美术辣椒教案（精华15篇）
发表时间：2022-03-22美术辣椒教案（精华15篇）。
★ 美术辣椒教案 ★
教学目标：
1、引导学生对身边的事物进行观察，并在此基础上搜集各种可利用的锡纸材料。
2、引导学生发挥想象力，运用身边的各种工具将锡纸加工成立体变化的浮雕。
3、通过制作，培养学生对身边事物的观察、创新和再造能力。
教学重难点：
1、在制作中，培养学生的观察能力、创新和再造能力。
2、引导学生发挥想象，运用各种工具将锡纸加工成立体变化的浮雕。
教具学具：图片、锡纸、废旧电线、泡沫等
教学过程：
一、组织教学：
二、导入：1、今天老师给同学们带来了一幅很独特的画，睁大你们的眼睛，发现了什么？（出示图片）2、它与我们画的画有什么不同？3、你猜猜它是用什么方法加工完成的？
---平面作品与浮雕作品不同的特点。
三、讲授新课：：
（1）探索浮雕（出示浮雕作品）a、这些作品表现了什么内容？
b、仔细观察这些作品用了哪些表现方法？
（2）看一看自己手中的材料，你有什么方法能让它有凹凸感？
（3）面对这些闪闪发亮的锡纸你认为可以打算用它来制作什么形象？
（4）作品欣赏
（5）锡纸与我们平时的'纸有什么不同？
四、学生制作，教师巡回指导
五、展示评价
六、课后拓展：
今天我们尝试了锡纸制作的浮雕，其实制作浮雕的材料有很多种，观察你的身边，有没有可以用来制作的材料，并可以尝试着做一做。
教学后记：
在教学中，老师要注意引导学生观察自然物，引导学生合理运用各种材料。有些学生找不到锡纸，可以利用身边有的东西，如烟盒中的锡纸，报纸或其他硬一点的纸。在练习中要多鼓励学生，毕竟这是他们的第一次接触此类创作。
★ 美术辣椒教案 ★
美术欣赏
教材选自人美社《高级中学美术课本》（试用）第23课“二十世纪外国绘画”。课文中提到以毕加索、蒙克等为代表的多个绘画流派，强调诸流派在艺术观念不断更新的前提下所进行的种种探索。
荷兰画家蒙得里安的《百老汇的爵十乐》，是一幅直接刻画爵十音乐的作品。完成于1943年。作者很好地运用抽象形式准确表现了音乐给听者的抽象感觉，美的信息深藏于直线、方块的简化形式中，是风格派的代表作品之一。
通过对本作品的欣赏，初步认识蒙得里安的抽象的艺术。培养学生对现代艺术文化的感觉能力。
开课之谫，教学进程已写在黑板上。“特点比较”处加有覆盖物，需要时再揭开。（见下页）
一、组织教学
互致问候，稳定情绪。请出著名理论家林木教授作为本课嘉宾与学生见面。
二、导入新课（约1分钟）
教师：请翻开书58页第23课，我们先来复习一下上节课的内容。上李课我们了解了二十世纪上半叶西方现代艺术在观念上的巨大变化。在此基础上，我们欣赏了野兽派、立体主义、表现主义、超现实主义几个画派的作品，今天我们将欣赏蒙得里安的《百老汇的爵士乐》这幅作品，并且讨论对西方现代艺术的认识态度。
三、讲授新课（约23分钟）：
教师：在欣赏之前，我们对作品的背景知识作必要的了解，首先了解作者蒙得里安。请看大屏幕，这就是蒙得里安，是一位荷兰画家，受过正规的美术教育，请看他早期的作品：《黄昏》、《房舍》、《风车》、《树林》、《阳光下的风车》，都是非常具象写实的，也就是说32岁以前还是一位地地道道的写实主义画家。1904年以后的主要作品有：《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》、〈〈带壶的静物之一〉〉、《带壶的静物之一》。从这些作品中我们可以清楚的看到蒙得里安的画风由具象到抽象的变化过程。１９１７年积极参与创建“风格派”的活动，抽象艺术理念也是臻完善，绘画发展成为纯抽象的形式，像这些作品：〈〈百老汇的爵士乐〉〉，一年后在美国去逝。
林老师，我们刚才看到蒙得里安的作品，前后风格差别特别大，这是什么原因造成的呢？
嘉宾：实际上西方现代艺术在十九世纪末二十世纪初开始，直接原因就是新的科学技术与科学理论给整个社会生活带来了巨大的变化，艺术也产生相应的变化。还有一个原因就是照相术的发明，它以精确的再现现实的本身一下取代了绘画拥有的殖民地现现实的功能。既然有这样一个非常非常写实的一点都不变样的技术，以前艺术家们表现现实的努力在当时许多画家看来就是显得有点多余，要这种情况下画家们的观念开始发生变化，认为要表现外在的真实是虚的，瞬息万变的，艺术应表现更为本质的、永恒的、更为真实的东西，这才是绘画的新功能。比如修拉应用光学原理将色彩以点的形式在眼中直接合成；毕加索受印象派之后塞尚的影响，选择立方体、三角体、圆形体等等表现事物的真实与本质；超现实主义受弗洛依德心理学的影响表现意识与潜意识等等，这些都是艺术观念的变化带来的新想法与新实验。蒙得里安追随过写实主义、印象主义，后来对立体主义也有过兴趣。他出生在这样一个大变革的年代，受到过很多现代观念的影响，最后他找到了事物的结构来表现，这就是他的想法，因此画风产生新的变化。
学生举手提问：我想请问老师，您刚才提到的“风格派”是指什么？1917年是第一次世界大战期间，这对“风格派”有影响吗？
教师：第一次世界大战对“风格派”的成立有影响，因为经历了第一次世界大战后，人们希望建立稳定的、和谐的、平等的社会新秩序。“风格派”的艺术家们希望用一种抽象的艺术形式建立和谐的、平衡的、纯艺术的天堂，强调数理的分析和视觉美感的研究。1917年他们创办〈〈风格〉〉杂志，宣扬其艺术主张，美术史上就称这群艺术家们为“风格派”。“风格派”理论的确立对其他艺术形式产生了广泛深远的影响。
嘉宾：风格派的理论就是将万事万物抽象为一种结构，他们自己说：“自然的丰富多彩可压缩为一定关系的造型表现，艺术成为一种如同数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段。”他们还说：“凭最简单的横竖线条与原三色就可以表现最本质的东西，如果充分的简化与分解某种东西，就可以得到这种东西的本质”。也就是说在蒙得里安看来，世界万事万物太复杂，要把它抽象成最基本的结构，如我们刚才看到的作品〈〈红树〉〉、〈〈灰树〉〉、到〈〈开花的苹果树〉〉的时候，它已不是树了，是树的结构，由线条构成的结构。三幅作品的演变就最充分地说明“风格派”是什么。
教师：下面我们了解爵士乐，先欣赏一段爵士乐。
好！我们来谈谈对音乐有什么感受。
学生1：我听了爵士乐以后，觉得音乐风格有点奇怪，有不可言语的感觉。
学生2：我觉得这种音乐节奏非常欢快，使人震奋。
学生3：听到它想到美国电影中二、三十年代通宵达旦的舞会。
学生4：我觉得它很奇怪，旋律节奏都很特别，不像中国音乐那样优美柔和抒情。
教师：很好！爵士乐是因泛卖奴隶，由黑人从非洲带来的音乐文化在都市这个环境中演变而形成的一种新的音乐形式，节奏明快，音乐兴奋而热烈。切分节奏是它的主要特征。下面我们再一次来欣赏它，同时开展一次小的活动，希望同学们将对爵士乐的感受画出来，就是将听觉感受转变为视觉效果，没有任何限制，让我们来试一下。
教师：我们请这位同学谈谈他的感受。
