地铁惊魂观后感
发表时间：2025-12-15地铁惊魂观后感(范本十三篇)。
● 地铁惊魂观后感
画皮观后感
画皮观后感（一）
很早以前就看过画皮，感觉画皮是聊斋里面最为诡异的一个故事。但看了这幅画后，我感觉很不一样。这个版本的画是一个爱情故事和武术电影的一部分，它脱离了故事的原貌。先不说他有多少与原著不同，反正人家也是说过改编的，没说全部照搬的。
看过这部**，突然发现爱可以如此伟大，佩蓉可以为了让他的夫君而去选择做妖，小唯最后也可以因为爱他而情愿放弃千年精元。所有这些都是女人的爱。在爱情中，女人常常为他们爱的男人做一切，让他快乐。我想无论是佩蓉还是小唯，他们都非常爱这个人，愿意为他做一切力所能及的事情。
但是男人呢，他们已经有了娇妻还见一个爱一个，甚至还因为别的女人误解最深爱自己的妻子。我一直觉得，在很多情况下，男人真的需要身体上的安慰，身体上的不忠不是很重要的事情，关键在于内心。如果你被感动了，这个男人不值得你爱。
既然他可以为了别人而爱上别人，即使你一次又一次地原谅他，你也改变不了他原来的心。女人永远是一个内心柔软的动物，她们总是用一颗真心来爱着她们的男人，但是在很多大是大非后，希望各位擦亮眼睛，选择改选择的，抛弃该抛弃的。有句话这么说的，爱情不是生命的全部。
我们不能为那些左右摇摆的人放弃我们的美好生活。
虽然最后的结局很美，但生活不是电影，电影是虚构的，只要导演愿意，无论怎样**都会有一个幸福的结局。我们要过的是人生，是要选择美满还是遗憾都要看我们自己。总之尽自己的一切努力，让自己的人生焕发出新的光彩！
画皮观后感（二）
200年前，蒲松龄笔下的画皮是个饱含唯美和惊悚的故事，书生爱上弱女子，娶回家，结果发现她竟然每天用毛笔给自己画人皮！200年后，电影《画皮》则是个魔幻商业片，是一个惊喜。有些是无心，有些是故意。
因为戏路太善良，我们总是忍不住笑场。然而，面对那些过于刻意的忏悔，如果我们不笑，我们是不是要哭？这场戏，需要些时间沉淀，然后，我们会象回忆八十年代的港片一样来回忆这张《画皮》。
感情戏是导演宣传的主题，在《画皮》里有几场感情戏还是可以让我找到温暖的，更甚有那么几个画面竟让我泪眼婆娑。难怪我也是一个感性的人，心里藏着一些说不清处的东西被一个接一个地触动了。有人评论说，这样的主题偏离了原作者的主题和思想。应该说，它不是偏离，而是升华。在爱与被爱、仁慈与**中，爱回归人性。
周迅一直是我最喜欢的演员。这种精力充沛的演员很难让我们失望，但这只是个意外的问题。就个人而言，周迅的形象惊喜应该在95分以上。小唯几乎是为她量身定做的。世界上没有人比周迅更适合这个角色
她表演惊喜应在90分以上，最出色的是眼神，那种明净清澈又千回百转的神色，比天平公主时期上了若干个台阶。
赵薇这次很让人赞叹。这是她近几年没看过的好角色。赵薇抓到了，很稳定。但表演还是有点难，不够饱满。对于赵薇这个可爱的演员来说，这次没关系。
说到陈坤，我总觉得自己像个奶油兔。我只能演一些偶像电影，但这次他的表演改变了我对他的看法。王生是《画皮》中最复杂最人性化的，陈坤很好的演出了一个普通男人在美色面前努力去捍卫作为男人的道德和操守，谁能看见他内心的挣扎呢？谁能看见他悬崖勒马的力道？
别忘了妖精提供的不是性，而是真情。对男人来说，这是致命的。这也是陈坤出色的地方。
再说到甄子丹和孙俪的表现让我们眼前一亮，特别是甄大侠，从不知道他的文戏也这么出色，表演松驰又有劲道，居然有点戏骨的味道。孙俪的南方口音还是很难听，但绝对是很好的表现。没记错的话，这是她第二次登上大银幕，演技比《霍元甲》的时候更成熟和个性化了。
说到陈嘉上，感谢他为我们创作了这么一部简单而极富爱心的电影，也感谢他在电影院里的笑声！
《画皮》唱到了骨子里。一阵风，一场梦，爱如生命般莫测。
画皮观后感（三）
《画皮》原著讲述了一个女厉鬼披上二八妹丽的画皮后勾引贪恋美色的王生，败露后挖其心肝，最终王生忠贞坚韧的妻子忍辱求道士救活了王生，惩戒了女鬼的故事。告诫世人愚哉世人！明明妖也而以为美。
迷哉愚人！明明忠也而以为妄。然爱人之色而渔之，妻亦将食人之唾而甘之矣。
表达了对世人贪图美色，被外表假象所迷惑的讽刺，对以女鬼为代表的社会丑恶现象的控诉。
电影《画皮》则讲述了一个更符合现代人爱情观的爱情故事。偏重文艺气息的导演将故事从发现厉鬼、降服厉鬼、起死回生的鬼怪主题中抽离出来，放在了一个个复杂错位的三角恋甚至四角恋中，通过人妖异恋来讨论爱情的主旨以及其爱情的深度。
从王生的人物形象上来看，**《画皮》中的王生是一位平凡的市井小民，与女鬼迅速心相爱乐，又迅速乃与寝合；撞见女鬼自不敢窥，使妻窥之。王生贪恋美色，命畏鬼爪，敢作不敢当，全部要依仗妻子，胆小如鼠，令人气愤。
电影《画皮》中的王生，则是一个至情战将。他是个绅士。王生虽然下意识地被小唯打动了，但他能压抑自己的欲望，多次拒绝小唯的求爱，懂得走同样的路。当小唯把佩蓉变成女鬼的模样，当所有人要王生伸张正义的时候，王生展示了他不离不弃的立场，表明了一个男人对妻子的爱情和责任。
为了赎回妻子的性命，他宁可牺牲自己。
同时他也是位顾全大局，心胸宽广的将军。当城中百姓受到狐妖威胁，他不计较与庞勇之前的恩怨，请求庞勇留下来，保护百姓的安危。
从佩蓉的人物形象上看，在**文本中，蒲松龄对王生的妻子陈氏定型为传统的中国妇女形象，一心只为丈夫着想，无论丈夫做什么背叛自己的事情，陈氏依然忠诚如一。哪怕王生惨遭鬼怪的毒手，陈氏还是不惜一切代价要救活他。怒以杖击陈，陈忍痛受之。
市人渐集如堵。乞人咯痰唾盈把，举向陈吻曰：食之！
陈红涨于面，有难色；既思道士之瞩，遂强啖焉。为了让王生起死回生，陈氏受尽乞丐的**，即使遭人围观，也忍气吞声。
在电影《画皮》中，王生妻子佩蓉则是一位义胆忠妻，一个看来弱不禁风的平凡妇人，为了维护忠贞之爱，以人性之争，降妖性之力，与狐妖展开生死决战，甚至以生命相搏。这样的性格和原著很有相似之处。
电影中的佩蓉是一个沉稳智慧的良家妇女，在处理问题的时候她是清醒和镇定的。智慧的她通过种种细节试探小唯，终于确定了小唯的狐妖身份，王生始终不相信她，佩蓉没有放弃，而是暗暗调查，请求庞勇的帮助。
她也是一位顾全大局的人，为了王生、士兵、百姓的安危，甘愿牺牲自己，喝下狐妖给的毒药。
从小唯的人物形象上看，蒲松龄在**文本中，塑造的女鬼就是女鬼，没有任何色彩，她从来没有对王生产生过半点感情，她变**，接近王生只是为了自己，是个货真价实的恶鬼。
电影中的小唯因为目睹王生救自己时的威风凛凛而对王生一见钟情。但她不懂爱情，她只是想占有王生，要一个王夫人的名分。为了达到目的，她把自己塑造成一个古灵精怪又知书达理的少女形象，得到了周围所有人包括王生的喜爱。
起初她以为爱情是可以用蛊惑和不择手段就能得来的。但当她看到佩蓉为了王生喝下毒药，王生知道佩蓉就是女鬼后依然不离不弃，知道真相后一刀刺进小唯胸膛并求小唯把佩蓉救活，自己去死时，她被人间坚贞的爱情所震撼，理解了爱情是什么。她毁灭了自己拯救了大家，同时也拯救了她自己。
电影《画皮》给了《聊斋志异》一个全新的有血有肉的画皮，一个痴情的画皮，一个为爱、为情甘愿放弃吃人心的画皮。
