话剧原野观后感

金子感到自从进了焦家就如同进入了人间炼狱，她与瞎眼婆婆之间的矛盾已经到了无法化解的地步，瞎眼婆婆的过分敏感使她不断地猜疑金子，金子受着婆婆却不得反抗的压力只得留在焦家。邱虎的出现似乎给她带来了生命的曙光。她爱他，但说话很刻薄。金子的性格与我印象中的古代传统妇女的形象戛然不同，她向往自由的生活，想被尊重，她不会千依百顺的伺候丈夫和婆婆，她讨厌丈夫焦大星的懦弱和木讷，她更讨厌那个过分猜度自己的婆婆，她喜欢强壮、有胆量、会说好话的仇虎，敢爱敢恨的个性十足，可惜她生错了年代才造成了她的悲剧。

焦大星，可怜可悲，处于妻子和母亲之间、仇家和自家之间，活在情感的“夹缝”里，懦弱胆小，代表生存在原野上、在邪恶的巨大阴影中痛苦呻吟的人物。他生长在封建家长专制的家庭环境里，长期受封建伦理道德思想束缚，注定他只能成为一个无雄心无能力无胆识的人，代表着畏惧、失意、落魄、萎靡不振的缺乏精神上独立人格的性格。

瞎眼焦母，每当她出现都给人一种压抑的气氛，过分专制却溺爱儿子，猜度为难媳妇，有着封建专制的浓厚色彩。她为了保护自己的儿子焦大星想出了将仇虎打死的想法，于是深夜悄悄走进仇虎的房间，举起手中的铁拐杖狠命地砸下去，可她没想到床上的竟是自己的孙子。这一幕让我感到同情、叹息和寒意，同时也觉得这是她邪恶的结果。

正是因为黑人的死，黄金才彻底脱离封建生活，与邱虎一起逃亡追求幸福。

观后有感

无论在画面上还是在音效上，电影都充满了我们的视觉和听觉，有着不同的效果。影片运用多种视觉手法渲染人物的内心感受，如森林的幽暗，使仇虎产生各种幻觉和内心的恐惧，带有浓厚的神秘色彩。电影更借助音乐，表现原野和秋冢的阴霾。

故事的高潮是恋人们在黑暗的森林里寻找出路，等待光明。他们不断地逃跑和挣扎，但巨大的黑暗森林就像一个大笼子，把他们困在封建社会的盲目和无知之中。

影片的结尾，这对恋人被搜查队围困，犹如光明被黑暗吞噬得无处可逃；仇虎以刀抵胸自杀，就是黑暗掩埋了灿烂的爱的梦幻；枪声的响起和金子的嘶喊，象征着希望和反抗都被扼杀得无力挣扎。也许只有远处呼啸的火车，才能载着邱虎和金逃离这篇荒凉黑暗的田野，带着对自由的向往和对平等的渴望，奔向光明的原方！

◉ 话剧原野观后感

最近，我观看了一场令人难忘的童话剧表演，该剧名为《梦幻之旅》。此次观剧，不仅带给我愉悦的娱乐体验，更引起我对童话世界的深思。

整场剧的舞美设计精美绝伦。当演员们一一登场时，我仿佛进入了一个梦幻的童话世界。舞台上的布景设置，如奇异的森林、神秘的城堡以及绚丽多彩的花海等，都让我不禁屏住呼吸。尤其是某个场景中，朵朵花瓣从天而降，伴随着轻柔的音乐，犹如仙境一般。这一刹那，我完全沉浸在童话的世界里，感受到真正的美和快乐。

除了舞美设计，演员们的表演也令我印象深刻。他们用生动而娴熟的表演技巧将每个角色栩栩如生地展现在观众面前。特别是那位饰演主角的小演员，她以顽皮和好奇的眼神，以及自信且灵动的动作，成功地赢得了全场观众的喜爱。她的表演让我想起自己的童年，时光荏苒，但童心永存。整场剧都以幽默诙谐的方式展现，让我不得不佩服编导们的创意和智慧。

剧中充满了童话中的经典元素，这让我对童话世界有了更深层次的理解。我发现，童话并不只是具有娱乐性的故事，它们更是寓意着成长、友情、爱情、勇气等人生的智慧。在剧中，主角从一个胆小怕事的孩子，逐渐成长为一个勇敢和坚定的英雄。这让我明白，生活中的困难和挫折都是成长的机遇。只有用勇气和坚持去面对困难，才能战胜自己，获得成功。