学生：首先我感觉音乐是振奋人心的，我就用这些线条来烘托这咱气氛。其次，我觉得旋律非常的不连贯，所以我用这些纵横相交、长短不同的线条来表示。另外我在音乐里面听到了许多响亮的音色像钢琴、小号的音色，所以我用这些鲜艳的小方块来表示它。
嘉宾：同学们都比较注重对爵士乐的刺激性，震撼性的表现，并对这方面进行了图式转换，如哪位同学用折线的，哪位用园点的，还有哪位用立方体的同学都很好，大家都能基本地把握爵士乐的心理感受并将它转换为视觉语言，很不错！
教师：环顾四周，同学们都用了抽象的形式表现音乐给我们抽象的感受，那么，蒙得里安是怎样用他的特殊语言表达这种抽象感觉的呢？我们进入“二：欣赏《百老汇的爵士乐》”。
以后我们再看到这个作品时有可能是这个名字：《百老汇——布基 伍基》，“布基
伍基”是爵士乐的一种风格。蒙得里安自信地认为我不仅能用抽象的形式表现爵士乐，还能表现“布基
伍基”风格的爵士乐。让我们先整体感受一下画面，是否能产生与爵士乐有关的情绪，旋律、节奏、气氛方面的联想呢？
学生1：画面上有许多彩色的方块，让我联想到随着音乐起舞的动感跳跃
学生2：我认为画面上的直线就像五线谱一样，那些色彩鲜艳的方块就像一个个跳跃的音符，方块的排列给人一种旋律起伏跌荡的联想。
学生3：我觉得这幅画什么规律，与爵士乐的气氛很相似
学生4：我感觉可能与这位同学不同。画面中红、黄的面积很大，让我感觉画面是暖色的，充分的表现了爵士乐欢乐气氛。黄色的小色块就像节奏鲜明的打击乐似的，大色块就像是大提琴与钢琴的浑厚音色，大小色块一层层的像声音扩散开一般，这一切交织起来就形成了美妙的较有规律的爵士乐。
教师：我们从画面中感受到了音乐有关的关的许多信息，现在我们再冷静地理解分析一下，作品有哪些特点。先来复习前几课我们了解的传统艺术。请欣赏《梅渡蒺之筏》、《自由神引导人们》、《星月夜》，这些传统艺术作品有哪些特点呢？
学生1：这些传统作品都比较注重应用丰富的色彩来表达内心感情。
学生2：我认为传统作品立体感很强，明暗比较鲜明一些。
学生3：都表达了作者的思想感情。
学生4：传统作品画得非常像，很写实。
学生5：我认为传统艺术作品用线柔和，直线与曲线结合很讲究。
教师：我们再来看一下蒙得里安的作品，他的画面有哪些特点呢？
学生1：我觉得这件作品色彩比较单调一些。
学生2：很抽象，给人的想像空间很宽。
学生3：我认为画面是平面图案，没有立体感。
学生4：这幅画只用了直线，没有其它变化，有点单调。
学生5：是抽象的，没有具体的故事情节。
教师：我们通过传统作品与《百老汇的爵士乐》相比较，归纳起来它们的特点有以下对应的五条。
特点比较
传统作品 《百老汇的爵士乐》
1．写实、具象、再现性绘画。 A.抽象、表现性绘画。
2.色彩变化丰富。 B.只用黑、白、灰和三原色。
3．用线讲究、流畅。 C.只用垂直、水平线。
4．用暗明、色彩塑造形体。 D.平面、图案效果。
5．有情节描写、并表达作者的思想感情。 E.完全摒弃感情和情节内容。
学生举手提问：老师，我认为传统艺术和《百老汇的爵士乐》都表达了作者的思想感情，您写的条却是“完全摒弃思想感情”，我对这条不太理解。
教师：通常情况下绘画被称为情感的符号，但蒙得里安认为抽象的，没有感情的艺术才是纯粹的艺术，有感情的艺术将使真实模糊不清。如果我们说富于感情的作品是“热抽象”的话“冷抽象”就成了对蒙得里安作品别致的称谓，所以他作品的特点中就多了这一条。
嘉宾：对！这一条实际上是蒙得里安自己说，他说他的艺术就是要摒弃感情。因为他自称他做的是数学似的研究性质的'工作，用数理的方式把万事万物的结构抽取出来。我们都知道，在计算数学的时候不需要感情的。但是蒙得里安却怀着巨大的热情和执著的精神去探就世界的秘密，他的作品中把造型艺术里诸多规律贯注其中，在他的艺术里也带上了非常丰富的感情，从蒙得里安的后期作品常被制作成一些日常生活用品获得大家的喜爱，从这点就可看到作品里的感情色彩。所以当时有位乔治
斯密特
同时代人就谈到蒙得里安的这种矛盾现象，他说：“蒙得里安的艺术反驳了他自己的理论，他的绘画远非仅仅是形式的试验，与其它纯艺术作品一样是伟大的精神上的成就。蒙得里安在他的艺术中所赋予的精神力量，将从他每幅画中永远放射出光彩。”虽然蒙得里安的理论与实践有矛盾特征，但我们不必理会他，我们好好把握自己的感受包括刚诸位同学在蒙得里安的作品和爵士乐中休会到的东西，就是真正的艺术欣赏。
教师：林老师，我们知道百老汇是一条很著名的大街，爵士乐又是表现形式非常丰富的乐曲，蒙得里安不仅用非传统的形式表现它，而且比我们学过的几个画派走得更远，更难以理解，他的艺术观念是怎样是形成的呢？他与我们熟悉的传统艺术有联系吗？
嘉宾：这是研究与欣赏现代艺术必须解决的问题。西方传统有一个非常重要的因素，就是他们对科学、对数理、对理性的追求。早在公元前六、七世纪时，毕达哥拉斯就提出什么是美，美就是数的和谐。大家知道的黄金分割就是什么比什么产生美，这是西方非常突出的历史线索。到伯拉图与亚里斯多德时代，根据科学与理性的思维导致这两位先生提出艺术的本质就是模仿，对客观事物的模仿，这种现象一直延续到文艺复兴，以文艺复兴三杰为代表，用非常严谨的解剖，透视技术使绘画的模仿性、写实性得到很好的表现，像米开朗基罗的壁画人物作品就仿佛可以伸手去摸一样，非常像。这种写实技术就仰仗科学与理性的精神。然后到古典主义、现实主义等写实能力都是非常强的。到了19世纪，科技的发展，照像术的出现给人们的观念带来变化，也促使很多画家、理论家、史学家他们的思考，认为再去模仿外表的真实是虚假的东西，例如未来派……立体主义……超现实主义……
怎样才能找到更为本质的真实呢？我们刚才看到《红树》《灰树》到《开画的苹果树》的时候，树慢慢消失了，但树的结构还在，这就是蒙得里安的思维方式。从上述分析看来，蒙得里安的艺术实际了也属于模仿，他认为对外表的模仿是稚和虚假的，只有对事物本质更真实的模仿才有意义。而且他强调的是“数”，他要用数理的思维抽取客观事物的结构，这跟我们谈到的毕达哥拉斯的思维是一致的，跟伯拉图亚、里斯多得的“模仿”也是一脉相承的，只不过他是从一种更深层的思考上的模仿，从这个角度来说，蒙得里安的艺术是从传统发展而来的。刚才同学们谈到从其作品中感受到的东西就是对现实生活的反映。
教师：好，我们清楚了蒙得里安的艺术与传统的承袭关系，那么我们下面再次欣赏作品，跳出题目的限制，将画面与美国的社会生活联系起来有什么新的想法？
学生1：我看起来就像坐在飞机上鸟瞰城市时的景象。
学生2：我觉得蒙得里安像一位预言家，作品是二十世纪40年代的画，却像我们这个时代四通八达的交通网络，电子网络一样。
学生3：纵横交错的线条像美国发达的交通网，小方块像各式各样的汽车在大道上奔驰。
学生4：直线与方块的构成，画面不拘一格，就像美国人那种开朗的性格与灵活多变思维。
学生5：我觉得各式各样的方块就像夜总会和歌剧院一样遍布于百老汇街的大街小巷。
学生6：我觉得像霓红灯随着爵士乐的节奏而闪烁。
教师：很不错！我们初次将画面与题目结合起来完全无法想象，通过以上这三个步骤掖知性动，我们初步的了解了，接受到了画家传达的美的信息，而且基本把握了作品的艺术内涵。