从故事情节上看，影片为了吸引现代人对故事的好奇心，将原著中平民王生的故事转变为大将军王生的故事，赋予人物更多光环。曾强了电影的可观性。
影片为了吸引观众，从感情部分把这个故事变得合理化，由此添加了许多感情分支，比如庞勇对于佩蓉，蜥蜴精对于小唯，从不同的人物身上，我们能看到不一样的爱情观。
影片中增加了小唯和佩蓉之间明争暗斗的内容，更符合当代人的婚姻家庭状况，贴合当代家庭婚外恋等社会现象。
同时，电影将原著中道士的形象变换为多个人物：降魔者夏冰，赛神仙，懂占卜的差兵，曾经的的大将军并深爱佩蓉的庞勇。使故事情节更加丰富，引人入胜。
同时增多了情感关联，多角恋的成分，更加表现了爱情的主题。
原著中女鬼是纯反派形象。对于狐妖本身的描写，蒲松龄并没有过多的笔墨，对于狐妖暴露身份之后的几个场景，描写甚为恐怖，取拂碎之，坏寝门而入，径登生床，裂生腹，掬生心而去。妻号。
婢入烛之，生已死，腔血狼藉。而电影中的恐怖场面只有惟一的一场，即小唯褪去人皮。这也就表明电影的看点并不是在这些令人闻风丧胆的可怕场景作为噱头。
而影片根本目的在于通过叙事来表现几种不同的爱情观：王生之于佩蓉，庞勇之于佩蓉，小唯之于王生
不论是原著还是影片，最后无辜死去的人都得以复活，九尾狐妖都受到惩戒，最终人性光辉终结梦魇，人性的真善美摧毁**。
● 地铁惊魂观后感
昨晚看了《守望者》，感触颇深，充满感恩，电影《守望者》。这部电影全名叫《守望者－罪恶迷途》，号称是一部惊悚悬疑片，看着宣传画是很阴森恐怖的，有点害怕，但因为没有什么别的好看，也就随便看看罢。前面半小时，都是犯罪的过程，并没有什么特别。从倒叙前缘开始，感受到导演的良苦用心，感动……
一部惊悚犯罪片，看完后却体会到点点滴滴传播的是爱，我们一直在体会着善意的提醒：任何我们看到、听到的片段，都不一定是真相，而每一个看似麻烦、犯罪、愤怒、仇恨的背后，都有着更大的爱。不要被你亲眼所听、所见所迷惑，因为你看到的只是更大画面的一个局部。
我们可能永远都不知道真相是什么。但真相远比我们想象的有更大的爱。①。任达华饰演的重刑释放犯，原本想回到善良忠厚的堂兄家生活，却因路途上的刑事案件的一个侧面（男人去报复抛弃自己要跟有钱人走的妻子），搅动了他内心的过去的委屈，改变决定，要去以前抛弃自己的女友家找一个说法。
他没有看到的是，那一对夫妇并非背叛与抛弃的关系，而是上演了一幕无奈抢钱救生病住院的女儿的骗局，父亲为保护妻子与女儿，甘愿入狱。固然方式不对，背后却是一家人深切的爱。他认识的另一个男人，看到他的单纯与浪漫，担心他受到伤害，也说了几句对背叛者要以牙还牙的话，这令他下决心要去讨个公道。他没有看到的'是，这个人在现实中面对自己要离婚的妻子，仍然有着宽容与仁慈。
不要吸取状况中负面的东西，那往往并不是真相。②。那四个受到伤害的大学生，在路途上遇到恳求搭车的男人，因为担心影响了自己坐的舒服而拒绝了对别人施以援手。他们没有看到的是，假如可以带着更多的爱，让那个本可以挽救他们的男人搭车，也许就不会有后面的遭遇。多一份爱，多一份关怀与支持，会将这份爱与支持带回给自己。③。那个遭受妻子背叛的男人，用自己的经历，去解读旅馆的女主人是水性杨花。他没有看到的是，那个女人的丈夫已经去世一年多，看到他，只是让她想到自己过世的丈夫。而他对于女人出于泄愤的评价，却推动了另一个男人走向犯罪道路－－慎用自己“不幸”的经历去解读别人。慎言，尤其是当自己充满怨恨与愤怒的时候，因为我们不知道会对别人造成什么样的影响。而当这个男人突然意识到更多时，心急如焚地跑回去找那个刚出狱的男人，也让我们看到人性中的善良与关怀④。
那个去寻求说法的男人，碰到的前女友的每一个家人，都对他出言羞辱，或解读他的行为是无赖。他们没有看到，假如有任何一个人，可以给他一些理解与支持，他也许不会在这条路上走得越来越远；在他们对别人温柔的时候，也保护了他们自己不会受到伤害。－－尊重别人，用同情与理解去对待别人的经历⑤。影片的最后，他那忠厚淳朴的堂兄堂嫂，做好了饭菜，在家等他回家，盼望他加入这个家庭。这给我们的内心又增添了许多温暖……如果他知道这一景象，也许当初就在人生的岔路口选择另一边……我们的生命里，其实有着不为我们所知的更多的爱……
● 地铁惊魂观后感
天道改编自作家豆豆的长篇小说《遥远的救世主》，该书讲述了商界怪才丁元英用“文化密码”疯狂掠夺中国的钱财，良心发现后退出公司，并受到严重的惩罚。最后和芮小丹相爱的故事。
该剧由王志文老师主演，剧集相比小说略有改动，通过人物行为的刻画，更好的体现了“天道”所蕴含的意义。
这部剧多年前就看过，当时并没有太多感触，毕竟经历阅历不足，很难从中发现什么。直到前期在投资中感到顿挫无力、毫无方向，偶然浏览网页发现一位投资高手对此剧的一些总结，忽然有所感触，便将此剧刷了一遍，部分深刻之处反复回放。
两位主角：
1、是魔，是鬼，就是不是人的丁元英(王志文饰)
他是一个渴求超脱伦理，游离于世俗之外的奇人。自称是个“小混混”，但却常常作为商战中的组局人，事无巨细地操控着一切。他拥有着不同寻常的价值观，看问题的角度和格局也与常人不同。
2、天国的女儿、丁总的红颜知己芮小丹(左小青饰)
她有着对美的感悟，对生命的热爱。爱就坦坦荡荡，以一腔孤勇生活着。像爱孩子一样，疼爱自己的恋人。若勇士一般，奔赴在除恶扬善的事业里。任务结束后，毅然扣动了扳机，结束了自己的生命。从天国来，回天国去。
一、遵从规律，规律就是天道，不以人的意志为转移。
天地不仁，以万物为刍狗。然而人与人之间却是有感情的，感情中散发的光辉，就是我们凡人所能达到的最高境界。
二、这个世界上没有救世主，没有神，只有规律。人只有掌握事实规律和自然法则才能拯救自己，成为他人眼中的“神人”。
巴菲特当年只是加州奥马哈市的一个无名小卒，Nobody。通过导师格雷厄姆和费雪的指引，在好友查理芒格的帮助下，终于领悟了投资之道：企业的价值属性和交易的安全边际，此后所有的交易都遵循规律[网]，恪守天道，日积月累成为他人口中的“神”，然而在采访中却可以看到，他也只是普通人，也有喜怒哀乐，有贪婪时刻。
在子女教育上，巴神也恪守“天道”，绝不给子女过多财富，仅仅供他们走出一条自己的路，因为他深知，子女若比我强，要钱何用?子女若不如我，钱会毁了他/她。
三、强势文化造就强者，弱势文化造就弱者，这就是天道。
丁元英认为，透视这个社会，要通过三个层面：技术、制度和文化。小到一个人，大到一个国家、民族，任何一种命运归根到底，都是文化属性的产物。
一个国家之所以穷，是穷在思维上。穷在依赖强者，穷在期望救世主上，这是渗透在一个民族骨子里的价值和判断。
丁元英在经历国外私募基金大肆捞钱获利的事情之后，得出“弱势文化”的最高际遇就是破格获取这样的.结论(例如买彩票中大奖，前苏联那种强行平均主义)。而强势文化与弱势文化不可兼容，强者恒强，弱者愈弱的大趋势让人担忧。
他已然察觉到文化对人的影响了，可自身仍旧无法彻底摆脱这种弱势文化。所以他选择离群索居，参悟文化属性，反省自身。
经济学中的基础理论“马太效应”，穷者越来越穷，富着越来越富;以及二八法则，八成的财富集中在两成人的手里，这对应的，也是文化的产物。
天之道，损有余而补不足。人之道，损不足以奉有余。
四、养儿真的防老吗?
