素描学习计划（收藏十六篇）

老沙湾镇中心学校青少年活动中心素描班活动计划

一、指导思想：

为加强学生德、智、体、美、劳的全面发展，培养优秀的艺术人才，经学校领导批准，我们决定成立艺术素描兴趣小组。本兴趣小组宗旨在于培养学生对美术的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，为今后我校培养美术人才起着积极推动的作用。

二、活动目标：

1学习素描的基本知识和绘画方法，培养学生科学的绘画观念。在教学中，将短期素描与长期素描相结合；以素描、速写相结合。在适当的教学中进行色彩的基本实践。

2培养学生仔细观察事物的能力，手的表现力，以及对素描、素描和西方绘画科学的认识。

三。让孩子明白素描和素描是绘画的基础，加强儿童意志训练，培养科学的人生观和世界观。

教学内容与时间安排：透视、空间表现、体积造型、光影、构图、素描技法、肌理练习。）

第一周：线条训练

线条是素描绘画的根本。通过不同线条的训练，掌握不同线型语言带来的体验，同时，稳定的心态是画出好素描的前提。

第二周： 体积感训练

素描轮廓讲解的目的是提高基础造型能力。训练概括的能力。

第三周：单体透视

一方面需要了解基础的透视知识，另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。

第四周：空间一点斜透视

它简单生动，是一种常见的透视方法。

第五周：单体训练－－简单

素描绘画中各个学科的基础培训。

第六周：单体训练－－复杂

针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。

第七周：单体组合训练－－简单

将上述训练结合起来的关键是掌握物体之间的空间关系和虚拟物体与现实物体之间的关系。

8单体组合训练－－复杂

综合以上训练内容的关键是掌握多个物体之间的空间关系和虚实关系。

9完整空间训练

整个静物空间练习，到了这个基础训练基本结束，开始了构图、黑白灰虚实关系训练。

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精微素描教学计划

近年来，素描教学在美术教育中的地位越来越重要。一方面，素描技法被广泛应用在各种美术作品中，例如绘画、设计、动画制作等领域。而另一方面，素描技法也是学习绘画的基础，掌握好素描技法对于更深入的绘画学习至关重要。因此，本计划旨在提供一套精微素描教学计划，帮助学生系统地学习素描技法，培养出卓越的绘画才能。

一、教学内容

本教学计划主要包括以下内容：

1. 素描基础知识：介绍素描的定义、历史、分类等，让学生对素描有基本的认识。

2. 素描材料和工具：介绍素描常用的纸张、铅笔、橡皮擦等工具和材料，同时讲解如何正确使用这些工具。

3. 素描技法：包括构图、线条、明暗、色彩等素描技法，通过示范和实践，让学生掌握不同的素描技法。

4. 素描实践：以静物、人物、风景等为素材，进行素描实践，帮助学生培养绘画能力。

二、教学方法

1. 以理论为基础：让学生了解素描的基础知识，建立正确的素描观念。

2. 以实践为主：通过大量实践来提高学生的素描技能，促进学生的素描能力全面发展。

3. 以个性化为导向：探索学生的绘画兴趣和特长，帮助学生在素描技法上发展个性化的风格。

三、教学目标

1. 培养学生的写生能力，通过素描作品和教师的指导来提高学生的绘画水平。

2. 让学生了解素描技法在不同领域的应用，为未来的职业发展做好准备。

3. 培养学生的创造力、想象力和观察能力，使学生具备更高的审美和创新能力。

4. 提高教师和学生的绘画素养和综合素质，为艺术教育的长远发展做出贡献。

四、教学成果

精微素描教学计划的最终目标是帮助学生掌握素描技法，提高绘画能力，从而创作出优秀的艺术作品。通过学习本教学计划，学生不仅能够获得专业的绘画技巧和知识，还能够培养出高水平的绘画能力和创造力，提高自身的艺术修养，为未来的职业和学术发展打下坚实的基础。

在教学过程中，我们将注重学生的个性化发展，尊重学生的兴趣和特长，通过灵活的教学方法和细致的教学管理，让每一位学生都能够体验到精彩的素描教学。同时，我们也欢迎各界人士和艺术爱好者加入我们的教学团队，共同为美术教育做出更大的贡献。

