日记大全|大提琴教师工作计划(精选19篇)_大提琴教师工作计划

发表时间：2021-11-25

大提琴教师工作计划(精选19篇)。

第一篇大提琴教师工作计划

活动目标：

1、感受音乐所表达的欢乐的情绪，乐意模仿和创编猴子跳舞的动作，激发幼儿玩音乐游戏“猴子学样”的兴趣。

2、通过肢体律动，感应固定拍。

3、在活动中与同伴共舞，交流情感。

活动准备：

1、已有经验：听过猴子学样的故事、看过猴子学样的动画片，会模仿猴子的动作并能给相关动作命名如：猴子摘香蕉、猴子回头看、猴子饶痒痒等。

2、材料准备：《恰恰恰》音乐、事先画好的猴子学样舞谱、两顶帽子。

简单回忆故事“猴子学样”

师：你见过猴子吗？猴子是怎样？（幼儿自由回答：调皮、可爱，并请幼儿模仿猴子的动作）

幼儿自由讲述猴子活泼调皮并做做相应的动作。

师：听过猴子学样的故事吗？小猴子特别喜欢学样，今天猴王学了个舞蹈请你们来看看有些什么有趣的动作？

2、说说、学学猴王跳舞的有趣动作。

师：刚才你们看到猴王表演了哪些有趣的动作？（幼儿个别讲述并跳跳猴王的舞）

师：刚才小朋友学的可真像，我们一起来和猴王跳跳猴子的舞吧！

（3）教师点谱提示，幼儿集体看舞谱跳跳猴子舞。

一个帽子：大家围成一个圈，用一个帽子来传递，一边传递一边说：“朋友你好，帽子真好看（耸耸肩），唱到”哎呀呀"的时候帽子就可以戴在哪个小朋友的头上，他就会成为猴王，可以到中间来跳舞。

教学反思：

本次活动的效果很好，从幼儿完成目标的情况来看，我觉得PPT的教学效果很好，它直观形象地表现出猴子模仿老爷爷的动态，幼儿很感兴趣。不足之处就是幼儿表现完整的故事情节不够准确，老师指挥的较多。我决定把教具投放到表演区，为幼儿播放故事的磁带，让幼儿重复表演，完全掌握故事。

第二篇大提琴教师工作计划

我总是的坐在台阶上，

静静的望着远方，

长长的路，

那边是浩瀚的海洋，

太阳升起的地方，

一望无际，

蓝蓝的海水，

真的很美，

只是那只鸟，

让我觉的孤单，

寂寞，无奈，

冬季总是漫长，

秃秃的枝桠，

让我想念春，

那轻盈的脚步，

不过，

冬天来临了，

春天还会遥远吗?

第三篇大提琴教师工作计划

有着光滑的皮肤，四根长长的胡须，四个小小的耳朵和美丽的身躯，那低沉宏厚的声音，雄厚且圆润、富感情，那就是令我最深刻的`生日礼物——“大提琴”。

曾经因为我的“不小心”，而让我的第一把大提琴的木头分离，而今日，更因为我的“不小心”，而把第二把大提琴的琴颈弄断；这不仅仅是我个人的疏失，还连累到父母，真是不应该，更不应该当个“缩头乌龟”。

我从四年级拉大提琴拉到现在已经两年了，也换了两次琴，都是因为不小心所造成的。还记得那天正在为毕业典礼练习曲目时，因为要跟同学“借笔”，就把“它” 横放在椅子上，怎么也没想到，就在转身的同时，“它”竟然正中地板往下滑，“咚~匡啷~”的声音回荡在脑海里，顿时不知所措，根本不知道自己在干嘛，过了几秒，我才回神，并且把琴的残骸收拾起来，带着害怕和压力走到旁边休息。

这天一回家，我鼓足勇气告诉妈妈、爸爸，他们虽然没有责骂我，但我觉得很惭愧，因为我不仅浪费了他们辛辛苦苦所赚来的钱，还伤了他们的心，然而正巧爸爸说他刚刚保了一个险，算是“意外险”，所以理赔的事会全由保险公司包办，并且还买了把二手琴来当作我的“生日礼物”，不用再跟乐器行租琴，顿时心中充满自责与感动。

经过此事之后，我就一直提醒自己做事要小心、谨慎，才不会辜负父母对我的期望，和送我这份礼物的心意，因此，它就成为我最深刻的“礼物”了。

第四篇大提琴教师工作计划

它看起来典雅，身型是葫芦的平面加长板，是松木制成的，琴面光滑而细致，亮橘色，活泼中又带一点古典美。当用弓上去拉四条定弦时，它会发出不同的音高，在搭配手指按压在不同的位置，组成的就是我跟它的对谈。

大提琴是我用来抒发情绪时用的，无论喜怒哀乐，总是要献上一曲，让自己过过瘾。它就像无价之宝，不但陪伴我无数的岁月，也是我精神上的支柱。它会陪我一起欣赏扣人心弦的乐曲，当我拉不好时，也会听我发牢骚，真不知道没有它，我会怎么样。