如果养儿是为了防老，那么父母就是天然的债权人。每个儿女都是为了还债，直不起腰来。
而老人如果一直想着回报，就会心理不平衡，觉得自己吃亏了，心理就越苦。这就是我们这个民族直不起腰来的原因。
扭转这种观念，根本办法是大力发展社会经济，努力提高人民生活水平，全面解决好人民的养老保险问题。
随着社会生产力的进步，人民生活水平的提高，现代社会观念的深入人心。大家庭的解体、单一家庭的出现，中国的养老方式最终必将以家庭为主转向以社会为主，养儿防老的观念也必将消失。
五、股票市场之天道
遵循投资之原则进行交易，那便符合天道，可以产生1+1>2的效果，最终使得企业融资顺畅，社会欣欣向荣，人人皆有所赚。
若是贪心四起，采用巧取豪夺的投机之法，便是零和博弈，最终血雨腥风，投资人也会坠入地狱[网](可能是指破产跳楼?)
整部作品，从受众看，它是小众的。内容过于深度，注定不会有一个妖娆的卖相。没有小鲜肉的年代，老戏骨出演，题材也不是言情，旨在探讨文化属性对人的影响，探讨哲学和宗教，乃至探讨纯粹的人生观。
这是一部极其珍贵但又被低估的影视作品，每一个角色都是一个故事，每个人身上所体现出的人性的光辉或者阴暗，都是值得深思的。
作品中放至今天依然不过时的哲学思考、商业思维、研究视角，乃至其中蕴含的智慧，都值得反复品味，仔细推敲。欣赏过它，是我的幸运。
● 地铁惊魂观后感
影片名称《普罗旺斯惊魂记》
类型：3d恐怖片
演员：《暗流》原班人马
国籍：欧洲
历时：三年
风格：发过中世纪古堡风格
?0?2影片介绍：
由法国重金打造的欧洲首部3d惊悚巨制《普罗旺斯惊魂记》自发布概念图后，重重悬念引人遐想。近日该片又爆出首张漫画版气氛图，欧式城堡中阴森诡异的长廊，风中摇曳的煤油灯以及不明身份的白衣鬼魂，将电影的鬼魅风格与神秘感推向一个新高度。该片已确定在国内上映，有望成为XX年中国恐怖片市场上的重头戏。
影片风格：
影片《普罗旺斯惊魂记》在法国中世纪风格的古堡进行拍摄，该片以古堡为背景，哥特式的风格布景为电影增添一分神秘感。自电影爆出首张概念图后就引起网友热议，血迹斑斑的打字机哒哒作响、古老的煤油灯、若隐若现的黑色阴影，恐怖悬疑气氛逼人。近日影片又爆出首张漫画版气氛图。黑暗的走廊，摇曳的煤油灯，和若隐若现的白衣幽灵令人不寒而栗，身临其境般的恐怖令人窒息。
影片亮点：
作为欧洲首部3d惊悚片，《普罗旺斯惊魂记》对特效的投入可谓不惜血本。为了符合导演对于拍摄水准的高品质要求，此次《普罗旺斯惊魂记》邀请到经典惊悚大片《暗流》原班人马参与制作。影片用了三年的时间做筹备，为了打造这样一部颇具特色的类型电影，影片剧组耗尽了心思，从剧本的筹备阶段就已经精雕细琢，注重视觉氛围的营造。影片中除了有阴森黑暗的恐怖气质，继承了欧美恐怖大片的视觉恐怖风格外，也融入了亚洲恐怖电影的鬼魅风格，颇具看点。
剧情简介：
1922的法国，没有战争的侵扰，显得静谧而美好。苏珊娜，一个年轻、著名的小说家因为缺少灵感而异常苦恼。为了寻找到自己心中的缪斯，她跑到了祥和的乡下，把自己孤立起来。在这里，她住在一栋巨大的房子里，准备静心写自己的小说。这栋房子大而诡秘，到处都是形形色色的房间。在打开了一个被封起来的房间之后，苏珊娜把自己的创作基地放在了这里。
说来奇怪，本来文思枯竭的苏珊娜只要一坐在这个房间的桌子前便会文如泉涌。伴着打字机噼里啪啦的声响，苏珊娜的小说进展得很顺利，可是小说写得越好，苏珊娜的精神状况就越差。她开始不断地出现幻听和幻视。而且在午夜时分，她还会做噩梦。似乎那本正在被顺利创作的小说已经成为了她的梦魇。事情不止于此，村庄里接连失踪了几个小女孩，村民开始恐慌，而发生在苏珊娜和她周围的怪事也越来越多。
幕后故事：
由风靡一时的《赤色追缉令》原班人马强力打造的电影《普罗旺斯惊魂记》是法国乃至欧洲首部3d惊悚大片。据悉该片在柏林电影市场试映后，买家和媒体好评如潮，媒体称很久没看过这么精彩的惊悚片了。其带来的真实性和立体感让人有如身临其境，更为法国电影的复兴打了一针强心剂。《普罗旺斯惊魂记》于XX年12月曝出首张电影概念图，血迹斑斑的打字机哒哒作响、古老的煤油灯、若隐若现的黑色阴影，无不散发着恐怖与悬疑的气氛，引人无限遐想。
电影《普罗旺斯惊魂记》是欧洲首部3d恐怖大片，这一噱头足够引起国内影迷们的眼球。据悉，该片拍摄地选取在法国乡村中世纪风格的古宅。这座古宅不仅是故事的背景，它本身就像是一个主角，跟片中人物进行着控制与反控制的对峙。那血迹斑斑的打字机、门的吱嘎声、煤油灯的摇曳、夜半传来的小女孩的哭声从音乐、音响到色彩、道具，无处不散发着恐怖与清醒、疯狂与理智的交叉混合，似乎就是片中人物所提的地狱的边境。再加上影片的3d效果营造出的立体感与真实性，恐怖感达到极致让人毛骨悚然。
《普罗旺斯惊魂记》不仅继承了欧美恐怖电影的超强视觉效果，同时也带有法国电影的浪漫情怀与亚洲恐怖电影的鬼魅风格。该片爆出的首张概念图，以打字机和煤油灯为符号，抛出一个
● 地铁惊魂观后感
白日焰火观后感
白日焰火观后感（一）
一个人独自看了《白日焰火》，这段时间不喜欢扎堆，爱独处，独自思考！
没有几个人看，出影院的人都显得很失望，觉得好没意思。
前一段时间看到新闻，说这个电影获得金熊与银熊奖，我对获奖的作品比较感兴趣，抱着好奇的心，想看看这是一场什么样的电影，让评委给它这么高的肯定。
《集结号》里廖凡饰演的，爱吃卷饼的那个战士，非常喜欢，今天这个，他已经和角色融为一体，让我忘记了他在演，一个活生生，邋遢的，又不失温情的警察。
桂纶镁，虽然在这个影片中没有笑过，话也不多，但是每一个角度的她，都是那么吸引人，清瘦的背影真是楚楚动人。把一个能让男人奋不顾身的，迷一样的女子，演绎的那么令人信服和同情。
片中，瘳凡的同事，追踪到梁志军，就因为对处境不能很好的认知，大意之下，转瞬即失的生命，让人感叹人生的无常。
电影从头到尾，天寒地冻，暗流汹涌。有一种情绪在里面发酵，它让你的思想飞来飞去。
如果第一个人误杀时，吴志贞自首，而不是与丈夫共同隐瞒真相，后来的事情发展，可能就不是像滚雪球一般，事态愈演愈烈，无法控制，终于大白天下，每个人都有自己的那份悔和无奈，无法把握自己的命运，看着最后廖凡在我们这代人熟悉的舞曲中，跳得那么纠结和释放，谁又能说，谁是冷酷的。
这里面没有快乐的人，这种结局反而很好，不然，吴志贞一辈子反复**着那一个个逝去人的，把秘密藏的那么久，人一定会生病。人是需要把自体的能量与外界进行流通的。
永远不会忘记，在海峰老师的别墅里看的《24小时》，老师指点我们看剧情，其中一段，议员的儿子几年前，因为姐姐被人污辱，一气之下把嫌犯杀死，为了掩盖这个事实，议员的最信任的人帮助这个小男孩洗脱罪名，但是，人世间的事就是这么奇怪，过去发生的事，总会在未来的一天，以某种方式露出蛛丝马迹，当真相袭来，影响到议员竞选的关键点时，议员做了一番思想斗争后，来到了自己儿子的卧室，让儿子看着他的眼睛（这个情节，在美国的**里经常会出现，在没和老师接触之前，这样的片断，真是太***常，不会引起我们的注意，更别提思考！）让他亲口告诉自己事情发生的真相。海峰老师，让我们仔细**这个部分，看我们没吭气，自己就点到：
