爱的艺术读书笔记(汇编16篇)
发表时间：2021-04-11爱的艺术读书笔记(汇编16篇)。
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《艺术的故事》是贡布里希爵士编的，书中概括地表达了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术开展历程。里面的内容很多，绘画、雕塑、建筑均有所涉及。倘假设是其它艺术史类的著作，六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇气的。还好本书通俗易懂，简明晓畅的语言就能表达严肃的题目。与一般美术史不同，这本书既不是简单地罗列史实，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的“问题情境”。贡布里希认为艺术的开展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。在导论中，他就骇人听闻地说：“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”当然，当我们大致读过他所讲述的历史，再看到他说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”时，就会真正明白他的意思。
一般公众已经安于一种观念，认为艺术家就应该创作艺术，跟鞋匠制作靴子没有多大差异。这种观念等于说，一个艺术家应该创作他曾看见过被标名为艺术的那种绘画或雕塑。人们能够理解这个模糊的要求，但是遗憾，那正是艺术家唯一做不到的事情。以前已经做过的东西不再出现任何问题，也就没有任何任务能够激发艺术家的干劲。但是批评家和“博学之士”有时也有类似的误解之过。
实际上根本没有艺术其物。只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩以到达“适宜”的效果；更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝不肯在半途止步，时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有外表上的成功，去经历老实的工作中的辛劳和痛苦。
贡布里希的讲述完美而亲切，平易近人的作品，艺术理论被以通俗的方式表达出来，作为例子的艺术品的选用真的很适宜。读者和作者也可以取得较好的互动。他所要阐释的是人们不是为了响应某种潜在的“精神”的呼召去改变传统，而是情境的改变使其不得不然。例如说到具有强烈世俗倾向的荷兰绘画，他认为是由于经过了宗教改革，从而使新教统治区内的艺术家已经没有什么自由再画祭坛画了。无论哪种社会，贡布里希所关心的是艺术家所面临的“问题情境”。不是一个统摄一切的“时代精神”，而是许许多多切实需要解决的问题吸引着艺术家奉献他们的才智与精力。我们应当感谢各个时代的艺术家，正是靠他们的.辛勤劳作，解决了审美领域中那些潜在的问题而汇成了我们今天看到的艺术世界。
读完了这么厚厚的一本书，看了上万言的东西，露出的却只是冰山一角。越学习就发现自己的无知，我看到了自己的严重缺乏，整个人不像以前那么急躁了，也学会了从不同的角度去看问题。《艺术的故事》不仅教给人们欣赏艺术，它还让人们欣赏了知识和智慧的魅力。这本书非常值得深入一读。
《艺术的故事》，这本书主要讲的是西方艺术的历史，以及作者对于艺术的认识概括，详细内容不加评判，只想说一下个人感受。
1、感受
首先直观的阅读感受是历史感，整个人类历史浩浩汤汤几千年，多少伟大人物、思想、创造、艺术，最终又尘归尘土归土，只留下一粒尘埃。经历过无尽的痛苦，也创造出无尽的辉煌，人类认为无比重要的执念，又如此的微缺乏道。
用一句话来概括（引用）：存在的，都是必然的存在，并在将来永远存在。
2、艺术的个人理解（概念、现象、构造、功能、关系）
从书中艺术的历史开展，可以看出艺术实际是人类对事物的认知方式。也就是在不同历史时期我们是如何认识这个世界、自然、社会、人，或者看待他的方式。艺术其实是在社会普遍认知的根底上在不断探索新的认知方式。
对于艺术的历史可以概括为5个阶段：概念、现象、构造、功能、关系。首先是埃及艺术的概念阶段，人类认识世界的方式起于概念阶段，艺术表现的同样是存在于大脑中的概念，与现实中的客观存在关系不大。第二个阶段是希腊时期现象阶段，对于世界客观表象的详细观察，通过阴影，缩短透视等对世界无比真实、详细的表现。第三个阶段是英国、北欧的构造阶段，人们不再满足知道事物外表多么详尽的变化，而是去探索事物相对稳定的内部构造。第四个阶段是美国为首的功能阶段，我们不再对事物的外表及内部构造感兴趣，只关注它的作用和价值。第五个阶段是我自己添加的关系的阶段，我们的认知从独立的个体扩展到整体关系，事物是由本身内部各种关系组成，同时受外部各种关系影响。
举个苹果的例子：概念阶段是对大脑中想象的苹果进展表现，例如圆圆的红色；现象阶段是如实的表现苹果样子，包括颜色的变化、精准的形状、阴影。构造阶段是苹果解构，苹果核、苹果皮、果肉等，所有的苹果具有同样的构造，不去认识各种各样不同的每个苹果。功能阶段是对于苹果味道营养的认知，我们不仅要知道它的形状和构造，我们更想知道他是甜的还是酸的，是脆的还是软的，营养元素是否安康。最后是关系阶段，我们发现苹果形状味道不仅和树木品种、树根、树叶、树干有关系，还和土壤、水、阳光、温度等等很多事物存在无比复杂的关系。这就是五个不同阶段对于事物的认知方式，艺术同样是在探索认知事物的方式并进展表现传达。
所以当前不管是什么艺术或者设计，只要是在探索关系，就是处在符合时代的最新趋势之上。
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一本书就像一杯耐人寻味的绿茶，也是一坛陈年佳酿！暑假，我有幸拜读了外国名著——《简爱》
《简爱》是英国作家夏洛蒂勃朗特所著，这书虽然厚厚的，令人望而生畏，但经过我的一番思想斗争，我便如狼似虎地扑了上去，才第一章，我就爱上了这本书。
书中，我最敬佩的便是她―JaneEyre（简爱）。简爱年幼时失去了父母，被里德太太收养。简爱看透了一切，不断的反抗，最终里德太太将她送到了学校（不要以为她解放了，当时的学校像地狱）。在学校的十八年里，简爱没有逆来受顺，好好学到了只知识，离开学校后，她到了一所古老的庄园桑菲尔德当家庭教师。简爱在漫长的职业生涯中，与罗切斯特先生发生感情，就在要结婚是，简爱发现了惊天秘密——罗切斯特先生是一个已婚人士！这个从来只穿灰色裙子的姑娘得知后，毅然离开了桑菲尔德，对于这个结果我毫不吃惊呢！
简爱跑得好远好远，因为她的倔强身上没有一分钱。眼看就要饿死的简爱误打误撞的敲开了一位牧师的门。过了几年，当简爱回到桑菲尔德是，庄园早已是一片废墟，罗切斯特先生也失明了！她毫不犹豫的与先生结为伉俪，幸福一生。
简爱是一个在封建社会里不逆来受顺的女子。她虽然出身卑贱，无钱无势，而且是一个貌不其扬、个子矮小的女子，但她自尊、自立，自强，认为自己与平常人一样，拥有一样的灵魂，一样的情感。简爱就像她的母亲一样，义无反顾的爱上了罗切斯特先生，毫不犹豫地离开，又不顾一切地回到身边。她那种敢爱敢恨，敢于冲破社会这层厚厚的茧，不受金钱、地位、外貌的束缚的精神真是令我敬佩！