历史上，大提琴的地位并没有比钢琴和小提琴来得高，但我就是迷上它低调又优雅的特性。它的音域所释放出来的乐曲是会让人觉得舒服又轻松，就像慈祥和蔼的老奶奶一样。

第五篇大提琴教师工作计划

一、祝小骄傲10.7破壳日粗卡！

二、那花朵里透红，花瓣润滑透明，像琥铂或碧玉雕成，有点冰清玉洁的雅致。

三、感受山雨的韵味，体会作者对山雨的喜爱之情。

四、我一直以为大提琴是独奏乐器，可能这是让我觉得舒服的原因吧，只有我和大提琴，但是那晚围着篝火坐在一起，我发现我错了，大提琴不是独奏乐器，只是乐器里比较大的一种。

五、秋雨洗刷过的天空，像大海一样湛蓝碧透。朵朵白云犹如扬帆起航的轻舟，在水面上慢悠悠地飘浮着。

六、知识改变命运，岗位成就事业。

七、哎，坐月子，度日如年啊。。。。一天一个猪蹄，两条鲫鱼，六个荷包蛋。。。。。快快过完吧，我要抱着我家宝贝儿出去逛街，看车，看人。。。。

八、人生没有彩排，只有现场直播，所以每一件事都要努力做得最好!。

九、我的小时侯，吵闹任性的时候，我的外婆总会唱歌哄我，夏天的的午后，姥姥的歌安慰我，那首歌好象这样唱的

十、静静地听着那声音，声音是在萨克斯风伴奏下流淌出来的。

十一、笛声时而高亢激昂，时而欢快有趣，那音节就如潺潺流水般绵绵不绝，如淳淳溪水般清脆欢快，我们已经深深的陶醉在这美妙的笛声之中，久久难以释怀……

十二、心情美了，工作来了，心情闷了，压力大了，心情烦了，短信来了，心情爽了，祝福到了，长假虽过，快乐依旧。

十三、年轻时我们可以依赖别人，长大了就要懂得该如何地才能学会将自己亲手交给自己。

十四、青春是热血，是激情，但不是热到冒汗

十五、在平台上你是孩子的老师，教育孩子学习必要的知识，在平台下你是孩子的朋友，让孩子知道生活的真谛，祝你永远快乐！

十六、宽容对待人与事，开朗时刻随身行，洒脱面向世界万象，然后常怀进取之心，微笑总拂面，每日三醒悟身，轻松享受每一天，定保你身体健康，心情愉快！

十七、就你这份尊荣，人见叻人厌，鬼见叻鬼嚎；吓死一双是少的，吓死一车是好的；跟你说话一定要顶住压力！浑身正气！才能不被你的臭态所吓倒！见过懒死的，笨死的，没吃没喝穷死的；唯有你啊——是史无前例能把所有人都丑死的！

十八、日常生活中没什么可说但非得说点儿什么的时刻。

十九、“新生班里有新生，开心快乐每一天，校园生活真美好，时间证明我最棒。

二十、火树银花拉拉杂杂百草萌动

第六篇大提琴教师工作计划

一、音乐，让我在悲伤时感到一丝快乐，让我在感动时潸然落泪。音乐让我知道，人世间的各种欢乐，各种辛酸，各种痛楚

二、【西方的诗人，称那种让人感到无比温暖的金色阳光为---青阳。】

三、在你们新婚之时，我真心诚意的想对你们说：一生的等候并不是一句简易而淡白的海誓山盟，反而是无数平凡的日子风雨同舟，相知相惜！衷心祝福白头偕老！

四、本课教学应鼓励学生带着个人的感受、体验，从不同角度进行自读交流。

五、成年后我不在有空闲坐在门前看夕阳因为我觉得我就是夕阳每过一天就西沉一点邻家小孩不知不觉间长大每天都有写不完的作业和上不完的补*班母亲也渐渐不再喊回家吃饭只是时时准备好丰盛的晚餐卡通片记录了零碎的时光我觉得时间好快又好慢快到一生只是一瞬间慢到一生还没有过半

六、学生自己描述四、拓展课文1、老师补充资料，（黄果树瀑布在夏季的时候，洪峰汇成巨瀑，宽81米，落差74米，直泻到犀牛潭，其势如万马奔腾，汹涌澎湃，极为壮美，它堪称亚洲最大的瀑布。

七、凝聚员工的`智慧，发挥团队的力量，把不可能做成的事实变为现实。

八、请不必感到惊异，因为这就是音乐的魅力。听吧，当一首流行音乐在你耳中跳动时，音乐已化作一个个精灵激动着你身上的每一个细胞！感觉到了吗？血液正在燃烧；听到了吗？心跳正在加剧。当你发觉自己不知不觉间跟着音乐节拍翩翩起舞时，请不要感到惊奇，因为这就是音乐的魅力。