教师：我们进入第二部分：讨论对西方现代艺术的态度（约18分钟 ）
林教师，我们中国也有许多抽象作品，有的很神秘而我们却能自然的接受它，但是对西方的抽象艺术我们接受时就困难，是什么原因造成呢？
嘉宾：作为抽象艺术来讲，我国艺术的传统比西方还早得多。我们在六千多年以前就有了彩陶艺术，如仰韵文化、半坡的文化、马家窑文化等，都有大量的抽象彩饰。所以我们的抽象意识非常早。在以后的青铜艺术时代也是一个抽象与半抽象的时代，如青铜器上大量使用的饕餮纹，夔龙纹、云雷纹等……。我们中国
最著名的艺术就是文人画和书法，书法艺术就是抽象的艺术，如通过提、按、顿、挫，运笔的速度，笔墨的干湿、墨色的浓淡创造出一种情绪表达的氛围，是纯抽象的东西。还有水墨画，水墨是非现实的，八大山人的作品就是突出的例子……所以我们中国的抽象与西方抽象有相同之外，但西方的抽象是对客观物质世界一种本质的概括，而中国的抽象更多的贯注着一种观念，一种精神、一种情感与哲学。这就是两种抽象的区别。
教师：西方的抽象艺术虽然不好理解，但离我们并不遥远，我们看一下这些有趣的实物，这是用蒙得里安的抽象形式装饰的玻璃杯我们看看这种窗帘：直线、三原色，方块图案的布料，很有趣吧！我们再来看看屏幕，这是蒙得里安风格的时装，这是风格派的建筑作品。我们在日常生活中已经享受着抽象艺术带来的美感，抽象的美就在我们身边。
我们通过上节课与这节课对抽象艺术的学习，对现代艺术的了解还很不够，在以后的学习中我们有很多机会遇到抽象艺术，那时候我们将抱什么态度去欣赏它、理解它呢？
学生1：我非常喜欢西方现代艺术，因为我觉得古典艺术作者意图非常明显，而且重于写实，现代艺术能给人带来广阔的联想空间表达自己的内心感受，我在欣赏时会报积的态度，理解它、欣赏它。
学生2：我与刚才这位同学的态度相反，我不喜欢西方现代艺术，因为它比较抽象，理解过程也比较复杂，就不容易读懂作者的绘画意图，所以我不太喜欢它。
教师：你不喜欢现代艺术，这种观点是可以存在的。
学生3：我认为欣赏现代艺术首先还是应提高我们艺术修养，这样才能进一步欣赏好它。
学生4：我不同意她的观点，因为我们难道非要等到艺术修养提高了才去欣赏作品吗？我们也可以运用现在学习的知识，比如说语文啦、历史啦，并通过知识的横向联系，也能达到欣赏的目的，只是欣赏程度深浅不同罢了。
学生5：我认为在欣赏一幅画的时候不要理会别人怎么说，应用自己的眼睛去观察、用自己的头脑去思考、用自己的心去体会作者的思想情感。
学生6：我认为现代艺术对我们父辈来说是难于理解的。就像刚才哪位同学说不喜欢一样，但是通过学习我知道它有很高的艺术价值，值得去欣赏和学习。
学生7：我觉得我们欣赏现代艺术时可以仁者见仁智，允许对一幅画作品，我至是相同的看法，也就是说每个人心目中都有自己的蒙得里安。
学生8：我对抽象艺术持中立态度。如果我喜欢一幅作品，我就会主动了解作品的创作年代、时代背景什么的，慢慢地欣赏它。否则将一翻而过，不再理会它，凭兴趣。
学生9：我喜欢现代艺术，并且我习惯作品的题目出发展开思路进行联想，这样才能了解作品更多的内容。
学生10：我不同意他的观点，我认为欣赏不应该看题目，应从画面直接出去，这样有助于展开个人的想象力。
学生11：请问如果想象的内容与题目不服呢？
学生12：……
教师：林老师，我们该采取一个什么样的态度欣赏现代艺术？
嘉宾：其实刚才同学们的讨论都很道理，看上去似乎有矛盾，但都是艺术欣赏的不同途径，应该说基本上都是正确。我觉得我们通过对蒙得里安的学习，应该了解蒙得里安的艺术是从西方传统发展而来的，他只是对现代生活的直接感受用不同的方式来表现而已。刚才我们又谈到中国也有抽象艺术、中、西方两种艺术是可以相互吸收、借鉴的，但也有不同，我们应该知其然更要知其所以然，对西方现代艺术应该欣赏、理解、但要排除盲目崇拜，迷信的思想倾向。同时对我们自身的艺术传统应努力学习，了解他们之间的异同，这样才有吸收、借鉴的可能性，这或许就是我们这堂课的价值所在。
教师：在改革开放的时代，我们接收现代艺术的机会会越来越多，对于现代艺术的作品，我认为应该采取积极开放的态度去接纳它、认识它、赏析它，这样有利于我们从多个角度认识世界，培养我们健全的、完美的审美观，今天的课就上到这里。
下课，同学们再见。
注：本课例获第二届全国中小学美术课（录像）评比一等奖。
教学后记
在全面实施素质教育的要求下，转变美术教育观念成为了广大教师学习与教学实践的主要内容。转变观念的核心内涵就是从过于强调学科体系与技能的滞后教育观转变到、提升到艺术（美术）文化课程的认识层面。因此，美术欣赏教学就应该像教学生“学唐诗、宋词一样，目的不是去学习如何作唐诗、宋词，其重点让学生感觉、体味、把握中国传统文化内涵或民族文化的文脉”。以此为教学理念，尝试实施素质教育。高中欣赏课《百老汇的爵士乐》就是观念转变后的一次教学尝试。
本课的教学思路就是：
1．以赏析《百老汇的爵士乐》为立足点，感知作品的形与色，思考形、色被选择的内在动机与因素。
2.以蒙得里安为支点，预架一座中西方美术文化的立交桥梁，使学生在感觉抽象艺术的同时饱受美术文化信息的滋养。
3．给学生足够的智慧呈现空间，参与文化信息的交流，确信对美术的个性化的认识。
明显地，教学目的不仅仅是是事论事似的欣赏本身，而是希望学生通过领会，认识美术传情达意的方式，更多了解画面后的东西。为达到教学所需的深度，特地聘请了著名美术理论林木教授为嘉宾参与教学，林教授的加入，不仅为教学提供了有力的学术支持，而且师生交流的环关结构得以完善，三方交流式的教学形式也为学生的讨论、交流、思维碰撞提供了良好的空间。
贯穿全课的思维自由性和评价标准的宽泛性给学生提供了良好的创造环境，学生提问与答问都很精彩，展示了高中学生应有的文化素养。专注地听课、愉快地作画、讨论时乐于宣布自己的见解等等无不是获得了美的润泽与洗礼，情感得以宣泄与陶冶的表征。
既着眼实际成绩，又注重未来发展，是现代教育的价值观，如果说课堂中对感知觉的训练，因欣赏而获得美感享受等等实现了教学的现实价值的话，那么以传播美术文化为教学使命，就是对课程长远价值的追求。这节课并不完美，能获得专家的赞同，我认为是肯定了我对课程性质的理解和教学价值的思考，以及探索与努力的方向。教育在发展，观念在更新，在日常教学中我还要继续探索和实践，努力，再努力。
★ 美术辣椒教案 ★
课题：流动的颜色课型：造型表现第1课时总第个教案教学目标：1、知道两种颜色调和后会产生第三种颜色。
2、吹画后产开想象，并添画成一副完整的作品。教学重点：了解三原色，发挥想象力。
教学难点：如何正确使用水彩颜料。
教学准备：1、学生准备红、黄、蓝三色水彩颜料，吸管一根，毛笔、水罐。
2、教师准备与学生相同的材料外、范画。
教学过程：
（1）引导阶段请学生观察教材上的学生作品及作画步骤，然后讨论：这些作品分别是怎样画出来的，使用了几种颜色，吸管在今天的作业中有什么用处？
（2）发展阶段
1、首先要调颜色。
2、在学生做作业之前教师可以先就颜色的调配示范一下：在调色盘里放一点水，毛笔蘸水且水不滴落，在蘸颜料在调色盘里调匀，调色时可用1——2种颜色。
