梵高的作文|梵高的作文（汇总20篇）
发表时间：2021-03-01梵高的作文（汇总20篇）。
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假若真有时空隧道，我会去若干世纪前的荷兰，寻找梵高的踪迹。
我只身来到荷兰某区的大街上，依照纸上写得地址，经过一上午地跋涉，终于找到了梵高的住所。这是一幢十分破旧的小楼，古朴而略带些神秘，在繁华的街道上，这幢小楼实在不怎么显眼。推开那扇裂缝的木门（尽管明白没有得到房屋主人的允许不得擅自进入），接着，呈现在我眼前的是草木丛生的景象，显然好久没人照料了。我凭着直觉向那间藏在角落里的小屋轻轻地走去。因为这间小屋没有屋门，我径直走了进去。走廊里发霉的灰尘在跳舞，阳光从窗户的缝隙中挤进来，似乎给死一般沉寂的屋子带来了一些生机。地上躺着几只打补丁的靴子，还有被折断的画笔、卷成一团的画纸，让人感觉到他似乎真的绝望了。忽然，我感到有人在盯着我，一动不动地盯着我，我不自然地向那个挂有图画的`卧室望去。“啊！”，我惊讶地叫出声来，我模糊地看到在梵高的自画像中走出来一个高大而又憔悴的人，那个人与画上的梵高是那么的相似。只见他蹒跚地向我走来，而我却恐惧地向后退着，是内心中一种不可言说的恐惧。他开始张口说话了，“孩子，不要紧张，我就是你所要找的梵高啊！”“你难道就是为了作画走遍万水千山的梵高吗？”“嗯。”和蔼的说话声赶走了我内心一部分的猜疑与恐惧。只见他双手把“沙发”上零乱的衣服摊开，低着头说道：“这样还舒服些，来，坐吧。”我按照他的意思坐了下来。随后，他从“沙发”的另一端坐了下来，坐得是那样的端正，但又像是接受审判似的。“有什么事吗？”他这一问使我丈二和尚摸不找头脑。“噢”我想了很长时间，还是不知从哪儿问起。“我一个一生热衷于作画的人。在我很小的时候，我就非常喜欢到村边的池塘，观察塘中嬉戏的野鸭、鱼儿，伴着婉转的鸟鸣声、水波的荡漾声，在地上用树枝画画、写生太美了！”当我忐忑不安，抬头看他时，他的嘴角边挂着一丝笑意。他饶有兴趣地继续讲下去：“长大之后，我为画画，买了数不尽的笔、纸、刻刀，经常把自己闷在屋内，一画就是两三天。”他稍稍停顿了一下，接着说道：“我似乎没有思想，没有神经，只是一味地作画，不知疲倦，不知饥饿，把作画当作我人生一大乐趣。可能是由于操劳过度，可能是由于长期关在屋里，不接受阳光的沐浴，头发全白了。”说着，我看到他摸了一下头发。也不知道是什么力量在吸引着我，使我凝视着坐在我面前的这位久经风霜的老人，他――一双大眼睛，但因脸上的皱纹，衬托得它（指眼睛）不在那么充满活力，眼睛里总反射出一种可怕的念头。的确，他的头发已经见不着一丝黑色。“我也试着通过各种途径来变卖我的作品，但是没有一个人能欣赏我的画。”“但我非常崇拜您以及您的作品。”他苦笑了一下，“我一生就卖出一幅画，还是弟弟拖人来买走的。枉费了他的良苦用心呀”看着他的耳朵，仍旧被纱布裹着，鲜红的血液浸透了纱布。这是他精神崩溃后，砍下自己的右耳，然后用纱布包扎起来的。当我想告诉他，他的作品现在是世界上最名贵、最畅销的作品时，我眼前早已空空无人，只有那幅“梵高自画像”静静地挂在墙上，丝毫看不出它动过的迹象。我想再唤醒那张沉睡的画像，因为我还没有寻找到梵高的真正死因。正当我失望地走出门外时，一个声音在我耳边回荡：我――梵高，一个永不服输、永不瞑目的人。
抬头看看那幢小楼，依然平静，但又似乎透着另一种意境……我重新回到了21世纪，可口可乐、克隆技术、t在这个复杂纷繁的世界中，我感悟着“一代孤星”的人生。
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“梵高”这个名字在我的脑海里不算陌生，但也不是很熟悉，刚开始我觉得我心目中的梵高就像他自画像上的那样，金发碧眼，满脸的络腮胡，每天都在艺术创作之中。后来慢慢的对梵高有了深入的了解，知道了梵高是位世界级的艺术家，他的全名叫文森特·威廉·梵高，他出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师家庭。他通过自学的方式，完成了自己对艺术创作的追求。
梵高一生留下了许多经典的作品，如《星夜》，《向日葵》，《麦田乌鸦》等代表作，早已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列了，而且大部分作品都收藏于阿姆斯特丹的梵高博物馆与米勒博物馆。
当我在美术书上看到了他的《向日葵》，我说不出他的画好在哪里，而且他的向日葵和现实中的向日葵也有很大的差别，但是他笔下的向日葵就是深深地吸引着你，让你忍不住多看几眼。画面上那十几朵盛开中掺杂着颓败的向日葵，单纯的陶罐花瓶，粗糙的台布，都被笼罩在一层厚厚的金色而温暖的阳光里，显得是那么的安静与热烈。
梵高的另一幅代表作《星夜》，给我带来一种梦幻的感觉，画面中那炫目的奇幻景象，让你就想静静的坐在阳台上凝望着那璀璨的星空，进入自己浮想联翩的世界。
从这两幅作品中，我觉得梵高这一生虽然很短暂，但是他对生命是无比的热爱与追求，也许现实生活中的窘迫压抑着他无法呼吸，可是他却永远向往那种阳光明亮，气候温暖，宁静的生活，并且他的惊人画作是他老老实实努力的成果，他的绘画精神也值得我们每一个人去思考和学习，这才是我心中真正的梵高！
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小学生安全作文400字篇4上帝是公平的也是吝啬的，他只赐予每个人一次生命，所以我们必须珍惜。