九、·夜空中划过的流星有如烟花一般，瞬时消失得无影无踪。

十、不得不叹服，这笛声简直是天籁之音——那么优美、那么动听、那么令人向往的笛声，音符拨动了我一个个神经，怎能不让人为之一颤，为之赞扬？

十一、让人陶醉在优美的音乐旋律里而“沉醉不知归路”。

十二、风将疲弱的枝桠当做大提琴的弦，长长地亲密又长长地离开。

十三、生活，9分遗憾，1分惊喜，但往往不想来那个1分惊喜。

十四、笛声在空中继续飘荡，我跳进了这音符的海洋，当那种优美的韵律在耳边蔓延开来时——高亢、低回；悠扬、激昂——心也随之动荡。

十五、革命的阶级是这样，xxx的阶级也是这样。

十六、各行各业齐心协力建设教育强市

十七、．世界没那么美好，也没那么糟糕。遇事无论好坏，坚韧淡定，做最坏的打算，同时相信奇迹。早安！

十八、你不勇敢，没人替你坚强。早安！

十九、每天都能让他有新的梦想，孩子正在练习书法，也希望他在书法的道路上可以有更多辉煌的成就和色彩。

二十、想你的时候天是蓝的，念你的时候天是暖的，牵挂你的时候心情是急切的，寒冷的时候照顾你是必须的，亲爱的，天冷了，保暖才是第一位。

第七篇大提琴教师工作计划

周末赖在床上,灰蒙蒙的阳光还是不留情面穿透了淡色窗帘,突然想听点巴赫,随手翻出斯塔克的巴赫的大六,这是他晚年录制的一版,醇厚的大提琴伴着春日的阳光。

斯塔克晚年的大六速度较65年的水星(Mercury)来的慢。水星版的录音较晚年版的录音偏冷,也快。当然细节也较丰富,这二版录音我都有。在这里斯塔克的演绎是那种稍暖,犹如君子之交淡似水的意思。整体的演奏旋律起伏不大有些慢乐章,前奏曲和萨拉班德的整体处理的甚至有些“支离破碎”内在的分句短促,不够连贯。快速的舞曲乐章也没有那种欢快或者很强的律动,不知道是技巧下降还是为了深度研磨挖掘营造出的效果。这个版本不似法系富尼埃和让德隆的 “温文尔雅”,也没有卡萨尔斯的博爱般浓郁的人文精神,总体风格依旧延续60年代版的冷,不过比那版稍暖,第六号组曲D大调晚年版本竟然比水星版多出9分多。这种暖的感觉恐怕是因为速度的处理和慢乐章分句内在的不连贯导致的。

在来说说老罗(Rostropovich)的大六, 这个EMI公司的录音上市之后不久就被评为三星，带不带花忘了。老罗的演绎就和斯塔克处于两个极端,老罗的大六乐句旋律起伏强烈,充盈着冲突的张力和对比,短句气息连贯,处处浸透着斯拉夫民族的热情洋溢,甚至可以听到老罗演奏时候随着乐句急促的呼吸声,有些乐句带有压迫感或者窒息感,随着旋律和节奏心潮律动起伏。有些乐句甚至是比较较劲的,一个浪漫主义风格的巴洛克作品演绎,甚至有这样的评价,说有点像老罗醉酒之后的演绎。比较Bohemian式的演绎。色彩斑斓恣肆…..

斯塔克的大六感觉是演奏家与大提琴在君子般的娓娓交谈,语气平缓,但不缺少长辈的威严。水星版的封面是现存大六版本中本人看着最舒服的一帧

老罗的版本有点像是激情肆意的波细米亚艺术家与大提琴疯狂的鱼水之欢,时而高山时而低谷时而缠绵私语时而黯然神伤。呼吸急促大汉淋漓….心潮彭湃后气息平顺….

巴赫的'大六不愧是一部经典的大提琴作品,就我看来,斯塔克和老罗占据着二个极端,各有媚惑之处,不能总是君子淡淡,也不能总是情感肆意汪洋。喜欢哪个还是按自己的心情和好恶来选择吧。

第八篇大提琴教师工作计划

热爱音乐的我，本身也学了大提琴和钢琴，特别要感谢开启我音乐之门的大提琴老师——凌老师。

我想对老师说：是您让我学了音乐，让我从音乐中学到了做人的种种道理，开始懂得宽恕、包容，把内心那一条窄巷，渐渐变成一条宽路。当初您是我第一位音乐老师，您给予我的音乐细胞活力，纵使它们活跃。虽然您极少赞美我，但我知道这是好意的。你就像一个戴着面具的人，深不可测。

我亲爱的钢琴老师黄老师，您总是一脸笑容，和蔼可亲，虽然我已放弃钢琴多年，但您的温柔就像是一片不枯萎，不掉落的叶子，永远停留在我这棵树上。

生下我，照顾我；安慰我，保护我，父母，创造我的恩人，同器官般重要。我想对您们说：您们就像是创造人类的女娲，是生命拼图中一块不可缺的.拼图，没有那块拼图，将无法把我拼出。我珍惜与您们相处的机会，为了让您们的生命中，也缺少不了我，忘却不了我。

学校是一时的，朋友则一世，我想对朋友说：友情之火是不轻易被浇熄的，除非真有人狠心浇下水，才会从此熄灭。朋友，你我都不愿当浇下水的那个人，我们要让它永远燃烧，不论今生后世。

父母，如同我头；老师，如同我心；朋友，如同我身，头、心、身是人不可缺一的；这就是为何老师，父母朋友缺一则不可行。

第九篇大提琴教师工作计划

小学一年级时，妈妈给我买了把崭新的大提琴。它有点像放大版的扁葫芦，撑起支架，和我的个儿差不多高呢！当时还在读一年级的我背起大提琴，还真有点吃力。我非常喜欢它，对它爱护有加，每天都会细心地用绒布为它擦洗身体。

有一次，我学习了《A小调协奏曲》。虽然这首曲子并不长，但是对于刚开始练习大提琴的我来说，却是举步维艰。我演奏的时候，每拉几下耳边就传来一阵刺耳的声音，就像锯木头一样，很难听。我一气之下把它丢在地上，还踢了它一脚。它一动不动，好像在心平气和地安慰我小主人，别生气了，学什么都不容易，失败是成功之母，你一定能拉出优美的曲子，加油！