3、最后用笔将调好的不同颜料滴落在作业之上。
4、然后用倾斜画面、用吸管吹等方法使颜色流淌。教师要强调学生在游戏、作业过程中注意观察色彩融合后有什么变化。交流观察到的色彩变化情况，教师帮助学生一起总结。
5、最后，对画面进行添画，时期构图、情节更加丰满。
（3）收拾与整理
保持室内清洁卫生。
（4）课后拓展：
用吹画的方法绘制抽象作品。
课题：流动的颜色课型：造型表现第2课时总第个教案教学目标：1、知道两种颜色调和后会产生第三种颜色。
2、吹画后产开想象，并添画成一副完整的作品。教学重点：了解三原色，发挥想象力。
教学难点：如何正确使用水彩颜料。
教学准备：1、学生准备红、黄、蓝三色水彩颜料，吸管一根，毛笔、水罐。
2、教师准备与学生相同的材料外、范画。
教学过程：
一、组织教学。根据上节课所学内容要求学生在作业本上作画。
二、学生作业，教师辅导
1、作业：学生分小组进行用吹画的方法绘制抽象的作品，也可吹出写意的图画，如：树，花草等。
三、教师组织好课堂纪律，如提醒学生将多余的材料收起来，不要把水和颜料溅到别人的身上。
四、收拾与整理：
如果当天天气很好，可建议学生将作业放在向阳、通风的窗台上进行晾晒，如没有这个条件，对于非常湿的作业，可建议学生用废报纸等较吸水的材料小心地吸去画面多余的水分，以便作业保存。然后用抹布擦净桌子，
课题：变化无穷的线条课型：造型表现第1课时总第个教案教学目标：通过尝试不同画笔画出不同形态的线条，体会线条的变化以及工具材料和线的关系，充分体验线条丰富的表现力。教学重点：是了解不同形态的线条。
教学难点：是能用线条表达情绪。
教学准备：各种绳子等材料。
教学过程：
一、导入1、线条，可以勾画物体的轮廓，又可描绘它们的明暗和质感，还可以表现作者的风格和情绪。有的线短促而激烈，有的线
条舒展而柔美，有的线条粗犷而有力，有的线条轻柔而恬静??不同工具画出的线条，给人的感觉不同，我们来试验一下吧。
2、今天我们就来学习怎样画变化的线条。
二、讲授新课
1、欣赏
欣赏书中的例图，了解线条的变化及特色，（木炭笔线条松软，深浅明显且层次丰富，柔软的毛笔画出的线条变化丰富；钢笔画的线条钢劲有力，富有弹性，但深浅和粗细变化不大；铅笔也可以画出变化多端的美丽线条，非常丰富的层次，因此可以细腻刻画对象??）
2、线条不仅可以表现不同的对象，还可以表现自己的情绪，体现个人的性格特征。
3、线条还可以表现质感，粗糙的、细腻的、光滑的等质感都可以通过不同的线条来表现。
4、用线条去表现对象时，需要注意它的轻重、虚实和疏密变化。
5、用流畅的线条画速写，可以表现运动着的对象。
三、学生作业
试用富有变化的线条描绘一个形象，可以使用各种笔来完成，在作画过程中体验线条的变化。
四、课后拓展
1、收拾与整理，保持室内清洁卫生。
2、还可以用摆拼的方法完成线条的作品。
课题：变化无穷的线条课型：造型表现第2课时总第个教案教学目标：通过尝试不同画笔画出不同形态的线条，体会线条的变化以及工具材料和线的关系，充分体验线条丰富的表现力。教学重点：是了解不同形态的线条。
教学难点：是能用线条表达情绪。
教学准备：各种绳子等材料。
教学过程：
课题：闪光的名字课型：设计运用第2课时总第个教案教学目标：1、初步认识美术字。
2、能综合运用各种材料绘画或书写自己的名字。教学重点：将自己的名字写得足够大，并进行装饰。教学难点：选择与众不同的材料，将自己的名字装饰得有特色。教学准备：教具准备：欣赏材料、范画、变体美术字。
学具准备：彩色纸、彩色笔、闪光材料（包装纸、铝箔、闪光胶、闪光颜料等）、胶水，双面胶等。
教学过程：
一、启发导入同学们，老师和你们相处也有一段时间了，同学们知道老师的名字吗？（学生反应，老师写出自己名字）但是老师的名字就像一张画一样，你们相信吗？请大家看一看。（出示老师名字的范图，请同学欣赏讨论）。
接下来，也请同学们讲一讲自己的名字好吗？有什么特别含义，或哪个字较难写，也许我们今天可以解决它。学生发表看法。
请同学看教材上的画面，读教材上的文字。
然后讨论“这节课要求我们做什么？”
教师小结：名字是一个人的身份标志、记号，伴随着同学们的一生，同学们在读书工作中都要用到它，可是有些同学又不珍惜它，经常写得很难看，甚至写错了，这是很不应该的。这一节课同学们就来帮你的“小伙伴”名字“穿衣戴帽”，让它变得漂漂亮亮的、金光闪闪的'。
“闪光的名字”（板书课题）
二、引导表现
1、引导学生表现自己的名字
（1）美术字欣赏。
引导学生欣赏一些书写自由而且夸张变形的美术字作品。示范。边示范边提醒学生要将字写得大一些，这样画面就会很饱满，笔画要粗，这样容易装饰。根据材料装饰名字，可以在轮廓线内涂满胶水，然后撒上细碎的闪光材料或其他材料。
（2）学生思考，然后交流：
准备用什么材料来做，选择怎样的制作方式？
2、辅导学生表现自己的名字
★ 美术辣椒教案 ★
教学目标：
1.尝试用简单线条和夸张构图表现快乐小人。
2.探究造型变化与画纸中折线的关系。
3.感受“快乐小人”造型变化带来的乐趣。
教学准备：快乐小人范画、记号笔、粉红、黄色、绿色纸各16张。
教学过程：
一、观察快乐小人，尝试画出“小人”。
1．谈话导入，激发兴趣。
师：今天，老师请你们画人，而且是顶天立地的人。你们知道“顶天立地”是什么意思吗？
2．出示范例“快乐小人”并观察。
师：就像他一样头顶天，画到纸的最上边，脚踩到地上，画到纸的最下边，这样就叫顶天立地。
师：你觉得他心情怎么样？从哪里能看出来？引导观察小人的表情和动作。
3．第一次作画。
4．交流，对照、比较自己所画的小人是否是顶天立地，提醒后面画时可要注意。
三、探索“快乐小人”的快乐造型与纸的折线的关系。
1．师：这次我们用黄颜色的纸来画，有两个要求：第一小人要画得顶天立地，第二画时不要打开这张纸。
2．第二次作画，教师观察。
3．展开画纸，通过比较不同作品断的点，发现折线与断点的关系。
★ 美术辣椒教案 ★
活动目标：
1、观察几种夏天的水果，丰富有关水果形状和颜色的经验。
2、用团圆、压扁、搓长等技能捏出几种夏天的水果，感受泥工活动带来的乐趣。
活动准备：
1、认识几种夏天的水果（西瓜、葡萄、桃子等），有过泥塑的经验。
2、实物水果，水果图片若干，各色橡皮泥 。
活动过程：
1、教师与幼儿一起欣赏水果。
（1） 教师：果园丰收了，果农给我们送来了许多水果，你们看看有哪些水果？它们是什么样子的？
（2） 分别出示各种水果，引导幼儿欣赏水果的形状和色彩。
教师：这是什么水果？它是什么样子的？是什么颜色的？它像什么？
2、观察图片，讨论水果的制作方法。
（1） 出示西瓜，讨论西瓜的制作方法。
教师：怎么用橡皮泥制作一个大西瓜？选择什么颜色的橡皮泥？做成什么形状？怎么做？西瓜上的花纹怎么做？
（2） 出示葡萄，讨论葡萄的制作方法。
教师：怎么做成一串葡萄？葡萄的枝怎么做？怎么样做才像一串葡萄？
（3） 出示桃子图片，讨论桃子的制作方法。
教师：桃子怎么做？先做什么？在哪里压出小坑？用什么做把子？怎么捏出尖尖的部分?