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引言

艺术教育在培养学生创造力、审美情趣与表达能力方面发挥着重要作用。而素描作为艺术教育的基础，对于学生的美感、造型能力和观察能力的培养至关重要。本文将对一套详细、具体且生动的素描艺术教学计划进行介绍。

第一节 - 素描基础知识

在艺术教学计划的开端，首先需要让学生掌握素描的基础知识。教师将详细讲解素描的定义、历史和重要性，引导学生理解素描对于艺术创作的意义。同时，学生将学习素描工具的使用方法，如铅笔、炭笔和纸张的选择。通过实践，学生将熟悉线条、阴影和构图等素描基础技巧。

第二节 - 透视与比例

透视与比例在素描创作中是非常重要的概念。在这一节中，教师将详细讲解透视的概念，包括一点透视、两点透视和三点透视等。学生将通过练习掌握不同透视方式的应用。同时，教师将教授学生如何正确把握比例，以确保作品的形象与真实物体相符合。举办实地观察活动，让学生通过直接观察物体并运用透视和比例的知识进行描绘，提高他们的观察力和表现力。

第三节 - 阴影与光影效果

阴影与光影效果对于素描作品的表现力至关重要。教师将向学生详细介绍阴影的种类和产生原因。通过示范和练习，学生将学习如何运用不同的阴影和光影效果来增强作品的立体感和层次感。学生还将学习如何运用剪影和反差等技巧来突出作品的重点和焦点。

第四节 - 肖像与人物素描

肖像和人物素描在艺术创作中具有重要地位。在这一节中，教师将教授学生如何正确地描绘人物的特征和轮廓。通过观察模特和熟悉人体解剖结构，学生将学习如何捕捉人物的神态和表情，并将其准确地表达在素描作品中。通过不同练习和实践，学生的人物素描技巧将得到不断提高。

总结

通过以上详细的素描艺术教学计划，学生将在素描基础知识、透视与比例、阴影与光影效果以及肖像与人物素描等方面得到全面且系统的培养。他们将通过教师的指导和实践的机会，逐渐掌握素描的技巧与应用，提高自己的造型能力和观察能力。这套教学计划将为学生打下坚实的艺术基础，为他们将来在艺术领域发展奠定扎实的基础。

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精微素描教学计划

随着各种新兴艺术形式的兴起，素描艺术似乎已经变得有些冷门。但是，在这个短暂而瞬息万变的时代里，素描作为艺术的基石和本源，始终维持着它持久的魅力和艺术价值。然而，想要学好素描，首先需要一个完善的教学计划。本文将探讨一份名为“精微素描教学计划”的相关主题。

一、计划的目的与宗旨

“精微素描教学计划”的目的是让学生在技术的支撑和基础知识的积累下，不断进步，并最终掌握素描的基本技能。在教学中，我们不仅要重视学生对基础素描技术的学习和掌握，更要强调学生对艺术的感悟和理解。我们希望每一位学生，在学习的过程中感受到艺术的乐趣和快乐，进而在素描创作中不断追求和探索更高的艺术境界。

二、教学的内容和方法

“精微素描教学计划”主要分为三个部分，分别是基础教学、中级教学及高级教学。其中，基础教学主要包括素描基础技术、几何建模以及人体比例等方面，帮助学生打下坚实的素描基础。在中级教学中，我们将着重讲解素描的构图和局部细节表现的要领，从而构建起更完善、更具创造性的绘画能力。高级教学则是在此基础上进一步提升学生的技艺水平，注重表现作品的情感和艺术深度。

在教学方法方面，我们将采取灵活性、个性化以及多元化的教学手段，如教师带领学生去逛展馆和画廊、分组进行创作、互相交流学习等。希望通过这些方法，能够激发学生的创造力，进一步提高学生的学习积极性。

三、教学的目标和收获

通过“精微素描教学计划”的学习，我们希望每一位学生都能够掌握素描的基本技术和知识，并能够自如地表现素描所需的线条、色调、阴影等元素。同时，也希望能够引导每位学生去关注美、去感受美、去创造美。我们相信，通过这样的教学计划，学生能够有更多的感性和体性体验，并能够形成自己独特且富有创造性的艺术思考方式。