《简爱》，这简单不平凡的爱如一股甘泉流进了我的心，在这干燥的夏天，滋润了我的心。
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弗洛姆在《爱的艺术》中说：“爱不是我们与生俱来的一种本领，而是需要通过后天习得的能力。如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中永远也得不到满足。”
我时常在想，我为何总是厚颜无耻的不感恩自己已经拥有的生活。满足和感恩并不是一对同义词。用弗洛姆的说法来讲，是你不会爱，不会爱自己，不会爱他人，更不会爱生活。单身的对幻想的对象要求甚高，拒绝着冥冥中的缘分。相恋的爱人在激情后，沉默的瞳孔中倒映着对方的缺陷。她温柔，你嫌她不够勇敢。她安静，你嫌她不够开朗。她独立，你嫌她不会撒娇。每一个被生活细化的性格特征，在你因为一点鸡毛蒜皮的`小事被点燃的时候，就会变成顽固的旧疾，刺的你坐立难安，一定要把情绪宣泄到蜕她一层皮为止。
其实这和她无关，和原生家庭无关，和钱也无关。你对付出爱情的恋人的生命和生长毫不关心，你对自己的情绪和状态也从不积极反思改进。
当她一件小事没做好，你想发脾气责怪她幼稚无知的时候，再多问一句自己：
你自己就是完美的吗？
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《艺术的故事》，这本书主要讲的是西方艺术的历史，以及作者对于艺术的认识概括，具体内容不加评判，只想说一下个人感受。
1、感受
首先直观的阅读感受是历史感，整个人类历史浩浩汤汤几千年，多少伟大人物、思想、创造、艺术，最终又尘归尘土归土，只留下一粒尘埃。经历过无尽的痛苦，也创造出无尽的辉煌，人类认为无比重要的执念，又如此的微不足道。
用一句话来概括（引用）：存在的，都是必然的存在，并在将来永远存在。
从书中艺术的历史发展，可以看出艺术实际是人类对事物的认知方式。也就是在不同历史时期我们是如何认识这个世界、自然、社会、人，或者看待他的方式。艺术其实是在社会普遍认知的基础上在不断探索新的认知方式。
对于艺术的历史可以概括为现象、结构、功能、关系。首先是埃及艺术的概念阶段，人类认识世界的方式起于概念阶段，艺术表现的同样是存在于大脑中的概念，与现实中的客观存在关系不大。第二个阶段是希腊时期现象阶段，对于世界客观表象的详细观察，通过阴影，缩短透视等对世界无比真实、详细的表现。第三个阶段是英国、北欧的结构阶段，人们不再满足知道事物外表多么详尽的变化，而是去探索事物相对稳定的内部结构。第四个阶段是美国为首的功能阶段，我们不再对事物的外表及内部结构感兴趣，只关注它的作用和价值。第五个阶段是我自己添加的关系的阶段，我们的认知从独立的个体扩展到整体关系，事物是由本身内部各种关系组成，同时受外部各种关系影响。
举个苹果的例子：概念阶段是对大脑中想象的苹果进行表现，例如圆圆的红色；现象阶段是如实的表现苹果样子，包括颜色的变化、精准的形状、阴影。结构阶段是苹果解构，苹果核、苹果皮、果肉等，所有的苹果具有同样的结构，不去认识各种各样不同的每个苹果。功能阶段是对于苹果味道营养的认知，我们不仅要知道它的形状和结构，我们更想知道他是甜的还是酸的，是脆的还是软的，营养元素是否健康。最后是关系阶段，我们发现苹果形状味道不仅和树木品种、树根、树叶、树干有关系，还和土壤、水、阳光、温度等等很多事物存在无比复杂的关系。这就是五个不同阶段对于事物的认知方式，艺术同样是在探索认知事物的方式并进行表现传达。
所以当前不管是什么艺术或者设计，只要是在探索关系，就是处在符合时代的最新趋势之上。
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小说的核心。什么是小说的核心或是价值所在。昆德拉在这本书中讲了这样一句话：小说诞生于幽默精神。一个不会笑、没有幽默感的人是进入不了小说的国度的。“人类一思考，上帝就会发笑。”这句犹太的谚语，在阅读之前我一直不能理解。人要活着，想要深刻有意义的活着，怎能不去认真思考世界呢，只有通过思考才能透过纷繁浩瀚的表面慢慢理清世界本身的思路。可是昆德拉告诉我这个世界存在本身并不是一个唯一或是必有一个定论。我们所能积极寻求的只是对于世界的一种理解。我们能做到的只是把握存在的某个方式。论断是愚蠢的。所以昆德拉说：小说是作为上帝笑声的回声，是个体想象的天堂，在其中没有一个人拥有真理，所有人都有权被理解。
想象死亡。什么样的小说才能带领人进入一种完全想像的境界。轻飘飘或是沉甸甸。头脑与身体完全断开。亮着昏黄灯光的夜色下的斗室成了天堂。小说总是在讲着死亡或是与死亡有关的体验。在死亡的入口或是边界，传达那种不可言达的经验。人生很无奈，活在没有经验的世界之中。我们无从寻找到世界的真理，甚至越来越难以了解自己。在这一新的处境之上建立起新的艺术，即小说的艺术，昆德拉如是说。
存在。存在是什么？存在属于人类可能性的领域，所有人类可能成为的，所有人类做得出来的。存在即是意味着存在的可能性。昆德拉认为每一部小说都在试图回答同一个问题：人的存在是什么，它的诗性在哪里？正是因为只作为可能性的存在的存在，小说的世界里充满了乐趣。
想象力。小说家肆意的想象。拥有明净的，消除了滞碍的头脑。“一个真正小说家的特征：不喜欢谈自己”。希望自己从来不存在过，被历史删除而不仅是遗忘。小说家只渴望人们记住的只是他印出的书。正是因为存在只是一种可能的状态，无法把握世界的真理，无法把握自身的真理，小说说明不了任何问题，甚至于写作者也是陌生的。真正的小说阅读，纯粹的小说阅读，只存在于对小说的阅读之中，体验唯有小说才能发现的东西。
照亮遗忘。考量一个时代的精神不应该忽视小说的精神。小说比起哲学更是充满了智慧。小说从上帝的笑声中获得了灵感，梦与现实的交融。在小说这一场所中，热情洋溢的想象力看似摆脱了真实性的枷锁。小说能够照亮人的存在，或者说小说存在的理由是要永恒的照亮“生活世界”，保护我们不至于坠入“对存在的遗忘”。但小说并不意味着幸福与希望。
复杂与延续。昆德拉在这本书中用了一个在我看来是绝妙精辟的比喻：小说不是一个没有明天的手势。这一比喻是文本的最高点。小说的精神具有延续性，每一部作品都是对之前的作品的回应。这也是我们在阅读中经常会有的体验。同一个主题在不同的小说中被反复的探讨，小说家各自用不同的方式说出唯有小说才能发现的东西。“事情要比你想象的复杂”，昆德拉说这是小说永恒的真理。
好笑。读完昆德拉这本小书，回想刚刚过去的阅读体验，有清晰的感动，世界仿佛在一刹那为我，仅仅为我一个人，打开了一个缺口，我的那些无法言达的却是深刻在心间的感受，昆德拉用他的文字代替我说出了。感动还不足表达情感。是好笑。如痴如醉的与他的文字找到了一种共鸣。明天可能会遗忘深刻，但我想好笑的感觉应该会像上帝的微笑一样，像与死亡一样，像小说企望带来的那份永恒一样，还应该像每晚穿梭在云层中的月亮。或明或暗。或圆或缺。
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与艺术有关的读书笔记
与艺术有关的读书笔记
《人类的艺术》是一部大砖头，前前后后看了三个月，终于看完了，舒口气。回顾下：