我似乎听懂了这番话，仿佛看到成功在向我招手，豁然开朗：谢谢你的鼓励！我们一起加油！我重新拿起大提琴，坐在椅子上，深深地吸了一口气，开始练习渐渐的，我发现大提琴越来越听话了，音色也越来越美妙了经过五年的学习，我和大提琴已经成为了形影不离的好朋友，它每天都陪伴在我身边，我每天都会用它演奏美妙的乐曲。当我因为总练同一首曲子而觉得枯燥，它仿佛直鼓励我不要放弃，坚持到底。

当我陶醉在浑厚而迷人的乐曲声中时，我的大提琴就像个快乐精灵，带给我好心情。它不仅陪伴我通过了大提琴考试，还陪着我获得了区级艺术比赛一等奖的好成绩，给我带来了无限的快乐。

如今我已经爱上了大提琴。练琴的过程让我明白了这个道理：纵使荆棘满布也不要放弃。因为我们不知道在哪一刻就会有一道光出现，引领我们走出黑暗。那阳光普照的地方，一定有鲜花盛开！

第十篇大提琴教师工作计划

这是一个发生在战火中以音乐抚慰人心的故事。战争中，陷入围城困倦的妇孺老小，食物不足、缺水缺电、度日如年。星期三救济车的出现，点燃了他们心中微亮的希望。述说这故事的小女孩当时不了解大人之间的战争，她调皮捣蛋，和其他孩子有时在走廊上奔跑、吵闹，捉弄不甚合群的邻居大提琴家欧先生。然而，当救济车惨遭炸毁，人们陷入集体性伤痛时，欧先生挺身而出，带着他的大提琴，在星期三的下午出现在广场上，用大提琴演奏巴赫的音乐，给大家带来勇气和力量正如小女孩后来的感受：这琴声就像救济车带给我们的东西一样，能支撑我们活下去。这是多么耐人寻味的一句话。欧先生以自己的平静和勇气安抚了战争中的人们，他演奏巴赫的音乐时，充满力量的音乐，沉稳有力的节拍使得困顿的人们不再那么愤怒，不再那么害怕。他在炮弹的威胁中，依然公开演奏，展现了勇气和才气。在大提琴毁于炮火后，他又取出口琴，继续演奏，显示出在战乱中为众人挺身而出的气度。欧先生专注陶醉的模样，举手投足挥洒自如的气质，加上大提琴家优雅的外型，大提琴丰姿绰约的曲线，形成了人琴合一的感人画面，也给大家重新点燃了心中的希望。我非常敬佩欧先生，他那种一心为民、无

第十一篇大提琴教师工作计划

就难度来讲，大提琴与小提琴都是很难学的。但是就要求来讲，小提琴是旋律乐器，在管弦乐队里面需要较高的技巧，特别是首席。小提琴和中提琴就演奏方法和难度来讲，差的不是很多，但是由于在乐队里面，中提琴往往只是陪衬作用，只需要拉一些较简单的音，所以一般认为小提琴比较难。相对来讲，大提琴从演奏姿势上或许要比较轻松，一个大家伙靠在身上，相对来说比较稳，在乐队中的要求也往往不高，很多时候甚至只是拨弦而已。

其实乐器的难度不能只看表面，自小提琴问世以来，就一直受到音乐家们的喜爱，给小提琴写了很多曲子，曲子越写越多，越写越难，但总会有人可以演奏出来，直至今日，小提琴已经变成一个高难度的乐器了。然而没有人为中提琴写什么曲子，中提琴就只能停留在伴奏的程度，对其技艺的要求也就没有小提琴的高。

第十二篇大提琴教师工作计划

这里必须遵循三个基本点：弓与弦始终呈直角;相对固定的触弦点;弓压与弓速成正比。

弓与弦始终呈直角。这是整个运弓的基础，只有当弓与琴弦垂直运行时，琴弦才能产生规则、充分的振动，从而发出优美的声音。如果运弓角度倾斜，一方面弓在弦上容易滑动，另一方面还会影响琴弦的规则振动而发出噪音。这种倾斜度如果超过50度，琴弦就几乎不能产生振动而不会发出声音。运弓时，手臂的各个部分是一个有机的、协调的整体，不能独立地、机械地、为了动作而动作。运弓动作的规定只是手段，并非目的。只有当弓与弦垂直运行时产生的规则振动，从而发出悦耳的声音，才是运弓动作的最终目的。

相对固定的接触点。所谓相对固定，即不是绝对固定，当然在演奏空弦、某一个长音或某一个把位内的音时，弓在弦上的接触点是需要固定的。如果这时不能很好的控制住弓而使其在运动中上下滑动，势必影响琴弦的正常振动而发出劣质的声音。但是接触点不是不变的，琴弦的粗细、把位的高低，都要求接触点有所变动。在不改变弓压的情况下，琴弦越细，把位越高，接触点就要越靠近琴马;反之接触点就应当上移，但以琴马与指板末端的中点或稍微偏上些为限。只有当乐曲需要做轻柔、暗淡、虚幻、飘逸的特殊效果时，才允许接触点靠近指板运行。