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在这本传记中，美国作家欧文斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。这个荷兰画家因为精神失常，割掉了自己的耳朵。最后开枪身亡。这本书看过很久了，它给予我心灵极大的震撼。梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。
他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人，没有提奥就没有梵高。因为梵高根本没有独立生活的能力，提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断地写信给弟弟，告诉他自己创作的过程，对生活的信心和绝望。他的一生可以概括为：出生+绘画+死亡，除此以外再无其他。虽然他也曾追求过爱情，却从未获得。当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方，以此表白时，我感动得无意言语。无疑他的爱是疯狂的，可惜没人敢接受。和妓女生活的那段时间，更加没有爱情可言。在绝望中无以回归的梵高，最终选择了以绝望的方式离开自己。
19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类。他的画有点类似儿童的创作，线条和色彩大胆纯粹，醉心于风景，植物和贫苦大众的描绘。鸢尾花，向日葵，星空，麦田，苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。深红，铭黄，碇蓝，艳紫，苍绿。油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，无法稀释和抹匀，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液因为激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。危险天空下的麦田。一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。是暴雨之前的清新而寒冷的风。是灵魂无法突破的孤独。
但梵高发现，生命的疼痛滋长于他自己挖掘的伤口。于是，他在阳光充沛的田野上，对着自己的身体开了一枪，没打中心脏，然后掩着伤口回到家里，当天晚上，凡高叼着烟斗一言不发。第二天，凡高还与来看它的提奥谈起他对艺术的见解。到了晚上，他开始虚弱。1890年7月29日凌晨1时30分，凡高停止了呼吸在他的弟弟提奥的怀里离开了这个世界。享年37岁。他的遗言是：The sadness will last forever.更是让人感觉到他的内心深处那久久的痛苦和绝望。
梵高死后六个月，弟弟提奥在对哥哥痛苦的思念中带着无限悲痛离开了人世。他被人们安葬在他哥哥的墓旁-奥维尔墓园。墓园很简单，兄弟两的墓碑也很简单，上面分别写着：文森特。梵高与文森特提奥。
也许梵高早就意识到：破碎会带来快乐。可以让自己不再绝望，于是他选择了离开
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1、让我沿着我自己的道路奋斗吧，千万不要丧失勇气，不要松劲。
2、我越来越相信创造美好的代价是努力失望以及毅力。首先是疼痛然后才是欢乐
3、我认为这是伟大人物经历中的一幕悲剧……他们往往再作品被工作所承认之前便死了。
4、它是我的生命——创造的力量。
5、人们必须真正地爱他的同类，我要尽可能地使自己具有这样的心。
6、在灵魂一角可能有着一座燃烧着炽热火焰的火炉，然而无人前来取暖；过客只是瞥见烟囱的一抹。
7、没有什么不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解。
8、了工作，为了成为艺术家，一个人需要爱。至少，要使他的作品不缺乏感情，他首先要自己感觉到这一点，并且，他要爱工作与爱生活。
9、我总是全力以赴地画画，因为我的饿最大愿望是创造美的作品。
10、每个人的心里都有一团火，路过的人只看到烟。但是总有一个人，总有那么一个人能看到这团火，然后走过来，陪我一起。我在人群中，看到了他的火，然后快步走过去，生怕慢一点他就会被淹没在岁月的尘埃里。我带着我的热情，我的冷漠，我的狂暴，我的温和，以及对爱情毫无理由的相信，走的上气不接下气。我结结巴巴的对他说：你叫什么名字。从你叫什么名字开始，后来，有了一切。
11、一个劳动者的形象，一条耕地上的犁沟，一片沙滩，广阔的海洋与天空，都是美的。终生从事于表现隐藏在它们之中的诗意，确实是值得的。
12、我梦想着绘画，我画着我的梦想。
13、我有时会在收成时节后叹息，并想到，我要到什么时候才能成为大自然的一部分，要等到什么时候才能创造出自己的杰作来。
14、这是诚实的人保存再艺术中的最最终必要的东西！然而并不是谁都懂得，美好的作品的秘密在于有真实与诚挚的感情。
15、人生是一趟巡礼的旅程。人的一生有多么苦难。然而，我们在这人生的大海里，藉神的使者、爱的天使获得慰藉。但可别忘记，神透过人生那些平凡的事物，教你更高深的事物。