这一节非常精彩。所有的坚强的人都不会逃避问题，而是敢于面对事实，解决问题！
如果你逃避面前的这个难题，可能将来这个问题越累积越大，越难以应付和解决，想想这个吴志贞与梁志军，就是为了掩盖那个真相，怕去面对和承担后果，才导致最终的结局如此悲惨，牵连和受害的人不断增加，祸及自身。
人生不能重来，只有从过去的体会和经历中总结经验，来对今后的生活重新调整，变的让自己开心，逐渐走向那个自己想要的生活。
白日焰火观后感（二）
昨天我去看焰火。虽然我以为这没什么，但故事已经结束了。嫌疑犯是最不可能的。我也不知道我是不是喜欢它，但我觉得这是一部用心的电影，每个镜头看似平凡无奇，不就是生活里的场景，亦让人觉得如此真实，甚至有那么点纪录片的感觉，但通过经常出现在冬日下的霓虹灯，那绚丽的色彩，让我知道这是一部电影，一个虚拟的世界。亦是霓虹灯让我知道，每个镜头的用心，看似一个简单镜头，通过灯光构图，就知道这统统是布置好的，也可以感到一种专业。
关于剧情，我真的不知道怎么评价，但在电影院里，它一直吸引着我。我紧跟着那个人，想着谁是**和发生了什么。所以就这点而言，看电影的时候你绝对不会睡着的。
另一点是，这部电影是那么的中国化，那么中国大陆，我能深深地闻到哈尔滨的味道，没有矫揉造作。拍中国的**，讲中国人的故事，呈现真实的生活。现在中国的电影业越来越有这种趋势，我想中国的电影进步了，我们终于开始放弃大片，回归本土，回归自我。
相比商业片，我觉得这是部文艺片，但相对于艺术片，我觉得它商业的成分还是蛮多的。所以，它虽然蛮文艺的，但看的过程还是愉快的。艺术和商业平衡的不错，难得。
关于演员的表演，廖凡凭借这部电影赢得了影帝。看了之后，他觉得就是这样，但你会觉得他就是张自力，这就是他的样子。所以我也不知道他到底言的好坏。桂纶姆一直是一张坚强的脸，但我们仍然可以通过许多细节看到她的内心活动，这是相当强大的。
白日焰火观后感（三）
《白日焰火》以黑马姿态夺得柏林电影节金熊奖，最令人期待之处在于对黑***（多指好莱坞侦探片）的中国化改造。从影片的效果来看，在风格上，纪录片和戏剧之间有创新。编剧刁亦男很扎实，可以编故事，但影片节奏有点沉闷，主题模棱两可。
刁亦男于____年执导**作《**》，并获得温哥华影展龙虎奖，也入围鹿特丹影展。《夜行列车》则入围第60届戛纳影展一种注目，并获得华沙国际影展大奖。大多数人更熟悉他的编剧作品：
《爱情麻辣烫》、《洗澡》、《将爱情进行到底》等。
《白日焰火》的故事结构是侦探片的。故事从____年开始，廖凡饰演的张自力是一个东北小城的警察（影片实际在哈尔滨拍摄，但画面中呈现的主要是其市井的一面），无意中卷入了一场碎尸案的调查，被肢解的尸体在不同的运煤车被发现，张自力锁定了两个嫌疑人，两人却拒捕并杀死了张自力的两个同事，张自力也中枪受伤，并染上酗酒的习惯。
5年后的____年，已经调到保卫科的张自力和5年前一起追查碎尸案的老同事重逢，再次卷入两起被抛尸在雪地中的碎尸案，这两人都曾经和桂纶镁饰演的洗衣店女工吴志贞相恋，而吴志贞正是5年前碎尸案中被**认定为被害者的梁志军（王学兵饰）的老婆。随后张自力开始在洗衣房频繁联系吴志贞，试图查清连环尸案的真相。
杀人犯的悬念总是吸引着观众，桂纶镁成为侦探片中不可或缺的致命美女，美丽而危险，将案件本身和廖凡饰演的警察带入了一个更加神秘和危险的境地。
桂纶镁的冷冷孤寂气质与东北城镇浓郁的民俗风情不符。具有很强的分离效果。清醒地认识到，尽可能贴近生活，反映现实，并不识到演的真正目的。
事实上，《白日焰火》并不是一个纯现实主义的侦探片，它不与社会现实和文化背景产生过多纠葛。英文名blackcoal,thinice直译为：黑色的煤，薄的冰。
此外，厚厚的积雪、破败的城市、桂纶镁的神秘和红唇，都莫名其妙地营造出一种凄凉残酷的危险感和浪漫感。
而白日焰火四个字，在片中其实是个***的名字（说实在的，真有名字这么文艺的***吗？这也是一种程式化的笔触），是破案的重要情节线索。
也许是考虑到过审的需要，片中廖凡和前妻倪景阳的激情戏、廖凡和桂纶镁在摩天轮上的激情戏、干洗店老板王景春对桂纶镁的性骚扰戏，都拍得相当节制，点到为止，性的推动也是黑***必不可少的驱动力。
《好莱坞报道》评论该片：富有创新精神，向经典好莱坞黑***致敬。但指出作为一部侦探电影，有点令人费解。
● 地铁惊魂观后感
观后感在正值建党八十六周年之际，我有幸**了爱国主义教育影片《公仆》。尽管是上个世纪的事，但观后，事迹颇为感人。今天同样需要这样的好公仆，深情呼唤这样的好公仆。
电影《公仆》反映的是____年就已经去世的一位____(省、市、区、县)的县委书记谷文昌的先进事迹。“不带私心搞革命，一心一意为人民”。是谷书记一生的的座右铭。
他冒着巨大的政治风险把“敌伪家属”改为“兵灾家属”，消除了大家的隔阂，换来了____(省、市、区、县)团结一致抗风沙的大好局面。他坚持邀请家境不好但愿意为东山滩植树改造贡献力量的林业技术骨干。谷书记带领我们一次又一次地尝试种植各种树木。最后，他选择了木麻黄，他用多种方式联系树苗。
带领全县居军民顶酷暑、冒风雨，战风沙。植树造林、美化环境，终于战胜了困扰东山人民多年的沙灾。他不为己，先为人。
生活俭朴，多次因工作疲劳而病倒，最后倒在了工作上。
谷书记的精神让人敬仰。谷书记以立党为公的思想境界、执政为民的宗旨意识、艰苦奋斗的优良作风、求真务实的科学态度、致力发展的进取精神，以一个全心全意为人民服务的共产党人的光辉形象，在人民群众心中树起了一座不朽的丰碑。他“认真真访民心、诚恳听取民意、帮助人民致富、切实保障人民安全”的公仆精神，是最值得我们青年学习的。
今后，我们将坚持“三服务、两教育”的宗旨，扎根基层，踏踏实实做实事，努力为全校师生服务。
● 地铁惊魂观后感
最近，我有幸参观了我们城市的地铁观。一进入地铁站，我就被那宽敞明亮的站厅所震撼住了。站厅的墙壁上，挂满了各种精美的艺术品，漂亮的壁画瞬间吸引了我的眼球。站厅中央还有一个巨大的圆形广场，上面摆放着鲜花和绿植，给人们带来了一片自然的感觉，仿佛进入了一个完全不同的世界。
不仅站厅令我惊叹，进入地铁车厢更是让我感到惊喜。车厢内的座椅设计非常合理，人们可以根据自己的需求来调节座椅的高低和角度。不仅如此，车厢内还设置了多个充电口，让人们不用担心手机没电的问题。此外，车厢内还配备了冷热饮水器，旅客可以随时享受到热水或冷饮，给出行带来了不少便利和惬意。
在地铁观的参观过程中，我还发现地铁车厢内安装有一种聪明的导航系统。乘客可以输入目的地，系统会自动显示出最佳的路线和换乘指南，减少了乘客的迷路和慌乱。此外，车厢内还设有电子显示屏，不仅可以播放新闻和电影等娱乐节目，还能够显示出车辆的到站时间和路线信息，让乘客能够更好地掌握出行进程。
