声乐艺术生实习总结(精选十一篇)_声乐艺术生实习总结

声乐艺术生实习总结(精选十一篇)。

◉ 声乐艺术生实习总结

艺术生实习总结范文一：

有时候，机会总会在你的时候悄悄来到你身边，即便你任何，此时的你只需要抓好机会，尽全力迎接它。就像电视剧《小妇人》里的主人翁说的那样：只要努力就行，只要相信能行当我次踏进电视台时，

。我被安排到“魅力”栏目组做编辑与播音工作。到了编辑室，李主任向我介绍了“魅力”栏目组编辑与播音工作程序和工作内容，的工作人员，之后我便开始了我的编辑播音生活了。虽说天到编辑部工作就有同事和我开玩笑说，学电影的怎么来这里当编辑了。

但我总是笑着说，来和你们学习啊。我并把说的话当作是“泼冷水”，相反，的幽默风趣倒消释了我心中的陌生感。很快，我便和打成一片了。从我决定到电视台实习开始，我就一直坚信那句话--只要相信就能行。也许的专业的编辑训练功底太厚实，也许我编辑部前辈们的经验和阅历，但我依旧相信能的工作。当我接手批新闻稿件时，真是有些忐忑不安，手足无措的感觉。

艺术生实习总结范文二：

岁月如梭，蓦然回首，为期一个多月的教学实习生活已经结束了。初尝作为一名普通人民教师的酸甜苦辣将伴随我走向以后的学习和工作生涯。在过去一个多月的实习期间，我担任黄盖湖中心学校八年级2班的英语实习老师。教师的教学水平也直接影响到学生对英语的学习兴趣。一个多月的工作实践中，我深深地体会了老师的忙碌与艰辛，同时也为今后的就业打下了坚实的基础。我也初尝了身为以名人名教师的酸甜苦辣，也更让我体会到当一名教师所肩负的责任。

这是我由一名学生向一名教师的重要转变，我所带的学生是八年级的孩子，他们顽皮可爱、聪敏机灵，跟他们一起我似乎又回到了我的中学时代。实习给我提供了第一个展示自我的平台，在这个舞台中我也学到了今生的第一笔财富。

首先，我学会了如何备课，备课既要备教材也要备学生。教师不仅要将自己所知道的知识传授给学生，而且要学会尽快地熟知班上的每一位学生的知识层次与学识水平。因此，在上第一堂课之前我尽快要求自己适应实习学校的环境及其教学模式，熟悉教材并认真备课以便更好地设计教学目标，确定难点重点。在备课的过程中要充分想好有可能发生的突发事件以及其解决方式以便在课堂上能应付自如。

其次，我学会了在课堂上从容地面对学生，镇定地面对课堂。这也是我这次实习最大的收获。没有任何知识技能在一朝一夕可以领悟，唯有心态。借此机会我要郑重地感谢我的指导老师余老师，没有她的悉心指导，我不会这么容易找到上课的感觉。自然、大方的教态是树立良好教师形象的关键。因此，我在课堂上尽量保持微笑，有意识地要求自己的声音抑扬顿挫，努力做到上课有新意，有创意，最好能用一些幽默语言让学生记忆深刻。课堂上要注重以学生为主体，培养学生学习英语的兴趣，充分调动学生用英语交流的积极性。同时活跃课堂气氛，通过提问、对话、演讲等方式锻炼学生的语言表达能力。

再次，在教学过程中我也经常去听其他老师的课，研究其教学方法，学习其如何引导学生，如何更好地分配学习任务以及怎样调动学生的积极性等。通过分析再结合自己所教学生的特点取其精华，不断做到在教中学，在学中教，从而更快地提升自己的教学水平。在教学实习的过程中我还学会了对于学生提出的问题要耐心地讲解，要有良好的心态。同时还要与学生建立良好的师生关系，这对教学的良性循环是非常有必要的。

我觉得教育是一个互动的过程，不单老师要认真投入教学，还需要学生的积极配合，才能达到做老师的目的—把知识真正传给学生这种过程是很开心的，也是辛苦的，但要做个知识的传播者—人民教师，我要努力学习，将来当一个出色的老师

因为英语的特殊情况，学生在不断学习中，出现好差分化现象这对于成绩差的学生而言，由于自尊心缘故，长期的成绩处于班级底端会让他们提起来的兴趣再降下去;而对于成绩好的学生而言看似没有影响，但是差生面扩大，会严重影响班内的学习风气，因此，这样的现象绝对不能忽视和纵容为此，我在了解了这样的情况之后制定了具体的计划和目标：对于基础和成绩好的学生，我不放弃对他们的鼓励，对于他们的进步我不断的表扬并鼓励他们去学习新东西;而对于基础很差的同学，我常常单独的找他们聊天，适当的引导，告诉他们学习是一个缓慢的过程，不能因为一时的成绩而放弃了以后的学习，对于他们取得的小点的进步，我也会给予极大的鼓励;对于那些有一点基础，但是学习态度松散的同学，我给他们单独布置任务，监督他们完成，不让他们有偷懒的机会，让他们发挥应该有的水平

1、具体情况：

(1)虚心学习——听课

开始的第一周和第二周主要都是见习听课第一周我自习听了指导老师的课，并做好听课记录，记下指导老师上课的特色并与老师讨论教学方法及个人想法另外，在后期也经常去听队员的讲课，大家互相学习，互提意见

(2)零距离贴近三尺讲台——讲课

①全力以赴第一次课

实习第二周周五是自己的第一节新课为了使自己的第一次课能够上到最好，我用了近一星期的时间认真准备，经常试讲在上讲台之前，指导老师为我提出了很多宝贵的建议开始上课的时候，第一次面对那么多的学生，开始是有点紧张，但后来就自然多了指导老师给予了很好的评价，但也指出了许多不足之处，如学生的主体地位没有体现出来等

体会：好的开始是成功的一半只有通过认真的准备才能出上好一节课

②此后的教学工作

由于自己的讲课表现很出色及老师的信任，上了第一次课后，老师就把之后的教学工作全权交给我同时，在每上一节课前，老师都会给予建议并听课，课后再进行指导这让我受益非浅，提高很快

体会：熟能生巧，随着时间的推移，我已经逐渐熟悉并适应了教学工作，但还有许多不足之处仍需努力改进

(3)教学的深刻感悟

①台前三分钟，台下十年功

首先，要吃透教参，参考相关习题书，看哪些知识点是学生必须掌握的，哪些是考试常考内容把教学三维目标中所涉及的知识点罗列出来，以防讲课的时候讲漏

其次，设计好讲课的思路只有自己的讲课思路清晰之后，才能进一步考虑要用什么样的方法去讲解知识点

再次，写好教案参考别人的教案，精心设计自己的教案。

作为一个老师一定要对自己的学生负责任，课堂上的40分钟是非常宝贵的，所以课前要精心准备，还要考虑到学生在课堂上的反应，并想好相应的对策

古人云：“知之者不如好知者，好知者不如乐知者。”兴趣对于一个学生的学习来说是一个至关重要的条件。兴趣是学习入门的阶梯兴趣孕

回顾这35天的时间，我是用心的，但用心不一定等于成功，我毕竟是一名实习生，在知识的构建上还存在着许多断章，还缺乏教学经验，甚

总之，教育是一个互动的过程，老师只要认真投入教学，孩子就会积极配合。这种过程是很开心的!