在这个计划中，学生将收获更为丰硕的成果，学习从不断改进自己的素描技术，到刻意去尝试对不同绘画技法的运用。同时，在学习误区和方法上，他们也将得到有效的纠正和引导。最终，每一位学生都能够以独一无二的方式将自己的素描技巧和创作理念融入到艺术作品中。

总之，“精微素描教学计划”将为学生打开通向绘画世界的大门，让学生走近艺术的中心，去感知、体验、体会世界的美好，也让他们不断追求艺术的极致。

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素描创意古筝教学计划

古筝是中国传统的民族乐器，已有近千年历史。随着时代的变迁和发展，它也逐渐演进为一种深受人们喜爱和推崇的现代乐器。作为一名素描艺术家，我希望能够结合自己的绘画技巧和古筝表演，打造一种全新的古筝教学计划——素描创意古筝教学计划。

1. 教学目标

本教学计划的主要目标是将素描艺术与古筝演奏融为一体，通过学生的创意和自我表达，让他们在古筝演奏中得到更多的灵感和享受。具体目标包括：

1. 培养学生的音乐感知和创意表达能力；

2. 帮助学生了解古筝演奏的基本技巧和表现手法；

3. 建立良好的团队协作和互助精神。

2. 基础课程内容

在基础课程中，我们将学习古筝演奏的基本知识和技能，并逐渐使用素描艺术的技巧来提高古筝表演的艺术水平。具体内容包括：

1. 古筝的基本构造和音乐原理；

2. 古筝演奏的基本技巧和常见曲目；

3. 利用素描技巧表现古筝演奏的节奏感和动态变化；

4. 利用素描技巧表现古筝演奏的声音和情感；

5. 集体合奏和表演。

3. 创意课程内容

在创意课程中，我们将鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，通过古筝演奏和素描艺术的结合，创作出属于自己的艺术作品。具体内容包括：

1. 自由创作，让学生根据自己的主题和想法，选择古筝曲目和绘画元素，创作出独具个性的艺术作品；

2. 推崇自我表达，使学生在创作中表达自己的情感和心情，以更真实的方式展现他们的个性化思维；

3. 增加局部细节与思考，使学生关注到古筝演奏中的细节和元素，例如音符的高低和时间的长短，来增强自己的素描表现画面的完美程度；

4. 考虑到整体风格搭配，通过课堂指导和班级展示，让学生相互借鉴和学习，将自己的作品融入到更大的整体中去。

4. 教学模式

本教学计划采用“学习、实践、展示”三个环节来进行教学。在学生学到一定程度后，我们将引导学生走出教室，走向社区和校园，积极参与文化艺术活动，并在展示中展现自己的技能和创意。具体模式包括：

1. 班级内教学，以小组形式进行教学，强调学生之间的互动与交流；

2. 社区文化活动，与文化中心、公园、街角艺术家等合作，为社区公众演奏和展示；

3. 校内演出，与学校音乐团队合作，参加校园文化艺术活动、文化周和校庆等节庆活动。

5. 教学评估

本教学计划侧重于学生的自我表达和创意，我们将通过以下几种形式进行教学评估：

1. 参与度和沟通交流能力，注重学生之间的互动和合作；

2. 成果展示和表演效果，评估学生艺术作品的表现力和感染力；

3. 教学评估和课程改善，选取有代表性的学生作品逐一点评，从反馈中改善授课效果和教学质量。

总结

素描创意古筝教学计划是一种新颖而富有艺术感的教学模式，它将素描艺术和古筝演奏融为一体，以创意表达和自我展示为主题，注重学生创造力的激发和发展，为古筝教学注入了新的思维和灵魂，并且能够促进文化艺术活动的发展。

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一、教学目标：

培养学生正确的观察和表现方法，掌握正确的作画步骤，学会初步的构图知识，掌握正方体、柱体、圆球体等几何石膏体的画法。解决对物体大小的形体关系，学习掌握对画面的细部刻画能力，分析形体的变化及空间的处理。