参观完地铁观后，我对我们城市的地铁建设不禁肃然起敬。地铁观不仅实现了城市交通的便利化，更将乘客的出行体验提升到了一个全新的高度。从墙上的艺术品到车厢内的贴心设计，每一个细节都体现了城市对待市民出行的用心和关爱。
参观地铁观也让我想到了城市未来的发展方向。随着城市人口的增加和出行需求的增长，建设更加便利、智能和舒适的地铁系统将成为我们城市发展的重要方向。通过提升交通基础设施的水平，不仅可以缓解交通堵塞的问题，还可以为市民提供更加便捷、高效的出行方式。
通过参观地铁观，我对我们城市的地铁建设有了更深入的了解，也深感我所生活的城市正在不断进步和发展。我相信，在不久的将来，我们城市的地铁系统将更加完善，为市民提供更好的出行体验。同时，我也对我们城市的未来充满了期待，期待着更多的先进技术和贴心设计能够在我们的城市中应用，为市民带来更多的便利和舒适。
● 地铁惊魂观后感
作为一种现代化的交通工具，地铁的建设已经十分普及，越来越多的城市都拥有了自己的地铁系统。我也有幸乘坐过各个城市的地铁，每次乘坐完后都有不同的感受和感触。下面就来谈谈我的一些“地铁观后感”。
首先，地铁的便利性让我十分欣喜。地铁的线路贯穿城市的各个区域，基本都可以到达市中心或者是重要的商业区，而乘坐地铁还可以避免拥堵和交通事故。由于地铁线路覆盖范围广，所以有时候我甚至可以乘坐地铁观光，慢慢游览每一个地方。而且，地铁线路的设置也十分合理，不管是从起点到终点还是途中的转换，都能够方便快捷地实现。总的来说，地铁的便利性是非常有利于人们的日常生活，可以带来更多的便捷和节省时间和精力。
其次，地铁的舒适度对我来说也是一个不可忽略的方面。在以前，我最怕上地铁，因为地铁缺乏良好的空气流通，人群拥挤，甚至有时候会出现水土不服的状况。但现在，地铁的舒适度已经得到了很大的提高：首先是车内设施更加齐全，比如三色灯、自动门等，可以为人们提供更加便捷的服务；其次是车厢的空气流通更好了，让人们感到更加舒适；另外，地铁站和车站的卫生也得到了大力改善，让人感到很干净卫生。这些都让我对地铁的整体印象变得更加好了。
最后，我在地铁上的观察和感悟不断。在短短的几分钟或十几分钟的旅程中，我可以看到很多不同的人，他们的穿着、行为举止、谈话内容、器乐演奏等都让我感到十分有趣。有时候，我还会被地铁车站的设计所吸引，这些设计不仅美观实用，还能带给人们很多的感受。除此之外，地铁上的文化氛围也不断在升级和推广，一些艺术展览和文艺演出都会在地铁上进行，让人们不再觉得地铁单调无趣。
总的来说，地铁观后感是一个很好的主题，因为地铁对于我们的生活来说真的很重要，可以给我们带来更多的便捷和愉悦。当然，地铁也存在一些问题，比如客流量过大造成的拥堵、费用等问题，但相信随着技术的进步和社会的发展，这些问题也将得到逐步解决。我们应该更加重视地铁这种现代化的交通工具，同时也应该在地铁中寻找到更多的乐趣和灵感。
● 地铁惊魂观后感
张爱玲说过：人性是最有趣的书，一生一世看不完。《地下室惊魂》虽然是惊悚恐怖片，但并不是以吓人为提前，而是深挖故事背后的情与爱，把人性的弱点还有男人对于爱的执著毫不客气的批叛，反倒让人从中读懂很多人性的魅力。
由导演梁杰执导，星美旗下当红小生余少群、女星何杜娟联袂领衔主演，香港歌手TVB艺人周子扬、内地新星马文龙等联合主演的电影《地下室惊魂》。作为国内首部地下室情爱悬疑惊悚电影，该片讲述了何杜娟饰演的网络小说作家那遥应邀住进了余少群饰演的IT精英王东家的地下室，由此发生了一系列恐怖悬疑又一波三折的奇异事件。
余少群饰演的王东，就是在不经意间喜欢上了何杜娟饰演的那遥，结果因为生狠，又误杀了马文龙饰演的张鸣。故事的结构还不错，当一件一件事情被揭开的时候，很多镜头语言给的很透，至少看的时候不会特别迷茫。而这个故事也在英国万象电影节获得了最佳原创故事奖，拿到这样的大奖，足可以看出这个故事的实在所在。
地下室是最容易让人联想到恐怖事件的地点，但恰恰就是最容易让人联想到恐怖，如果用这样的场景，反倒更难操控。不到位，就会让人觉得不惊悚，太过份，又会让人觉得假的很。而《地下室惊魂》虽然用了地下室这样的场景，但给人还是带来很多意外的收获。有个场景就让人觉得意外，那遥说惊喜在床下，王东翻开床，刨开地，却出现了张鸣的尸体，但那遥和严鹏回来后，并没有刻意的尖叫，而是说惊喜在床单下。王东翻开床单，发现是生日贺卡。一个颇为温馨和意外的转折，恰恰是这个转折，丰富了故事的质感，也让人觉得颇有意义。就是却少的被人理解。渴望与人分享，但又没有正直的知已。这样的男人总体是好的，但又不会得到最公平的待遇。所以，这个角色让人可怜又觉得同情，无辜又觉得伤人，让人看后，觉得同情，又好似被虐。
● 地铁惊魂观后感
图兰朵观后感
第一部分：看《图兰朵》的感觉看《图兰朵》的感觉最初是意大利著名作曲家普契尼根据一部童话剧改编的歌剧。
该剧最著名的改编作品是普契尼1924年创作的同名歌剧，但整部歌剧尚未完成，歌剧作者因此去世。
后经法兰高·阿法洛根据普契尼的草稿将全剧完成。
《杜兰朵》也译作《图兰多特》。
这是以部具有中国背景的经典西方歌剧。很多人认为这是普契尼最伟大的作品。
背景虽然在中国，歌剧的主题是爱大于恨，但其精神实质仍然是西方的。
歌剧之所以迷人，主要还得归功于作曲家。
**虽然采用了中国曲调，但**结构和交响乐乐器都是西方的。
这部歌剧也是以**和剧情的融合，乐队和人声的融合，宣叙和咏叹的融合为特点。
在剧中，给我印象最深的是杜兰朵公主，她的第一个镜头就把我吸引住了，只是一个远远的镜头，她身穿着富丽福利的衣服，远处看金灿灿的，显得是那么的富丽堂皇。
但我最喜欢的歌剧不是杜兰朵公主，而是柳儿。
柳儿和杜兰朵公主形成了鲜明的对比。一个人是如此高贵，骄傲，固执，不相信爱情。
而另一个，就是那么平凡，那么温顺，那么忠于爱情，那么执着！柳儿的出显示为了表现杜兰朵公主的冷漠和无情！在第一幕中，柳儿和他的老主人铁木儿出现了。她唱：
“谁帮助我，搀扶我的老主公？发发善心吧！”衬托了柳儿对铁木尔的关切。
不久之后，铁木尔遇到了他的儿子卡拉夫。
当卡拉夫看到柳儿在铁木尔身边时，他问柳儿为什么一直在他父亲身边而没有离开。
柳儿羞涩的答道：“因为，当年在宫里，你曾经对我温柔一笑。
”爱的旋律出现，嘈杂的乐曲和人声的交响把旋律衬托得更加缠绵。
之后，杜兰朵公主出现了。铁木尔劝儿子不要追求这样的女人，但卡拉夫决心征服杜兰朵公主。
这似乎不仅仅是在求爱，而是在战斗，他要战胜，要结束那血腥的猜谜。
卡拉夫不听劝告，铁木尔责问他：“难道你要让我一个人在世上流浪吗？”接着，柳儿娓娓唱出她对卡拉夫的哀求：“主人啊，听我说，柳儿伤心欲碎！再也忍受不了折磨。
我曾叨念着你的名字，不畏路途险恶。
可明天，若降祸，我们再流浪，就再也熬不过。
他失去了他心爱的儿子，我失去了笑容，柳儿受不了折磨！”这一段是柳儿的主旋，旋律缠绵悱恻，令人肝肠欲断。