歌剧、绘画、舞蹈、诗歌、建筑等全部涵盖，时间跨越几千年。本书内容偏重介绍西方艺术史，对东方艺术史涉及不深且充满歧视。对影响西方艺术史发展的关键人物进行了详细介绍，但有的章节写得有些冗长且夹杂了很多宣扬宗教的内容。有一点不能忽视，西方艺术史同时也是宗教发展史；
2、为艺术而艺术的艺术，是没有前途的。适应某种需要而产生的艺术，为达到一定目的而创造的艺术，是永久有生命力的。肖邦的钢琴曲里充满了为祖国波兰独立奔走的民族情绪并因此不断被传颂。当然，很不幸的，最后肖邦被吃嫩草的杜德望夫人变成了药渣，他们俩的事情被这位夫人记录在《马略卡的冬天》里；
3、从事艺术工作是没有捷径的。灵感不是成功之母，成功之母是坚韧不拔的毅力。业精于勤，完善于实践。让我想起关于帕格尼尼用一根弦拉曲子的故事，其实这都是刻意练习的结果。当然，帕格尼尼同学起初练这个是为了泡妞；
4、所有的艺术，本质上都是个人体验的成果。一个人不论用什么办法，只要他能根据自己的感受来反映自然界，他就是一个真正的艺术家。印象派就是一帮把人物或器具从背景中凸显出来，仿佛物体完全是在光线中，用破碎的一小块一小块颜色块来表现闪光效果的疯子；
就是所谓艺术。各种艺术的职责都为终极的最高艺术，生活的艺术，做出贡献。在艺术上，你不必达到专业艺术家的水平。在闲暇时做一下艺术实践，摄影、烹饪、绘画、舞蹈，你会发现其乐无穷；
6、一切艺术，不仅反映艺术家的经济环境，而且反映他们的地理位置。每个民族都必须使用手边现成的材料。爱斯基摩人擅长雕刻，但他们大部分时间只能玩儿冰雕。埃及人能做土坯也能建宫殿神庙，那是因为有条尼罗河可以帮他们运石料。荷兰多阴雨天，人们只能待在家里画画和摆弄音乐，因而荷兰很少出一流雕刻家。希腊阳光充足又有很多材质很好的大理石，所以希腊人擅长雕刻，而绘画不太好；
7、一个国家的艺术，是这个国家灵魂看得见和摸得着的表现形式。古埃及人生性温良，热爱和平。埃及的仕女画具有一种文雅气质，跟时装图片一样。古巴比伦人和古亚述人则好勇斗狠，视残忍为常事。他们的许多精细浮雕表现种种磨难景象，血腥场景让人毛骨悚然；
8、艺术不是悬在半空与日常事物毫不相干的东西。经济搭好舞台，艺术家才好出场，就像大唐盛世中的长安，二战后的纽约；
战胜中世纪初期盛行的以物易物贸易形式的必然结果。没有中产阶级的财富增长以及政治和社会地位的提高，就没有文艺复兴。文艺复兴从意大利开始，部分由于意大利是首先富起来的国家，部分由于意大利是君士坦丁堡逃出来学者的第一个庇护所；
杂集。骑士风度强调的是骑士的责任，而不是他的特权。德国的游吟歌手和法国的行吟诗人，歌剧的先辈。哥特式的建筑形式是寻求更多的光线和更大的空间的必然结果。西方印刷术最早的用途纯粹为了娱乐，印扑克牌。中国在它4000多年的历史中，没有受过宗教战争之苦。爪哇的婆罗浮屠跟吴哥窟一样的神奇。人生的玄妙在于，人生的一切绝对不可未卜先知，人世间的许多事，完全缺乏逻辑性。韩德尔抓住听众的心理，所以韩德尔死时富有，巴赫死时贫穷。所有的音乐最初都是即兴之作。
《爱的艺术》读书笔记
认为这本书和谈恋爱有关的同学，自觉出门右转。
当我满心欢喜的开始系统学习的时候，发现这本书和谈恋爱一毛钱关系都没有。但是一点一滴的阅读，却让我重新开始审视“爱”这个话题。
爱一个人并不仅仅是一种感情——这是一个决定，一个判断，一个承诺。如果爱仅仅是一种感情，永远相爱就只能是一句空话。一种感情能够凭空产生，也能逐渐消失。我们从来没有学习过如何去爱一个人，因为学习如何去爱是如此的荒谬。从出生到死亡，我们被父母所爱，我们爱自己的爱人，我们被子女所爱，我们的人生如果有一颗缺乏爱，那就等同于死亡。但是，什么是爱？爱从哪里来？我们为什么要爱？
弗洛姆提出一种新的想法：爱是一种行为，而不是一种感受。爱是一门艺术，既需要掌握理论，又需要学会实践，还需要赋予它我们最大的关心，才能让爱最终开花结果。爱一个人，不是因为他（她）是你的唯一，而是因为在恰当的时刻他（她）出现在那里，而你刚好需要爱一个人。
这个理论的提出没有任何严格的证明，而且对解释能够持续吸引异性的人群毫不适用，因为显然他们没有仔细研究过爱的定义。但是，对于持续处于孤独中的人，有一定的指示作用。
也许你感受过，也许你听说过那一时刻，那种偶遇“灵魂伴侣”的时刻：
两个素昧平生的人，有一天突然发现他们之间的隔膜消失了，彼此非常接近，感到有结合为一体的强烈要求，那是人生中最激动人心的时刻。
两个人彼此越熟悉，他们的结合就越丧失其神奇的魅力，直至最后相互间的反感，失望和厌恶把残存的'激动兴奋一扫而光。然而，最初他们不可能遇见这一切，他们互相迷恋来证明爱情的浓烈，但事实上，这恰好表明他们之前是何等的空虚寂寞。
每天刷朋友圈都会有人在不停的约人，每次都是零回复（包括我）。很多时候都觉得是没有遇到一个对的人，没有刚好在街头遇见一个打着油纸伞的姑娘。如果给爱重新下一个定义的话，也许只是因为我们还没有学会如何去爱，因此，我们总是落寞的一个人。在这一点上，弗洛姆说对了一些东西。
如果说到如何去学习爱，真的是一个没有答案的问题。就像问一条鱼，什么是水一样。
如果爱真的是一门艺术，那就需要全身心的投入和实践，然而实践是离不开具体的对象的。因此，如果弗洛姆可以假设爱是一种能力的话，那我的假设就是爱是一种针对特殊个体的一种能力。我们不仅仅需要内在的强大，才能够有对于一个外在的人进行爱的表达，我们也确确实实需要一点运气，去遇到一个可以让我们爱的人。很遗憾，我还没找到，所以对于这个问题的讨论到此截止......
关于爱的问题，弗洛姆还给了我们其他积极的启示：比如爱的本质是给予而非索取。在沉浸在一段感情中是，只有当我们奉献出自己的时候，我们才会最为感动，我们才会感到爱的存在。如果一味地索取，就像婴儿之于母亲，只有母亲对于婴儿的爱，而婴儿对于母亲有的只是物质上的索取，并不是爱的表示。如果婴儿具有思维之后对于母亲的回馈，另当别论。
弗洛姆的理论基本都是处于自己的解释和观察，在攻击弗洛伊德的过程中，采用了和弗洛伊德一样的不严谨论证方法。虽然关于人类行为的观察值得称道，但是关于两性，同性问题，受限于时代，他的思维在现在看来也几乎不能接受。
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这本书是以一个小男孩——安利柯的日记来透视日常生活中的学校和家庭关系，老师和学生的关系以及父母，兄弟姐妹间的天伦之爱。
爱的教育文字虽然简单朴实，所描写的也是极为平凡的人物，没有跌荡起伏的情节，没有引人入胜的悬念。但是，其中流露出人与人之间的真挚情感，会让人感受动不已。这也是亚米契斯先生的文章的成功之处。《爱的教育》虽然我没有流泪，可是我的心已经承认这是一本洗涤心灵的书籍，吸引我的，并不是其文学价值有多高，而在于那细腻的笔触中体现出来的近乎完美的亲子之爱，字里行间，都抒发了作者本人对爱的理解，这种情感是普通的，确实不平凡的。这部处处洋溢着爱的小说所散发出的那种深厚，浓郁的情感力量，真的很伟大，这也是为什么爱的教育被评为爱的魔法书的原因。虽然，每个人的人生阅历都不同，但是你会从《爱的教育》中，体会到曾经经历过的那些类似的情感，只是我们对此的态度可能不同而已。当自己所拥有的要失去的时候，才知道事物的珍贵，让一些平凡温馨的瞬间，在自己的心中偷偷地溜走了。“爱”像空气,每天在我们身边，因为它无影无形，所以常常会被我们所忽略，它是我们每个人经常挂在嘴边的一个字，我们往往会忽略周围的，被我们视为理所当然的爱，加以体会，你则会感觉到：人生，这是一个多么美好的东西啊!