16、画家——只接受死亡和埋葬，以他们的创作，对下一代或下几代人说话。在画家的生活中，死亡也许不是最难过的事。
17、悲伤会永远留存。
18、绝不要以为故去的'人永远逝去，只要有人活着，故去的人就永远活着，永远活着。
19、在它们活着的时候，他们遭受着为生存而斗争中的障碍与困难的不断压迫。
20、我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它我甘愿冒失去生命和理智的危险。
21、我们不能指望从生活中得到我们明明知道得不到的东西。生命只是一个播种的季节，收获是不在这里的。
22、一人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉，而要让它始终不断地燃烧……你知不知道。
23、不少画家害怕空白画布，但空白画布也害怕敢帽风险的、真正热情的画家。
24、我想画出触动人心的素描，我想透过人物或风景所表达的，不是伤感的忧郁，而是真挚的悲伤。
25、没有比爱人更为真确的艺术。
26、在我的生活与绘画中，我可以不要上帝，但是像我这样的笨人，却不能没有比我伟大的某种东西。
27、如果有位画家看到的色彩和别人不同，其他画家会说他是疯子。
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我相信，在每个人的心中，都崇拜着一个“ta”，是明星、是歌手、是伟人还是自己的亲人……在我心目中那个“ta”是一位画家，是米开朗基罗还是达·芬奇？都不是！他是荷兰的印象派画家———文森特·梵高。
在我们的生活中，想必大家对梵高这个名字都不生疏吧，他的名字闻名世界。
在我上小学四年级的时候，第一次听妈妈和我说起梵高，我第一耳听这个名字，在心中不停的想着：梵高？梵高？什么鬼啊？之后是听妈妈讲的才知道了梵高出生在荷兰一个穷牧师家庭，生活是一波三折，但是他却经过了自己不断的努力成为了一位画家。我从心底不禁油然升起敬佩之心。
可能在许多人的眼里，一听到“梵高”这个名字，就会想到“画家”这个词。而我却大大不同，在我心里第一个想到的一个词就是“大胆探索”。为什么这么说呢？其实也有道理的……
当时，他的作品很难被别人接受，但在西方20世纪的绘画艺术有着远程的影响。但在法国的野兽主义和德国的表现主义和20世纪初出现的抒情抽象主义等都在他的主体和创作过程中的作用得到启发形成了各种不同的绘画流派。后来，梵高放弃了学习，甚至忘记自己的理性！可见梵高对美术的热爱与追求，是我们常人难以想象的艰难。要换做是我，在别人不接受我的作品时，我肯定会选择放弃这条路。而梵高不一样，他有着罕见的毅力和精神让他不断前进前进，在美术这条道上大胆探索！
梵高啊！你那罕见的精神深深感动了我，我要向你学习这样的精神。做一个大胆探索的人
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梵高，一个用生命和孤独燃烧自己的旷世天才。——题记
聂杨笔下的梵高，他的一生挫折、希望，彼来此去。给人们带来什么，又带走什么，无人能一笔包揽。今天我聊聊影响着梵高一生的人或事。
一、有一个好的亲人。梵高的弟弟提奥就是这个身份的扮演者。梵高在家中父母对他的态度完全取决于梵高做了什么事，而他的弟弟才是在他37年人生中，给予他最大帮助的人，且是他最大的支柱。凡高短暂的人生中缺少的就是经济上的支持，然而他就给梵高做起了补给站，从提奥进入伯叔的公司后，就干的比梵高好，由此经济来源稳定，于是乎，哥哥的“浪迹天涯”就得由自己买单，不光担负起了梵高身为长子，未来养家糊口的责任，还成了他的大金库。
要是别人怎么会这样无条件妥协呢！暂不评价梵高这样的任性是对是错，也不计较书中与他与弟弟的吵吵闹闹，只是他这样的人生中，能有提奥这么一个人，真的就无比幸运了。
二、有一个好的引路人。提奥不仅在经济上支援着梵高，还给梵高找到了同行者——拉帕德。他的出现莫大的改变了梵高许多。以作画为乐的梵高有了这位亦师亦友的同行者，也为他的美术之路有了更多的指导与点拨，他们共同进步。“与拉帕德的交往，令梵高之前蒙垢的内心被照入一束光亮，他越来越深信自己在不久之后，也会成为同拉帕德一样优秀的艺术家。”由此可见，一位忠友对一个人无比重要。
接下来就一起说说令凡高的一生曲折的事情吧。
一、一个不争气的身体。37岁，一个年轻的生命。尤其是一个充满艺术天分的灵魂。你说，如果医生准确的告诉你身上哪里得病了，也不是无法接受，但精神病也许是一个最有毁灭性的病了，它从一个人的内心深处开始侵蚀，击垮人的心灵、身体、灵魂。“饱受精神疾病折磨的梵高，眼中已经看不到世界的美好了，他一直渴望的理想生活变得遥不可及。梵高虽然每天还在坚持画画，但是他的绘画基调已经变得绝望而愁苦，正如他自己的内心一样。梵高找不到解脱的方法。”正如这样，疾病折磨着这个艺术家，他最终也挡不住命运的安排。37岁的青春年华，由一把左轮手枪做了终结了。
二、一个不和谐的家庭。书中写到梵高的家庭，父亲、母亲、弟弟妹妹，每一个人都不看好梵高。对于梵高的态度也随着他做的每一件事儿改变。梵高有了志向，家人鼓励；他迷失自我，家人厌恶；他有了成绩，家人鼓励；他受到挫折，家人失望。我觉得无论一个人想做什么或者能否做成什么，作为亲人，亦或是作为孩子的父母，支持，应该是对他最大的帮助了吧。
三、出生在一个错误的时代。那天与美术老师聊了聊梵高的事情，我问老师“为什么梵高的画作在他去世，甚至过了很久之后才有名，而在他在世的时候却无人问津呢？”