卡拉夫虽然已堕入情网，但并没有情令智昏，他清醒地唱答：“柳儿啊，好孩子，别哭泣！如果我明天离开你，为了那个微笑，请不要抛弃我的父亲！”他们的对唱是全剧最抒情、最动人的一段。
这种对唱在歌剧中通常是留给情人的，在此，对柳儿来说，这也的确是恋情的流露；但对卡拉夫来说，则是决别的恳请。
只听**，这首二重唱是平常的相恋，但歌词清楚地表明，卡拉夫对柳儿的爱与他父亲的相似。
铁木尔再次劝阻，与柳儿构成二重唱。
平、庞、彭三人再次以三重奏的形式加入。这一次，他们郑重建议卡拉夫不要为自己漂亮的外表做出不必要的牺牲，并要求人们把他拉开。
卡拉夫回答了这五个人，并与他们组成了一个六部分的二重唱。最后，他融入了市民的大合唱中，歌声如流水般流畅。
但什么也拦不住卡拉夫，他高唱三声杜兰朵的名字，三次敲响大锣，宣告自己要猜谜求婚。
在第二幕时，演了杜兰朵公主从坚定地问到卡拉夫把问题都答出来时的不甘心的转变，但一连串的不字，还是显示出她的高傲。
第三幕，卡拉夫唱出《今夜无人入眠》，表示出他要去到杜兰朵得决心。
士兵们把铁木尔和柳儿带上了舞台。卡拉夫否认他认识他们，但这没用。
随着《茉莉花》的乐曲，杜兰朵出场；朝臣平告诉公主这位外国王子的秘密就在这两人身上。
为了保护老王，柳儿说只有她知道这个秘密。
公主下令招供，柳儿宁愿受苦也不愿透露秘密。
杜兰朵不解，问她勇气从何而来。
柳儿回答：“是爱。
”杜兰朵疑惑地重复：“爱？”似乎第一次体会到这个字的意义。
柳儿发展在第一幕出现过的爱的主题旋律，唱道：“爱在我心中隐蔽，使折磨变得甜蜜；这是我向我主人，表达我的深情厚意。
我为他严守秘密，就是把你送给了他，也把他送给了你。
我虽然失去一切，失去那无望的希冀！但我忍受折磨，就是在向他献礼！”小提琴的高音在乐队伴奏和歌声之上飞翔，令人感到更加崇高、更加美丽。
他们继续折磨柳儿，并把刽子手叫来。
柳儿受不了，她用在第一幕哀求卡拉夫的同样旋律向杜兰朵唱道：“公主啊，听我说！你裹在冰里，就着了火；火会融化你，你爱他胜过爱我。
不待天明日东升，我自将倦目愁眉锁。
只要他赢得你钟爱，我何惧黄泉多寂寞！我自将倦目愁眉锁，从此不再见情哥！”这次，她唱得更加缠绵悱恻，弦乐器的拨奏如泣如诉，令人悲痛欲绝。
唱罢，柳儿拔刀自杀。（教师范文大全 www.jK251.cOM）
卡拉夫用第一幕的同一旋律唱了两句话，仿佛哽咽。
铁木尔先以为柳儿还在熟睡，要唤她醒来。
当平告知柳儿已死，铁木尔悲愤地唱道：“罪过呀，罪过！被激愤的神明定然要降祸！”金木齐鸣，众人震惊。
他们帮助老人，把柳儿抬到最后。低沉的弦乐和断断续续的鼓声终于慢慢拉开了悲伤，正是柳儿的死让杜兰朵公主想起了爱情，让杜兰朵融化了雪，点燃了爱情的火焰。
如果不是柳儿，杜兰朵不会醒，所以我更感激柳儿。
如果不是柳儿，杜兰朵也不会承认“爱”的存在，更不会与卡拉夫心甘情愿的成亲的。
篇二：图兰朵观后感孙颖图兰朵观后感***孙颖**完《图兰朵》后，内心是久久的震撼。
不仅仅是因为它那恢宏壮观的场面和时而悲壮、时而婉转的优美的曲子，更是被它那悲喜的爱情故事深深地感动着。
故事讲述了卡拉夫勇敢的追求爱情。
当图兰朵质问柳儿“是什么使你如此坚定？为什么你愿意为了他人去死？”“是爱情！
”柳儿为爱情的献身让冷酷的公主留下了感动的泪水，在挣扎中，公主发生了改变，而最终他们拥抱在一起，他们只感觉到爱，感觉到全身的幸福。
公主被王子感动，王子寻得真爱。
故事中的柳儿最让我感动。她渴望爱情和她爱的人。
同样，勇敢的卡拉夫在面对重重困难的时候也毫不退缩，为了追求真爱从没畏惧过。
从《图兰朵》的爱情故事看当今的社会，现实的我们早已经没有了追求真爱的勇气更何谈为了爱情抛弃性命呢。
用心感受卡拉夫和柳儿内心的真诚与勇敢，那颗为了爱情而跳动的心脏是永恒的。
被动人的爱情故事感动，我的心里也充满了对生活的希望。
我们要坚持理想信念，坚持追求美好事物，追求美好爱情。
不管生活给我们多大的压力，我们也会坚持和坚持。别让生命折磨你，让你变成行尸走肉。
努力工作，坚持相信自己的路，勇敢地追求自己的理想、梦想合爱情，找到属于自己的图兰朵。
篇三：《图兰朵》影评《图兰朵》影评我在**鉴赏课上观摩了普契尼的着名歌剧《图兰朵》，感触颇深。
意大利歌剧作曲家普契尼的这部作品取材于一个神话故事，在遥远而神秘的东方国度，有一位名叫图兰朵的公主，容颜倾国倾城，吸引了无数王公贵族前来求婚，可是她宣称求婚者必须回答出她的三个谜语，才能获得她的爱情，否则就只能被砍头。
当波斯王子被拉到广场上杀头时已经有许多人倒在了屠刀底下，可是当鞑靼王子卡拉夫看见在广场上亲自监斩的图兰朵时，他彻底被她的美貌征服，毫不犹豫的决定前去求婚。
幸运的他答对了三个谜语，可图兰朵并不甘心就这样下嫁，试图反悔。
胸怀宽广的卡拉夫答应她只要在破晓之前得知他的名字，自己就愿意被处死。
图兰朵派人抓来了他的父亲和侍女柳儿，严刑逼供，可是柳儿为了保守秘密情愿自杀身死。
卡拉夫难忍心中的悲伤，痛斥公主的残忍，趁其不备把她拉过来强吻了一下。
这一吻打破了图兰朵心中的坚冰，绽放了她的爱情。
最后一身华装的卡拉夫如愿娶了美丽无双的图兰朵，全剧达到了最辉煌的高潮。
作为普契尼的最后一部作品，《图兰朵》恢复了意大利正歌剧的风格，有雄伟的合唱和辉煌的独唱。
普契尼在剧中广泛的采用了现代和声，使得和声更具有协调性。
仅仅是听着演员们的声音都会觉得有种动人心魄的感染力，让人不由自主的沉溺在曲折的故事情节中。
为了第一眼甘愿献出自己仅有一次的生命，这是多么让人沉醉的壮举，只有至情至性，有如卡拉夫这样的人，才会为爱而疯狂，而坚持，最后抱得自己的图兰朵归来，在世人崇敬的目光中成全自己的爱情。
普契尼在这部歌剧当中并没有引入原着神话当中的象征意义，而是采用现实的手法刻画下层人民的心理和行为，他信手拈来的《茉莉花》原本明媚动人的悠扬小调被改成了忧郁和凄凉的悲歌，代表了死亡与绝望，而在第三幕的开始，卡拉夫在皇宫高墙之外，向着灿烂的星河高唱《今夜无人入睡》的那个场景已经深深印入我的脑海。
北京，今夜无人入睡。
我不知道这是发生在哪个朝代的故事，只感到北京城被这部歌剧涂抹上了一层浪漫和悲戚的油彩，因为在许多年前的某个夜晚，有一个王子在北京这座精神荒凉的城市里忐忑不安地等待黎明的来临，与太阳一同升起的，只有可能是爱或者死亡。
我可以想象，这将会是世间最漫长的等待，比永恒还漫长。
用高傲和血腥杀戮来坚守自我的图兰朵公主那心灵的坚冰，最后还是融化在卡拉夫的热情之下。
看惯了世人小桥流水式的温软爱情，再来体味《图兰朵》粉身碎骨在所不惜的激烈和跌宕，不由得深深地感叹爱情的伟大力量。
我相信：!高一6班钱凌云37号
● 地铁惊魂观后感
xx年11月13日供建中心党委第二党支部组织支部全体党员在新华主所党员活动室观看了《榜样3》，7个个人榜样，1个群体榜样，1次集体入党宣誓，一次次拨动着、震憾着我的初心，久久不能平静。