实习的经历虽已经过去，可我还会回头去看一下我在那里留下的脚印，我相信那不会是我旅途的归宿，而是我充满挑战和希望的开始!

正是：“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬身!”

3、激发学生兴趣

兴趣是最好的老师，所以要想学生学英语首先得引导学生爱上英语，所谓“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”正是这个道理。因此，教学中，我们应该尽量使学生由“要我学”转成“我要学”，使学生在乐中学，在做中学。而具体而言，这就要求老师备好每堂课，激情教学，要发挥学生的主体地位。比如我在实习英语教学中，有意识地让学生当小老师，或是给学生较多的表演机会，由此带动他们的情趣，吸引他们的注意了。

总而言之，实习的时间虽然有些短暂，但正如我们所说的那样“浓缩的就是精华”，因为就在这段短短的时间内，我收获了成长，收获了教学的技巧和经验。也许以后我的为师之路会崎岖，但是每个脚印里我都必然透着坚韧，而行走中我也必然带着梦想更带着思想。

艺术生实习总结范文三：

踏进大学，意味着担当，意味着要学会负责。面对实习我选择去支教，我想了很多，也考虑了很多。对于支教我也有自己的想法和看法。

对孩子来说他们处于年幼时期，对新鲜事物总是感觉很好奇对于外来事物的接受能力也比较强，大学生们给他们带去的除了知识外，还有很多孩子们从未听过也从未见过的事。并且我们去支教可以让他们了解更多的对于现代的知识，鼓励培养他们对学习的兴趣。鼓励他们在学成之后能够为自己的家乡做出贡献。

对于支教的人来说我相信都是抱着一腔热血去的，一时冲动也好、蓄念已久也罢，都是出于好意，有人说：志愿者可能是出于自己丰富履历实现人生价值。但是我想说:如果这样就实现人生价值了，那自己的人生也就太简单了!去支教不仅是为了实践，丰富人生阅历，更是希望带给那里孩子应该有的知识和对未来的希望。我想说我们不是去打扰孩子们，我们给他们创造梦想、我们给他们提供动力。也许他们的生活条件不允许他们实现梦想，但是我们即使是这个梦破灭了，他们也是开心，因为他们懂了很多，而不是什么都不懂，对于外面的世界他们好奇，我们可以缓解他们对外界的幻想，对外界的希望。

在学生支教过程中，也是对自己的考验。我们在锻炼自己的表达能力，思维，以及自己的责任感。因为我们面对的是一群对知识渴望的孩子，一群希望得到知识的学生。所以我们必须让自己变得负责，开始承担应有的责任。支教也是对自己一种挑战，锻炼自己的能力以及自己对事情的思维能力。培养自己在大学里面学不到的思维能力。在刚踏进大学时，我们也许迷茫，也许不知所措。所以在支教的过程中，我们能够利用与同仁的交流，去理清学习。让自己的大学生活过得更有意义。更对得起自己的父母为我们付出的。而不是颓废的度过。

在支教中，我们可能面对许多的突发事件，这样可以培养我们面对紧急情况的应变能力以及所应保持的冷静。

也许我们并不能帮助那里的孩子很多，但是我们能够尽自己最大的努力，这样就好。让孩子们不再局限于那个小小的世界，而是拓展他们的视野。培养他们对未来的希望。帮助他们创造理想。

通过一个月的教学工作，我有了很大的进步，在教学过程中，自己还存在不少缺陷。

个人在讲授知识点时，教学重难点把握不够准确;做为一个老师你找到教学重难点，并不代表你就能够把重难点讲清楚，不代表就能让学生学懂学好。讲授重难点时，语言的使用，内容的扩展，教学方法的使用都是有讲究的。有时一堂课很精彩，但并不代表这堂课好。正所谓。外行人看热闹，内行人看门道啊!怎么样把复杂问题简单化是一门学问，需要我仔细的专研。

语文课上，由于自己对语文的喜爱，很多时候忽略了学习的主角使学生，自己滔滔不绝，满堂灌。

在这个阶段中我经常有时间就去听其他老师讲课。听课是自己提升教学能力的捷径。通过听别人上课，学习他们处理教材的手法，汲取他们的教学经验，和他们一起探讨讲课技巧，将他们的教学方法运用于自己的教学之中，提高自己的教学水平。

对于我来说，它就是一场物质与精神上的双重洗礼和沐浴。也让我有了一种对职业在生命中的意义的衡量。我不知道是否还有人嫌我说话聒噪,不知道是否还有人会叫我阳老师,不知道是否还有人能够和我拍照合影,不知道是否还有人会用那样搞笑的音调的学着我的口头禅了,不知道是否还有人会陪着我一起爬山了不知道是否还有人还有会看我给孩子们做的那段搞笑的热身操,不知道是否还有人会跟我在有着镂空挡板的乒乓球台上打球了,不知道是否会有人会跟我们一起备课,看电视,下棋,不知道是否会有人会跟我围站在一个桌前吃晚饭了,不知道是否还有人会走在那条硝烟弥漫的小道上了,不知道是否有孩子殷切的期盼着我们再次归来。

这是我第一次去用自己所学知识去传授给他人，虽然刚去的时候有些紧张，不知道他们需要的是什么，也不知道自己所学的知识他们对哪些比较感兴趣，带着这些疑问我总是在思索和探究。我便向学校的一些老师进行反复交流和学生们的一些相处，与他们之间的的交往过程中，让我深深感受到：作为一个教育者，所具备的知识体系只是个基本条件，而更多的是你对教育的情感、态度。这一份职业带给你的生命内涵。其中的复杂，意义还需要我以后慢慢去发现，去经营。

一个月的教育实习，感触良多!虽总体感觉不错，学到了很多东西，但也暴露出自己多方面的不足。这些方面有的需要改正，有的需要摸索学习，有的要马上改变，有的需要认真实施。为了达到做一个合格教师的要求，我将不断努力;同时，我也端正了对教师的认识：做一名合格的教师真的不容易!需要用心地去关心学生，用心血去浇灌学生;最后，我只想说一句，教师最可爱的人!