弓速与弓压成正比。弓速愈快，压力愈大，则音量愈强;弓速愈慢，压力愈小，则音量愈弱。也就是说，弓速快，必须压力大，否则就不能使琴弦产生充分振动而发出虚飘轻浮的声音。反之，弓速慢，必须压力小，否则同样不能使琴弦产生充分振动而发出僵硬破裂的声音。当然弓速与弓压不是一个简单、独立的问题，它还和触弦点有着密切的关系。比如在靠近琴马的地方运弓，即使弓速很慢，也要用比较大的压力;在靠近指板的地方运弓，即使弓速很快，也不能用很大的压力。这是因为在靠近琴马的地方琴弦张力大，不易振动，而在靠近指板的地方琴弦张力小，容易振动。

好的发音，来自正确的运弓、合理的压力分配与传递。

压力。压力来自弓的自然重量与手臂的力量，他在弓尖部分重量最轻，越近弓根，重量越大。因此，当你给予弓子一个均等的压力时，它在弦上的压力则是不均等的。也就是说，音量越接近弓尖，越加变得弱小。所以，要想获得一个均匀的声音时，手臂给予弓子的压力必须是不均匀的。也就是当弓子走向弓尖时，应逐渐增加压力;当弓子走向弓根时，要逐渐减轻压力。压力应从肩部和上臂滑落到手腕上，然后再通过手腕把它重新分配给手和手指，特别是食指和中指。应该注意的是，不管来自何处的压力，都要富于弹性，不能使用僵死的重量，否则，将会把弦压死，使琴弦不能充分振动而发出低劣的声音。

一个好的演奏者，不仅需要一个好的左手，而且需要一个善于使用压力的'敏感的、细微而灵巧的右手，因为在大提琴演奏中，作品的感情、思想因素主要是通过右手来表现的，演奏者全身心地投入与之配合，以求声音的平均、统一，具有歌唱性。从某种程度上说，左手受听觉支配，完成把乐谱忠实“还原”的任务;右手则受心灵指挥，把作品的内在情感和演奏者的体验发掘出来。右手运弓力度、速度、间歇以及各种难以察觉的细微变化，使作品的灵魂从演奏者心中进发，流进欣赏者的心田。除此之外还需要一定的体态与之配合，演奏过程中，感觉到自己的整个身体都在进行演奏，身体各个部位的适当紧张或松弛，整个身体姿态的细微调整、变化，都有助于右手运弓和感情的宣泄。当然，全身的配合和体态的变化要以不外露、合乎规范为界限。

第十三篇大提琴教师工作计划

目的：

1、观察房屋建筑图片，根据观察到的房屋结构，想象设计幼儿园的新的房屋建筑，并用绘画来表现房子的结构和特征。

2、发展幼儿的观察力、想象力、表现力。

3、能体现“我是幼儿园主人”“我为幼儿园做点事”的主人翁意识。

准备：

1、事先观察过周围的房屋建筑。

2、收集有特点的建筑图片。

3、图画纸、彩色笔、油画棒、颜料、毛笔。

流程：

我们的幼儿园要造新房，正在征集房屋设计稿，今天请你们做一次房屋设计师，请你给幼儿园设计一幢漂亮的房子，你心目中幼儿园的房子是怎样的？（请幼儿先讨论）

（出示房屋图片）：这里有几张设计师设计造好的房屋图，看看房子的顶有什么？（平顶、尖顶、圆顶、斜顶）门、窗怎样？（方形、圆形等）房子周围有什么？（花、草、树、游泳池等）

我们设计的房子要大，想想你设计的房子有几层楼，房子的门、窗、屋顶是什么形状的，房子的周围有些什么，要设计的和我们现在住的幼儿园的房子不一样，也不要和图片上的房子一样。

观察房屋建筑图片，根据观察到的房屋结构，想象设计幼儿园的新的房屋建筑，并用绘画来表现房子的结构和特征。发展幼儿的观察力、想象力、表现力。能体现“我是幼儿园主人”“我为幼儿园做点事”的主人翁意识。

鼓励幼儿大胆创作设计，对构图造型有困难的幼儿，引导帮助他们克服困难。

第十四篇大提琴教师工作计划

待我冷静下来，我知道责备也是于事无补的，所以我将琴码重装了回去。可她的声音却回不到从前了。我默默地流下了眼泪。直到后来老师帮我重新调音，他才恢复到了原来的音准。经历了这件事后，我更加珍惜我的这位好伙伴了，看来只有失去才能真正懂得拥有呀。

这就是我和我的好伙伴一起度过的快乐时光。未来，在她的陪伴下，我的人生之路将会走得更加愉悦、精彩。

谢谢你，我的小伙伴!