如果人生是一场戏，我觉得应该给这些平凡而又难忘的瞬间一个特写，这些瞬间也许只会成为我们心中无足轻重的片段，被时间剪掉，那些瞬间犹如波澜壮阔的人生历程中的一朵小小的花，但我仍愿意用自己的心去迎接幸福，尽管幸福那么短暂。
《爱的教育》让我感动的同时，也引发了我对于爱的一些思索。在这纷飞的世界里，爱究竟是什么?它的力量究竟有多大?竟使人们宁愿葬送自己的生命来挽救爱?然而这个意大利小学生给了我答案。一个四年级小学生在一个学年十个月中所记的日记，包含了同学之间的爱，姐弟之间的爱，子女与父母间的爱，师生之间的爱，对祖国的爱，这一切，使人尤如在爱的怀抱中成长，让人觉得很温暖。爱比珍珠更宝贵，比糖果更甜蜜，比群星更璀璨;爱是一种感觉，是一种令人快乐，人人都想要而又用金钱买不到的感觉。爱能够将心中的恨化为勇气，它使你微笑地面对生活，使你倔强地反抗命运;它是还魂的仙草，给罪人新生;他是慈爱的母亲，唤浪子回头;它既是一种获得，又是一种牺牲。这就是人间最珍贵的爱。就如亲子之爱，如此平凡，但很多人都无法感觉到。
《爱的教育》一书中描写了一群充满活力，积极要求上进，如阳光般灿烂的少年。他们有的家庭贫困,有的身有残疾,当然也有一些是沐浴在幸福中的。他们从出身到性格都有迥异之外，但他们身上却都有着一种共同的东西——对自己的祖国意大利的深深的爱，对亲友的真挚之情，这是我们所比不上的，同时也是令人羡慕的，这里面不能忽视的是每个月老师读给那群少年听的“精神讲话”，这一个个小故事，不仅使书中的人物受到熏陶，就连我这个外国读者也被其中所体现出的强烈的情感所震撼，引起了我深深的沉思。而面对现在的教育，爱应该是教育力量的源泉，是教育成功的基础。
有时候，当我们遇到挫折时，常常会怨天尤人，就好像全世界都在跟我们作对一样，甚至抱怨这世上没有人爱自已，这多可悲呀!有句话是这么说的：“世界上最大的幸福就是坚信有人爱我们。”其实，如果我们能够静下心来，细细品味我们周围的一切，一定会发现，在这个世界上，居然有那么多人爱我、帮助我的人，我多幸福呀!当你能够感受那份极为普通的爱的时候，相信你一定不会吝惜付出你的爱心给一些需要帮助的人，是不是?送人玫瑰，手有余香，不是吗?虽然如同空气般的爱有时会被“污染”甚至“消失”，但这一切，都是值得珍惜的。
从别的岁月里飘进我生命中的云朵，不在落下雨滴，也不再刮起风雪，只把那融入大自然的爱的色彩，挥洒于我蔚蓝的天空。四季的风吹动着岁月的风铃，奏响迷人的恋曲，如流星般划过天际，仿佛一首纯真的抒情诗、一支幽婉的小夜曲，荡漾在我心头。我感激上帝，谢谢他将我变成人类，这样我才有机会，体验爱的生活。朋友们、请你带着一颗圣洁的爱心，投入到全世界中，你会发现：只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的明天。请乘上爱的小舟，走完属于你自己的爱的人生。
这是最能体现爱的价值，虽然有点长，但可以简短只去一部分。
#227882爱的教育读书笔记1000字3
《爱的教育》，书名使我思考，在这纷纭的世界里，爱究竟是什么，带着这个思考，我与一个意大利小学生一起跋涉，去探寻一个未知的答案。
《爱的教育》采用日记的形式，讲述一个叫安利柯的小男孩成长的故事，记录了他一年之内在学校，家庭，社会的所见所闻，字里行间洋溢着对祖国、父母、师长、朋友的真挚的爱，有着感人肺腑的力量，然而，文章中孩子们所表现的更多的是闪光的美德。
读了《爱的教育》，我认识到天下父母都有一颗深爱子女的心，安利柯有本与父母共同读写的日记，而现在很多学生日记上还挂着一把小锁，最简单的东西却最容易让人忽略，正如这博大的爱中深沉的亲子之爱，很多人都无法感受到，甚至对自己的父母不尊重。
读了《爱的教育》，我走入了安利柯的生活，目睹了他们是怎样学习、怎样生活，怎样去爱。在感动之余，我发现爱中包含着对于生活的追求，我们每天都会对新东西有所感悟，并在学习中懂事，在爱中长大，在父母的伞下成长。于是，就想继续走下去，甚至投入热情，不在乎它持续多久。这时候，这种情怀已升华为一种爱，一种对于生活的爱。
用爱编织成的教育让我学会了不少，长大了不少。其中，最让我感动的还要属《爱国少年》，这篇文章讲的是一位少年，他父亲是贫农，可老天并不放过对他的“考验”，“绝症”袭击了这位少年的父亲，但为了生存，这为父亲忍痛割爱，将自己的儿子卖给了马戏团当小丑。这为少年很懂事，为了救活他父亲被强迫拉走了。在那，这位少年受尽了非人的折磨，忍受了巨大的耻辱。终于有一天，他逃离了这“人间地狱”，搭上了一艘轮船回家去。可是，他身无分文，三天没有进食，天天躲在角落里不敢见世人。但是，他这一举动却引起了几个西班牙人的注意，他们知道了这位少年的身世，很是同情。很快的，这件事传开来了，船上的乘客纷纷捐出了爱心，顿时，感恩之情涌上了这位少年的心头。到了晚上，少年无意间听到了这几位“好心人”的谈话，听到了他们在侮辱自己的祖国，刚才的感激之情消失的无影无踪，愤怒冲进了七经八脉传遍了全身。他将手中的铜板用力砸向那几个“好心人”，在这几个大人面前，他毫不畏惧，像要把满腔的热血迸发似的。
这位少年真是人穷志不穷啊!他宁愿自己饿死也不愿意收几个侮辱自己祖国人的钱，还勇敢的敢于奋斗，尽管自己孤单力薄，但他毫不退缩。其实，他可以假装没听见，可他没这么做，这种任重而道远的精神是如此伟大呀。我们中华民族这样的例子也是举不胜举的，我们崇敬的英雄少年王二小“牺牲小我，完成大我”的精神名流千史。我们做为炎黄子孙更应该有一颗热爱祖国真挚的心，仁以为己任，将我们的中华传统美德发扬光大，让我们的爱国热情洋溢全世界。
《爱的教育》中，把爱比做很多东西，我想“爱是什么”不会有明确的答案，但我已经完成了对于爱的思考─ ─爱是博大的，无穷的，伟大的力量。
#227883爱的教育读书笔记1000字4
《爱的教育》——这部日记体小说是意大利作者德 . 亚米契斯呕心沥血写出的著作。故事描述了主人公恩里克以不染世俗的眼光审视、分辨这整个世界的美、丑、善、恶以及影射了恩里克的朋友同学充满了对这个世界的热爱。
恩里克的热爱祖国，卡罗纳的同情弱者、尊师友爱父母，以及德罗西的热爱学习、助人为乐表现了孩子们的纯真。“爱”在每一张纸页之中穿梭着，大至国家团结之爱，小有父母师生之关怀 。“爱 "就像一把琴，每一根弦，每一个音符都感人肺腑;“爱”也像是一片了望无垠的的大海，里面的每一滴水珠，每一朵浪花，处处动人心弦。《爱的教育》启蒙了孩子们纯真善良、宽容无私的情怀。
《爱的教育》每一章几乎都会出现恩里克同学的名字，他们团结在一起，把心连在一起，互助互爱，使同学们有一种神圣的纯美情感!里面许多文章把情感描述刻画得十分动人、亲切美好、扣人心扉!
《爱的教育》教育孩子们行为善、语言美，不要做到行为恶、语言丑，正所谓“勿以恶小而为之，勿以善小而不为”。
#170543爱的教育读书笔记1000字5
暑假里，跟同学逛书店，随手从书架上拿了一本书，本想随便翻着看看，结果我竟站着看书近一个小时，我自己都感到惊讶，这本书竟然如此吸引我!
这本书的名字叫《爱的教育》，是意大利作家亚米契斯在1886年写的一部日记体儿童小说。读这本书，我心里一直在涌动着一份感动，原因是这本书里处处洋溢着一种令人感动的爱，至今难以忘怀。
这本书的形式很新颖，是以日记的形式展现在读者面前的。全书共100篇文章，它主要讲了安利柯从新学年开始一直到一学年的结束所发生的大大小小、各式各样感人的小故事，每章每节，都把“爱”表现得淋漓尽致，处处扣人心弦，感人肺腑。
《爱的教育》这本书让我爱不释手，书里没有乏味的说教，也没有豪言壮语，更没有轰轰烈烈的英雄事迹。它所写的只是一些平凡的事，善良的人，以及他们平凡的日常生活。像卖炭人、小石匠、少年鼓手、带病上课的教师……正是这些看似平凡、实则真实可信的叙述，把我们读者带入一个爱的世界，让我们在爱中受到教育。
每月都有一个故事，称作每月故事。如洛贝谛舍身救人，卡隆的高尚品德……但最令我感动的还是安利柯的妈妈。当她的孩子安利柯生病后，她是那样无微不至的关怀着自己的孩子，她可以置自己的尊严于不顾，上街乞讨，甚至连自己的命都不管不顾，一心只盼望孩子快点好起来，替孩子分担病痛。
人人都说母爱是世间最伟大的爱。 安利柯的妈妈是伟大的，而我的妈妈也是伟大的。以前，年小的我不理解妈妈的苦衷，不理解“唠叨”“啰嗦”的真正含义。当母亲冒着严寒、顶着酷暑拖着疲惫的身体下班回到家时，还要为我完不成作业、打游戏生气。小时候，每当爸爸出差了，妈妈每天都要天不亮就起床给我准备早餐…..总之，只要是为了我，妈妈从来都没说过苦、说过累。她无论多忙，回家多晚，都会抽出时间来检查我的作业。现在我上初中了，也开始慢慢体会到妈妈的不易了。
我想：妈妈是上帝赐给我们最珍贵的礼物，她无私地为我们奉献自己的一生而不图一丝回报，这就是我读完这本书的真实的感悟。今天我才明白了原来自己以前体会到的母爱是那么浮浅!