1、线条练习：线条是素描绘画的根本，通过不同线条的训练，掌握不同线型语言带来的体会同时平稳的心态更是画好素描的前提。

2、体积感训练：讲解概括之后的素描精要，目的在于提高基础的造型能力，训练概括的能力。

3、单体训练（简单）：针对素描绘画中会出现的各种主体的基础训练。

4、单体训练（复杂）：针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。

5、单体组合训练（简单）：将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握物体之间的空间关系，虚实关系。

6、单体组合训练（复杂）：将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。

7、完整空间训练：整体物体空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。

本阶段目标：

透视解剖造型能力。以及对物体大体积，大空间，质感，量感的绘画能力。

通过学习几何石膏，逐步让学生认识和理解素描的含义、意义和种类，掌握其所表现物体的造型、结构、空间、透视、光影、体积、质感等基本的绘画表现方法。逐步培养学生的逻辑思维能力和理性思维能力，培养学生对生活美的感受！

✧ 素描学习计划 ✧

作为一名素描教师，我拥有丰富的艺术教育经验和深厚的绘画技巧，致力于激发学生的艺术潜能和培养他们的创造力。为了更好地完成工作职责，我制定了以下详细的工作计划。

每学期初，我将制定详细的教学计划，包括学生的年龄和学习能力的考虑。我会设计一系列阶段性的绘画项目，以逐步提高学生的技法和表现能力。我将引入不同的主题和艺术风格，如静物、风景、人物等，以帮助学生了解多样化的绘画形式。

在每周安排上，我将在课程表中留出一定的时间进行学生的个别辅导。通过与学生的一对一交流，我能够更好地理解他们的学习需求和困难，并针对个别问题给予建议和指导。这样的辅导也能够增强学生对素描的兴趣和自信心。

为了提高学生的技术水平，我将开设定期的绘画技法课程。在这些课程中，我将向学生介绍不同的绘画材料和技巧，如线条的运用、明暗关系、比例透视等，帮助学生建立一套系统的绘画方法。我还将邀请一些在艺术领域有着丰富经验和造诣的艺术家来进行特殊讲座，以丰富学生的艺术知识和视野。

为了激发学生的创造力，我将鼓励他们参与绘画比赛和展览。我会帮助学生选取适合展示的作品，并为他们提供展览和比赛的机会。这不仅能够让学生锻炼自己的表现能力，还能够增强他们的自信心和艺术才华。

除了课堂教学外，我还将鼓励学生进行户外绘画实践。我将组织一些素描野外写生活动，让学生亲身感受大自然的美好，并实践采集素材和观察技巧。这样的实践能够提升学生的观察力和创作能力，丰富他们的绘画风格和表达方式。

为了与家长保持密切的沟通，我将定期与他们进行家长会。在这些会议中，我将向家长展示学生的作品，分享他们的学习进展和表现。我会与家长讨论学生的学习计划和目标，以便能够共同努力帮助学生提高。

我将不断提升自己的艺术教育水平。我将参加相关的培训和研讨会，了解最新的教学方法和艺术动态。通过与其他艺术教师的交流和合作，我将不断扩展自己的知识和技能，以更好地指导学生。

作为一名素描教师，我的工作计划旨在通过丰富多样的教学方式和实践活动，提高学生的绘画技巧和艺术水平。我相信，通过这样的计划，我的学生将能够培养良好的绘画习惯和创造力，为他们的艺术之路铺就坚实的基础。

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精微素描教学计划

近年来，随着社会和科技的快速发展，艺术教育越来越受到人们的关注。尤其是素描这一基础学科，已经成为各类艺术院校的必修课程。而精微素描作为素描的高级形式，越来越多的人开始对它产生兴趣和需求。针对这一市场需求，本文提出了“精微素描教学计划”，以期通过精心设计的课程体系和教学方法，帮助爱好者们全面提升素描技能，培养出更具实践能力的艺术人才。

一、学科背景

素描是绘画、设计等各门艺术的基础和基本功，是一种用勾线和线条渲染的画法。它可以表现出物体的形体、结构、体积和空间关系等因素，是艺术创作和设计的重要手段之一。而精微素描则是在传统素描的基础上，更加注重线条的精准度和细腻度，较为复杂的场景要求更高的技艺和绘画水平，也更能体现出艺术家的个人风格和水平。