老师告诉我一个答案——他的思想太超前了。当时的社会没有人能理解他的画作。所以才使这样一个美术天才没落于世。老师不禁发出了感叹，一个天才就被一个错误的时代而耽误了啊。
对于这样一个新兴艺术者，他的离去，对这个世界真的是莫大的损失。我们也只能更多的怀念与铭记了！
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感悟凡高
文\李红东
凡高用他炽热的心和热情的笔描绘生活。他的画像一团火，用绚丽的色彩和大胆的笔触表达着狂热的感情。他像太阳，但被太阳熔化了。
每次看到梵高的画，我都感到非常激动和激动。没有语言可以表达我的感情。只有用身体的语言，用手握着画笔，才能感受到凡高画笔的飞翔，那是火的舞蹈，是生命的壮丽之歌。
他是印象派，又不同于印象派，而凡高让全世界留下深刻，且难以磨灭的印象，不是印象派所捕捉对象外表的美，而是直接切入对象本质，像热恋的情人；它不是一个简单精致的绘画光源，而是他生命的光源，直接燃烧。点亮夜空，点亮夜店咖啡，点亮世界画坛。
有一种颜色叫生命。凡高把自己烧成油画的颜色，并把它融入向日葵和麦田。这就是生活的意义。他用浓烈的色彩去面对生活中的挫折，用飞扬的激情抵制生活的失败，哪怕是衣食无忧。他以忠诚面对冷冰冰的现实。
他用牺牲和努力实践他对艺术的热爱和信仰。
凡高赋予艺术激情，艺术赋予他激情和活力。虽不修边幅，但胸中怀有郁勃之气却如太阳喷射的火。凡高在画中没有感受到生命的痛苦。他总是充满激情和力量，充满信心和真诚。
没有愤世嫉俗，一往无前的追求与无限的渴望，他的激情又上升到一种饱满的、炽热的爱，他似乎在用这燃烧的爱来融化这世态炎凉，他用最强烈的内心在绘画。
他不断的思考，用画笔表现着他的精神世界，在割去耳朵的肖像中填补他精神世界中缺失的部分，他用狂热的绘画填补他内心的不平。他热爱土地，好像大地才能抚平他心身的伤痛。他画的庄稼、田地、鸟儿，他的笔触都在移动，向心倾斜，暗示着生命在流动、呼唤、轮回和燃烧。
凡高是金色的，他的大部分作品都充满了金色的基调，他的思想更是在追求激情。他创造了艺术和他自己。凡高的精神感动了全世界。他对艺术的忠诚震惊并感动了世界。
我一直致力于梵高的作品，并且爱他，在一段时间内都试图用中国传统绘画的语言来表现这种爱。我想用他的激情感动自己，然后在中国画中找到一个机会。这是一种试验性的工作，充满激情，跳动的情感，大胆的线条，飞扬的笔墨。
凡高的激情加上传统笔墨，中西方艺术的结合，形式美和意境美在自然的、自由发挥中融合贯通，这是凡高带给我的感悟和感动。
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绘画老师说梵高是一个伟大的画家。他的画很棒，非常昂贵。听说要上亿才能买到。他一定这个世界上最富有的人，就像地球球长一样。今天妈妈就要带我去参观这位伟人的作品展。
在光和影的陪伴下，我和妈妈逐渐步入梵高的世界。梵高27岁时才开始绘画，在短短十年间，绘画了800多幅油画及同等数目的素描，却几乎从未能觅得买家，终身困苦孤寂。“想不到吧？”妈妈问我。望着墙上面容消瘦，眼睛深陷的男人，我一时不知道该说些什么。一个在绘画史上享有无与伦比地位的先驱，在现实中却是如此的孤独与窘迫。
从荷兰、比利时到巴黎、阿尔勒，物转星移，画布上的颜料也逐渐从暗浊、沉重到明快、鲜亮。虽然困苦就像寒冬里的黑夜紧紧缠绕着他，可梵高一如既往地“用双手烤着生命之火取暖”，创造了一个鲜艳明快、意蕴深刻的色彩世界。生命之火，对，就是它！我恍然大悟，“妈妈，梵高是幸福的。”谁说他没有朋友？世间万物都是他倾诉的对象。在他眼里房子、卧室、椅子……都有感情，都是美与情感的完美融合。向日葵的明媚色彩赶走了灰暗的宣泄，散发着太阳光芒的星星给了他独行的勇气，他找到了理解自己的对象。
星星是他，向日葵是他，麦田也是他……世间万物都是他，梵高将自己对绘画的热爱透过画布，穿越时光传达给了我们！这是一份能“能吞没一切的热情”，而他是这份炙热与浪漫的造物者。
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寄给梵高的一首诗
白色的纸张上
写着沧桑的留言
金色的花蒂纷然落下
你悄然勾勒出自己的一生
饥寒交迫中
安能保持缄默
漆着孤独的'画房
炽热的灯火冰冷了心扉
你用狂热而沉默的浪潮
调和了这斑斓的世纪
星空动荡的月夜
燃烧般怒放了向阳龙
请告诉我
天空虽无限延伸
却如何能接触到你
——栖息灵魂的心间
安息在天堂的枝头
殊不知
你的画至今仍令人
满眼火光
长眠在这片乡野沃土
肉体归属在永恒的黑暗中
但我仍能听到你
——与时空隔阂的呼唤
时空的阻碍
弥散着深沉的抑郁
只是
画笔下洋溢的光明
并未因此而黯淡
仔细聆听
你深浅不一的呼吸
我知晓
那是久违的人间的哭泣
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笔尖滑动着的，擦擦的声音正描绘着的,是一张白纸——人生的写意。
不论怎样的描绘，或是勾勒，成长过程中，我们总会自然而然地再这张白纸上天上色添上色彩！是彩虹般缤纷绚丽？雾霭般朦胧？是不经意间的一偏涂鸦？或者……在还没有任何墨迹的时候，它就已经带着苍白的面容，憔悴的样子中缓缓退下，悄悄地不存在了？