母爱是大公无私的、母爱是不求回报的、母爱是无怨无悔的，《爱的教育》的确给我上了人生的第一课。
爱的教育读书笔记
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我是幸福的，因为我爱，因为我有爱。——白朗宁
爱是一个永恒的话题，毫无疑问它是美好的。然而它却是那么的让人捉摸不透，到底爱的本质是什么？人又为何乐此不疲的去追逐它？怎样才能获得真正的爱呢？
人拥有理智；人是生命，一种意识到自我存在的生命。人意识到自己，他人，人的过去和发展前途的可能性。人有对他单一存在的感觉，对他短暂生命的觉悟，人意识到身不由己，死的必然，人知道自己的孤独和与世隔绝，意识到面对社会和自然的威力自己的无能为力……所有这一切都使他的特殊而又孤寂的存在成为一种无法忍受的监禁。无边无际的孤寂所带来的也正是那透彻心灵的恐惧。所以消除这种孤寂感便成了人们心中最强烈的欲望，没有实现这一要求就意味着要疯狂或者毁灭－－毁灭自己或毁灭他人。弗洛姆提到，消除孤独感的方式有很多：
创造性的劳动（是劳动者与劳动对象的统一）；
纵欲（毒品，性等）；
通过同一组人保持一致；
而通过创造性的'劳动达到的统一不是人与人之间的统一，通过纵欲达到的统一是暂时的。通过同一组人统一和适应这一组人达到的统一仅仅是一种假统一。
无论是哪一种方式都或多或少存在着消极的因素和不稳定的后果，而爱却可以满足人类这内心最强烈的追求，通过把人类、部落、家庭和社会集合起来，去克服内心的恐惧与孤独，在爱中实现人于人之间的统一。或许爱的本质便是解决人生存中孤独境遇的最好的方式吧。
在希腊神话中，人原本有四只手四只脚及两个头，但宙斯将人一分为二，因此人终其一生都在找寻遗失的另一半。人们很渴望爱情，悲欢离合的爱情电影可以百看不厌，百般无聊的爱情歌曲可以百听不烦，但他们却忽视了爱作为一门艺术是可以学习的。同时在现实生活当中，这一重要而神圣的爱情被很多事务所挤压。人们一方面渴望爱情，另一方面却把其他的东西：如成就、地位、名利和权力看得重于爱情。
因为对大多数人认为，只要获得了这些便有了被人爱的资本，也恰恰因此，很多人失去了爱人的能力。
那么如何呢获得爱呢？弗洛姆在这本书中告诉读者，爱情不仅仅是一种偶然产生的令人心荡神怡的感受，只有幸运儿才能获得，它是一门艺术，就像学习音乐、绘画、木工或者医疗艺术和技术一样，这门艺术的学习也可以分成两个部分：理论和实践。爱是一种积极的，在人内心生长的东西。爱主要是给予而不是接受。给予比接受更快乐，因为给并不是放弃，被人夺走东西或者做出牺牲，而是把内心有生命力的东西给予别人，在给予的行为中表示了我们生命的存在。正是在给予的行为中，我们体验到我们的力量、我们的财富、我们的能力。给予自己的生命力，给予自己的爱的能力，亦即以自己的生命力去激发对方的生命力，以自己的全身心的爱的能力去引发另一个人的爱的能力。弗洛姆说：＂有没有能力把爱情作为一种给的行为取决于人的性格发展。取得这一能力的先决条件是人要有一种占主导地位的创造性倾向。＂
凡高说过：＂会爱的人才会生活，会生活的人才会工作。＂
在我们的生活中也是如此，无论是父母之爱、异性之爱还是朋友之爱，如果你想拥有一份成熟的感情首先要做的就是让自己更加成熟。而关心、责任心、尊重和认识，是成熟的人态度上的集中表现。如果没有尊重和认识，那么关心和责任心就会变成对爱人的一种控制。在爱情里，尊重和认识非常重要。首先认识自我，自己本身要达到自力更生、独立自主，而不依附或依赖他人；其次，要客观地正视对方，认识他的独特个性，并努力使对方成长，而不是要求他成为我希望的样子，这才是真正的尊重。
爱是一门很难学习的艺术，只有爱的存在才会让我们感到幸福，只有学会如何去爱人，才能让自己得到真正的满足。
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看这本书的感觉，不像是国内见到的常规意义上的书，倒像是一篇论文。作者大量地引用了其他人的研究，可以窥见作者输出这本书有多大的输入。同时，本书也给出了很多具体可执行的建议，也难怪能再版14次，深受大学老师和同学们的喜爱了!
一、沟通和自我
1、自我的生物性和社会性根源
研究发现人格在很大程度上是由基因决定的。
即使你的人格特质具有害羞或者攻击倾向，你仍然可以在实际沟通的过程中进行调整或控制。越来越多的研究显示人格不仅是变化的，动态的，而且是可以被经验塑造的。
我一直相信，性格也可以随着环境和阅历改变。从小我很害羞，但妈妈一直教我，见到长辈要打招呼问好，我就一直这么做，到后来主动打招呼并不觉得害羞了。所以我给别人的第一印象都是热情的，外向的。
而在深入交谈方面，从小就被要求少说多做，家里没有鼓励闲聊的氛围，因此受到的训练较少，以至于现在和别人一聊天，老想着解决问题，而不是去倾听，不愿和人聊有的没的，很荣幸地成了群聊终结者。
所以，非常认可后天的训练对改变性格，改变沟通具有非常重要的作用。
慢慢地去做一些改变，学会爱、信任、独立、自强、表达和分享，把这些好的东西不断地在人生中进行一遍又一遍的重复。终有一天，会看到一个更加喜欢的自己!
2、社会化与自我概念
事实上，我们每个人得出的自我概念反映的是我们认为别人看待我们的方式。换句话说，如果我们觉得自己没有价值、不可爱和没能力，很可能是因为他人释放了破坏自我的信号。同样，如果我们自我感觉良好，很可能是因为他们承认了我们的价值。
这些形成自我概念的原则在我们未来的生活中会持续进行，特别是来自“重要他人”(家人，某个特别的朋友，某个老师，约会过的对象)的信息。
此外，我们每个人还通过社会比较形成我们的自我形象，即与他人对照的方式评估自身。
由此可见，重要他人的意见是多么重要了，这一点我也深有体会。从小是周围人眼中的“别人家孩子”。可是在妈妈眼中，我既不会干家务，也不会打理自己的着装，做什么事也都慢里斯条，做不利索。因此家里给我的评价都是“笨手笨脚”、“书呆子”、“反应迟缓”、“不会说话”……长期下来，我在学习上很有自信，而在社交上总是缺乏自信，不敢开口跟人聊天，在动手能力上，更是深深的自我怀疑。工作以后，我也觉得有些事是自己无法胜任的。直到现在，看了一些书，有了一些实践，我才知道，通过自己的努力，找到一些方法技巧，我也是可以做到的。相信自己，没错!
3、自我应验预言和沟通
自我应验预言有四个步骤：
(1)持有某种期待(对自己或别人)
(2)表现出与期望一致的行为
(3)期待如实发生
(4)强化期初的期待
我们在很大程度上会成为自己相信的那个样子，也就是说，我们和我们身边的人在不断地建构和重构着我们的自我概念
想起毕业前的一场面试。
(1)在准备的时候，我告诉自己：哎呀是个外企，面试都要用英语，我肯定不行的。
(2)既然不行，那就不去吧!不准备了，免得耽误时间
另外一场面试：
(1)我想进这个公司，我认为自己的条件满足要求，希望非常大
(2)全力以赴，准备面试，包括专业问题准备，形象准备
(3)非常自信地参加面试和交流，收到面试通过的电话
(4)看吧!我还是可以的。这类工作于我小CASE
这告诉我们：
(1)要清醒地知道2和3的关系，是2行动导致3结果的发生。而并非1的作用。
(2)要认识到好的预言的好处。乐观，多给自己加油打气!