宋书声，一个走进经典、与马列主义原著直接对话、终身对话的学者;贺星龙，一个村里集体供养的、用自己的所学数年如一日地感恩回报乡村的赤脚医生;李元敏，一个带领维吾尔村从物质到精神实现改变的村党支部书记;王淑芳，一个为了在有限的、先到先得的卫星轨道面前孜孜不倦奋斗的北斗追梦人;印春荣，一个党叫我干啥我就干啥，让我牺牲生命我也在所不辞的屡立战功的缉毒警察;朱仁斌，一个带领全村实现绿水青山就是金山银山的村党支部书记;赵忠贤，一个在极端落后的条件下实现高温超导领域赶超的奠基者;国测一大队，一群忍受孤独、寂寞、甚至生命代价却无怨无悔地摸清国情的拓荒人。
作为一名共产党员，每一名党员同志都有过申请入党、预备和转正的经历，特别是入党之初，站在党旗下庄严宣誓的时候，内心都会涌现出一阵阵难以言说的火热、澎湃与悸动，都渴望在伟大、光荣、正确的中国共产党领导下为百姓谋福祉、为事业谋突破、为发展谋进步、为民族谋复兴。但我们有多少人依旧为了最初的理想燃烧青春、努力奋斗一辈子?有多少人敢在困难危急时刻亮出党员身份、冲锋在最前线?当然，我们也可以退一步，问问自己还能说出完整的入党誓词和准确的入党时间吗?还能满怀信仰、坚定信念写出一篇高质量的思想汇报吗?这些问题看似分量不重，但却很值得我们反思、深省。
作为郑州地铁的一名员工，我们应该时时刻刻秉承着先进党员的觉悟，公司给予我们赖以生存的基础，给予我们展现自我的平台，给予我们实现自我价值的机会，我们难道不应该为地铁的发展付出自己的努力和汗水吗?工匠精神是什么?工匠精神就是每个人在自己的岗位上兢兢业业的干好一件事，其实并不需要你干出多么惊天动地的大事。学习我们的先辈，学习光荣的榜样，除了仔细观察，认真思考，最有效的方式就是专注脚下的路，将自己的每一步走好，脚踏实地，才能奠定坚实的基础。
他们用爱的奉献，给予这个社会更多的温暖，给予这个社会更多的正能量，他们用牺牲和奉献诠释着什么是共产党员，这样的党员还有很多很多，感动、感染着周围的人，为这个社会的更加完美而努力着。他们是我学习的榜样，也是我前进的方向。
● 地铁惊魂观后感
梦中，她仿佛听见黄河澎湃的涛声，仿佛闻见了北海公园荷花的芬芳，望见了香山红遍山野的枫林······ ——读《怀念母亲》有感
还记得这样一个夜晚，云睡了，城市睡了，大地睡了。某个僻静的角落，一个身处异地他乡的小女孩，将手机靠在耳边，默默的等待着。当打给母亲的第七个电话又没有接通时，两行热泪滑下，无比凄凉。
绝望之际，抬头仰望夜空，星辰传递着皎洁的月光。月亮啊，你多像妈妈的脸庞，正对着我微微地笑。女孩无声的笑了一下。忽然明白：自己还没有离开祖国的怀抱!既然妈妈去医院照顾姥姥，那今晚就自己睡吧!毕竟，疼我爱我的祖**亲就在身旁。月光下，旅馆里，被窝中，小女孩进入了梦乡。
梦中，她仿佛听见黄河澎湃的涛声，仿佛闻见了北海公园荷花的芬芳，望见了香山红遍山野的枫林?????? 那一夜，她睡得好香，好香。 追忆往事，我回顾季羡林爷爷的《怀念母亲》。细腻的描写，让我身临其境;生动的刻画，又让思绪万千的我开启了记忆深处的大门。自己虽然不曾离开祖国，但也能体会到这揪心的思念。每当离妈妈很远时，就这样告诫自己：祖**亲伴你成长，坚强地走下去吧，前面的路还很长展望未来，总不能忘记经典。季羡林爷爷对故乡、对祖国的爱，让我更觉得祖国是一个大花园，汇聚各地桃李，异彩纷呈，但地下的根茎总是月光下，我心潮起伏，由衷的自豪。
为有这样强大的祖国，为有十三亿心心相印的同胞!忆苦思甜，我更加坚信：为振兴中华，我愿意把一生都融入保家卫国的浪涛! 月光下，我借纸笔，倾斜下由心底迸发的涓涓细流
● 地铁惊魂观后感
开往春天的地铁观后感（一）
即便是两个很相爱人在一起时间长了，也难免会出现这样或者是那样的问题甚至是危机。在这点在《开往春天的地铁》里面已经表现得很彻底了。每一有过爱情经历的人在看过这部电影之后都会或多或少地去思索些什么。因为这部电影里面所描述的场景和我们的现实生活真是太相似了：即便原本很美妙的生活在严酷的现实面前也都会显得苍白无力，影片正是向我们展示了这样一个严肃的主题。
第一次看这部电影已经是好几年之前的事了，但这部电影给我留下的印象之深却让我几年之后依然记忆犹新。再一次看它的时候笔者的内心还是会涌上那种和几年之前第一次看到它一样的冲动。我不知道这是为什么，但总觉得内心有一种力量让我激动不已。只不过经过了这几年时间的磨练，我的内心也有了一些微妙的变化。因为在第一次看这部电影的时候，我情不自禁地将它划分到当代这样一个范畴里去的。之所以这样去做，是因为之前已经有了另外一部类似的电影《一声叹息》。这两部电影所要表达的主题有着很大的相似之处，可以说有着异曲同工之妙：一个是传统的，一个是现代的，也许我们还可以将它们类比做《简·爱》和《音乐之声》这样的两部电影，只不过后者在国际上都有着很高的声誉罢了。
但是如果我们去仔细推敲一下这部电影的情节的话就可以看出来它和《一声叹息》还是有很大的区别的。电影中的建斌和小惠彼此之间还是相爱的。但却由于这样或者是那样的误解在感情上没有能够进行很好的沟通。他们的内心最大的疑惑就在于对方还在爱着自己吗？剧中小惠的一句话虽然简单却是那样的发人深省：你还爱我吗？她得到的回答也是同样的简单：你还爱我吗？
是呀，七年了，即便是最为热烈和真挚的感情也会被岁月慢慢地拖垮的，尤其是当其中的一个人的自信心已经完全丧失的时候，他会很容易地、本能地对很多事情非常的敏感，他的内心充满了痛苦，他也是多么地希望能够紧紧地抱着她呀。但是现实是很严酷的，他的生存权利受到了挑战，()他已经到达了崩溃的边缘。这种体验如果没有亲身经历过的人是没有办法体会到的。
想一想吧，在这几个月的时间里他是怎么样在地铁里打发时间的。他已经彻底地丧失了自信和自尊，就连唯一的那一点点自尊心正在被已经到来的危机无声地吞噬着：他已经没有钱去交房租了，当然也更不可能去陪他的老婆去新、马、泰旅游了。他彻底地变成了一个生活的弱者。对于他来说，也许去充当王要这个角色是最合适不过了，因为他所要面对的将是一个普普通通、天真无邪的幼儿园老师。只有在她面前，他才得到了完全的释放。因为他知道他眼前的这个人的眼睛暂时是看不到他脸上的表情的。
就在这个时候老虎的出现对于小惠来说是无疑是一个极大的考验。她渴望一个能够理解自己的人，一个和自己志同道合的人。这些条件也许老虎都能够满足。但她还是不死心，她知道自己还是爱着建斌的。她要给他最后的机会来向他表明这一切，但她还是失望了。当然，我们也能够看到老虎是一个很理智的人，他不是那么趁人之危的人。
这样一来，在观众的眼里他们两人每个人似乎都是无辜的。每个人都值得我们去同情。这也许正是作者想要达到的效果吧。这是很值得我们高兴的一件事情，我们景慕上的人物终于不再是那种不是好人就是坏人的粗糙的二分法了。其实现实生活本来就不是那么简单的。去人为地划分又会起到什么样的作用呢？他们两个人都在欺骗着对方，这种对于爱情的欺骗算不算是大恶呢？
我很欣赏剧中的旁白：