第十五篇大提琴教师工作计划

小姐，演奏会将在五分钟后开始。我的机器人助手一边将柠檬茶递给我，一边说道。2030年12月20日，是的，如今我已是一名亭亭玉立的女子，一名家喻户晓的大提琴家，还在亚洲各国办了数十场的个人巡回独奏演奏会。这场是我今年在亚洲最后一场的演奏会，因为我决定接受邀请，将于明年到欧洲加入德国柏林爱乐乐团，成为乐团内唯一的大提琴演奏家。柏林爱乐乐团可是世界排名第一的交响乐团呢！

只剩下五分钟了！喝了几口柠檬茶，我连忙三步并两步地跑到后台预备。当我到后台时，机器人司仪已向观众们介绍完毕我即将演奏的曲子。我拿着我的大提琴缓缓地、优雅地走上台，鞠了个躬后，便开始了我的演奏。

曲子前奏是一段开心的进行曲。这时，我犹如做上了时光机，来到了一个公园。吱吱吱鸟儿伴随着我的琴声在枝头上快乐地歌唱。这里百花齐放，好多蝴蝶在花丛中翩翩起舞。咦，还有一群小精灵在这里嬉戏呢！我将眼睛闭上，享受着快乐。

突然，鸟儿快乐的歌声消失了，小精灵的打闹声也消失了。我睁开眼睛。咦，这是哪儿？这时，耳边传来了一阵声音当当的当，当当的当。啊，这是结婚进行曲！原来我来到了一座教堂，一对新人正进行结婚仪式。帅气的新郎牵着羞答答的新娘步入礼堂。

就在这时，旋律变慢了，我又到了另一个地方。我看到一个小女孩在练着大提琴。她的手都磨出水泡了，任然忍着痛，继续练着大提琴。咦，等等，这不就是20年前的我吗！

突然，画面又消失了，我的耳边传来了一阵阵的掌声。原来不知不觉地，我已经演奏完毕了。回想着刚刚20年前的画面，我替当时的我感到庆幸。如果当年，我没有对大提琴下一番功夫，现在我应该没机会到台上为大家演奏，而是坐在观众席听着别个大提琴家演奏。

我爱大提琴，爱它那动人的旋律，爱它那略带忧伤的声音；有时明朗、有时低沉。我和大提琴的世界，是用心血去铸造的；我和大提琴的缘分，是个解不开的；我和大提琴的友谊，就像琴声，是永远都断不开的！我爱拉大提琴，我用心血换来它美妙的声音！我要不断地练习、更努力地练习，希望不久后，全世界的人都会认识我郑宇晴！

第十六篇大提琴教师工作计划

一、教学案例分析

（一）对教材及学情的分析

《色彩与生活》这课的目的是引领学生学习色彩基础知识（色彩的三要素）的重要内容，想要学好这个内容，首先是要激起学生学习这个课程的兴趣、调动他们的学习热情。如何去调动学生的学习热情呢？在《全日制义务教育美术课程标准》中也明确指出，“美术课应该根植于生活，把美术课程内容与学生的生活经验紧密联系到一起，帮助学生美化生活，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。”这篇课程体现了色彩与生活的密切关系。初一年级的学生，对生活中的一些现象关注度不够强，但是他们这个阶段正是处在对一切事物充满好奇心的心里状态下，所以巧妙的利用绚丽多姿的色彩，寻找那些在生活中与他们密切相关但往往容易被他们忽略掉的有趣的色彩现象，会牢牢的吸引住学生的注意力，更好的引导他们学习色彩的基础知识，在今后的生活中运用所学的知识从更多的关注美。

（二）教学过程的设计

美术本身就是一种形象表达的视觉艺术，美的图片自身就可以给人带来不一样的视觉冲击。

在本课的教学设计当中，导入环节我便引入一组可口、根据颜色变化排列有序的水果图片。这组图片会令学生勾起对颜色的各种不同的感受，进而引入小问题：提问：从这些图片中还能获得哪些信息呢？

1、色彩在生活中是如何被运用的？大家一起来回忆下（引导学生主动联想生活中接触过的色彩）……

展示图片，与生活密切相关的色彩

▲吃（色彩鲜艳丰富的水果，除了视觉上有强烈的冲击外也刺激了食欲）

▲穿（色彩鲜艳的服装，看起来有活力，不同的色调给人的感受也不同）

▲住（色彩鲜艳的居室设计，体现出对生活的热爱）

刚刚看到的是与我们每一天生活都息息相关的色彩

2、想一想：小组讨论环节

色彩除了使我们的生活绚丽多姿以外，还带给我们哪些不同的感受呢？

讨论发言：

●迷你日记网价值连城:

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不同的色彩也有不同的效果，比如，红色除了带有温暖、炽热的感情色彩外，还有一种鲜艳刺目的视觉冲击，常用以警示。（展示图片）