二、授课目标

本计划主要面向对精微素描感兴趣的学生，通过精心设计的课程体系，帮助学生掌握以下几个方面的技能：

1. 基础素描技能：包括掌握绘画工具和材料的使用方法、线条的基础练习和动作协调性的提升等。

2. 精微素描技能：重点针对线条的精准细致度的训练，包括代表人物、风景等复杂对象的绘画技能。

3. 艺术表现和创意能力：帮助学生发挥个人艺术特长进行创作，并赋予自己的作品更高的表现力和更丰富的内涵。

三、教学内容与方法

一、基础素描

教学方法：以讲解与实践相结合的方式，通过教师讲解和学生练习相结合，掌握基础素描技能。

1.绘画工具和材料的认识：笔、纸张、橡皮、画板等绘画工具，以及素描所需的纸张等材料。

2.线条基础练习：通过练习点线面的关系，提高线条的稳定性和精度。

3.动作协调性的提升：通过练习察觉目标、感知形态和认识比例等方法，提高动作和认识的协调。

二、精微素描

教学方法：注重范例展示和实践演练，发挥学生的个人创作能力，通过教学与实践相结合，提升学生的技艺。

1. 线条精准度的提升：侧重对于更细、更准的线条练习和技能的训练。

2. 表现复杂场景的技巧掌握：让学生练习代表人物、风景等多种复杂对象的绘画技能。

3. 促进学生艺术创作的个性发展：鼓励学生进行个人艺术特长的发挥，让每一个学生的作品都有自己独特的魅力。

四、教学评估

学习结束后，通过以下三个方面进行教学评估：

1. 教学笔记：学生需要提交自己在课程中的笔记、课堂作业和学习进度记录。

2. 作品集评估：学生将交作品集，教师将根据学生的作品来判定学生的成绩，注重鼓励学生的个性发展。

3. 群体讨论：教师组织学生讨论素描作品展示，让学生之间进行互相的评价和交流，提高学生的艺术创造力。

五、结语

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随着社会和科技的不断发展，精微素描的影响越来越大，在未来的艺术创作中，精微素描的技巧和应用将越来越广泛。这就要求我们在教育上对素描技能的提高做出更多的努力，而探索精微素描教学计划则是其中的关键一环。本计划通过注重实践、鼓励个性、提升技能等多方面的教学方法，帮助学生全面提升素描技能水平，培养出更具实践能力的艺术人才。

✧ 素描学习计划 ✧

素描有写生和想象两种绘画形式。10岁以前的儿童素描练习重点，应该放在想象绘画方面。想象绘画的随意性和趣味性更加符合孩子儿童期的身体发育条件。训练的方法是：在家长的提示下，儿童将自己最感兴趣的事或物尽可能详细地表现在画纸上。一开始，儿童的表现会比较困难，这时，可以通过反复的客观观察和查阅有关资料，儿童会逐渐掌握对一种事物的表现方法。临摹画册上的图画资料，也是一种较好的学习方法，儿童可以在前人的研究成果面前，更快、更多的学到造型的方法和经验。

儿童学习素描可以分成三个阶段：

第一阶段是简笔画训练。在这一阶段中，儿童使用简单的直线、折线、弧线和简单的方形、圆形、三角形和各种形状的点组成物体。随着技术的不断熟练，训练由单个物体向多个物体发展，由只表现物体的形状向表现物体的细部发展。这一阶段的学习要求是：熟悉绘画工具的性能;练习手、臂的操作动作;认识物体的基本形态。

第二阶段是故事画训练。儿童在掌握了单个物体的表现以后，要学习有内容、有情节、多物体、多物种组合的表现方法。这一阶段儿童不光要进一步学习物体的造型，还要学习表现物与物之间形式上的前后、大小、平衡、形状等对比关系和内容上的情节、动作、背景、道具的故事性表现。儿童画创作即属于这一阶段的学习内容。这一阶段的学习要求是：造型手段丰富和富有个性;画面组织合理、内容表达清晰;作品形式完整、美观。

第三阶段是写生画训练。写生画是直接对照实物的一种作画方法。它的要求是真实地表现客观对象。写生画强调对物体的结构转折和空间距离的表现，它有一整套完整的训练方法，但这套方法不适宜10岁以下的儿童操作，因此，作为儿童画的写生画法，基本上是以写生画的速写技法为学习对象。