我的心都凉了！我和他好像都在放弃，眼看我们过去的七年像个小孩儿一样在自己面前淹死。我们就站在那儿，见死不救。
徐静蕾不愧是一个才女，说这几句时她的表情真是让人终生难忘。不要忘了，对于剧中人物小惠来说，那是一种怎样的刻骨铭心的痛苦呀！当爱情走到这样一步的时候，我真得不知道该说些什么了。建斌对于小惠是深爱着的，但他的潜台词是谁还会爱一个事业失败、一无所有的男人呢？在这样的背景之下，他已经默认了老虎的地位，在他的心目中，他所爱的人已经找到了自己所的幸福，为了自己所爱的人，牺牲自己又何尝不可呢？
在这里，我们看到的是一个男人勇于奉献，敢于牺牲的崇高精神。这和前面他因为失业宁愿整天在地铁里兜圈子也不去告诉他所爱的人的心理是完全一致的。他不想让自己的所爱的人为自己操心，同时还他害怕这样做了，小惠就不再爱自己了。那么同，他们之间在七年前的那种浪漫、纯真的爱情又到哪里去了呢？既然已经认定自己所爱的人已经找到了她自己的幸福，建斌做出了决定：他要静静地离开小惠了。
生活一次又一次地同我们来开这样的玩笑，试想如果小惠没有意外地了解到建斌已经有三个月没有工作的消息，她又会做出什么样的决定呢？我都不敢想象了。如果说这一切是导演的有意安排的话，那么，在我们的现实生活中的男男女女们，又会有多少人走到这一步的时候就散了呢？
电影给我们提出了这样一个严肃的问题，导演的解决方法是戏剧化的。但在现实生活中究竟应该去怎么样来解决这么问题，就是我们应该回答的问题了。
《开往春天的地铁》观后感（二）
这是一个关于无法言说的隔阂之事，面对快碎了的玻璃杯，却无能为力。
正如影片中小惠所说的：我的心都凉了，我和他好象都在放弃，眼看我们过去的7年像个小孩一样在自己面前淹死，我们就站在那，见死不救。
两人不是无动于衷，而是心力交瘁下已无明辨是非的理智，疲乏的身心让他们曾经紧握的手渐渐松开，此刻的矛盾焦点聚集在一触即发的火山口上，也许过上一会就会有不一样的状况，但他俩谁也等不到风平浪静的把一刻。
小惠愿给他一个一起从万丈深渊上纵身一跃的生死承诺，他却因为自己可怜的自尊否定了那份真诚。大都市背景下的爱情往往以浪漫开始，又以现实矛盾分离。这部电影算是其中的经典范例，也将这种理念根植于电影本身。刚毕业的建斌与小惠一身学生装束走向地铁的末端，与西装革履的上班族打扮形成鲜明的对比，与此同时，也暗示着二人开始了与以往不同的道路，一种向左走、项右走的矛盾在此刻被激化。
二人的矛盾说来也可笑，不过是建斌丢了工作，怕小惠为自己担心而日渐对感情敏感起来，恰好一个叫老虎的人出现在二人的生活，使之他们本来摇摇欲坠的生活更加动荡不安。建斌脆弱的心灵禁不起这种颠簸，而小惠也因生活的平淡渐渐消沉起来，于是老虎成了她寻求解脱的归属地，住院的丽川成了建斌去散阴影的落脚点。如果说他们在家中隐藏了万吨炸药的话，老虎和丽川便成了他们迫不及待想点燃的导火索。
建斌与小惠其实谁也没有背叛谁，他们不过都是在寻找初恋时的怦然心动与单纯。可是在现实中没有，只有房租背后的无奈与手机里面的种种猜忌。人们常说要沟通，要相互沟通，其实事实证明，世间最痛苦的感情不是不沟通，而是两人无法沟通，无法言说。大家没有一个准确的话题切入点，然后各个击破。乱刺胡扎只会让人格外别扭。生活中，我们又何尝不是这样，她的意思你都明白，可你的心情她却根本感受不到。你就感觉两人根本不搭调，她的话除了让你连解释的念头都被打消的一干二净之外，其余的只剩下在寒冷的冬夜长长的叹息。
怎么会这样子？我们的感觉一直受建斌失业而产生的自卑情绪所干扰。建斌丢了工作，从狭义上来说成功的男人代表的是事业的成功，而非其他方面。正是事业上的顺手，让男人在女人面前有了所谓的很大度的绅士风度，腰杆也挺的笔直，自信的笑容自然反作用的成了一件武器。如果就从这种狭义角度来看的话，建斌失业后自卑情绪的复发也就不难解释了。这直接促使了他连向小惠坦白自己失业之事的勇气都丧失了，而且促使自己逃避现实，整日游于地铁之中，彷徨无助。
我如建斌般脆弱。建斌说：从小到大我就是这么一种人，不管发生了什么事都会在自己身上找原因，哪怕是她真的背叛了我，也肯定是我这出了什么问题。的确是这样，在别人面前，我永远都是弱不禁风的样子，永远都是不敢和人抢、不敢和人争，从没魄力去争取幸福，无抢夺自由，即使唾手可得。只有莽撞起来那一砖头后的惊世骇俗。知道我性格的人，从来都知道，只要不和我来横的，什么都好商量，甚至不用商量，事后笑笑就可以了。建斌也一样，他其实完全可以将小惠紧紧拥在怀里，不让她走开，可是此刻敏感而有脆弱的他，早已失去了应有理智，失措的他只知道：她的身体我不敢肯定，心灵肯定已经背叛我了，留人留不住心，小惠，我随你去了。他总以为彼此不用言语就可以一点通，可是他却忘了必要的沟通也是有很大裨益的。
爱情在彼此的不信任和互相猜忌中岌岌可危。也许双方都没有错，错的只是时间、地点、事件凑巧后的误会。但是没有用，此刻的爱情如同一座倾斜的高楼，坍塌是必然的，不过是一个时间上的问题。往往裂痕就出在这里，裂痕愈大、交流愈少、猜忌愈多。幻觉成为了分解爱情的主要手段，甚至可以说是主要依据。建斌说：小惠，我还是喜欢你不化装的样子，而老虎却说：小惠，我觉得你还是化装比较好看，显得成熟。我个人认为这是建斌的一个假设，也是一种幻觉。因为他发现老虎与小惠暧昧的关系后，开始比较。注意，我用的是比较一词，为什么他要去比较，而不是去狂揍老虎一顿呢？这还是源于自己的那从小到大的自卑心理，是自卑让他开始比较，寻求自己的过失和无魅力之处。以前这样，现在条件反射似的依旧这样。
他寻找并回忆着，正如他对小惠回忆往事所下的定义：回顾就是为了告别，为过去感伤，看来是要向我摊牌，掀开人生新的一页。他不是告别，而是感伤，他将眼睛蒙起来，用心去感受自然、感受自由、感受那份不一样，那种只有学生时代才有的简单快乐才是他要的。他回忆自己和小惠在浴盆中的温馨和浪漫，是因为他知道这种初恋般的浪漫单纯早已不复返了。他去医院探望丽川则是寻找那种感觉的具体表现，同丽川讲故事，躺在草坪看大树、蓝天、白云，推丽川感受雨点敲击脚丫的清爽……这一切无疑不好似一种祭奠，一种告别。
她也在寻找并回忆着，她爱建斌，但她更爱广博的自由空间，老虎给了她，建斌却没有，反而让她更加窒息，可惜这种寻找让这份感情提早终结了。也就在建斌用飞标扎在蟑螂的按一刻，她的心碎了，一切救赎的机会都没了。
相比较而言，王要和柯蓝的爱情给这部低沉的影片添加了一点生气。让人感受这么一对组合倒也挺可爱。只是有一点，不善言表的男孩大明为何不和冲洗胶片的女孩高圆圆一起下车呢？到最后他在比画什么呢？让人一头雾水。
综观这部影片，一种新锐导演的气息会伴随影片的开始让你全身心蹦紧，如同区雪儿一样，张一白所擅长的MT作手法在这里也得到了很好的诠释，令影片别具一格，颇有新意。大量闪回的使用，使人的内心活动得到了非凡的刻画。整部片子在偶像明星耿乐、徐静蕾、高圆圆的映衬下，更具观赏性。
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