3、展示与评价。
教师：你做的是什么？怎么做的？你最喜欢哪一种水果？为什么？
★ 美术辣椒教案 ★
教学目标：了解美术学习中工具、材料的多样性，初步体验工具、材料的基本特性。培养学生大胆作画的能力和对美术学习活动的兴趣。培养学生对色彩的感受，表现能力。
教学重点：体验美术学习活动的趣味性与工具材料的多样性。
教学难点：颜色的使用方法。
作业要求：用自己喜欢的方法涂一涂、画一画，感受绘画的乐趣。
学习材料：图画纸、宣纸、板刷、水粉颜料、油画棒、水彩笔、棉签等。
教学过程： 1、设问：你喜欢画画吗？用什么用具画过？ 2、认识常用的绘画用具：毛笔、铅笔、彩笔、油画棒、水粉等。 3、让学生打开书。 问：你看他们是用什么方法画画的？你还能想出别的方法来吗？ 4、打开本组的“百宝箱”看一看都有什么用具，每钟用具都怎么使用？可以试一试 5、找几名同学到黑板前试一试 6、板书课题宣布要求 用你最喜欢的方法画一幅画。 一、录像（音乐片段） 1． 听歌学唱《天下黄河九十九道弯》歌曲，与小组为单位进行表演，看那组同学唱得好。 2． 《天下黄河九十九道弯》歌词的内容讲什么？ 回答：这首歌是陕北民歌，歌颂黄河历史文化的悠久以及黄河流域土生土长的人民的勤劳与淳朴。 二、提问： 同学们对黄河的了解有多少？（学生自由发挥） 答：1、黄河是我国第二大河，全长5464公里，黄河从源头东流经青海、四川、甘肃、宁夏、内蒙古、山西、陕西、河南、山东等九个省区。 2、流域面积为752万平方公里，大约相当于三个英国的国土面积。黄河的河段长和流域面积因泥沙淤积，河口延伸而处于不断变化之中。 3、黄河在九十万年前只是发育成各自独立的内陆湖水系。古黄河是在独立的内陆湖盘水系的基础演变过来的。 三、看录像“黄河一方土——壶口瀑布” 1、 黄河给你什么印象？（学生自由发挥） 答：气势雄伟。 2、 为什么叫它壶口瀑布？ 答：滚滚洪流注入深潭，水波急溅，如茶壶注水。 3、 黄河壶口给你什么感受？（学生自由发挥） 答：如千军万马咆哮、奔腾而来。 4、欣赏亚洲飞人成功飞越黄河的图片。 四、欣赏黄河第一湾图片 黄河第一湾与壶口瀑布有何不同？ 答：壶口瀑布水势汹涌，奔腾咆哮。黄河第一湾犹如静谧的少女躺在大山的怀抱，文静娴淑。 五、关于黄河的赞颂 1、 欣赏关于黄河的诗歌朗诵 2、 欣赏反映黄河的绘画与雕塑作品。 3、 欣赏关于黄河的诗词。 朗诵《将进酒》 放映黄河的图片 提问：用《将进酒》的那一句诗词形容这张图片最适合？ 答：君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。 你是如何理解《将进酒》这首诗词的？（自由讨论） 答：诗中鼓吹饮酒行乐，其实是借酒消愁，表现了李白政治抱负不得施展的苦闷，同时以豪迈的语言表达他的乐观自信，方纵不羁的精神。 内容与目标 1、显性内容与目标综合运用本单位学习的有关家居布置知识，设计制作一个布局合理、使用美观、富有个性的学生居室模型。在设计过程中，认识造型、色彩、情调等设计因素在设计中所起的作用。 2、隐性内容与目标通过设计自己的居室，使学生更加热爱生活，关注生活中的设计，提高审美品位。 教学重点和难点重点： 学生居室的审美情趣。包括品味、个性、居室布置的各种因素。 难点：纸模型的制作。包括时间（课时可能不够）、比例（家居与房间的比例）造型（各种家居的制作）。 课前准备工具：刻刀、尺子、胶水。 材料：废鞋盒、各色硬纸。 教学过程 一、导入新课对教科书中居室布置的分析。书上的几件学生房间模型与实例，有它的优点也存在不足，让学生发表自己的观点，从家居造型、色彩搭配、空间利用、房间装饰几方面谈实用、品味、性格以及制作技法，提高学生的审美情趣，为制作模型做铺垫。 二、学生设计制作制作时注意几点： 1.模型一般有地面和两面或者三面墙组成，像装修的样板间。制作材料可用鞋盒代替。 2.家具与房间应有一定的尺度感，家具大了，房间就显小，家具小了，房间就显大。家具之间也要注意比例，如写字台和椅子的大小比例。 3.颜色最好用纸的本色，如上色应先画图案再制作。如果模型做成后再着色，模型就会变形，所以应先涂色后制作。 三、展示将学生的作品进行展示，谈自己的想法。模型有多种布置形式，如挪动家具位置、变化房间装饰等方法，让学生进行尝试、讨论。可边布置，边拍成照片，可将照片扫描，制作成课件，利用电脑变化设计成其他色调。 活动目标： 1、尝试用竹签和墨汁来表现蒲公英种子飞翔的样子，体验竹签画的乐趣。 2、能保持画面的整洁，并养成耐心细致的操作习惯。 活动准备：实物蒲公英若干、范画一幅 竹签、墨汁、画纸、彩色铅笔 活动过程： 一、出示蒲公英，引导幼儿观察。 1、师：小朋友，你们认识它吗？蒲公英是什么样子的？（幼儿讲述） 2、小朋友讲得真好，现在蒲公英的种子要给我们小朋友表演一个节目，（教师吹蒲公英），蒲公英的种子怎么样了？它是什么样的？（示范画蒲公英种子） 二、引导幼儿想象讲述。指导幼儿合理安排画面。 1、蒲公英非常喜欢旅行，秋天到了，蒲公英的种子跟着风儿去旅行了，它们在空中飞呀飞，会看到哪些美丽的景色呢？（幼儿自由想象讲述） 2、那你们想不想把蒲公英的种子在旅行的时候看到的景色画下来呢？ 3、画的时候，蒲公英飞翔的种子画在纸的什么地方？看到的景色又要画在什么地方呢？ 三、介绍作画材料及使用方法。 四、幼儿作画，教师指导。 指导幼儿先画朝各个方向飞的种子，再画地面上的景色，注意画面的整洁。画好后提醒幼儿用彩色铅笔涂上颜色，轮廓线内要涂满。 五、展示幼儿作品。 1、鼓励幼儿与同伴讲一讲自己画的蒲公英种子旅行的故事。 2、请个别幼儿在集体面前讲述自己画的故事。 3、教师小结，对幼儿的讲述及作品给予充分的肯定和鼓励。 一、图形拼摆教学目标 1、平面构成设计的基础知识，图形拼摆使学生初步理解基本形图形拼摆的概念、构成，以及基本形在平面构成设计中的意义。运用形象与空间关系的规律，设计出新颖的图形拼摆图案。 2、学习用分割、组合的方法获得基本形，在教师指导下进行巧妙组合、色彩搭配，图形拼摆完成简单的平面构成设计。培养、锻炼学生的组合造型能力和空间想象能力，发展抽象思维。 3、通过动手拼摆、操作，使学生初步了解分解构成的原理，增强设计意识，并在小组活动中培养学生的操作、观察、表达及思维能力，培养探索意识和合作精神。 二、教材分析 1、编写思路。 随着社会科学技术的发展，平面构成已发展成为现代造型设计教学基础的一个重要组成部分。平面构成在工业设计、建筑设计、纺织印染、时装设计、书籍装帧设计、商业美术设计等领域中被广泛运用。本课的编写目的就是向学生介绍浅显的平面构成的知识，并作简单的练习。平面构成是一种理性的造型行为，是将两个以上的基本形在二维的平面内，按照一定的原则，进行分解并重新组合成新的单元，赋予视觉化的形态美感。扩大传统抽象图案和几何图案的表现领域，大大丰富了装饰图案的图像和表现手段。 教材将“基本形的变化与排列”，“基本形的重复构成”，“平面形态的分解构成”等三项内容作为平面构成的基础知识，以“图形拼摆”的游戏形式简单地介绍给学生，并与生活相联系。目的是为了使学生较早地对现代设计有所接触，并通过构成方法的练习， 初步理解平面构成的基本原理。建立学生对形态的理性思维和抽象思维的观念，并且通过研究构成的形态及构成方法，培养学生的审美思维能力和设计能力。 “基本形的变化与排列” 和“基本形的重复构成”让学生了解基本形是平面构成中最基本的单位元素。图形是由二个或二个以上的'基本形用相加合成或相减分割的方法获得的。基本形按照一定的结构方式又可以构成更大的基本形。基本形的变化是极其丰富的，教材运用并列、对称、平移、重叠等方式组合成不同的新形象，图片充分体现了视觉上理性、明朗的美感。“基本形的分解构成”这一课时中，“分解”是对原始关系的解脱和破坏；“构成”则是对新关系的建立与创造。可加深学生对视觉元素、空间的整体关系与构成方法的认识，培养对形态的基本感受和创造能力。 2、重点、难点。 重点：学生能自由、大胆、巧妙地用圆形、方形、三角形等基本形进行排列组合，运用接触、覆盖、透叠、分离、等变化方法构成各个不同的基本形。培养学生的造型能力、抽象思维能力和空间想象能力。 难点：掌握基本形的构成方式和抽象思维能力的培养，引导学生创新；“正形”与“负形”的相互转化这一平面构成形态的创造与表现的基本手段。●方案一 第一课时 课前准备 学生：蜡笔、水彩笔，画纸，尺子，各种基本图形的硬纸片学具（圆形、方形、三角形、菱形、梯形、半圆形等） 教师：课件，平面构成作品 教学过程 1。谈话导入，揭示课题。 请学生说说自己认识的图形：圆形、方形、三角形、菱形、梯形、半圆形等。学生边说，老师边画出来，或用课件展示。 让学生在彩色纸上画出许多大小不同的圆形、方形、三角形等图形，并用剪刀剪下。（提示：将各色彩纸叠在一起来剪，可以一下子得到很多相同的图形。） 圆形、方形、三角形是最基本的图形，它们能组成许多不同的形状。请学生以小组的形式（或个人）把剪下的图形随意组合成一幅画。 学生上台演示。揭示课题：《图形拼摆》。 2。引导欣赏，拼摆游戏。 （1）欣赏作品及生活中有基本形排列的画面图片。（如：花布、拼花地板、地砖等。） （2）基本形通过排列可以构成各种图形，说说在生活中见到过的实例。（提示：各国的国旗、商标、奥运会五环标志等。） （3）学生思考、讨论、回答。把剪好的图形进行随意的拼摆游戏。 在拼摆过程中，引导学生发现基本形组成的许多奇妙的图形。 3、联系生活，激发创意。 生活中许多物体的形状，都是由大小不同的圆形、方形、三角形组合而成，请大家想一想，找一找，都有哪些？ 学生思考、讨论、回答。在回答时最好能具体说出物体的哪个部分像哪种图形。（提示：如房子的房顶像三角形，房门像方形；乒乓球拍像圆形和方形组成。） 4、传授方法，创作表现。 （1）引导学生拼摆出两个基本形所能出现的几种情况。（引导学生了解平面构成中基本形与基本形相遇时出现的接触、覆盖、透叠、分离、联合、减缺、差叠、重合等情况。） （2）出示课件：引导学生发现图形构成中的“形”与“地”的关系，提供创作的建议。 （3）鼓励学生还可以用彩色笔随意画出一些大小不同的圆形、方形、三角形组合而成的画面，涂上自己喜爱的颜色。 （4）提出作业要求： ①用基本原形进行有趣的变化，将获得的基本形画在作业纸上，并涂上漂亮的颜色。要求：形象新颖、绘制工整。 ②用彩纸剪贴的方法，把大小不同的圆形、方形、三角形组合成生活中的物体，（或者将多个相同的基本形通过组合成不同的图形，）创作出一幅漂亮的画面。 ③利用形与地的关系构成新颖图形。 （5）学生创作，教师巡视指导。 5。展示作品，学习评价。 （1）小组内展示作业，让大家猜猜看表现的是什么主题。互评作业。 （2）选出优秀作业，教师小结。 提供评价建议：①作品是否表现自己的感受；②作品是否有创意，与众不同；③作品的点、线、色彩的表现是否统一等。 6。提供课题，研究拓展。 学生课外的研究拓展活动：寻找并收集生活中有关基本形组合构成的商标或图形实例。 第二课时 课前准备 （学生）剪刀，胶水，彩纸，七巧板学具（玩具） （教师）七巧板教具，范作，教学课件 教学过程 1、游戏导入，揭示课题。 大家玩过七巧板吗？谁能用七巧板拼摆一个图形？教师出示七巧板的课件并演示。学生拼摆，讨论。 七巧板是我们祖先的一项卓越创造，19世纪初流传到西方，引起人们广泛的兴趣，并迅速传播，被称为“东方魔板”…… （简单地介绍七巧板的来历，激发学生对我国悠久历史文化探究的兴趣和民族自豪感。） 小结：将一个基本形剪切（分解）成几个形状后，可以重新拼成多种图形。七巧板就是利用了分解构成的这个原理。 2。欣赏激趣，启发思维。 （1）展示一张平面构成图形，提问此图是怎样制作的？ （2）教师演示“分解”与“构成”的方法。 ①出示圆形，将它沿直径分割成两个半圆，再将分割成的两个半圆在演示板上作各种不同的组合，并把每次组合成的新图形画在黑板上。 （也可以选择长方形作为“母体”进行分解三次，重新组合产生新的形态。） 分解法：对称分解，十字分解，整形分解。 ②请学生练习变换构成的方法：分离、翻转、错位、连接 组合法：分离式，左右置换式，同向式，相接式，万字式，口字式，十字式，嵌入式等。 小结：将基本形加以分割并重新组合，可获得众多的图形。 3。巩固新知，启发创造。 （1）象形物品的分解构成： 展示两幅范画（熊猫和热带鱼），让学生分辨原始“母体”的形态，以及分解的次数。 （2）抽象几何的分解构成： 展示两幅范画（方和圆），让学生分辨原始“母体”的形态，以及分解的次数。 （示范作品详见相关资料） 4。作业练习，拼摆创作。 （1）作业要求。 ①分解次数不宜过多； ②构成时不得重叠或舍弃； ③作品可随心所欲地创造，但必须创新。 （2）学生创作，教师巡回指导。 （提示：强调学生在切割纸张时注意安全！） 5、作业欣赏，评价深化。 （1）学生互评作业，教师对有独创性的作业予以表扬与肯定。 （2）选出代表性的同学向全班展示自己的创作过程，谈构想。 （3）小结本节课内容。 ●方案二 第一课时 课前准备 （学生）蜡笔或水彩笔，纸张，剪刀，胶水，尺子等常用作画工具 （教师）演示教具：基本原形图例，各种不同的基本形挂图，教师范作 教学过程 1、游戏与揭题。 （１）出示一些基本形，（方形，圆形和三角形）请几个学生组合拼摆出有趣的图形。 （提示：可将几个图形的背后贴上小磁铁，在磁性黑板上拼摆。或用象棋和围棋子进行拼摆。） （２）揭题。设计师们把圆形、方形和三角形称为基本形。基本形通过排列和组合后可以构成各种图形和有趣的画面。今天我们就来学习由几个基本形拼摆成平面构成的知识。 （３）板书课题：《图形拼摆》。 （４）欣赏教材中的图片。 2、 欣赏与评述。 （1）出示一组图形 （2）找一找它们的共同点：由基本形变化而来。 （3）请学生谈谈第一印象：美观、醒目、简洁、色彩、形状…… 在生活中你还见到过类似的图形吗？ （提示：教师可以课前要求学生收集一些商标图案，作为学具。） 3、启发与尝试。 （1）选几个同类的基本形进行拼摆，看一看能构成怎样的图形。鼓励学生尽量多地进行拼摆尝试。 （2）选两种不同的基本形若干个进行拼摆尝试。 学生展示自己的创造，并说一说设计的方法、思路。展开讨论：这些图形有什么含义，可以装饰在哪里？ 4、谈话和分析。 （1）分析、探究：教师进行示范，找一找有什么规律吗？ 引导得出一些基本形构成的方法：接触、重叠、分离……（详见相关资料） （2）巩固提高再欣赏：欣赏优秀的基本形平面构成作品。 生活中常见的一些著名标志、精美图形，就是巧妙地运用这些构成方法设计的。 （3）还有其他构成的规律和方法吗？（发散、分割、综合……） 5、创作与指导。 （1）你能用基本形拼贴出美丽、新颖的图形吗？ （制作3个，根据具体掌握情况可多练习。可以用绘画和剪贴的形式，视学生准备的学具而定。） （2）鼓励积极思考、操作细致、大胆创新的同学。 （3）在创作过程中学习利用形与地的关系。 6、展示反馈，评价小结。 展示优秀作品，评选最佳设计、最佳图形构成作品。 （1）学生相互交流设计的感受。 （2）小组评、集体评和教师评相结合。 7、提供主题，拓展思路。 （1）教师课堂小结：要求学生仔细观察生活，做生活的有心人，表达出自己心中的美感来。 （2）收集各种基本形组合或拼摆的图案资料。 第二课时 课前准备 （学生）常规的作画工具 （教师）七巧板玩具，彩纸，剪刀胶水等 教学过程复习引入。 上节课我们学习了平面构成中基本形的排列与组合，我们通过对许多基本形的组合创造了具有美感的图形。今天这节课我们将对基本形进行分解与再构成的创作练习。 （1）展示范画（熊猫）——圆的分解构成，观察后说说这张画是由怎样的一个基本形分解而成的？ （2）师生互动，拼摆图形。 2、拼摆七巧板。 （1）大家玩过七巧板吗？谁能用七巧板拼摆一个图形？教师出示七巧板的课件及图形，进行拼摆演示。 七巧板是中国著名的拼图游戏玩具之一。设计科学，构思巧妙，变化无穷，能活跃形象思维，特别是通过拼摆能启发我们少年儿童的智慧，所以深受欢迎…… （简单地介绍七巧板，激发学生的兴趣。） （2）制作七巧板：将一个正方形切割分解成7块。（如教材所示） （3）拼摆七巧板：出示一幅七巧板构成的图形，请学生用自己做的七巧板拼摆出来，比一比谁拼得快。 小结：将一个基本形剪切（分解）成几个形状后，可以重新拼成多种图形。七巧板就是利用了分解构成的这个原理。 3、互动演练，激发创意 （1）出示一张方形图纸。（基本形） （2）分解基本形。（3次） （3）组合成新形态。 （4）变换构成方法。 展示后，启发学生了解构成的几种方法：分离、错位、连接等，让学生观察后找出以上在组合中相应的部分。相同的剪法可以拼出不同的图形。 小结：任何一个基本形，我们都可以视作为“母体”，进行分解组合，创造新的形态。从母体中被切挖出的部分，我们叫它“正形”，切挖后的空白部分，我们叫它“负形”，正形和负形之间就构成了“形”与“地”的关系。 4、欣赏作品，创作练习。 （1）欣赏平面构成作品，引发讨论。 （2）学生创作练习，教师巡视指导。 5、交流展评。 （1）学生展示自己最满意的作品，并作讲解。 （2）对作业中存在的问题作分析指导。 6、小结拓展。 （1）小结本课，请学生谈谈自己的收获。 （2）收集应用在商品广告中的平面构成作品。 平面构成相关知识。 基本形与基本形在组合构成时，会出现以下８种情况： 分离：两个形象分离，形象与形象相邻近，但不接触，而是保持一定的距离。 接触：两个形象相遇即形象与形象的边缘恰好接触，产生两形相连的结合形。 复叠：一个形象覆盖在另一个形象上，覆盖与被覆盖的形象，在视觉上就有一近一远、一上一下、一前一后的空间效果。 透叠：一个形象叠在另一个形象上，两个形象同时显影出来的交叠部分产生透明的感觉。 联合：形象与形象重叠在一起，不分前后上下的联合，形成新的较大的形象。 减缺：一个形象被另一个形象局部遮挡，前面的形象不画出来隐而不见，未被遮挡的产生新的形象。 差叠：两个形象重叠时，重叠部分产生一个新的形象，其他部分则消失不见。 套叠：如果两个形象大小不一重叠在一起时，也可以产生新的空间和新的形象。 常用的分解和构成的方法： 对称分解、十字分解 、整形分解 、分离式、左右置换式、同向式、相接式、万字式 、口字式、十字式、 嵌入式等2。七巧板的故事。 （1）七巧板游戏也称“七巧图”，是中国著名的拼图游戏玩具。因设计科学，构思巧妙，变化无穷，能活跃形象思维，特别是通过拼摆可以启发儿童智慧，所以深受欢迎。现在的七巧板是经过2500年的历史演变过来的。宋朝有个叫黄伯思的人，对几何图形很有研究，他热情好客，发明了一种用６张小桌子组成的“宴几”——请客吃饭的小桌子。后来有人把它改进为７张桌组成的宴几，可以根据吃饭人数的不同，把桌子拼成不同的形状，比如３人拼成三角形，４人拼成四方形，６人拼成六方形……这样用餐时人人方便，气氛更好。后来，有人把宴几缩小改变到只有7块板，用它拼图，演变成一种玩具。因为它十分巧妙好玩，所以人们叫它“七巧板”。到了明末清初，皇宫中的人在庆贺节日和娱乐时，经常用它拼成各种吉祥图案和文字，故宫博物院至今还保存着当时的七巧板呢！ 用于儿童智力开发的七巧板的雏形，就在这兼备实用价值和艺术审美的图形拼合中产生了。 （2）18世纪，七巧板传到国外，立刻引起极大的兴趣，有些外国人通宵达旦地玩它，并叫它“唐图”，意思是“来自中国的拼图”。在欧洲，大约1805年出版的《新编中国儿童谜解》中有24幅七巧图并附有一份木制的七巧板。随后，1810年在法国，1818年在德国和美国都纷纷出版了关于七巧板的书，在意大利出版的书中还介绍了中国历史。七巧板在欧洲至今经久不衰。 （3）魅力无尽的七巧板游戏直到现在仍是儿童喜爱的智力性娱乐项目，不仅得到了社会的公认，甚至国家教委都明确规定在小学数学课程中必须使用七巧板游戏作为儿童智力开发工具。 学习领域：欣赏.平述 课时：2课时 教具、学具： 1.教具准备：投影仪、多媒体。 2.学具准备：彩色笔、油棒、绘画工具。 第一课时： 教学设想： 图腾，从古代人的崇拜对象演变为现代人的装饰品，更由于其神秘美丽、风格独特的造型，也成了广场、公园、浏览区一道美丽的风景线。利用图腾奇异的造型和神秘感抓住学生的好奇特点，导入新课。 教学目标： 1.知识与技能：知道图腾柱是世界各民族常见的装饰艺术。 能选择绘画方法，并运用各种相形组合一个图腾柱。 2.过程与方法：在比较中与发现活动中,感知于腾柱的造型特点,物象形态与色彩特征。 在欣赏活动中,大胆表现自己对图腾柱艺术的感受。 3.情感：对图腾柱艺术发生兴趣,并能大胆表达自己的发现。 教学重点： 用绘画的方法,运用各种形象组合一个图腾柱。 教学难度： 能创造形态夸张,变化的图腾柱漂亮的造型。 教学过程： （一）课堂导入： 1.创设喜庆情境：从多媒体中欣赏浮雕艺术作品。让学生感受浮雕艺术作品的“夸张、变形、概括、对称”等图腾柱造型特点。 2.让学生能用语言说出你见过图腾柱吗?它有什么造型特色?哪些材料可以设计制作柱体造型?造型独特,夸张变形怪异神秘。 3.培养学生的想象能力。设问提出要求：图腾柱给你什么感受(细腻,粗犷,古朴,现代,神秘,怪异等)在哪些地方有这种感觉? 4.板书课题： 一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。 （二）教授新课： 1.观看，欣赏中的各种图腾图片。 2.问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？你在生活中遇到的和知道的哪些图腾柱艺术作品？ 3.小组活动：讨论你所知道的图腾柱术品。你准备用绘画形式画出什么样的图腾柱作品。 （三）作业布置： 创造出与众不同、夸张变化的神秘图腾柱。 （四）巡视辅导： 学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。 