此次观剧也让我反思现实社会的问题。在童话世界中，人们追求着美好的愿望，而现实世界却充满了纷扰和挑战。我们常常被功利和利益驱使，迷失了自己。但童话剧让我重新认识到，纯真和善良是贯穿于人性内心的，只需要我们重新点燃内心的火焰，寻找那个年幼时的自己就能够找回真正的幸福。

在剧场里，我不仅是观众，也是一个参与者。我尽情地欢笑、抑制不住地订正演员的错别字，当他们在尴尬的时候，我默默祈祷他们能早日找回节奏。观后，剧院外面的天空明了了不少，仿佛大地上洒满了阳光。

童话剧《梦幻之旅》给我带来了一次奇妙的旅程，它让我找回了心中那个认真看待世界的童心。通过与童话世界的亲密接触，我明白了幸福与成长的真谛。在这个喧嚣而疲惫的社会中，童话剧带给我希望和勇气，让我相信再美好的梦想都可以成真。

在未来的日子里，我希望能够保持这份对童话世界的热爱，并将它延续到生活的方方面面。无论遇到多大的困难，我相信只要保持一颗童心，就能够找到属于自己的幸福和成功。所以，我要对自己说一声：“童话世界，我来了！”

◉ 话剧原野观后感

在寻求真理的长征中，惟有学习，不断地学习，勤奋地学习，有创造性地学习，才能越重山，跨峻岭。

——题记

漫步于校园之中，时常能看见我们敬爱的华罗庚先生的名言悬挂在墙上。心中不免暗想：华罗庚先生的求学之路一定十分顺畅，才会如此的成功！而对于父母时常提起的向华罗庚学习，我亦以他的天生才智加以搪塞。直至看了《少年华罗庚》，我的心受到了巨大的震撼——未曾想，这位科学巨匠因拿不出学费、中途退学，而只有初中文凭。他是如何成长为一代国际领袖数学家？他是如何深深地影响着中国的数学史的？我在舞台剧中找到了答案。

初对华罗庚产生敬佩，是看见他解题时的一丝不苟，整洁的作业本上写满了所有题目的演算过程。由于家境贫困，他被迫辍学，回到家乡帮助父亲料理杂货铺。他一边帮助父亲在只有一间小门面的杂货店里干活、记账，一边继续钻研数学。顾客来了就帮助父亲打算盘、记账，顾客一走就又埋头看书演算起数学题来。有时入了迷，竟忘了接待顾客，甚至把算题结果当作顾客应付的货款。父亲又气又急，要强行把书烧掉。争执发生时，华罗庚总是死死地抱着书不放。对我们而言那仅仅是一本微不足道的书，而对少年时期的华罗庚而言，是他的希望！可我们呢？父母辛辛苦苦赚钱养家，还要供给我们读书。我们却在上课时不认真听讲，一看见难题就不愿多动脑筋，只等着老师的讲解。完全没有华罗庚先生那不屈不挠、追求真理的精神。《少年华罗庚》让我懂得了学习的重要、以及孜孜不倦、刻苦求学的精神。

“故天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨”。华罗庚被一场伤寒病拖垮，导致一条腿失去知觉，而一向支持他的赵校长也不理解他。可他并没有在病痛与丧母的伤心中屈服。华罗庚重新站起，坚持己见，在“数学之路”上艰难跋涉。最终他将呕心沥血写成的论文发表，轰动学术界。得到了大家的认可和敬佩。《少年华罗庚》让我看到了永不言败、迎难而上的毅力。

“天赋丰厚，多才好学，学通中外，史汇古今，见识渊博，论著充栋。他的生平工作和贡献，比比显示于他经历步过的广泛数学领域中，皆于可深入处即深入探隽，可浅出的即浅明清澈，能推广的即面面推广，能抽象的即悠然抽象……”如此多高度的评价，用来形容华罗庚并不为过。他，是20世纪的伟人；是当代自学成才的数学巨匠。我们要向华罗庚先生学习，以永不言败、迎难而上迎接挑战；以孜孜不倦、追求真理面对生话。我们要从小立志，努力学习，将我们深深爱着的祖国建设的更加富强、更加繁荣昌盛！