侧峰？中峰？思衬了好久，到底应该用哪一种，到底怎样才能使这张白纸——我们的人生变得缤纷绚丽,眼眸里，充满的是，闪亮的期待。我们的手有些颤抖，，好似老虎吃天。但宣纸上，那墨迹映现的那一刻，脑海里有一根神经紧紧的绷着，思想被它预定着那一丁点，朝着那个方向前进。而前提与首先的主干部分，我们需要的是——知法守法，而且持之以行！只有这样才能踏上人生最美好的一步，最完美的起笔。虽然……会很不容易，但有谁成功没下过苦功，何况只是学会生活。
那一次，我有点害怕；那一次，我有点惊讶；那一次，我有些想法——主席台，双手托着白色的纸张的那一刻，太阳正在我的头上闪耀，我看不清那上面的'字，也许是因为隔得太远，很模糊，阳光下，黑色的印记很刺眼。
是大过处分，留校查看，还是勒定退学……好多好多，大概都记不清了，或许只是因为我不愿再记下去了。
“你穿老子衣服不洗!!!”“那你穿老子衣服洗了吗”纠起衣领……
好简单的两句话，简单地有点冲，有点痛。
“你凭什么欺负她”“要你管”“他是我的”“你有什么资格”“我爱她”“呵呵，爱？滚吧你”“你才给我滚”举起拳头……
好简单的动作，简单地让那张白纸在阳光下是那么反光。
我不知道明天，后天又会是什么呢？也不敢去想了，这张纸会不会依然留给我，依然像想象中一样色彩缤纷的描绘，在我笔下。
悔恨终生!自毁前程，这些“僵硬”的教训与劝导，早已听到麻木。
可是，深入心底，波动心弦的又有一笔，懂法知法，持法以行还是一个循序渐进的过程——我一直想做个不良少女，却循规蹈矩了这么多年。每个女孩，任何男孩，都在想着，享受着此刻的美好，也只知道此刻的美好吧！
每当缕缕阳光从玻璃窗外缓缓散射，一丝昏黄，一丝光亮。我侧着脸，耳机是白色的，听着情歌，我默默流着眼泪。只是因为，我没有看见爆破的太阳吧！，只感觉隐隐的妁热在脸颊蔓延……
明天，我们的画境，有我们自己的体会，自己的蔓延，自己的下一笔，加油！
“OK？？” “嗯！！！”
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梵高的一生，充满世俗意义上的失败：名利皆空，情爱亦无，贫病交加。他的生活境遇是如此之恶劣，他的艺术知音是如此之寥落，他把自己的全部心血和热情都倾注在自己的作品上，可是他的画却被那些布尔乔亚的艺术鉴赏家们弃之如敝屣。在阳光明媚的法国南部小城，他疯狂地作画。倾泄的颜料里调和着他的血，而画布，不过是他包扎伤口的绷带。
他像夸父一样地追逐着太阳，最后在阳光中燃烧、倒下。每当我看见他所画的《向日葵》，总会想起古希腊智者说过的话：它过去、现在和未来都永远是一团火焰。
2梵高说，谁在爱，谁就在活着；谁活着，谁就要工作；谁工作，谁就有面包。但是梵高常常没有自己的面包，只能靠弟弟的接济勉强维持生计。他孤独地作画，孤独地生活，没有钱请模特，他的模特只有自己。
100多年后，当他的自画像《没有胡须的梵高》创出7150万美元的拍卖天价时，拍卖行里欢声雷动。然而这一切与寂寞的梵高已经毫无关系。在巴黎郊外的俭朴的墓地里，陪伴他的只有当年由加歇医生栽种的长春藤，还有来自全世界的崇拜者们敬献的鲜花。
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1.代表作品
《加歇医生》文森特·威廉·凡高于1890年6月，也就是在自杀前一个月，为精心照顾他的加歇医生画了这幅肖像。他自己说：“我希望画一位艺术家友人的肖像，他满怀伟大的理想。我希望把我对这个人的感觉和爱慕之心画进作品里。我夸张了他的头发的金黄色，在头像后面我不画小屋的普通墙壁，而用我调配得极为丰富、极为强烈的蓝色涂出无限深远的背景。由于这种单纯的配合，使金黄色头发的头部，在这丰富的蓝色背景上发光，像星星嵌在深沉的碧空中。"他画这个像的时候，他写了一句话：人们也许会长久地凝视它们，甚至在100年后，带着渴念追忆它。这是他一百年以前，他写的一句话，这个事情被他言中了。到了1990年5月，正好一百年以后。
《 夜晚的咖啡馆》《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的 梦魇。金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。
《 星夜》《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。
《割耳朵后的自画像》1888年梵·高邀请高更来阿尔同住，起初他们相处愉快，但随着梵高病情反复，两个的艺术家却是不断的争吵。在一场剧烈争执后，高更大怒而去，梵·高无法阻止，亦无法抑制自己的激动，竟割下自己的左耳。世界把自己的癫狂最先传染给人类的画师——就像曾经给他的笔端注入魔力。我们惊讶地注视着梵·高扭曲的面孔、恐怖的眼神和颤抖的手势：他仿佛在代替整个人类受刑，成为痛苦的化身。想到这里，也就能理解梵·高作品中挣扎的线条与狂舞的色块：倾泄的颜料里调和着他的血，而画布，不过是他包扎伤口的绷带。这是一位生活在伤口里的大师，他习惯用伤口对世界发言。这是一个疼痛的收割者，他的镰刀最终收获了自己的耳朵。
《 十五朵向日葵》这些简单地插在花瓶里的向日葵，呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。梵·高以重涂的笔触施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。