实习期间，我以教师身份严格要求自己，为人师表，处处注意自己言行和仪表，热心爱护学生，本着对学生负责的态度尽全力做好每一项工作;遵守学校的规章制度，尊重学校领导和老师，虚心听取他们的指导意见，努力完成学校布置给我的任务，很好的塑造了我们黑龙江省绥化学院艺术设计专业的形象，给实习学校留下好的印象。

◉ 声乐艺术生实习总结

如果将茶文化体系的音乐艺术内涵和具体的情感理念，综合融入到声乐教学机制的发展与交流之中，尤其是要对茶文化体系的综合内涵与具体的声乐艺术中所具体包含的旋律、节奏，甚至是曲调风格等内容融入其中。因此，立足茶文化的本质内涵和音乐艺术特征，从而具体探究合适的声乐艺术教学机制的全面创新。

声乐教学活动是当前音乐教学活动的重要所在，完善的音乐教学体系中，所具体包含和展现的不仅是音乐内容，也需要对学生参与声乐教学活动的兴趣和关注点，乃至积极性等元素，有着极高的教学诉求。但是目前声乐教学活动在具体开展过程中，其实施状况并不理想，认真看其中存在层次化不足，这些问题的客观存在，就发展成为当前影响声乐教学的重要障碍。所以认知声乐教学活动的问题不足，将为该教学活动的改革优化提供关键性指引。因此，具体而言，其不足展现为：对于当前声乐教学活动的具体实施来说，课堂是关键载体，因此，具体的课堂教学机制有效决定了声乐课堂的艺术化效果。然而在传统的声乐教学中，我们未能对声乐课堂的教学价值认知形成足够认知，因此，在声乐教学课堂之中，缺乏良好的教学体系和声乐知识内容，从而使得声乐课堂很难充分发挥课堂教学的价值。事实上，不仅是对声乐课堂的价值理解不够。同时在对声乐教学的具有诉求认知时，也未能从科学、全面，乃至差异化视角来对整个声乐教学机制中，学生的不同性进行充分了解。因此，正是因为声乐教学活动本身缺乏科学完善的教学针对性，从而使得声乐教学现状与教学预期目标之间存在实质性差距。具体来说，学生基础不同，对声乐教学的理解与接受价值不同，也使得我们在当前创新声乐教学活动时，通过融入合适的艺术思维和文化理念，从而满足全体学生的声乐艺术学习诉求。

我国的茶文化出现于先秦时期，其形成于唐朝时期，尤其在不断传播发展与交流过程中，整个茶文化体系的内涵不断丰富，从而构成了我国传统文化的核心与精神。茶文化是我国文化的核心，不仅因为茶文化中包含的多样化内容，其中在具体诠释物质素材的前提下，也包含了层次化的精神，以及文化艺术。因此，在茶文化传播过程中，我们不仅能够感受到丰富的文化底蕴，同时更能看到其中与音乐艺术相关的元素内涵。因此在当前声乐教学活动具体开展时，我们可以通过充分发挥茶文化的艺术色彩和精神理念，从而为当前声乐教学活动的创新实施奠定重要支撑。事实上，对于茶文化的音乐属性具体表达来说，要注重从整个文化体系中所表达的音乐内涵和人文色彩出发，从而实现声乐教学活动的创新发展。因此，茶文化音乐艺术在创新发展中，如果想要从本质上诠释该艺术中所具体表达的美学理念和人文色彩，就必须充分结合整个茶文化体系的价值内涵与人文思维，通过探寻合适的民族音乐色彩，将其与茶文化音乐艺术深度融合，从而使得茶文化音乐艺术能够在基础展现上，实现本质化诉求。在今天茶文化艺术传承发展的时代，如今我们在创新该艺术时，需要选择合适的.传播途径和切入点，结合茶文化本身的民族色彩和人文内涵看，合理认知该内涵，能够为我们创新和优化茶文化音乐体系，奠定核心内涵。当然在这一过程中，实际上也是真正发挥和展现茶文化体系自身民族化内涵和音乐美学理念的重要过程，才能为茶文化艺术的传递发展提供“新动力”。

在音乐交流日益成熟的今天，任何一种声乐艺术中所诠释和表达的内涵理念都不在孤立存在，其与相关文化元素、声乐艺术、精神理念等等综合化内容相结合，进而实现了声乐艺术中，情感表达与文化认同等诸多元素的全面认同与广泛提升。

茶文化是我国传统文化的核心，其中包含了诸多与音乐相关的艺术形式，可以说茶文化的传播与创新，离不开音乐元素的合理传承与深度融入，比如采茶戏、采茶歌等等音乐元素，能够通过合理应用，从而为茶文化机制的传播提供重要素材。可以说，茶文化元素中所诠释的情感思维与声乐艺术有着情感表达的一致性，这将成为声乐教学应用该元素的前提。

事实上，无论是基于任何视角的理解与认同，整个声乐教学活动在开展时，其目标旨在为声乐艺术的具体传递，寻求到合适的文化氛围与环境。尤其是对于声乐艺术来说，其本身就是基于文化内涵前提下的艺术化表达与创造，所以，理解具体声乐艺术，推进声乐教学活动时，必须从具体的文化理解认知角度出发，结合文化理念与艺术思维的深度融合，从而让声乐艺术成为展现艺术色彩的重要载体，当然从具体的文化认知角度出发，这也是探究声乐教学本质诉求的关键前提。

结合当前社会大众的普遍认同看，音乐艺术作为整个文化机制的重要内容，完善的音乐机制中，具体诠释的不仅仅是一种文化内涵，更是基于大众认同前提的民族认同。从文化学理论角度看，任何一种音乐艺术的民族化特色，都集中体现在这一文化艺术中诠释了相对稳定的文化特色。在不同音乐艺术传播时，民族化和情感化，乃至人文化内涵就成为音乐中重要的文化特征所在。因此，在当前音乐艺术教学活动时，如何探究合适的创新机制就至关重要。尤其是在当前互联网音乐艺术的推动背景下，如何以正确的态度来认知与音乐艺术相关的声乐教学活动机制创新就至关重要。对于声乐教学活动的具体实施来说，我们必须从声乐教育的本质诉求和思维启迪出发，一是引导学生从茶文化内涵中探究情感理念的融合点，结合声乐艺术教育的本质化实施来说，其中所需要的要求极为多样、层次化，结合当前茶文化体系的具体内涵看，在当前艺术融合发展的时代背景下，其需要通过分析茶文化的融入可行性，从而实现声乐教学的全面创新。二是要结合当前声乐教学活动发展的时代诉求看，其关键在于声乐教学活动所表达的精神理念。尤其是对于茶文化来说，其中表达了成熟的思维理念和艺术内涵，因此在当前开展声乐教育活动时，要在具体探究茶文化与声乐教育结合点的前提下，以艺术创新推动声乐教学机制完善构建。三是要通过系统化分析声乐教学与茶文化体系中所表达的文化底蕴，通过系统化改造和文化启迪，从而实现学生参与兴趣和学习积极性的本质化诠释，这也为声乐教育活动的理想创新提供了核心指引。此外，在当前声乐教学时，其整体表达过程中，也必须注重对声乐曲目中所具体表达的美学理念集中诠释和成熟表达。尤其是对于声乐教学活动来说，具体教学过程中需要在诠释民族声乐风格基础的同时，将具体的声乐艺术风格与相关艺术内涵理念等系统化的音乐元素集中融入整个声乐教学活动的综合化过程，通过教学内涵的全面丰富，从而让学生能够从声乐教学活动中，感受到最为真实的的艺术思维。