◉ 话剧原野观后感

12月26日，我们有幸观看了成吉思汗电影艺术学院学长学姐们的演出，他们排演了莎士比亚的著名悲剧之一的《奥赛罗》。

在这出悲剧里，婚姻生活自身并未受到无聊与厌烦的侵蚀，却受到阴谋家的恶意破坏，只是因为一俩次的挑拨而发生了令人悲戚的事情。男主人公的多疑猜忌的性格是扼杀他们的爱情和生命的主要原因。故事中的女主角苔丝狄蒙娜长得很美，性情贞淑，有着天使般的脸庞，她爱上奥赛罗是因为倾慕他的勇敢、高尚和诚挚的感情。奥赛罗手下有一个阴险的旗官伊阿古，一心想除掉奥赛罗，他挑拨奥赛罗与苔丝狄梦娜的感情，奥赛罗信以为真，在愤怒中掐死了自己的妻子。而故事最后当他得知真相后，悔恨之余拔剑自刎，倒在了苔丝狄梦娜身边。

嫉妒这一恶魔并不好控制，当恶魔来临时，我们的考验也随之而来，在现代社会中，有的嫉妒在成长的过程中就消亡了，可有的嫉妒就像野草一样肆意妄为的生长。我也很佩服伊阿古，他能准确抓住周围人的优点和缺点，在其中周旋，只是这种本领没有用在正当之处。我们每个人的潜意识当中都有邪念和恶习，也许有时候会在我们不防之时偷偷地跑出来，但我们都会用理智和道德约束自己，不会让它伤害自己和别人的利益，这样的我们就是道德的。

◉ 话剧原野观后感

近日，我有幸观看了一场引人入胜的话剧演出——《话剧猫》。这部剧作，不仅给我留下了深刻的印象，更让我茅塞顿开，领略到了话剧艺术的魅力和独特之处。今天，我将为大家详细介绍这场演出，分享我的观剧感受。

话剧猫的故事发生在现代都市。故事的主角是一只神秘的黑猫，它生活在一家折服的艺术院校附近。一个叫小雨的女孩在偶然的机会下结识了这只猫，它沉默寡言，带给小雨一种无比神秘的感觉。小雨为了揭开猫的神秘面纱，开始追踪它的踪迹，并逐渐发现黑猫能陪伴人们渡过人生低潮，给他们带来一种奇妙的力量和力量支持。故事中，小雨不仅逐渐走出了心灵的困惑，也深刻感受到黑猫的温暖和关爱。

我要赞扬演员们出色的演技。他们用自己的出色表演技巧将剧本中的角色鲜活地呈现在观众面前。尤其是扮演小雨的女演员，她个性鲜明、才华横溢，将角色的坚强和内心的挣扎交织得恰到好处。每一次情绪的转换都展露了她优秀的演技，引起了我深深的共鸣。黑猫的扮演者也十分出色，他通过细微的肢体语言和眼神交流，成功地将猫的神秘与人类的情感融合在一起。演员们的精湛演技无疑是演出的亮点之一。

剧中的舞美设计令人赞叹。舞台灯光的运用别出心裁，通过不同的色调和强度，烘托出剧情的节奏和气氛。特别是在黑猫与小雨的相处场景中，昏暗的灯光给人一种悬疑又温暖的感觉。舞台布景也起到了很大的作用，它们巧妙地表达了剧情中不同场景的转换，使整个舞台生动而多变。

剧中的音乐和配乐也令人称赞。音效的设计与剧情紧密结合，突出了故事中的悬念和高潮，让观众陷入剧情的深度中。尤其是黑猫与小雨交流时的背景音乐，既恢弘又充满情感。音乐的良好调和给整个剧作增色不少，让观众更加沉浸其中。

剧作的主题和情感也是这场演出的核心魅力之一。故事的主线是人与猫之间的情感交融。小雨与黑猫的心灵互动，让思考生活中存在的困惑和挣扎。黑猫的存在给人带来力量的同时，也传递出一种暖心的情感，使观众在欣赏剧作的同时思考人性，了解自我。

《话剧猫》是一场引人入胜的表演，它通过精湛的演技、出色的舞美设计、动人的音乐以及深刻的主题来打动观众的心。观看这场话剧，我不禁被剧中角色的命运所感叹，思考着人与动物之间的情感纽带。话剧艺术作为一种传统的戏剧形式，能够在有限的舞台上传递出那么多的意义和情感，真是令人折服。

通过这场演出，我体会到了话剧的魅力和独特之处。它不仅仅是一种表演艺术形式，更是一种思考人性和生活的方式。我深深被演员们的表演能力所打动，他们通过自己的演绎将观众带入了剧情之中，与角色相互共鸣。更重要的是，这场演出在我心中留下了深刻的印象，让我重新审视生活和情感的意义。