《 有乌鸦的麦田》（又称《 乌鸦群飞的麦田》）是梵高创作于1890年7月的一幅油画。通常的解释是，这幅画是以黑暗，严酷的天空显示了梵高的精神状态的困扰，与徘徊不决的通往不同方向的三种途径，与黑色乌鸦架空的预示死亡迹象。 在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。在祥和的麦田追求不到宁静，在满是阳光的蓝天中，飘过了久蓄心中死亡的影子，化作无尽的乌鸦，引着梵高飞向他的蓝天，追向无限光明。就在第二天，他又来到这块麦田对着自己的心中开了一枪。黑暗背后仍是蓝天。
《约瑟夫·鲁林肖像》
梵高的油画《约瑟夫·鲁林肖像》创作于1889年，这幅肖像画是凡高的六个朋友的肖像画之一，鲁林是阿尔勒的邮递员。法国南部的阿尔勒离巴黎15个小时的火车程，梵高在1888年到阿尔勒，希望找到志同道合的朋友，但希望落空了，他在那儿孤独地生活和作画。鲁林一家给他带来温暖和友情，他们也是他很多作品的题材。 在油画《约瑟夫·鲁林肖像》中，鲁林身着他引以为傲的邮递员制服，背景是想象的漩涡花纹。凡高在给弟弟提奥的信中说：“我要用象征性的光环这种永恒的东西来画男人和女人，要用我们着色的响亮和颤动来表达永恒。”
《鸢尾花》油画《鸢尾花》是画家梵高于1889年5月完成的，现存于洛杉矶。
同向日葵一样，梵高似乎也很喜欢画这类植物。油画中的鸢尾花在人们看来，远远美过真实的。也许就是那种淡淡的美丽与可爱，才会如此深深地吸引着观赏者。
同时，画家梵高也在油画中表达出清新的洋溢与活力的气氛。
《没胡子的自画像》这幅《没胡子的自画像》是凡高的最后一幅自画像，画于1889年，这一年他的母亲70岁。虽然早年因为一些矛盾引起母子关系紧张，平时不常联系，但在母亲生日那天，为了让母亲对自己的健康放心，凡高决定送一张自画像给她。凡高把自己画得比现实中要显得健康、年轻、整洁许多，然而这些都无法掩饰他眼底的绝望和孤独。最后凡高给了母亲一张画着阿尔卧室的画，而把这张挂在了自己的墙上。这幅画于1889年9月在法国圣雷米普罗旺斯完成。画布上是一幅油画，尺寸是40厘米x 31厘米。此画1998年在纽约市以7150万美元的价格售出，成为史上最昂贵的自画像。
《梵高的麦田》画作《梵高的麦田》是画家梵高创作于1889年9月初的一幅风景油画。现存于伦敦国家画廊。油画中那随风摇晃的柏树犹如擅动的灵魂，在大地和天空之间飞舞，那是灵魂深处的呼喊，那是对生活的渴望，那是对现实的无奈和悲痛欲绝。画家梵高一直想要表达的主题，就是生命与力量、梵高的作品总是充满压抑不住的·激动和热情，他经常运用飞舞的线条和强烈的色彩来抒发这种激情。在这幅画里道路旁的柏树就像黑色的火焰，这些卷曲着的线条相互扭结着窜向天空。柏树旁是一片金色耀眼的麦田，这是梵高最喜爱的色彩，因为它是太阳的色彩，生命的象征。梵高还用一种短促急速和旋转的线条，把天空和道路描绘成永不休止、滚滚向前的湍急河流。这些色彩和笔触表达出梵高内心的紧张和冲动，即使相当理智的人，也很难在这幅画前保持平静的心情。梵高的画并不深奥，也没有故作惊人之举，他只是用一种单纯平易的艺术语言，直抒他对自然和生命的热爱之情。正是这种亲切和真诚，使他的艺术具有经久不衰的魅力
2.自传
《亲爱的提奥》由梵高写给弟弟提奥的信组成，真实地反映了梵高的生活，为后人了解梵高提供了重要的资料。
⬭ 梵高的作文
文/洛小年
朦胧的灯光覆盖着繁杂画室的一切。灰寂而缤纷的油画，布满着刺鼻的气味，流失着深沉与慌张。血色而弯曲的头发，满脸络腮的汉子，照旧深厚的凝视着那精湛的夜空。眼角还流失着被人衰落的孤独，灰冷的风吹拂着所有的倒影。
已经，对艺术猖獗的寻求，那过人的天赋却被众人嗤之以鼻。
已经，对尘寰憎恶的仇恨，却被众人称为神经病，被关在病院时，照旧怀着对艺术的真挚，用亮堂的画笔涂抹着天国的得意。
已经，对恋情的忠贞，固执的将右耳割掉，血流残败的听任流着阴红的血液。依旧摇晃画笔，将本人那落莫的样子服膺在泛黄的油画布上，永久的记录着昏暗的转瞬。
已经，用刺眼的黄色画出姿势万千的往日葵，那朝气蓬勃的花朵浓妆的在年月的循环中扭捏着。
已经，那数不清的着作，被时候的激流冲洗，最终每幅着作被典范的库存着。
已经，悄悄仙逝的躺在寒冬的宅兆中，用黄土埋葬那张孤寂的嘴脸。
落破的年月慢慢沉轮着，我们不再年轻。那些明闪光灭模摸糊糊的回顾，也渐渐的被犬牙相制的韶光淹没着。
陈旧的风把晚上撕破，已经的碎片落了一地。
梵高，那个深厚的汉子，永久地像刺青一样印在我心底。
灿烂的往日葵在繁夜晚空的阴暗下开放着，我和梵高站在那隔着天与地的隔绝，擅抖的双手久久不能涉及，寒冬的被晚风定格着。
zz高三：洛小年
⬭ 梵高的作文
1、如果有位画家看到的色彩和别人不同，其他画家会说他是疯子。
2、绝不要以为故去的人永远逝去，只要有人活着，故去的人就永远活着，永远活着。
3、我认为这是伟大人物经历中的一幕悲剧……他们往往再作品被工作所承认之前便死了，
4、不少画家害怕空白画布，但空白画布也害怕敢帽风险的、真正热情的画家。
5、在它们活着的时候，他们遭受着为生存而斗争中的障碍与困难的不断压迫。
6、一人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉，而要让它始终不断地燃烧……你知不知道。
7、我总是全力以赴地画画，因为我的饿最大愿望是创造美的作品。
8、在我的生活与绘画中，我可以不要上帝，但是像我这样的笨人，却不能没有比我伟大的某种东西。
9、画家------只接受死亡和埋葬，以他们的创作，对下一代或下几代人说话。在画家的生活中，死亡也许不是最难过的事
10、了工作，为了成为艺术家，一个人需要爱。至少，要使他的作品不缺乏感情，他首先要自己感觉到这一点，并且，他要爱工作与爱生活。