4、自我的展现：认同管理
我们使用的沟通策略会如何影响他人看待我们的方式?我们传递的很多信息是以创造我们想要的认同为目的的。认同管理意味着选择自己的哪几个角色或者哪个部分加以展现。
沟通者可以通过三种方式管理他们的认同：举止、外貌和配备。在职业沟通中，职场形象的重要性不言而喻。你试图传达你很可靠的信息，而对方并未从你的言谈举止和形象中感受到。这也是作为新人的我们时常忽略的问题。
这三个方面可以通过这样几个途径改善：
1、礼仪学习视频
2、健身、学习化妆、服饰搭配
3、挑选合适的身份象征物(手表、汽车、佛珠等)
二、知觉：看到什么就是什么
1、知觉检核
如果我们一厢情愿得认定我们对事情的解释就是事实，恐怕会产生很多严重的人际困境。就像大多数人一样，我们也不喜欢别人对自己行为的原因草草下结论。
即便你的诠释是正确的，然而义正词严、一针见血的评论很可能让对方产生防卫。知觉检核的技巧提供了处理这些诠释的更好办法。
知觉检核完整的程序包含三个部分：
(1)描述你注意到的行为
(2)列出关于此行为至少两种可能的诠释
(3)请求对方对行为诠释作澄清
知觉检核是帮助你正确了解别人的一项工具，它并不假设你的第一印象是正确的。
打破先入为主的思路，承认自己有时看问题并不准确全面。先客观地描述取得对方的认同;然后给出几种合理的诠释;最后由对方澄清正确的诠释是怎样的。非常聪明的技巧，不仅得到对方的反馈，而且还保住了对方的面子和双方的关系。
《沟通的艺术》读书笔记6
想看这本书，已经有好几年了。当年想看的时候，这本书是第12版，而现在这本则已经是第14版了。我这个人习惯在一本书之前，猜一猜书的大致内容。开始读的时候，看看目录，看看自己猜的是不是跟作者想的一致。在拿到这本书之前，只是猜想，这本书应该是讲"如何说话""如何写信""察言观色"之类的，然而拿到书后，才知道我的猜测有多么不靠谱。
我的不靠谱主要是体现在两个方面：一是没有想到这本书所涉及的范围是这样的大，二是没有想到作者研究是如此深入。范围大体现在，这本书不是单纯地讲沟通问题，而是涉及了不同人群之间，不同团体之间，家庭成员，朋友之间的沟通与交往问题等等众多的沟通现象。而深入则体现在，每种沟通现象都不是那种浅尝即止的介绍，而是从多角度多层面来展开的，这面有心理上的刻板印象，有在沟通过程中如何倾听的技巧，有如何摆脱沟通陷阱的方法……
虽然这本书是以美国文化为背景而写成的，然而因为其研究的全面与深入，所以在多处能给人以启迪。比如在自我认知方面，书中提出了更正面的构建原则是：
1、对自己有真实的认知。
2、有切合实际的期望。
3、要有改变的意愿。
4、要有改变的技巧。
这四点无疑对每一个期望改变自己的人能起到明确的指导作用。
在思考问题方面，枕头法则中的五种立场（"我对你错""你对我错""双方都对，双方都错""这个立场不重要""所有的观点皆有真理"）。我们如果把这个法则贯彻在平时的讨论过程中，解决问题的时候，通过不同位置的思考，一定可以大大加强对问题的认知程度，而不致于犯下偏听偏信，一叶障目的错误。
有时候，我们不了解别人性格特征，会以为不积极参加讨论的人是对自己不满或是有所保留。但是这样的认识其实是不正确的。因为不同的人所以采取的情绪表达方式是不同的，我们单方面的认知是不足以断定他人情绪的。
沟通意味着倾听，而倾听有五个元素……当我们被别人抱怨独断独行时，我们不妨看一看这本书。沟通决定着人际关系的变化，"我为什么和朋友疏远了？"我们不妨来看看这本书。沟通影响着自己与亲人之间的关系，当我们感到和家人渐渐疏远的时候，不妨来看看这本书。虽然这本书不一定会给出我们所需要的标准答案，但是它却能给我们以正确的思考方向。
这本书整体上所采用了一种社会学的构架，来分析人际交往中的沟通问题。这就使得沟通这个行为，有广阔的适用性，而新版所采用的众多媒体的例证，无疑更增强了具体内容的可信度和趣味性。在编排上，适时插入的情景链接和具体案例，又大大地增加了书的可读性。虽然我们在生活中可能不会遭遇到这本书中的所涉及的所有内容，但是这本书使曹雪芹所提出"世事洞明皆学问，人情练达亦文章"不再是一句空话。
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轻轻合上夏洛蒂勃朗特的简爱，我被简爱身上那股坚强，对生活不认输、乐观的生活态度所折服。
简爱自幼就寄养在婶婶家中，时时还会受到表哥表姐的欺负，后来送进孤儿院，在长大之后成为一名家庭教师。在教阿迪拉的过程中，与男主人公罗切斯特相识并经历了一系列挫折矛盾，最终相爱。
有的人在黑夜中踽踽独行，看到的只是无止境的绝望；有的人在凝视窗外的月圆，看到的只是无尽苍凉。我们不能改变我们的家庭出生，但我们有权利改变我们的生活方式。如果生活对我们不温柔，那我们就只能自己对生活温柔。即使简爱出身并不高贵甚至卑微，但她并未对此放弃生活的希望，依然用心经营生活。“我知道我穷，我不好看，但我也有权利爱人。”即使她与罗切斯特身份地位差距大，她也没有放弃追求爱情。
“假如你避免不了，就得去忍受，不能忍受生命中注定要忍受的事，就是软弱的表现。”是的，简爱就是这样一个坚强，不认输的人，她在逆境中生长:父母双亡，被寄养，被虐待，送入孤儿院。这些都是她生命中注定要忍受的事，可她也依然熬了过来。甚至在孤儿院里的孩子们都排挤她时，她也依然能够用自己的态度来吸引朋友。“即使整个世界恨你，并且相信你很坏。只要你自己问心无愧，知道你是清白的，你就不会没有朋友。”“面朝大海，春暖花开”，只要我们的心向着光明，向着希望，即使我们身陷在泥淖当中，我们仍然拥有仰望星空的权利。身处这世间，我们有太多苦难太多挫折要经历，但也请我们不要忘记这世间还有春天的鸟语花香，夏天的冰镇西瓜，秋天凉爽的风以及冬天的雪。人世间的一切，都值得我们为之奋斗。同样，在简爱的身上，我们也能看到她有这样的品质，她的内心从来都坚定：做一个老师，靠自己的奋斗赚钱，不依赖于他人。包括后来罗切斯特让她做情妇时，她毅然决然离开了他，她其实本可以靠这种方式让自己一辈子过上衣食无忧的生活就，可她没有。那是因为所做的一切如果不是自己奋斗而来的就没有任何意义了。
顾城说过：“有的路看起来很短，其实很长，缺少耐心的人，永远也走不到尽头。”在人生的道路，要像简爱那样坚定内心。选择走好的路，别选好走的路！
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看完了《艺术的故事》，再回过头看书名和内容简介，不由觉得“故事”真的是再适合不过的形容了。它概述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，但是相比于说它讲述了一段关于艺术的历史，更多的是在叙述艺术和艺术家们的故事。
每一个作品都是一个艺术家讲述的一个故事，书中有一半都是图片，作者用图文结合的方式将这些故事用大众的语言娓娓道来。所以从书中，我们不只看到了艺术的发展历程，也看到了各个时代的艺术家们的生平故事。作者给了这些艺术家们新鲜的血肉，而非人物介绍中如“巴勃罗·毕加索（1881年～1973年），立体画派创始人”这样冰冷的文字。艺术家是鲜活的，他们存在于不同的时代地域、不同的文化背景，作为普通人类思考着关于自己与世界的事，他们把自己的思想成果酿造成艺术作品，所以这些艺术作品也是鲜活的，是艺术家们的一部分。
对于艺术的含义，贡布里希认为艺术在不同时代和地区的定义不同，而“艺术”这一概念则是武断地用一个思维框架来套所有艺术家的所有出品。贡布里希认为，仅仅由于一幅画让他想起了童年而喜欢它，没有任何问题。没有错误的“喜欢”，只有错误的“不喜欢”。错误的不喜欢指的是任由偏见蒙蔽自己，丧失了欣赏艺术作品的机会。在序中贡布里希说道，“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”而在书中他又说道，“实际上根本没有艺术其物。只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩以达到‘合适’的效果；更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝不肯在半途止步，时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有表面上的成功，去经历诚实的工作的辛劳和痛苦。我们相信永远都会有艺术家诞生。” 那么艺术家又是什么？书中提到，“所谓的艺术家，从前是用有色土在洞窟的石壁上大略画个野牛形状，现在则是购买颜料，为招贴板设计广告画。”这两个例子冰山一角，并不能全面的概括一个艺术家的真正定义。但这样的说法，也说明贡布里希对艺术并不持有崇敬而疏远的态度，他认为艺术家是亲近的，艺术也是可以亲近的。他对艺术家们的创作是这么说的，“艺术家和批评家过去和现在都对科学的威力和声望深有印象，由此不仅产生了信奉实验的正常思想，也产生了不那么正常的思想，信奉一切看起来难解的东西。”