茶文化中所包含的文化思维正是当前声乐教学创新发展的核心所在，因此理性分析茶文化与声乐教学创新的融合可行性，通过具体分析该文化与声乐教学之间的合理思维，就成为我们创新和优化声乐教学机制的前提所在。客观的看，声乐艺术作为具备情感和灵动内涵的艺术表达形式，其在传播过程中，需要选择合适的文化形式丰富声乐艺术的具体内涵，并且传播层次化的精神思维。所以具体而言，丰富多样的茶文化也赋予了声乐艺术的情感色彩与文化思维。

[1]贾舒颖，田青。声乐演唱版本分析比较对于声乐教学的帮助———以舒曼艺术歌曲《我没有把握，我不敢相信》为例[J]。广西师范学院学报（哲学社会科学版），（2）：106—107。

[2]黄秋成。探索艺术高职钢琴演奏课程体系的质量考核标准———以重庆文化艺术职业学院音乐表演专业钢琴演奏方向为例[J]。中南民族大学学报（人文社会科学版），2015（12）：211—213。

[3]王利娟，刘伟。美声唱法演唱中国作品的“字正”与“行腔”———基于“全国高等院校声乐专业中国作品演唱与教学研讨会”的思考[J]。乐府新声（沈阳音乐学院学报），（13）：143—145。

◉ 声乐艺术生实习总结

有时候，机会总会在你的时候悄悄来到你身边，即便你任何，此时的你只需要抓好机会，尽全力迎接它。就像电视剧《小妇人》里的主人翁说的那样：只要努力就行，只要相信能行当我次踏进xx电视台时，

。我被安排到"魅力xx"栏目组做编辑与播音工作。到了编辑室，李主任向我介绍了"魅力xx"栏目组编辑与播音工作程序和工作内容，的工作人员，之后我便开始了我的编辑播音生活了。虽说天到编辑部工作就有同事和我开玩笑说，学电影的.怎么来这里当编辑了。

但我总是笑着说，来和你们学习啊。我并把说的话当作是"泼冷水"，相反，的幽默风趣倒消释了我心中的陌生感。很快，我便和打成一片了。从我决定到电视台实习开始，我就一直坚信那句话--只要相信就能行。也许的专业的编辑训练功底太厚实，也许我编辑部前辈们的经验和阅历，但我依旧相信能的工作。当我接手批新闻稿件时，真是有些忐忑不安，手足无措的感觉。

◉ 声乐艺术生实习总结

第一，音乐作品的创作，实际上就是结合生活体验来进行乐谱记录的过程，许多艺术家习惯于结合丰富的生活体验和完善的构思，来将头脑中的种种思想透过音乐细致地传达出来。在此期间，要注意搭配好音乐作品的曲式还有旋律，这样才能确保作品问世后是独一无二的。由此看来，音乐艺术的创作和表现，需要经历非声音形态的表现对象选择、声音形态的听觉对象匹配、作品乐谱的形成等环节，任何环节都不可忽略。

第二，在进行音乐艺术表演期间，能够清楚地感受到其存在模式。表演者想要充分展示出一些音乐作品独特的艺术效果，就要先读懂乐谱，在经过深思熟虑之后，将各类音乐符号转变成为和谐的声音形态，再配合相关乐器和演奏技巧进行优美的呈现。所以说，在音乐表演期间，音乐艺术的存在形式由音乐符号、想象的音乐形象，转变成为现实的音乐作品。

第三，音乐作品欣赏环节中，听众会自觉地对当中的旋律、节奏进行整合，借此加深对音乐作品还有艺术的了解认识。在此期间，听众群体正经历着想象作品、加深情感体验、形成认识结果、做出综合评价等过程。

◉ 声乐艺术生实习总结

内容摘要：

经过一个学期的音乐美学课的学习，我的体会颇多。尤其是老师在讲音乐欣赏活动的美学原理中的音乐欣赏的一般本质时深深触动我。音乐欣赏是音乐审美实践活动最基本的形式。聆听音乐已成为人们日常生活中不可缺失的一部分。而理解音乐欣赏的本质则有助于我们对音乐作品欣赏与理解。关键字：

音乐欣赏 音乐欣赏的本质 韦伯 《自由射手》歌剧

从美学上认识音乐欣赏的本质

在经过一个学期学习音乐美学，老师孜孜不倦的讲解，让我懂得什么是美，美在音乐中是如何体现的，也让我逐渐感觉到音乐的美其实就在我们的周围。音乐美可以大到一步庞大的音乐著作，小到我们身边几个动作发出的音响。也让我明白了罗丹的一句话“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现”。今天，我就从美学角度上谈谈我对音乐欣赏本质观点欣赏的理解。

音乐欣赏是音乐审美实践活动最基本的形式。聆听音乐，感受音乐的美，早已成为人们在日常生活中不可缺失的一部分。脱离了音乐欣赏，离开了听众，音乐创作活动和表演活动也就会失去意义。在课堂上，老师已经为我们详细的讲解了音乐欣赏的本质有：