11、我梦想着绘画，我画着我的梦想。
12、让我沿着我自己的道路奋斗吧，千万不要丧失勇气，不要松劲。
13、我越来越相信创造美好的代价是努力失望以及毅力。首先是疼痛然后才是欢乐
14、它是我的生命--创造的力量。
15、悲伤会永远留存。
16、一个劳动者的形象，一条耕地上的犁沟，一片沙滩，广阔的海洋与天空，都是美的。终生从事于表现隐藏在它们之中的诗意，确实是值得的。
17、一人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉，而要让它始终不断地燃烧……你知不知道，
18、人们必须真正地爱他的同类，我要尽可能地使自己具有这样的心。
19、在灵魂一角可能有着一座燃烧着炽热火焰的火炉，然而无人前来取暖；过客只是瞥见烟囱的一抹。
20、它是我的生命——创造的力量。
21、在我的生活与绘画中，我可以不要上帝，但是像我这样的笨人，却不能没有比我伟大的某种东西，
22、这是诚实的人保存再艺术中的最最终必要的东西！然而并不是谁都懂得，美好的作品的秘密在于有真实与诚挚的感情。
23、不少画家害怕空白画布，但空白画布也害怕敢帽风险的、真正热情的画家。
24、我认为这是伟大人物经历中的一幕悲剧……他们往往再作品被工作所承认之前便死了。
25、画家--只接受死亡和埋葬，以他们的创作，对下一代或下几代人说话。在画家的生活中，死亡也许不是最难过的事。
26、没有比爱人更为真确的艺术。
27、我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它我甘愿冒失去生命和理智的危险。
28、我有时会在收成时节后叹息，并想到，我要到什么时候才能成为大自然的一部分，要等到什么时候才能创造出自己的杰作来。
29、没有什么不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解。
30、我们不能指望从生活中得到我们明明知道得不到的东西。生命只是一个播种的季节，收获是不在这里的。
31、我想画出触动人心的素描，我想透过人物或风景所表达的，不是伤感的忧郁，而是真挚的悲伤。
32、人生是一趟巡礼的旅程。人的一生有多么苦难。然而，我们在这人生的大海里，藉神的使者、爱的天使获得慰藉。但可别忘记，神透过人生那些平凡的事物，教你更高深的事物。
⬭ 梵高的作文
花了将近一周的时间读完了《渴望生活 梵高传》，我惊呆了！原来人生还可以这么过，在我有限的认知里，我从未见过更别说体会过梵高的这样的人生经历。我有很多的疑问，虽然永远无从得知真相，但我还是抑制不住的想，我的心情久久不能得到平复。
这样的梵高拥有这样的人生，虽然不算传奇，但是也是极少人所能体验得到的，他的坚持不懈，一颗热爱生活的、热爱绘画的心，犹如他的画作，永远值得人敬佩。在他屡次遭受到周围打击后，他没有放弃生活、放弃自己，他选择了作为一个当时最不受欢迎的冷门传道士，专为穷人传播福音的传道士。梵高是个好心肠的人，是设身处地想要帮助穷苦人民的人，所以当他开始决心作画的时候，决大多数时间里，他的模特都是那些辛勤劳作的人民，以及在后来选妻的时候，他的脑海里总会第一时间想到妻子和他一起帮助穷人的场景，而非其他。
然而一个人的力量是很有限的，当他决定留下帮助那些“黑下巴”（当时的煤矿工人被称为黑下巴），他自己却被“上帝”抛弃了，无论他怎么努力最后还是发现无法从根本上帮助那些穷人改变现有的生活状况，最后在兄弟的劝说下，被带回家，并且在兄弟的精神鼓励以及经济支持下开始了一心创作，然而在创作的道路中所受到的挫折真的是数不胜数……如果，没有他兄弟的坚定支持和他自己不放弃的精神，那么，就没有然后了。我看到这里时候我就在想，自古伟人多磨难！但是他的磨难是不是太多了，多的有些过分了。在爱情上，他从未称心过，虽然最后娶妻了，但的是为了帮助那名女子脱离生活困境，并帮助抚养了不是自己亲生的小孩，从未有过怨言；在家里，因为职业的关系而不被父母理解；在绘画中，总是被嘲笑、打击及质疑，从未卖出去过一幅画，这是个多么不幸的人！我在想，如果这么多的不幸加在我身上，我该有多奔溃，肯定不会再坚持下去了，然而梵高没有放弃！这是我最敬佩他的地方，即便是在后来精神出了问题，生病的时候也没有放弃画画，他在病房里，透过病房的窗户观看外面夜晚的星空，做了很多关于星空的画作，每一幅作品里都充满里丰富情感及很多很多想说不能说的话语，见者心动闻者悲伤（至少我是这样认为的）。
梵高的伟大不是他的作品天价，而是他坚持创作的过程，梵高令人敬佩的地方不是他越来越好的作品，而是在那种环境下，他还能保持一颗炽热的心，画出充满柔情的画，他的代表作《向日葵》众所周知，此书中并没有提到他在创作这幅画的背景，但是我猜想是他最后离开伦敦后所画。我唯一想不明白的是，他到底为什么割了自己的耳朵，单单是因为跟好友吵了一架？我觉得不是，我猜想是他已经到了奔溃的边缘再也控制不住自己了，他需要发泄……
我惊叹梵高的人生经历，我敬佩梵高的毅力，可我更心疼梵高所经受的苦难，但同时也是这样的苦难造就了他的宏伟巨作，如果梵高还在，如果人生可以选择，我想问问梵高，还会选择这样的人生吗？
⬭ 梵高的作文
一日看尽《梵高传》，心中汹涌。荷兰画家文森特·梵高对生命的渴望和我们对死亡的恐惧一样不可抗拒，同样深刻。对美的真挚感情使他的心如此狂热、狂暴、孤独和痛苦。