而在如何欣赏艺术方面，贡布里希也作了详述：既然艺术是一种美，那么欣赏艺术，就不应该着重于“艺术学”或者“艺术史”所关注的东西，而应该去欣赏一种美，从艺术作品中寻求共鸣。按照作者的说法，艺术家们创造他们的作品的时候，最看重的是如何做到“合适”，而这个“合适”在欣赏的时候，也是最应该看重的。
这关于艺术的“故事”，作者从很久很久以前——史前，一直讲述到了现代。
过去的作品并不是仅仅被当成纯粹的艺术品，而是有明确用途的东西。原始艺术并不章法着技艺的原始，因此他们的东西看起来不顺眼是因为手艺有限。土著艺术家用自己最喜欢和最顺手的形状构成人物或面孔，或许不太像，但却会保持一种图案的统一与和谐，有时也含有特殊的寓意。他们只需要知道它“是”什么，而不需要它看起来“像”什么。
关于字画同源的埃及艺术只有一章，且和后世艺术其实是不同源的。埃及艺术的特点表现为两点：几何形式的规整和对自然的犀利观察。他们的艺术无意给人观看，意在“使人生存”，因而重要的不是“好看”，而是“完整”。到公元前7世纪至5世纪，“埃及人曾经以知识作为他们的艺术基础，而希腊人则开始使用自己的眼睛了。”他们开始尝试表现出事物在他们眼中的真实形象，但也并未完全摒弃古老的观念，依然十分注重表现人体结构，注重关于形式的知识。直到公元前4世纪末，希腊才出现“肖像”的观念。艺术家发现了既能赋予面目生气又不破坏其美的两全之策，并且懂得了怎样捕捉个别人的心灵活动和某个面孔的特殊之处。
在对中国艺术的描述上，贡布里希的认知很有趣，他提到中国艺术家不像埃及人那么喜欢有棱角的生硬形状，而是比较喜欢弯曲的弧线。他还提到了据说临摹自顾恺之的一幅责妻图，他称之为“具有我们所称道的中国艺术的全部高桂和优雅之处。画中的姿势和布置十分清楚，人们对一幅阐明事理的图画所可期待的能是已尽。此外，它也表明中国艺术家已经掌握了表现运动的复杂艺术。这幅中国早期作品中没有丝毫生硬之处，因为画中特别喜欢使用起伏的线条而赋予整个画面一种运动感。”的确，回想起来从青铜时代的饕餮纹开始，中国纹饰艺术从来没有脱离对曲线塑造的追求。而在人物画还在中国画中占领主导地位的时代，中国画家有一个算一个都可以说是曲线控。流畅的曲线和动势以及人物优雅的姿态和柔和的神情，这些是一直延续至今的中国味道。而中国画进入山水画时代后有关“意境”的问题凸显出来。
“有时画家啊就觉得自己分明是在进行这种探险航行。他们想重新观看世界，把肉色粉红。苹果非黄则红之类公认的观念和偏见完全抛开。”表现方式的不同是艺术家的决定，也
左右了我们对一幅画作的回应。艺术家追寻的是一种事物与事物之间相互关系的和谐感，“合适”。但是至于艺术家到底要达到什么样的“合适”，效果，我们却不能带有很多先入之见。因此所谓的“艺术法则”并不是固定的。而根据不同的需要在变化的。古代的艺术家们同时需要考虑他们作画的目的，宗教等等。我们需要在了解了艺术家不同的目的等等的因素之后，才能更好的了解一幅画想要达到的“效果”是什么样的。
卢浮宫的一位馆长曾说了这样一句话来形容《艺术的故事》：“几乎就像《蒙娜丽莎》一样著名。”这本书在大众中很快就大受好评，贡布里希也在序当中写道：“此书的意图，是为了所有面对一个奇异而迷人的领域，觉得需要一种初步指南的人。”艺术原是捉摸不清的，是神秘高深的，但是贡布里希把艺术的历史讲得简单有趣，就像近在身边的，拉近了艺术与人的距离，于是，贡布里希仅仅是一个讲故事的人，而我们也只是听故事的人。因为这故事有趣，而亲近、热爱艺术。
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看到推荐这本书就放到了书单里，第一次错买了《沟通圣经》，第二次买对了不过一直没有看，结果过了一段时间发现自己买了两本书，由此可见我是多么想看这本书。一直以来我自诩是一个还比较善于沟通的人，那么我为什么要买这本书呢？我最近对方法论比较痴迷，所以听到说这本书是一本关于沟通的方法论书籍，就迫不及待的想看看。这本书从心理学和社会学等多个方面论证了沟通的必要性，有效沟通的方法，影响沟通有效性的因素，但是必须清楚的是沟通不代表理解，更是不可能解决所有的问题。
人之所以对沟通的需求格外强烈，源于人需要通过沟通来获取自我认同，自我认同是通过内在和外在，以及与参照群体的社会比较得到的。因为获取信息、生理因素、文化差异、社会角色多个因素会使人在知觉上有倾向，所以我们需要“知觉检核（perceptionChecking）”，方法是描述注意到的行为——列出至少两种诠释——请对方对诠释做出澄清，这样可以消除知觉倾向带来的沟通误会。
认识复杂度是沟通能力的特质，复杂度越沟，沟通的效力就越强。枕头法是一种提高认识复杂度的方法，从五个角度来分析问题：
1、我对你错；
2、你对我错；
3、双方都对双方都错；
4、这个议题不重要；
5、所有观点皆有道理。
通过五个角度的分析，可以对问题进行全面的剖析，有助于走出误区。
沟通中，要努力减少无用的情绪，学会监控自己的情绪反应，注意引发情绪的事件，记录自己的内心的想法，用建设性思考取代自我打击，重新评估非理性信念。
沟通使用语言尽量避免使用“你”作为开始，这样会让人本能的开启自我保护的防御心理，增加知觉倾向和误解的几率。使用“我”更容易让人卸下防御心理。非语言的方法也可以起到作用，但是记住一点非语言的方法是模糊不清的，应该注意避免产生歧义。
有效的倾听才能有效沟通，可以不过多说话，顺势而为，也可以真诚的提出问题，或者对别人的意思进行解释确认，还可以对他人的内心挣扎提供支持，但不表达自己的赞同或者否定的想法。
人与人之间的冲突是发生在存在相互依赖关系的双方，他们拥有共同的目标，但发现目标不一致，资源不充足的时候，所表达出来的斗争。这时要避免破坏式的模式，如批评、防卫、蔑视和回避。要使用建设性方法处理冲突——合作，确认自己的需求和问题，描述需求和问题，思考对方的观点，商量解决之道，追踪解决方案的后效。
在我看来，沟通首先是要控制好自己的情绪，做到对事不对人，积极寻求解决之道。还是那句老话，方法是拿来用的，只有在用的过程中才能够体会到方法的好处和如何使用才对自己有效。
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在认真拜读了卡耐基的书《沟通的艺术》之后，从中受到了很多的启发与教育。结合自己工作和生活谈点学习体会。
一、与人相处的原则
不要随意的批评别人，要尽量去理解别人，设身处地去为别人去想想，他们为什么要这样做？这比起批评责怪更有益处。如欲采蜜，勿蹴蜂房，你的努力要让人生同情、忍耐和仁慈。
从精神上帮助一个人要比给别人物质要好上多少倍。比如：成长、幸福、成功的人际关系在于我们要真诚的学会赞美别人和捕捉他人观点的能力；看一件事须兼顾对方的角度，能设身处地为他人着想，这样就不会担心形成内耗，只会形成合力、凝聚力和战斗力。
二、保持稳健快乐的习惯
无论什么时候都要保持自我本色，要了解自己的能力，并在身心中保持自我，一个人最糟的是不能成为自己而无效的模仿他人。要改变不良的工作和生活习惯，因为不良的工作和生活习惯都会影响一个人的身心健康，凡事要分轻重缓急，形成稳健从容处事的方式，并掌握科学的合理的工作方法，才能完成好工作。同时，把工作做的更出色，更完美。
要学会放松自己，解除疲劳，不要对事情感到倦怠，要有持之以恒的工作热情，对待工作，尤其是工作跨度较长的工作，要有一个对工作充满乐趣，并有长期奋斗、不知疲倦的态度，千万不能有前紧后松，并逐步放松工作热情和责任心的态度出现。
不要对自己认为不对的人进行议论，那样伤害最大的往往是自己，要做到对事不对人，同样不要指望任何人对你的善举心存感激，因为付出是一种享受施与的快乐。每天要尽力带给他人快乐，一个人要想得到快乐，就要时刻想着他人。
不要把别人的看法看的过重，对的接受，不正确的要心中有数就行了……不要以批评他人为荣，批评别人往往是一种自我满足，做事情要尽力而为，在工作、生活中要撑起一把希望之伞，避开责难之雨，走下去，便会迎来一片蓝天。