1、听觉审美的需要是人类本质力量的显现。我们人的耳朵不仅有接受外部信息的功能，还有对音乐美与丑的判断，即听觉审美的能力。

2、感性体验是音乐欣赏的根本目的。

我们人通过听觉获得对音乐内容的体验，享受从美好的音乐感觉来获得音乐价值。

3、理性认识对音乐欣赏活动具有强化作用。

理性认识我认为就是在欣赏一部音乐作品之前，我们对作品所作的功课，即了解这部音乐作品创作的背景，以及作曲家的生平品经历和他所处的历史环境。

下面我用实例来解释一下我对音乐欣赏活动的本质的理解。我第一次听《自由射手》歌剧时，只是知道到这部歌剧大概内容是讲，一个守林园马克斯与护林官的女儿相爱。为了能与阿加特成婚，马克斯必须在射击比赛中获胜。第一天马克斯在射击比赛中失败了，为此他忧心忡忡。这时出现了一个猎人轿卡帕尔，卡帕尔把自己的灵魂卖给了魔鬼，为了赎回自己的灵魂，他骗了马克斯去与魔鬼交换一种叫百发百中的魔弹。魔鬼给了马克斯七发魔弹，并告诉他第七发子弹打中的猎物要归魔鬼所有。第二天，比赛时马克斯六发全中。王子命马克斯用最后一发子弹射向一只白鸽，但是没想到这只白鸽居然是与他相爱的阿加特化身。王子特别生气，决定要治马克斯的罪，就在这时，丛林中走出一位老人为马克斯求情，最后马克斯与阿加特终于结为伴侣的爱情故事。

欣赏音乐剧时，我其实很不理解音乐为什么这样出现。只能感觉到音乐律动所带来的美。通过这一节课的讲解，我知道欣赏音乐要有听觉审美，通过音乐审美对音乐内容的感受。再通过了解音乐作品的写作背景，以及与作曲家的生平及他所处的历史环境。于是我又重新对这部歌剧进行了一番功课。

《自由射手》又叫《魔弹射手》，是浪漫主义时期最具代表人物韦伯的作品。韦伯创作高峰是他完成《自由射手》，这部作品也被认为是最具有浪漫主义特征的德国民族歌剧。浪漫主义音乐形成于法国大革命后的复辟与反复辟的历史时期，浪漫主义的作曲家在黑暗社会现实下，他们强烈渴望追求新的社会理想，阐发新的音乐思想，表达自我的感情色彩。这些在韦伯的《自由射手》都有体现。歌剧的序曲用圆号和单簧管的配合表现了作者向往的社会生活。森林自由和平，欢乐的生活。突出了猎人马克斯与护林官女儿阿加特相爱的浪漫气息。第一幕中马克斯在射击比赛中失败所唱的宣叙调和咏叹调“无法忍受失败的痛苦”，表现出主人公内心的绝望，然后用抒情的咏叹调表述自己的失败回忆起以前欢乐的记忆不由得心痛，最后能听到单簧管显示出主人公内心的矛盾，也为下一幕做了铺垫。第二幕，主人公向恶势力屈服，也表现了浪漫主义时期社会的黑暗与不公平。祈祷歌“微风轻吹，将我祷告带上天”表现力女主人公善良的心。第三幕，带有民族风格的合唱“猎人大合唱”雄伟壮观，与序曲中的圆号描写的森林自然景色相互照应，也能从这里表达出韦伯对生活的美好憧憬。

从韦伯这一部作品能够深刻体会到音乐欣赏活动本质，理解认识对我们欣赏音乐审美力的提高起到很大的作用。

以上，就是我对音乐欣赏的本质从美学方面的理解。

音乐学院

◉ 声乐艺术生实习总结

◉ 声乐艺术生实习总结

［摘要］随着声乐艺术渐渐走进人们的生活，声乐艺术越来越被重视。声乐艺术不只是声乐作品，它还包括声乐教学、声乐表演和声乐点评等。声乐艺术比我们想象的要复杂一些，它是一个内容较为全面的艺术体系。现在，很多人在研究声乐艺术，在美学视域下研究声乐的审美表达更加具有十分重要的意义。

［关键词］美学视域;声乐艺术;声乐作品;审美;表达

从字面意思上理解，“美学视域下的声乐艺术”是声乐学和美学的交叉部分，我们可以把它归为声乐学的研究领域，也可以把它归为美学的研究领域。现在，声乐艺术在原来的基础上有了很大发展，而不再局限于过去人们所理解的声乐作品范畴，声乐教学、声乐表演和声乐点评也属于声乐艺术范畴，是一个相对来说较为完整的体系。但是，目前，声乐艺术研究多数只研究声乐作品，研究层面较为狭窄。声乐艺术给予人们的是美的体验和美的享受，在美学视域下，对声乐艺术进行较为深入的研究，能够更好地体现声乐艺术之美。

一、美学视域下声乐艺术的内涵

(一)声乐作品的美学表现

优秀的声乐艺术作品除了具有文学语言外，还具有独特的韵律，特点是简短而优美。正如文学作品的魅力并不是和作品的篇幅长短成正比，不会因为篇幅小而大打折扣一样，浓缩之后的声乐作品更加耐人寻味，更加具有特有的韵味。优秀的声乐作品往往旋律优美动听，使人“张口就来”，能给人留下深刻的印象，从而成为脍炙人口的作品，而随着时间的流逝，它不但不会被人遗忘，反而让人牢记，渐渐成为经典。观众可以通过文字、旋律和与表演者的精神交流，用心感受声乐作品的特殊魅力。

(二)声乐表演的美学艺术

在声乐表演的过程中，人们能够深刻地感受到声乐作品所传达的艺术之美。对于观众来说，一场完美的、震撼的声乐表演就是一场视觉和听觉盛宴。表演者将自己融入作品之后，能够用心表演出声乐所传达的感情，将声乐作品的内涵和意义表达得淋漓尽致，让观众有一种身临其境的感觉，享受声乐艺术之美。可见，声乐表演者是声乐作品的翻译官，只有在观众面前呈现出自己最完美的状态，才能充分地展现出声乐作品的内涵。

(三)声乐创作中的美学艺术

在声乐作品的创造过程中，创作者的灵感起着非常重要的作用，声乐作品很大程度上表达着创作者的思想感情和心声，蕴含着创作者的美学思想。如果把声乐作品只视为音符的叠加，那未免太过片面。只有音符叠加的作品是没有灵魂的，也很难流传。一个优秀的声乐作品依靠的是创作者不凡的灵感和他所沉积的艺术修养。声乐作品要想成为经久不衰的成功艺术，必须具有自己的特色。声乐学是声乐艺术的基础学科之一，想要更好地掌握声乐艺术，首先必须掌握声乐学的基本原理。声乐学是声乐艺术的基础，在美学视域下，声乐艺术起到的是中流砥柱的作用，对研究美学具有重要的影响。人类在音乐上的感性需求便是声乐艺术的主要研究内容。此外，从哲学角度研究声乐欣赏与声乐创作实践中的哲学问题，通过自身的体会和感受研究声乐艺术的美学构成，能够获得审美方法，并形成关于美学本质的独特见解，由特殊情况到一般情况，形成美学视域下对声乐艺术的普遍审美方向，从整体格局到细微部分的观察，形成对声乐艺术美学的系统性研究。