太多的自画像，绝非自恋，只因无钱雇请模特，却又执着于捕捉人物，以期有一天能成为“农民画家”，用笔触诉说那终日笑对土地、健硕无怨的勇毅灵魂！生活便是如此，just live with it ；生活远非如此，更在那开得繁盛热烈、几欲熊熊燃烧的桃李丛中！不能释怀的是他失去左耳后绷带紧缠的自画。
一说是阿尔强烈的日照使他饱受幻觉之扰而自割去，一说是他在与画家朋友高更激烈争吵后的剑斗中被误伤……不过一二年的时间，却是一个壮年丰盛的男子，顽抗困窘，心甘情愿地为画画抽干了生命的迅速衰颓——那时他只能以苦艾酒、咖啡、烟为食了。
阿尔，法国南部一个田园诗般的小镇，把他造了起来并埋葬了。一个总在漂泊的桀骜灵魂，不知饥贫，只是一心如缺失空气般地梦想呼吸家庭、婚姻。目及阿尔时，哪怕依是孑然一身呢，他愿在此细细修缮一座浅黄小房，不再出走。
在那里他画出了最好的画。
乍一看，这像是任性儿童的狂野涂鸦，但我又一次不能离开。那些火热、流动、明亮、迸发的情感模糊了线条与画面的界限，却不知道它们在绘画史上掀起了一场色彩革命！《星空》下的月亮疾旋如火球，近处的山丘傲视沉睡的村庄，像咆哮的火山岩浆又似海底诡异的巨擘海草……6朵、12朵、14朵的《向日葵》，由生到死，将颓或未绽，谦卑低头如生活中的头颅，开放至今成为了世界上最年长、所有人都认识的骄傲的向日葵……通往教堂的小径，幽深如丛林，再虔诚的教徒走过，都完全有可能被吞噬……《夕阳和播种者》，无边的宝蓝作物映衬得落日如朝阳，竟让人生疑是晚霞收获了播种者……《阿尔的吊桥》，绝世的蓝，几弧波漪生动了一汪溪流，那声音侧耳可听，像日作而归、仰头豪饮的人……
我反复端详着扉页那些安慰了整个世界却永不可能再被确切解释的画作，它们竟和文字一样古老，成为了风干封存、仅此一份的生活。于是我便知道梵高的生命不是以天，而是以整个整个烈日旷野上的下午计量！
⬭ 梵高的作文
如果一个人被生活抛弃，他的眼睛里就会充满了孤独，无助。艺术家梵高就是这样一个人。
梵高的自画像里，他的眼神早已失去了光彩，他害怕着什么？眼神恐惧着，绝望着。梵高，被称为金色的魔术师，或亮色的主人。可在他自己的自画像里，根本找不到往日重重叠叠的色彩，生机勃勃的亮色。
黑暗包裹着他，无论是内心，还是生活中，黑暗无处不在，生机勃勃的阳光照在他的脸上，可反映出来的是梵高失去灵魂的眼睛，他只想蜷缩在一个黑暗的角落，一遍又一遍地喊着，“提奥，我的弟弟。”
他的眼睛倾诉着什么，他所有的画都在倾诉，在他的画里，有真正的天堂，心灵可以在那里度假。
在夜晚，梵高是光明的使者。
星星代表光明，夜代表黑暗，《星夜》因为它永恒的光明，成为梵高的代表作。
在这幅画里，天空充满光的波浪——这些如波浪般的事物，如牡丹般的星星，扭曲的城市……梵高的心灵在当时是多么的扭曲，我都不知道用什么样的词来形容这幅与众不同的画。蔚蓝色的背景，衬上这些扭曲的事物居然显得那么般配。
星星散布着旋转的光亮，光芒如此巨大，那一夜他到底看到了什么，他到底多么绝望、多么寒冷才需要巨大的光亮来温暖冻结已久的心灵。
如海藻般的植物，挣扎着，翻卷着，不停向上生长，星空如海洋一般，那海草是多么想要离开那片土地。
梵高的绝望和无助在他的眼里满溢着。亲爱的梵高，那一夜你看到了什么，难道只有如此猛烈燃烧的画，才能安抚你那脆弱的心灵吗？
你画中那由粗到细的波浪，展示了你即将烧尽的微弱生命。
梵高，谢谢你温暖人心的画。金色的魔术师就该有个壮烈的谢幕，燃爆生命的烟花。
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梵高是荷兰著名的后印象派画家，他的代表作有《星空》、《向日葵》、《有乌鸦的麦田》，它们是全球最珍贵的作品。
梵高的画画了自己、别人、自己的房间、水果、花瓶，画了他的家乡与城市，还画了火车、风车、星空和树林等作品。
现场的观众们有的坐着看，有的躺着看，还有的站着看。看着这一幅幅明艳的画，他们仿佛躺在星光灿烂的夜空下，坐在欣欣向荣的向日葵边，站在郁郁葱葱的树林中。他们的表现也各不相同，有的眉飞色舞、有的怒气冲冲、有的低头沉思。
梵高的画真是五彩缤纷、千姿百态呀！这次画展真让人流连忘返、依依不舍！
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梵高一生留下了许多经典的作品，如《星夜》，《向日葵》，《麦田乌鸦》等代表作，早已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列了，而且大部分作品都收藏于阿姆斯特丹的梵高博物馆与米勒博物馆。
当我在美术书上看到了他的《向日葵》，我说不出他的画好在哪里，而且他的向日葵和现实中的向日葵也有很大的差别，但是他笔下的向日葵就是深深地吸引着你，让你忍不住多看几眼。画面上那十几朵盛开中掺杂着颓败的向日葵，单纯的陶罐花瓶，粗糙的台布，都被笼罩在一层厚厚的金色而温暖的阳光里，显得是那么的安静与热烈。
梵高的另一幅代表作《星夜》，给我带来一种梦幻的感觉，画面中那炫目的奇幻景象，让你就想静静的坐在阳台上凝望着那璀璨的星空，进入自己浮想联翩的世界。
从这两幅作品中，我觉得梵高这一生虽然很短暂，但是他对生命是无比的热爱与追求，也许现实生活中的窘迫压抑着他无法呼吸，可是他却永远向往那种阳光明亮，气候温暖，宁静的生活，并且他的惊人画作是他老老实实努力的成果，他的绘画精神也值得我们每一个人去思考和学习，这才是我心中真正的梵高！
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