生活和工作的种种压力。

2、CAD图(平面图、天花吊顶图、地面铺装图、立面图、三视图、节点图)

重点：在现代简约家居设计中既要注重功能又要注重美观。让人们在自己的家中能彻底释放压力，充分享受轻松舒适的生活。

难点：简约不等于简单，它是经过深思熟虑后经过创新得出的设计和思路的.延展，不是简单的“堆砌”和平淡的“摆放”。

装饰要素：金属灯罩、璃灯+高纯度色彩+线条简洁的家具、位的软装。

金属是工业化社会的产物，也是体现简约风格最有力的手段。各种不同造型的金属灯，都是现代简约派的代表产品。

空间简约：就要跳跃出来。苹果绿、蓝、红、黄等高纯度色彩大量运用，大胆而灵活，不单是对简约风格的遵循，也是个性的展示。

强调线性设计，线条简约流畅，彩对比强烈，这是现代风格家具的特点。此外大量使用钢化玻璃、锈钢等新型材料作为辅材，也是现代风格家具的常见的装饰手法，给人带来前卫、受拘束的感觉。由于线条简单、饰元素少，现代风格家具需要完美的软装配合，才能显示出美感。例如沙发需要靠垫、桌需要桌布、需要窗帘和床单陪衬，软装到位是现代风格家具装饰的关键。

完成开题报告，并提交指导老师审查，交流意见;

初步完成毕业设计，并提交指导老师审查，交流意见，进行修改;

结合指导老师意见进行修改，并完成最终设计;

完成毕业设计说明书、实习报告书等，并打印装订完毕。

参考文献：

芭珂丽室内设计师专用调色搭配手册上海人民美术出版社。

▷ 艺术报告 ◁

古琴艺术实践报告

近日，我参与了一场关于古琴艺术的实践活动，并亲身参与演奏了古琴。这次经历让我深入了解了中国古代音乐文化，并对古琴艺术产生了浓厚的兴趣。在这篇报告中，我将详细描述我的实践经验，深入分析古琴艺术的魅力所在。

在古琴艺术实践活动开始前，我先对古琴的历史和演奏技巧进行了学习。古琴是中国最古老、最具有代表性的乐器之一，追溯至公元前两千多年前的西汉时期。它在中国传统音乐中扮演着重要的角色，被誉为“国乐之母”。古琴有七根弦，每根弦都有自己的音高，演奏时需要使用指甲弹奏，并配合琴身上的十三个品位演绎出各种音符。

当我第一次手持古琴，感受到它的细腻和独特之处时，我被它的美妙音色所倾倒。我开始练习古琴的基本演奏技巧，这包括正确的坐姿和手指的摆放。坐姿要保持端正，以保证琴与身体之间的平衡，同时也更有利于发挥琴的音色。手指的摆放是古琴演奏中的关键，因为古琴没有像钢琴那样按键，需要使用指甲弹奏。我特意留长了指甲，利用指尖的弧度去弹奏琴弦，这样能够产生出更加圆润和独特的音色。

练习古琴演奏的同时，我也深入研究了古琴曲目的演奏技巧和表达方式。古琴曲目大多都取材于古代文人诗词，融入了诗情画意，音美诗情和谐一致。我选择了学习一首名为《阳关三叠》的古琴曲目。这首曲子描绘了秋夜的景色，音乐流畅婉转，带有一种浓厚的古韵。我一边练习曲目的指法和节奏，一边研究诗词中的意境和情感，希望能够将这些表达出来。

经过一段时间的练习，终于到了实践演奏的机会。这次实践活动是一个小型的古琴音乐会，我将与其他古琴爱好者一起演奏。这对我来说是一个很好的机会，可以向其他古琴艺术家学习和交流。在音乐会前，我专门进行了彩排和排练，争取在表演中展现出我所学到的一切。

音乐会的那个晚上，我有些紧张但又充满了期待。我知道这是我展示自己成果的机会，同时也是我进一步了解古琴艺术的机会。当我坐在舞台上，拿起古琴开始演奏时，指尖与琴弦的触感让我感到迷人。我全身心地沉浸在音乐中，展现出我对《阳关三叠》的理解与表达。当我演奏结束时，观众们热烈地掌声响起，我的心中充满了喜悦和满足。

通过这次古琴艺术实践活动，我不仅仅对古琴有了更深入的理解，也收获了很多。我明白了古琴代表着中国传统音乐文化的精髓，它承载了千年的历史与文化。我认识到古琴演奏需要长时间的练习和坚持，只有如此才能领悟其中的真谛。最重要的是，这次实践活动让我更深刻地体会到音乐的美妙和艺术的魅力，它们能够带给人们无尽的情感与愉悦。

回顾这次古琴艺术实践活动，我深感收获良多。不仅提升了自己的技巧，更重要的是培养了对古琴艺术的兴趣和热爱。我将继续深入学习和探索古琴艺术，希望有朝一日能够成为一名出色的古琴演奏家，将这一独特的艺术形式传承下去。古琴艺术实践报告到此结束。

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