酸。（颜色还会给人们带来味觉通感）

那么在不同的年代不同阶层有的颜色也被赋予了文化含义，比如等级的象征。（在秦朝崇尚黑色，而在明清，黄色更是代表了至高无上的权利）

小结：在科技、经济迅速发展的今天，我们已经不知不觉的生活在一片彩色的世界当中，色彩正在我们的生活中默默的发挥着自己及其重要的作用。

学好色彩的基础知识就必不可少了。一起来学习色彩的基础知识。

3、色彩探索（在这个环节中，运用了实验法、讨论法并在学习每个小知识点后都加入相应的练习，巩固所学的知识）

色彩的三要素

哪三个要素？一起来学习：色相、明度、纯度。

▲色相：

什么是色相？能告诉大家么？展示图片：橙、黄、绿、青、蓝、紫。

这些各不相同的色彩面貌，就是色彩的色相，就像我们每个同学都有一个固定的名字一样。可能还有同学有点迷糊，我们来做一个小练习，加深对色相的理解：

练一练：图片上大客车的车身色彩很丰富，有多种色相，给大家10秒钟找出车身所有色相。

▲明度：

展示图片：除了知道物体是什么颜色，还能观察到图片中颜色发生了怎样的变化？我们把这种颜色的深浅、明暗称之为色彩的明度，这样的变化称之为颜色的明度的变化。

我们再次学习明度的含义：色彩的明亮程度叫明度，也可以叫做色的亮度。明度最高的颜色是白色，明度最低的颜色是黑色。

每一种颜色都可以有明度的变化（展示图片）用红黄蓝三种颜色来给大家演示明度變化的过程

红色明度变暗的过程，变亮的过程

想一想：明度怎样发生的变化？

在颜色中加黑会使明度降低变暗，加白使明度升高变亮。

那么不同的色相是不是也有明度的变化呢？

练一练：

小组合作，在纸上用水彩笔或油画棒表现不同颜色，根据不同颜色的明暗程度有序排列到方框内（7种颜色）

评价：

▲纯度：

纯度小实验。（观察用橙汁加水后的浓淡变化）

结论：橙汁加水稀释，颜色由浓变淡。

我们把色彩的这种鲜艳程度、饱和程度叫做纯度。

在颜色家族里，三原色的纯度最高，在任何颜色里加入黑白或者其他颜色纯度都会降低。

想一想：纯度变化和明度变化的区别？明度变化是加黑白，加黑明度低加白明度高。而纯度是加入任何颜色都会使纯度降低。

通过这些小实验的学习相信同学们对色彩三要素的知识已经理解掌握了。

4、课堂练习：

用刚刚所学的色相、明度、纯度合理选择搭配表现在画面里面。

二、课堂的回放

从导入环节开始，他们跟着我设计的思路，由图片展示的有趣色彩现象联想到他们生活中所接触的事物的色彩，并随着图片一起感受生活中无处不在的色彩。

随着对三要素色相、明度、纯度的分别思索、探究及老师的讲解后，他们还是能快速的掌握。在对明度和纯度练习及实验的时候，学生的反应有点不够清晰，在这个教学环节的设置中还需要对明度、纯度这两个知识点进行更准确简单的提炼。

三、《色彩与生活》教学反思

本次《色彩与生活》课堂，充分运用多媒体图片充。美术课需要带给学生美得视觉享受，图片准备符合主题又能调动学生的兴趣。每个知识点配合相应的图片、小练习，学生容易理解。加入小实验提升学生兴趣又加深了他们对知识点的认识与理解。教学状态不错，学生学习激情高，加入了他们感兴趣的图片和内容。

但在讲到的知识点当中对于稍微有点难度的内容上（比如：明度、纯度），还应该在学生复习的基础上展示相应板书或图片，加深孩子们的印象。色彩与生活之间的关系还不够强，课程后面色彩基础知识点的学习中，可以加入更多生活中的明度、纯度色彩图片，这样和主题的关系才能更紧密。

美术课一定要对孩子兴趣点进行把握，美的、经典的能吸引学生关注的图片是美术课程最好的辅助资料，也是好的开始。

第十七篇大提琴教师工作计划

在基本功的练习中，方法固然重要，但潜在的意识要求也是不容忽视的。特别针对程度低的学琴人群，正确积极的意识对于练习可以起到很好的辅助作用甚至得到事半功倍的效果。那么，下面是由.jinpinTjian ul li a小编为大家整理的大提琴左手练琴基本功作用，欢迎大家阅读浏览。

(一)触弦时的休息意识

手指在指板上的按弦即触弦，它包括了按下弦和松开弦，是抬起和按下手指的过程组合。在我们的快字练习过程中，把技术性的困难片断进行集中训练是常用的方法，而强力度的集中练习往往会导致手指发酸，僵硬等，从而使得指序混乱，音符模糊不清。出现这种情况后如果再继续强力度的练习会很容易导致肌肉劳损(即职业病)。这时候，如果只是通过停止练习来缓解手指疲劳也只是治标不治本。我的解决办法是利用在练习中形成"劳逸结合"的意识来，善于利用完成按弦动作后的间隙时间来让手指得到休息，　可以使手指得到缓解，这种休息不等于休止，而是有意识的放松手指。这种手指休息意识的形成对于左手的作用是不可忽视的，它不仅可以提高练习效率，保证练习时间而且还使快字在听觉和视觉上具备松弛.，更保证了再次按弦的力度。很多时候我们只懂得用力，而不懂得放松，为了缓解手指的疲劳，除了正确的方法之外，利用意识来控制力的运用也是非常有效的。

(二)快速音符的慢练意识

1.准确性的慢练

在演奏大提琴技术片断中做到清晰均匀的颗粒感是每个演奏者的追求。而它往往是通过速度来更好地展现颗粒性，同样的，速度也会反作用于颗粒感.通过练习和观察发现一个普遍存在的问题，那就是大家往往忽略慢练过程，或者是慢速练习所用的时间远没有快速练习所用的时间长。而没有通过慢练的过程，必定会影响到准确性(即音准)。以古典时期作品为例，这个时期的快字往往通过上、下行音阶或琶音形式而体现出来，听觉惯性使得我们不难将乐谱演奏下来(因为音阶和琶音是最基础的训练，听觉早已有了惯性)，当视奏下来之后，常用的练习方法就是一遍遍的快速练习，一味的追求速度，对音准和技术死角视而不见，在许多遍的快速练习中的确有那么几遍是成功的，但那只是"偶然"现象。在考试和演出中却很少出现这种"偶然"现象，造成一些遗憾。所以对于快字的练习建立慢练意识是很有必要的，把速度放慢几倍，慢慢的去找准确性，包括音程、指法、弓法等，只有将所有准确的因素结合到一起，才是准确的音乐，同时，也为快速练习打下好的基础。这与盖房子打地基是一个道理，只有地基打的牢固，房子才不会出现安全隐患。所以在快字练习中，慢练意识是速度的基础。