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素描静物的说课稿

一、说教材

1、分析本课教材（地位和作用）

素描静物写生是高中阶段美术课的必修课程，在绘画过程中占据很重要的位置，本课主要是通过讲解、示范、讨论为主，并结合作品欣赏为以后的美术课程打下坚实的基础

2、教学目标

知识目标：了解静物组合的一半要求和原则，探索形体结构特征，色调变化及物体质感量感的一般规律。

能力目标：是学生学会正确的观察方法，思维方法和表现方法，从而提高构图和造型能力

情感目标：激发学生绘画热情

3、教学重点与难点

重点：静物写生的意义，静物组合的原则，质感量感的'表现和作画过程。

难点作画时静物色调变化质感量感的表现

二、说学生

三、教学方法

要抓住学生的特点和心理发展规律通过讲解法，示范法，讨论法和课堂作业讲评等方法突出重点和突破难点。

四、教学过程

1、教具：PPT课件 范画

2、教学课时：两个课时

3、教学内容：

（1）静物写生的意义

所谓静物，一般是指适合于室内进行写生的室内用具与几何形体相比静物更富有生活气息和亲切感，静物的各种造型、质感、色彩、用途及美感更加丰富多彩，通过静物写生练习，可以获得更丰富的表现技法，积累更多的作画经验，可以说，静物写生时艺术面向生活走向生活和学会变现生活的开始。

（2）静物组合的原则

A.体现生活气息，合乎情理

B、有中心，有变化，有对比

C、光线和背景

D、构图和形式美

（3）、难点把握

A、色彩与明度

B、质感的表现

C、量感的表现

以上所述只是构图的基本原则的理论知识，在实践中应灵活运用。可以说组织和摆放静物的过程就是艺术实践的过程，就是学习和提高的过程。所以应学会组织静物，从而画出较理想的作品。

4、素描静物写生的步骤

静物写生，对形体质感的表现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如表现坚硬光滑的 物体如铁器、陶器玻璃等，要有严密的线条，均匀的色调，笔触不要很明显，表现松软物体如毛绒制品棉花等，要用较松软的线条色调不要过于均匀，要有明显较琐碎的笔触。学习表现不同的物体的质感可以丰富表现技巧，提高造型能力，但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。

A、观察思考

B、构图

C、起大形

D、定大的比例关系

E、深入刻画

F、整体调整

3、欣赏画稿并讨论

4、板书

A、题目：素描静物写生

B、静物写生的意义

C、静物组合的原则

D、难点把握

E、素描静物写生的步骤

五、布置作业

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作为一名素描教师，我的工作计划涉及教学、指导、个人成长和学生发展四个方面。通过制定详细具体且生动的工作计划，我能够更好地规划和组织我的工作，提供更好的教学体验和学生学习成果。

教学方面，我计划每学期制定教学大纲，明确每堂课的教学目标和内容。我将根据学生的不同水平和需求，设计不同难度和风格的项目和作业，以培养学生的素描基本功和艺术表达能力。我会使用多媒体和展示板等辅助教学工具，让学生更直观地理解和学习素描技巧。在教学过程中，我将注重培养学生的观察力和创造力，并鼓励他们进行自我表达和批判性思考。

指导方面，我计划与学生建立良好的师生关系，关心学生的学业和个人发展。我将开设定期的辅导课程，为学生提供一对一的指导和反馈，帮助他们解决学习中的困难和问题。我将组织小组讨论和作品展览等活动，鼓励学生互相学习和交流，并为他们提供展示和发展才能的机会。

个人成长方面，我计划每年参加专业培训和交流活动，提高自己的教学水平和艺术素养。我将定期研读素描相关资料和艺术家作品，保持对艺术发展趋势的敏感和理解。我还将积极参与艺术展览和社区活动，扩展自己的艺术影响力和人脉资源。

学生发展方面，我计划每学期进行学生综合评价，了解学生的学习情况和潜力，并针对性地提出学习建议和发展方向。我将鼓励有潜力的学生参加艺术比赛和展览，并提供支持和指导。我还计划与家长保持密切沟通，了解学生在家庭环境中的情况，为学生的全面发展提供更多支持和指导。