二、美学视域下声乐艺术的内容

人的情绪可以通过音乐来表达，声乐艺术能够表达三种“情感”，即词的情感、曲的情感和声的情感。简单地说，词的情感就是创作者在声乐创作的过程中对自己所要表达的情感有一种心理冲动，并将这种冲动转化为有形的词。这时，词便成为情感表达的途径。曲的情感就是创作者在进行创作的过程中灵活地对旋律、节奏、和声和曲式等艺术手段进行有机组合，表达自己的情感。声的情感是在词和曲的基础上构建起的一种情感。只有通过表演将文本转化为声音，声乐作品才能真正体现出其意义。我们身边的声乐艺术，比如民歌和流行歌曲等，都主要通过以下四个方面进行情感表达。一是优美的词。在美学视域下，词是构成声乐艺术的基本要素，也是声乐艺术的基本组成部分。词唱起来是否抑扬顿挫，朗朗上口，对情感的表达有一定的影响。二是优美的曲。曲的旋律是表达词之美的重要途径之一。三是演唱者的声腔美。声乐作品最终是通过演唱表达出来的，所以，最终的演唱效果对声乐之美的展现具有直接的影响。四是声乐的乐器之美。声乐和器乐虽然明显不同，但是二者相辅相成。声乐的器乐之美分为伴奏美、抒情美、对比美、声势美和形体美。形体美是一种无声的语言，在声乐之美中具有不可动摇的地位。

三、美学视域下声乐艺术的特征

看似简单的声乐艺术实际上是一个综合的艺术体系。民族声乐艺术和通俗声乐艺术构成了中国的声乐艺术。简单地概括，多样性和个性化是声乐艺术的特点，声乐艺术美学在不断的发展过程中吸收了西方音乐中的美学思想，但并没有抛弃自身的民族特色，这使我国的声乐艺术得以更加成熟。

(一)声乐作品的美学特征

文学和音乐两大基本要素构成了声乐艺术，它们相互合作，相互促进，相辅相成。在研究和分析美学视域下声乐作品的特征时，把对声乐作品的词曲关系作为研究的重点，不同的学者因为研究的角度不同，所持有的观点也不同。其实，曲的旋律要根据词来确定，曲和词相辅相成。换句话说，在声乐创作的过程中，占据主导地位的是词，但是，如果缺少旋律，就不能构成完整的声乐艺术。词和旋律缺一不可，二者只有相互结合，才能构成真正的声乐作品。

(二)声乐创作的美学特征

声乐创作过程是客观现实代替主观情感的过程，创作者情感的流露在声乐作品的创作中是十分重要的'，其中还包括文学和音乐二者之间的相互融合和相互渗透，但是，如果我们只是简单地认为声乐作品只是将音乐语言和文学语言进行简单的叠加，那就错了，很多时候，声乐作品表达的是创作者的造诣和底蕴及思想，正可谓创作者“借物抒情”。

(三)声乐表演的美学特征

声乐艺术不仅包含着音乐创作过程，还包含着音乐审美过程，使声乐艺术的美学价值得以体现的桥梁和纽带是表演者，乐器是声乐艺术的美学价值得以表现的方式和途径。由此可见，表演者和乐器对音乐艺术来说是十分重要的。但是，表演者和乐器的不同表现形式会使声乐表演产生不同的效果。声乐作品对表演者的表演技能具有较高的要求，它需要表演者对其有更深的认识，发现其中的内在联系，并重新定义作品，表达出它所蕴含的思想感情和深刻内涵。

(四)声乐艺术鉴赏和声乐艺术传播的美学特征

声乐作品创作出来后，需要面对人们的评说和模仿。声乐艺术鉴赏者主要包括声乐票友和声乐爱好者，他们对声乐作品的接受程度和模仿程度会促进声乐艺术的繁荣和发展。另外，声乐艺术的传播能够使声乐艺术更加亲民，促使它大众化，加强它的普及性。就传播的广泛性而言，声乐艺术比器乐艺术更胜一筹，声乐作品更容易走进人们的内心，更容易被人们接受，从而大大地丰富人们的精神生活，提升人们的思想境界。

四、声乐艺术与器乐艺术的审美比较

通常来说，音乐的表现途径和工具是声乐和器乐。不管是声乐还是器乐，它们不可缺少的特征都是旋律。旋律是音乐的必要组成部分。另外，声乐和器乐还有一个相同的表现工具———音响。虽然声乐和器乐在某些方面具有共同点，但是二者的不同之处也是十分明显的，其不同之处如下。

(一)旋律

从旋律来看，声乐和器乐有着截然不同的形式和机制。声乐作品的创作始终以歌词为中心，也就是说，歌词限定了创作者的主观思想，创作者的思想要始终保持在歌词的内容和思想之内，不论是旋律的节奏还是音型，只要有人声加入，就必须以人声为中心，同时注重旋律的和谐性。器乐则可以充分地表现创作者的主观意愿，除了加深横向的宽度之外，还要加深纵向的深度。声乐作品具有歌词，同一种旋律填入不同的歌词，其乐思就会较之前有很大不同，但是，器乐作品中的旋律乐思是相对固定不变的。

(二)情感机制

就情感机制而言，我们可以赋予声乐艺术另一个说法，即声乐艺术是一种具象的情感反映，建立起情感机制的基础是明确的对象，所以声乐艺术的审美是具象性的，它具备可行性的原因主要是因为歌词的存在。不管是简单明了的歌词，还是具有诗意和含蓄的歌词，都会让听者有一种身临其境之感。器乐和声乐艺术的情感机制恰恰相反，声乐音乐的情感机制是别人营造的，而器乐音乐的情感机制是由听者自己想象而产生的，对于一些没有传统文化圈定的器乐作品，听者只能通过自己丰富的想象力来欣赏，这就说明欣赏者的主观感受或经历是器乐作品抒发情感的重要途径。

(三)审美环节

口头性和脸部表情是声乐音乐和器乐音乐的一个差异。声乐明显的口头特征成就了声乐的听觉特征，这也是歌词与诗歌具有差异的一个重要原因。声乐听觉必备的三要素是简单、清晰、瞬间了然于心。而这一点在器乐音乐的审美上并不明显。对于现场表演来说，脸部表情对于声乐审美而言是不可忽视的要素。对于那些有经验的听者来说，这会影响到声乐作品艺术性的表现以及音响的效果和最终的视觉体验。这一点在器乐音乐上的要求就低了很多，可以说器乐音乐对于脸部表情没有太多要求。

(四)艺术创作

声乐艺术创作具有双重性，是因为声乐艺术的词曲各自具有独立性。但是，不管是根据词来谱曲，还是根据谱来填词，都不会影响声乐作品的最终表现形式———词曲一体化。人类的很多行动很多时候都具有目的性，除了追求实用性之外，也有对美的追求。艺术诞生的起源就是追求美。树立正确的审美观是成功地进行声乐艺术活动的基础。技术对于声乐艺术来说至关重要，它直接影响声乐艺术的水平。