要学会反省自己，因为生活中最大的对手往往是自己。卡耐基的书是一贴工作和生活上自我清醒剂，学习他人的长处，即使不能全部做到，但其中确实能够吸收到很多做人、做事的道理。但愿通过学习，能够为自己的现实工作和生活带来良好的指导作用。
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托尔斯泰说“幸福的家庭总是相似的。不幸的总有各自的不幸”也有人说“相爱的艺术是相同的，失去爱的人各有各的失误。
毕竟是读了《爱的艺术》这本书才写下的文字，让我来介绍一下这本书的作者-—艾里希·弗洛姆，德裔美籍心理学家、新精神分析学家、哲学家。1900年，他生于德国法兰克福犹太人家庭，是家中的独子。1922年获德国海德堡大学哲学博士学位，是二十年代“法兰克福学派”重要成员。纳粹上台后，他于1934年赴美，在从事心理咨询工作的同时，在哥伦比亚大学等学术机构讲学，并执教于高校。1980年，八十岁生日前五天病逝于瑞士家中。除了《爱的艺术》，他还创作了《逃避自由》、《健全的社会》、《精神分析的危机》等著作。
《爱的艺术》是弗洛姆最著名的作品。在第一章中，弗洛姆明确提出，爱是一门艺术，爱是人格整体的展现，要发展爱的能力，就需要努力发展自己的人格，并朝着有益的目标迈进。成熟的爱是保持自己的尊严和个性条件下的结合。虽然爱情中包含着克服分离和孤独感的渴望，但只有双方首先是有独立意识和独处能力的个体，才能使爱情长久地滋润彼此的生命。爱情中的磕磕绊绊，多是由于一方或者双方个性上的不成熟。两个人关系好，能持久，不是看蜜里调油的时候，而是看两个人节奏不一致的时候，能不能彼此调整情绪，心平气和地翻篇。既可以有独立节奏，互相信任；又能够彼此互相帮助，互相吹捧的长期关系，才有意思。
很多人以为爱是遇见了对的人，就自然而然能学会的能力。在这本书里，作者说了一个与众不同的观点，爱就像音乐、绘画、雕塑等其他艺术形式一样，是通过知识和努力加以学习的，这便是爱的智慧。
人们产生这种错误的想法有三种原因：一是人们认为爱就是被人爱;其实恋爱的成熟阶段，都不是再需要从对方身上强求得到些什么才会继续爱，而是我爱你，因为你本身的存在，让我看见人性里的愉悦之光！《圆桌派》采访严歌苓，她说她最讨厌的最瞧不起的就是那种把自己当花养着，自己的每一分美丽都要榨取男人一分价值的特别计较特别算计男人的那种女人，事实上，她说的这种女人很可怜正是因为她不爱自己，她才要榨取男人。如果你认为男人只要挣钱就好，那你得到的就是一个只知道挣钱的连碗面也不会做的男人。二是人们认为爱的问题是一个对象问题，而不是能力问题。在《人类简史》里有一个有趣的说法，就是当今社会，金钱已经打败了任何一个宗教，成为人类行为和沟通的基础工具，几乎已经没有任何一个社会行为，能完全脱离金钱的影响了。男女关系也和赚钱一样。不可能一年赚满五十年的开销，不可能一直浪漫，或者对方是个非常有情趣的人又愿意一辈子带领你。认识一个本来不认识的人，从陌生，到礼貌，到沟通，到交心，到亲密关系，或者到愿赌服输，这一步一步，都是能力的成长。三是人们不了解“堕入情网”同“持久的爱”这两者的区别。就像许多人说结婚之后爱情就变为了亲情，都他妈扯蛋，我非常反对夫妻变成亲人，我妈或我以后的小孩是我的亲人，但我的老公永远是我的情人爱人。没爱情的婚姻，就不叫幸福婚姻。
张方宇在《单独中的洞见》中说：确实有少数女人曾经如天鹅一般的高贵与优雅，但是婚姻最终使她们沦为家禽，（第一次看到男作家能给女性这么深厚关爱）他之所以这么说是因为很多女人婚后都把时间和金钱全部花在孩子身上，导致在现代生活上最基本的生存必备品都没有，一个自己都不会爱自己的女人能否正确的爱孩子和老公？
最后用弗洛姆的话送给大家，如果我确实爱一个人，那么我也爱其他的人，我就会爱世界、爱生活。如果我能对一个人说“我爱你”，我应该也可以说“我在你身上爱所有的人，爱世界，也爱我自己。”
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该书是由法国历史学家H丹纳所著，作者用清晰﹑详实的笔墨，讲述贴近我们生活的艺术。书中作者主要讲了意大利﹑尼德兰﹑希腊的艺术哲学。
意大利﹑尼德兰﹑希腊的艺术是世界艺术文明的典范，这三个国家的艺术造诣特点是世界艺术史艺术的缩影。讲到意大利的艺术哲学，作者从画派的特征，艺术产生的各种条件，促进艺术表现人体的原因以及意大利人的生活和趣味介绍。透过作者的文字分析，我们能理解意大利表现的一种文化是源于文艺复兴时期，依照古代的风格，同时根据现实的环境，赋予其新的意义。意大利人在声乐雕刻建筑绘画中融入自己民族的东西，用一定形式表达自己的情感或意图。文中提到意大利艺术表现形式有一个突出特点—表现人体。意大利缺乏长久的太平和公正的司法制度，人们几乎是处在不安定的状态中，因此表现人体，一定程度上是追求人性自由的诉求。
作者谈论尼德兰的艺术则从尼德兰艺术出现的综合原因以及尼德兰艺术的历史分段两个方面进行描写。从早期艺术到文艺复兴时期艺术再到伦勃朗的出现，尼德兰的艺术在不断的发展成熟完善，为后人所津津乐道。
《艺术哲学》中对希腊的艺术哲学进行分析，则从种族﹑时代﹑风俗三个方面进行。希腊人得行为方式，所处的特殊时代背景，以及人们对于精神世界的无限向往与追求，成就了一个世界文明的发源地—希腊。谈到希腊的艺术成就，不得不讲它的体育成就。作为奥林匹克运动会的发源地，希腊为奥林匹克事业做出了不可磨灭的贡献。
整本书没有多少难懂的语言，全文作者用通俗易懂的文字，把艺术哲学呈现在读者面前，使我们这些门外汉能够初步地了解什么是艺术哲学。
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之前，我也和很多人抱着同样的想法，以为爱是遇见了对的人，就自然而然能学会的能力。在这本书里，作者说了一个与众不同的观点，爱是可以学习也需要学习的。它就像音乐、绘画、雕塑等其他艺术形式一样，是可以通过知识和努力加以学习的，这便是爱的智慧。
而且，爱绝不应狭隘。好的爱情是会使双方的世界都更加敞亮的，是会使彼此都更会爱人的。就像作者所说，如果我确实爱一个人，那么我也爱其他的人，我就会爱世界、爱生活。如果我能对一个人说“我爱你”，我应该也可以说“我在你身上爱所有的人，爱世界，也爱我自己。” 这段话我看了几遍，很有同感。这本书值得反复地读，我觉得，在不同的人生阶段，读起来会有不同的感触，而且随着自己人生经历的增加，这种感触会越来越深刻。
最后，我想探讨的话题是：在爱情中，如何平衡“给予”和“接受”之间的关系?
《爱的艺术》这本心理书籍，觉得有些东西真的是很值得思考的。
这是一本很多人都很熟悉，并且津津乐道的书，而且所谈的问题是几乎每个人都关注的“爱”的问题。
看完这本书我想领悟到的第一点就是我们每个人都是一个独立的个体，我们的自我价值并不依附于任何人对我们的评价。
这本书籍让我明白了，爱是一门艺术，它需要知识和努力。弗洛姆认为造成“爱不用学习的态度”的原因是：大多数人把爱只是简单地看成自己能否被人爱，而不是自己有没有潜力去爱，所以他们使用各种途径赢得人心、具有吸引力;还有人认为爱的问题就是爱的对象的问题，而不是爱的潜力的问题，人们认为爱本身十分简单，但是要得到一个适宜的爱的对象则难的多;人们不了解“坠入情网”和“持久的爱”这两者的区别。在人类社会中几乎没有哪一种活动、哪一项事业像爱那样，开始时充满期盼和期望，而结果又常常以失败而告终。因此，他主张爱也需要学习。在他论述的过程中我觉得有一段话说的个性好，至少我觉得很真实，“两个素昧平生的陌生人当他们突然拆掉使他们俩分隔的那堵高墙时，他们感觉彼此的距离越来越近，最后融为一体。但是这种类型的感情就其本质来说是不可能持久的，它只是昙花一现。这两个人渐渐熟悉，而亲密体验的奇妙光环却日渐消退，直到最后他们的冲突、失望及彼此之间的厌烦，把当初仅存的完美感觉完全破坏掉。然而，在一开始他们根本不会想到将是这样的结果，实际上，他们并不懂什么是爱，他们只是把彼此之间如痴如醉的迷恋与疯狂当成了双方强烈感情的表现，但其实，最初那种彼此之间的迷恋也许
只说明了他们以前是多么的孤单。”确实现代社会越来越多的感情就如昙花般稍纵即逝，而造成这一结果的原因就是因为他们没有认识到什么是爱，而只明白自己很孤单。为了逃避这种孤单的感觉而选取暂时的麻痹。
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