我的素描教师工作计划包括教学、指导、个人成长和学生发展四个方面。通过制定详细具体且生动的计划，我将为学生提供优质的教学体验和个人发展机会，同时提升自己的教学水平和专业素养。我相信，通过不断努力和实践，我将成为一名更优秀的素描教师，在学生艺术成长的道路上激发他们的潜力与创造力。

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一、指导思想：

素描，是培养学生观察能力、分析能力和比较物体的外形特征而加以概括描绘的最基础的绘画形式。在于培养学生的兴趣、爱好，并增加学生的课外知识，提高一定的技能，丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。为了给爱好美术的同学一个良好的学习环境，为了我校的特色教育能够开辟一条崭新而又系统的教育体系，本学期，我们将素描列入了我校的校本课程。

二、学情分析：

本学期，根据学校的实际情况，为了充分利用现有的师资力量，本人与郑海涛、周立斌两位老师共同合作，担任七、八年级校本课程《素描》的教学活动。为了达到良好的教学效果，我们将以合班的形式（即同年级的两个班）开展教学，给学生的互学、互帮、互助以及提高美术审美能力和鉴赏能力提供一个大环境，同时这样安排课程也有利于教师的辅导教学。

七、八年级分别是4个教学班，每个素描班的学生大约20人左右，其中七年级的学生中，大部分没有接触过素描，甚至小学阶段没有学习过美术，他们的绘画能力不高。对于七年级的学生来说，素描是一个高雅的艺术，他们对其充满了好奇感和崇拜感。但学习素描也会有感觉枯燥的阶段，因此，对七年级学生的培养不能急于求成，一定要循序渐进，对作业的要求要适中，要激发学生学习素描的持久兴趣。而八年级的学生通过美术课的学习和社团活动，对素描已经有了一定的了解，部分学生已经能够独立完成素描静物作品。因此，对八年级学生的绘画要求要高一些，对于基础差一些的学生要个别辅导，对于重要的基础知识还需要进一步巩固。

三、教材分析：

根据学生的具体情况，我们选择《素描起步》作为校本课程的教材。教材内容从简到难，由浅入深，包含了结构、透视、形体、空间、调子、静物等几大版块，易于初学者理解和掌握。教材中的范画适合学生作为临摹的样本，但我们也将根据学生在学习中的实际问题将教材与其他素描书籍相结合，使教材真正为教学服务。

四、教学要求和总体目标：

1、在教学过程中强调正确的观察方法和表现方法，特别是在七年级要特别强调观察方法的重要性，要提高视觉的敏感性、整体性和准确性，同时注意提高学生的审美能力和审美情趣。强调眼、脑、手三方面的同步训练，养成良好的绘画习惯。

2、通过素描学习，培养和训练学生严谨准确的写实能力。

3、教学安排贯彻由浅入深，循序渐进的原则，难点重点适当分散。每节课有足够的范画进行直观教学，并通过优秀的作品讲解多种技法。

4、作业安排有明确的目的和针对不同的作业形式，教授不同的技法与技巧。

5、教学方法抓好集中讲授，个别辅导示范观摩，作业讲评等几个教学环节重视调动学生积极性和建立良好的学风，在教学实施过程中既要抓和普通性问题，又要重视因材施教。

六、评价工作安排：

1、定期举办素描作业展览，交流、回顾，总结学习成果，可以为学生提供一个展示自我的舞台，增强学生学习素描的信心。同时，学生的一些佳作在校内展出，可以起到良好的示范作用。

2、在学期末以A、B、C、D的形式对学生进行综合评价，放入个人成长记录袋中。

3、以问卷调查的方式请学生和学生家长对课程进行评价，我们将其进行综合分析，总结经验，以使我校今后课程的开展的更加完善。

七、教研专题及研究措施：

以如何快速、扎实的培养学生掌握素描知识为主题进行研究探讨。在进行素描教学的过程中出现的一些问题进行及时的研究和解决方案。

八、教研课安排：

以教研组为单位进行教研。

九、个人业务学习安排：

1、学习有关素描的理论知识。

2、利用课余时间创作美术作品。

3、查找有关美术教学的相关资料。

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