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五、结语

如今，声乐艺术已经成为民间大众的艺术形式之一，它来源于生活而又高于生活。声乐艺术的表现途径是演唱。所以，研究美学视域下的声乐艺术审美表达也是在探究人类的情感。毫无疑问，在众多的艺术形式中，更容易感染人的情绪的是具有美学价值的声乐艺术。另外，声乐艺术在某些程度上能够提高人们的审美能力，提高人们的文化水平。通过研究发现，具有美学价值的艺术作品更容易被大众认可和接受。所以，在声乐作品的创作过程中，重视声乐作品的美学价值至关重要。

参考文献:

［1］殷琴．后现代主义视野中的中国声乐艺术探微［J］．学术探索，2013(12):127-129．

［2］徐欣．中国少数民族声乐艺术探析［J］．艺术百家，2012(s2):343-344．

［3］杨菁，刘文静．声乐教学中的美育渗透［J］．中国成人教育，2011(3):142-143．

［4］陈海珍．声乐表演美学理论探析［J］．重庆第二师范学院学报，2011，24(3):170-172．

◉ 声乐艺术生实习总结

我在大学期间，参加了一次为期三个月的声乐实习。这次实习让我受益匪浅，我不仅学到了很多专业知识和技巧，还提高了自己的音乐素养和舞台表现能力。

实习的第一天，我感受到了令人兴奋又紧张的氛围。在老师的引导下，我们首先进行了声乐基础的训练。我们学习了如何正确使用呼吸和发声技巧，学习了声音的共鸣和投射技巧，以及掌握了一些解决音域难题的方法。在实际操作中，我们反复练习了喉咙的放松和舌头的控制，培养了正确的发声习惯。渐渐地，我们在演唱时感受到了自己声音的力量和自信的提升。

随着基础训练的深入，我们开始接触到不同的声乐风格和曲目。我们学习了古典、流行、民族等不同类型的音乐，了解了不同风格下的发声技巧和表演风格。我们逐渐意识到，每种风格都有其独特之处，需要用不同的发声方法和情绪来诠释。这让我们不断思考和探索，培养了我们的音乐感知力和表现力。

在实习的过程中，我们还有机会参加一些演出和比赛。这是锻炼我们舞台表演能力的宝贵机会。在和其他参赛者的角逐中，我们感受到了紧张和激动，也发现了自己在音乐表达上的不足之处。每一次的演出都是对自己实力的检验，也是对自己认知的展示。通过与他人交流和比较，我们能够更好地认识自己，并且在不断实践中提高自己的演唱水平。

除了舞台表演，我们还有机会参观一些专业的声乐工作室和音乐学院。在这些地方，我们见到了很多专业的老师和成功的音乐家，了解了他们的故事和经验。这对我们来说是一种激励和鞭策，让我们更加坚定了追求音乐梦想的决心。在参观中，我们还学习到了一些先进的声乐技术和教学方法，为以后的学习和发展提供了很好的借鉴。

三个月的声乐实习很快就过去了，但是我所学到的东西却将会陪伴我一生。通过这次实习，我不仅提高了自己的声乐技巧和演唱水平，更加深了对音乐的热爱和理解。我明白了，在音乐世界中，只有不断学习和进步，才能够追求更高的自我突破和艺术表达。我要感谢这次实习给我带来的机会和挑战，也要感谢所有曾经帮助过我的老师和同学们。我相信，在将来的音乐旅程中，我会继续努力不懈，实现自己的声乐梦想。

◉ 声乐艺术生实习总结

摘要：随着我国文化事业的不断发展，越来越多的人开始重视文化的影响作用，声乐艺术不仅能够促进人们的全面进步，对于促进我国声乐文化的发展也是极为有利的。辅导人员在教学的过程中，需要结合当地的声乐特征，进行一定的教学。辅导人员在教学的过程中，需要将理论与实践相结合，共同促进我国声乐教学的发展。本文主要从辅导教学的特点、教学中应当注意的问题两个方面加以展开。

关键词：群众；声乐艺术；辅导教学；探究

如今，很多国家在积极地发展文化事业，希望能够通过文化的发展，增进自身的文化软实力。文化馆在此背景下，也需要改进相应发展模式，采用辅导教学的方式，加深人们对于相关知识的认知力度，让声乐艺术得到更好地发展。

一、辅导教学的特点分析

随着我国经济的发展，文化事业的繁荣，各地的文化馆也在逐步的发展起来，相关部门在发展文化事业的同时，也在积极改进相应发展模式，采用辅导教学的方式，加大对人们文化知识的普及力度，这样一来，不仅有利于人们文化水平的提升，对于文化馆的可持续性发展也是极为有利的。另外，声乐辅导的课程，具有一定的差异性，不同的地区具有不同的特点，因此，这就要求相关部门在开展辅导教学的过程中，应当结合各地的声乐特点，进行一定的辅导教学工作。1.多样性相关部门对于群众声乐辅导的过程中，需要注意其多样性。声乐的发展从来都不是一元化的，具有一定的多样性。因此，在教学的过程中，工作人员也应该看到这种多样性，进行针对性的教学。不同的地区，有不同的声乐体系，我国的地方剧种就有着较多的分类，比如京剧、豫剧等。这些剧种深受当地群众的喜爱，具有较好的历史传统。不同地区，其声乐的渊源不一，在实际的教学中，不能够一概而论，需要进行一定的分析，进而才能够更好地促进文化的展开。这就要求相关部门，首先要研究当地的声乐体系，在此基础上，制定一定的声乐体系，在这个体系的影响下，使得教学的内容，更加符合人们的心理感受，使其能够得到更加有利的发展。同时，这些多样性主要体现在以下几点：第一点，教学的方式要不一致，相关人员在教学的过程中，应当采用不同的教学模式，完善教学体系的发展。在不同的地区，实行不同的教学模式，这样才能够更好地促进群众声乐教学的发展。第二点，教学的对象具有多样性，声乐辅导的对象具有多样化的趋势，相关人员在教学的过程中，面临着社会各界人士，有的人具有较为良好的声乐基础，而有的人不具备相应的基础，因此，相关人员在教学的过程中，需要进行分层次的教学方法，提高人们的相关素质。2.地域性每个地区的声乐都具有不同的唱法，各个地区在唱法上具有自己的独特性，正是由于自身的独特性，才能够更好促进声乐的发展。辅导教师需要看到这些地域性，这样一来，才能够更好地保持各地区声乐的独特性。我国幅员辽阔，南方与北方不仅由于有着地域上的差异，进而导致其声乐上也存在着一定的差异性。辅导教师也应该看到这种差异性，在声乐辅导的过程中，应该结合当地特色，发扬声乐的多样性。