我对《话剧猫》的观后感是褒奖和赞赏。这场演出不仅仅是一场表演，更是一次心灵之旅。它让观众思考和感受生活中的真谛，让重新审视自己的情感和生活态度。话剧艺术的魅力在这里得到了充分体现，我深深期待能够再次欣赏到这样的精彩演出。

◉ 话剧原野观后感

1月8日，台湾果陀剧场带来建团25周年的经典话剧作品《淡水小镇》。

作为导演梁志民心中的“台北人感情的出海口”，《淡水小镇》笼罩着一种淡淡的乡愁，弥漫着温暖的力量。

话剧《淡水小镇》改编自剧作家怀尔德的《小镇》，是果陀剧场极具代表性的作品之一。该剧由果陀剧场创始人、著名导演梁志民进行剧本改编并亲自执导。剧中故事发生在上世纪50年代的台湾小镇“淡水”，全剧讲述了陈少威和艾茉莉，一对青年男女成长、恋爱、成长至别离的感人故事。两个小时二十分钟演出了三十年的时光，真实呈现出那一代台湾人都曾有过的成长经验。据悉，台湾著名艺人张雨生、蔡琴、陶大伟等都曾参与不同版本的演出。此次在大剧院上演的是第七版，也是果陀剧场创团25年的特别纪念版。本轮演出中，台湾著名主持人曹启泰全新加盟，与蔡灿德、李沛旭联袂演绎。

如同“淡水人”从容的生活方式，话剧《淡水小镇》没有强烈的戏剧冲突，舞台上呈现的场面也平淡无奇，如吃饭、上学、聊天、唱圣歌、谈恋爱。将这些生活的常态搬到舞台之上，在看似最普通的生活中最终形成一股巨大的暖流，让人们在结尾处找到情感的出口。对于这样一部带着浓郁的地域特色和时代特色的作品，其现实意义和怀旧风格大大拉近了与观众的距离。但剧情太过于纠缠生活的细节使得整剧的结构显得有些松散，尤其第一幕的演出让人看起来有些沉闷。剧情仍然有修改的空间。

此次在话剧《淡水小镇》中，台湾著名主持人曹启泰首次尝试话剧演出。曹启泰在《淡水小镇》中饰演该剧的核心角色——舞台监督。在这样的身份中，他可以任意穿梭时空之间，忽而化身20世纪50年代的杂货店老板，忽而转换成90年代的说书人，忽而变身为上帝派来的使者，又忽而成为见证幸福的证婚人，带领观众看尽人间百态。

作为一个既在故事中又跳出故事之外的人物，曹启泰此番表演也极大地发挥了他作为主持人的特长。尽管受到剧本和台词的限制，曹启泰的即兴发挥并不太多，但是多年的主持人经验使他在舞台上的表演十分自然并且具有亲和力。

曹启泰常常作为串场人出现在舞台之上，与在场观众评论着舞台上的人物和生活，此时的他虽然是剧中的.一分子，但更像是观众中的一员，在讲述自己内心的同时也为观众梳理着自己的情感。与此同时，曹启泰在剧中扮演的杂货店老板以及证婚人的角色，虽然戏份不多，但是舞台节奏却把握得十分准确，喜感十足。作为一个业余的话剧演员，当天曹启泰的表演十分出风头。

全剧共3幕的《淡水小镇》，第一幕“淡水风光”讲淡水这个小镇人们一天的生活。第二幕“小镇姻缘”讲述了男主角陈少威和女主角艾茉莉的相恋和厮守。前两幕的剧情都在平淡真实中积聚着情感，然而在第三幕“再见淡水”中，该剧将笔锋突转，让观众在阴阳两隔中体会情感的释放与爆发。该剧的最后一幕讲述了艾茉莉婚后9年因为难产而死，她的灵魂对尘世仍有依恋，祈求上天再给她一次重来的机会，回到她生命中最重要的那一天。然而回到尘世的艾茉莉并不快乐，在规定的时间还没有结束时，她就选择重新回到了墓地。

剧中艾茉莉在天使的带领下回到了自己生日的一天，她见到了自己的父母，重新发现了许多她活着的时候所忽略的生活细节，然而无论她如何大声喊叫，父母也无法再看到她，而生活依然在继续。艾茉莉发现自己失去的永远失去了，也明白了所谓最重要的一天就是自己活着时候的每一天，而一旦失去，则无论用什么样的方式也回不到从前。这样的结尾让不少观众动容，成为整场演出的亮点。(杨杨)

◉ 话剧原野观后感