第二课时 （一）、课堂导入： 创设情境（运用展示） （二）继续欣赏图腾柱的各种图片 1.看,由一个串一个的形态夸张的怪人怪兽构成的图腾柱,多么神秘,怪异. 2.图腾柱今天已成为公园广场游览区的艺术品. (三)学生继续完成作业 (四) 学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。 （五）结果： 2.作业评述：展示全班作品，让学生自评优秀作品。 1.教师小结：能凭记忆想象、大胆尝试用绘画形式表现图腾拄的作品进行表扬。 2.课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？ 3.课后思考题：你把吹具与餐具的图片下节课带来。 课题：大班艺术领域活动《京剧脸谱》 课型：艺术（美术） 年级：幼儿园大班 课时：2个课时 设计思路： 京剧脸谱是中华民族艺术中的瑰宝，虽然不是孩子们经常遇到的熟悉事物，但它浓烈的色彩，鲜明的艺术风格很容易吸引孩子，符合孩子对色彩敏感的心理特点。幼儿园的美术活动是为了让孩子具备初步的审美意识，挖掘和发挥孩子的创造能力。我以中国传统艺术——脸谱作为欣赏对象，目的在于让孩子了解祖国的传统文化，激发他们喜爱京剧、了解国学、热爱中国传统艺术的美好情感。而后在欣赏的基础上，了解京剧脸谱的表现形式和手段，以脸谱色彩的绚丽及表情的夸张来吸引孩子，让他们对“对称”、“夸张”的美术表现形式有所了解与尝试，进而自主创作。 教学难点：用线条、色彩对称的方法夸大表现脸谱特征，大胆设计脸谱。教学切入点：从听京剧片段、欣赏京剧脸谱入手，而后进行大胆、夸张地设计脸谱。教学特色:根据幼儿不同的美术表现能力准备了四种层次材料，让幼儿创作京剧脸谱。教具：京剧片段VCD光盘、多媒体课件、“脸谱”字卡、四种脸谱材料。教学过程： 第一课时 课题：大家都来做 课时：1课时 教材分析： 本课大家都来做是一节造型与表现相结合的课程，大家都来做学生通过用日常生活中的一些物品进行排列、组合来表现具象与抽象事物，也培养学生的团体协作精神。大家都来做 教学目标： 1、引导学生运用石子、沙子，瓶盖、罐子或一些体育用具，集体排列立体图形。 2、启发学生利用各种材料表现具象与抽象物体的造型。大家都来做体验材料的美感。 3、强调在排列创作过程中，发扬集体团结协作的精神。 教学重点： 观察各种工具和材料使用方式，大家都来做引发对工具和材料的联想。 教学难点：学生的创新思维的培养。 教学过程： 一、组织教学： 1、 课前准备： 师生共同收集可乐罐、沙、石、瓶盖、体育用品等排列材料。大家都来做 二、导入新课： 师生共同交流所准备的物品，及所带材料可排列成哪些物体和造型。 三、讲授新课： 1、思考与讨论阶段 分组展示自己所具备的物品，引导学生思考座谈、开展积极想像，怎样利用手中的材料，分小组集体一起排列出新颖的立体造型。 2、发展阶段 人人参与，把瓶罐重叠或向四周扩展加上碎石、沙土排列成一种抽象或具象的图案与造型。通过组与组参观，相互补充，拓宽思路，了解自己小组所设计排列作品的优点与不足，进行修改。 3、收拾与整理 作品完成后，督促学生收拾整理好工具与材料，保持环境清洁卫生。 大家都来做 四、课后拓展 1、运用所学到的排列方法，在课后回家利用各种物品进行排列组合各种图形的练习。 2、在排列时，要大胆想像。造型的内容，材料的运用应更丰富更广泛。 梦见辣椒树挂满了辣椒的梦境解析 梦见辣椒树挂满了辣椒，预示着近期梦者的运势不佳，可能会有小人出现，让梦者受到损失，提醒梦者不要轻易相信任何人，以免到时候受骗。梦中出现辣椒，意味着隐私会被公布，处境艰难，被别人看不起，由此也会带来其他方面的困难和阻碍。 不同的人梦见辣椒树挂满了辣椒的梦境解析 做生意的人梦见辣椒树挂满了辣椒，代表顺利得财，不可扩大投资，守旧赚钱。 恋爱中的人梦见辣椒树挂满了辣椒，说明只要互相信任，坦诚对待可成夫妻。 本命年的人梦见辣椒树挂满了辣椒，意味着损伤之灾。 怀孕的人梦见辣椒树挂满了辣椒，预示生男，五月生女。 梦见辣椒树挂满了辣椒的相关梦境解析 梦见辣椒辣得舌头很难受，预示因为自己爱凑闲话，你的熟人将不会给你好脸色。 梦见长势喜人的红辣椒，预示你的人生伴侣生活节俭，很独立。 梦见摘辣椒，预示着近期梦者的运势尚可，很多事情都是一开始的'时候不顺，对工作没有足够的热情，可能会因为一些小困难就失去信心。但坚持下去，慢慢的就会看到转机，需要耐心才能成事。 梦见辣椒树挂满了辣椒的原版周公解梦 见辣椒者，受羞辱。《周公解梦》 梦见辣椒树挂满了辣椒的吉凶 成功顺利伸展，无障碍而向上发达，基础境遇亦安泰，事事顺利，兴盛隆昌，终生得幸福繁荣，身心健泰，保得长寿幸福。【大吉昌】 梦见辣椒树挂满了辣椒的宜忌 「宜」宜加班，宜注重细节，宜逛眼镜店。 「忌」忌独自饮酒，忌购物，忌迟到。 教学目标： 1、了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。 2、了解艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化。 3、欣赏不同艺术流派的现代艺术作品，感受各自的艺术特点。 4、学会尊重他人的审美选择。 重点：对艺术多元化的认识。 难点：如何对待艺术的多元化。 教学过程 1、新课导入 教师利用媒体展示风格各异的美术作品若干，并设疑：说说这些作品给你什么样的感受？学生欣赏并谈己的感受，教师根据学生的回答点出课题：艺术的多元化 2、教师媒体展示各大洲相同时期风格各异的古代文明的美术作品若干。设疑：这些作品传递了哪些方面的信息？为什么在同一时期，人类的艺术会有着这么大的差异？学生欣赏、讨论。教师帮助学生分析。教师根据学生回答：了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。 3、媒体展示现代不同国家不同地域风格各异的美术作品若干，教师设疑：由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化，那现代艺术又呈现什么样的面貌呢？学生欣赏作品、教师帮助学生分析各个艺术流派的风格特征和不同的表现手段。学生发表自己对教师提出的问题的见解。教师学生回答：艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化更加多元，艺术家的个性和也是艺术多元化的重要原因。。 4、提问：我们应该如何面对多元化的现状？学生通过思考、讨论，得出结论： （1）艺术的多元花是必然的。 （2）肯定自我的审美感受，尊重他人的审美选择和个性。 美术作品是时代政治、经济和文化生活的反映，也是艺术家自己哲学观和人生观及情感的反映。不同时的代政治、经济和文化生活有着不同变革，各个艺术家在各个方面也迥异，因此艺术必是多元化的。★ 美术辣椒教案 ★
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教学重点:
了解京剧脸谱的表现形式和手段。★ 美术辣椒教案 ★
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