2、手指独立性

在慢练过程中，左手可以按弦之后加上拨弦的动作，第一可以增加慢练的练习内容，使练习不至于枯燥，第二左手的拨弦动作对于左手的力量训练极为有益。通过慢练的勾弦练习，在加速练习中也会使左手的颗粒性加强。

3、换把动作的意识

(1)换把的耳测、目测、手测意识

换把是左手技术训练的另一项基本内容。它有灵活、及时、连续、合拍等要求。而音准是极为重要的也是换把的'最终目的。特别在高难度乐曲中高潮前的铺垫往往伴随着远距离的大跳换把，漂亮的音准音色往往成为一个亮点。这时候就需要有很好的"跳前准备"意识，在练习中，我总结出了三个换把"跳前准备"即耳测、目测、和手测。耳测，就是在演奏过程中始终把音响装在耳朵中，并且伴随提前的内心听觉。在琴发声之前对即将演奏的音符做出音准的测量。目测，就是运用眼睛在指板上进行的距离测量，这只是一个不确定性测量，它是耳测和手测的一个中介，但也不可缺少。手测，就是手指在指板上的音程测量，即对手指之间音程关系的把握，这是对琴性的掌握。在三个测量意识中，它们的先后顺序应是：耳测、目测、手测。耳朵里的音响需要通过手指按弦表现出来，在这个过程中要通过眼睛这个中介来完成最终的目的。通过这三个"跳前准备"，可以提高换把的准确性，并且在听觉上可以做到准确、清晰、不含糊，在视觉上可以让观众感受到演奏者的胸有成竹，增添舞台视觉效果。

(2)把位概念与框架意识

在大提琴练习中，把位的概念是很重要的，正确的把位概念对音准可以起到很好的辅助作用。特别在换把中，把位概念和框架意识对于准确性也起到重要作用。一般情况下，在低把位时，一个自然把位(即一指到四指的音程关系)是小三度或者大三度关系。而每个手指之间的关系则是：一指到二指之间的音程一般为小二度或大二度关系。二指到三指一般为小二度关系，三指到四指为小二度关系。在拇指把位时，拇指与三指的音程为八度关系，即八度框架。而每个手指之间的音程关系为：拇指与一指是大二度或小二度音程关系，一指与二指为小二度或大二度关系，二指与三指则不同于低把位，在这里可以是小二度也可以是大二度，三指于四指为小二度关系。换把整体意识就是，换把时，四个手指即四度关系框架作为一个整体，或略加改动处于新的位置之上，或者是姆指与三指即八度框架换把到一个新的位置之上就是换把的整体意识。把位的框架关系可以把音准锁定在换把后的八度框架之内。这样，换把后的音符准确性和把握性就会提高。并且，框架之内的指法排列也更有规律。所以，在练习换把过程中，把位概念的清晰及换把的整体意识是极为重要的，同时也是不可分割的。

4　、意识对于揉弦的作用

(1)揉弦中的手感意识

揉弦也叫做颤指，是弦乐音乐的重要表现手段之一。不同风格的弦乐作品也是通过灵活运用和调整揉弦技术来诠释其音乐内容的，使音乐更具感染力。手感意识，就是左手手指接触琴弦时，思维意识通过这种接触的不同程度将手指的各种强弱、速率等因素与琴声相联系并调整手指的状态所形成的。揉弦是手指在琴弦上停留时间最长的技术，所以手感对于揉弦的作用是很重要的。好的手感应是手指接触琴弦时的最佳位置，这个位置应是最有力，揉弦频率调整最敏感的部位。特别在慢乐曲或慢乐章时，对于音乐的处理要求会更为细腻，而这种细腻表现在揉弦上，更多的是手指与琴弦接触的一种感觉(即手感意识)，并以音符作为中介传达出来。所以在揉弦的过程中，机械的颤动手指是不可能达到应有的音乐效果的，更多的要从感觉中找到揉弦的最佳状态，而这时的手感意识就会发挥出一定的作用，能够使乐曲更具感染力。

(2)揉弦中的整体意识

在揉弦的练习中，经常出现摆动幅度很大，但实际的揉弦效果并不明显，音波窄小，没有力度及不连贯，生硬等问题。出现这些问题的原因往往是因为前臂，手背及手腕没有形成一个整体感，并且小臂和肘部没有积极主动的加以配合，只靠手指的力量在颤动，这样自然不能满足实际的力度和振幅的要求，特别是在乐曲高潮时这样的揉弦听起来总是不那么尽兴。所以在练习时，不能只是单纯的练习揉弦动作，要做到使大臂带动小臂、肘部、手腕和手指这一个整体来做上下揉弦的动作，将力量集中在指尖之上，并且要从慢到快的练习，即要保证在统一的速度中做先一弓揉两下······八下·····十六下······直到能够达到与音乐相吻合的均匀的律动和速度的标准。并且始终在速度中感受整体的发力，只有这样，当揉弦成为惯性时，才会更加生动，均匀有力。