二、教学中应当注意的问题分析

1.理论与实际相结合

辅导教师在教课的过程中，需要让理论与实践相结合，提高教学质量水平，提高人们的文化素质。教师在辅导之前，需要对学生的基础理论知识，进行一定的教学，提高他们对于声乐的认知。部分教师在教学的过程中，往往忽视了在理论上的教学，导致部分学生的基础知识不牢固，影响了相关教学的展开。另外，辅导人员在教学课堂上，应当将更多的时间，交给学员，让学员得到更多的锻炼和学习，这样一来，才能够更好地维护我国声乐的`发展与繁荣。例如，辅导员在练习学员发音的过程中，需要首先教会学生们的发声器官的相关原理，在此基础上，让学员们自己来进行一定的练习，使其能够更好掌握发音规律，提高他们的声乐水平。

2.改善教学方法

随着我国经济的发展，声乐艺术教学也应该改善自身的教学方法，这样一来，才能够更好地维护声乐艺术的发展。辅导人员应该提升自身的综合素质，提高自己的专业水平，促进学员自身的全面发展。再有，教学的过程中，辅导人员面临着地域、对象的多样性，这就对辅导人员的专业技能有了较高的要求，他们不仅要具备良好的专业素质，还要具备解决各种难题的手段。辅导人员在辅导的过程中，由于教学对象的多样性，导致了教学工作不可避免存在着问题，辅导人员如果不能够很好地解决这些问题，很有可能影响相关教学的展开。最后，随着改革开放的不断发展，我国的声乐艺术受到了西方声乐艺术的影响，使得我国的声乐艺术更具有现代化，这也要求辅导人员在学习我国声乐知识的基础上，也需要结合西方声乐的发展特点，进行一定的教学，这样才能够促进辅导教学的展开。

3.借助器材进行一定的教学

辅导教学的主要目的：为了能够提升人们的声乐素质，促进学员的全面发展。在此过程中，辅导教师需要借助一定的器材，进行教学，这样一来，不仅有利于提升教学的质量水平，对于学员综合素质能力的提升也是极为有利的。声乐教学的过程中，辅导人员可以将部分电子琴、钢琴等声乐器材带到教学现场，让学员自己去操作，感受声乐的魅力，提高他们的兴趣，如此一来，不仅有利于提高课堂质量水平，还能够激发学员的积极性。

4.激发学员的学习兴趣

兴趣是最好的老师，辅导人员想要更好地促进声乐艺术的教学工作，就必须要激发他们的兴趣，让他们以更加主动的方式，参与到相关活动中。而且部分学员对电子琴等产生兴趣之后，还能够培养自身的兴趣点，充分利用休闲时间。辅导教师在声乐艺术的教学中，只是起到一定的辅导作用，学员在辅导过程中，对某一种声乐类型，产生了较大的兴趣，在此基础上，他们进行相应的练习，实现群众的全面发展。综上所述，辅导人员在教学的过程中，看到地区的差异性、面向对象的多样性等，在此基础上，开展一定的教学工作。相关部门要研究当地的声乐体系，制定声乐体系，使得教学的内容更加符合人们的心理感受。辅导教师应当看到声乐的地域性，保持各地区声乐的独特性。辅导教师在教课的过程中，需要让理论与实践相结合，提高教学质量水平，将更多的时间交给学员，让他们有更多的时间进行练习。另外，辅导人员应该提升自身的综合素质，提高教学质量水平，使学员能够接受到更多优质的声乐，促进学员的发展。辅导人员需要借助声乐器材，进行一定的教学，提升教学的质量水平，对于学员综合素质能力的提升也有着不可忽视的作用。

参考文献：

[1]吴建平.群众声乐艺术辅导教学和音乐文化的宣传普及[J].大众文艺，2011（6）.

[2]白桦.试分析群众声乐辅导的多样性[J].赤子(上中旬)，2014（16）.

[3]金峥婷.声乐演唱在群众文化辅导中的方法和作用[J].黄河之声，2016（8）.

作者:刘晚寸 单位:深圳市光明新区文化馆

◉ 声乐艺术生实习总结

【摘要】校园音乐文化是学校发展的软实力，能为学生营造良好的艺术氛围，提高学生的音乐艺术修养。在实际的建设过程中，声乐艺术起到了良好的推动作用。高校应充分利用声乐艺术，将其与校园音乐文化进行有机的结合，从而推动校园音乐文化及高校的长远发展。因此，本文主要针对于声乐艺术在校园音乐文化中的作用进行了详细的分析和探讨。

【关键词】声乐艺术；校园音乐文化；作用

伴随着我国社会经济的发展，也促进了我国高校教育的发展，高校也在积极的进行校园音乐文化建设。在此过程中，应充分利用声乐艺术，将声乐艺术的最大效能发挥出来，通过科学高效的实施，实现校园音乐文化的科学建设与发展，进而为学生提供更为优质的学习环境，实现学生与高校的共同发展与进步。

一、声乐艺术的启示作用

在进行校园音乐文化建设的过程中，声乐艺术具有一定的启示作用。声乐艺术包含很多的内容，像，音乐文化、音乐语言等等，其具有较高的社会地位。学生可以倾听美好的音乐，提高自身的审美修养，能够为校园音乐文化建设提供源源不竭的动力。因此，应充分的利用声乐艺术的启示作用高质量的开展校园音乐文化建设，具体应做如下几个方面的努力。①鼓励学生在平时的课余时间对声乐艺术进行充分的欣赏。学生可以倾听美好的音乐、观看钢琴演奏、小提琴演奏，通过充分的欣赏，能使学生获得更多的审美体验，也能对学生进行有效的启示，学生会自觉的参与到校园音乐文化建设中，进而提高校园音乐文化建设的质量[1]。②声乐艺术的内涵较为丰富，且对校园音乐文化具有一定的启示作用。因此，教师应带领学生对声乐艺术的内涵进行细致全面的'剖析，将其全部整理出来，为校园音乐文化建设提供理论依据、方式方法、发展方向，促进校园音乐文化的发展。③利用声乐艺术的多种表现形式展示丰富多彩的校园音乐文化。例如，举行歌唱比赛、举行声乐才艺比赛、举行音乐联欢晚会等等，通过利用多种声乐艺术形式，能够进一步丰富校园音乐文化，也能够丰富学生的课余生活，对学生的发展非常有利[2]。

二、声乐艺术的推动作用

声乐艺术能够推动校园音乐文化的发展。众所周知，校园音乐文化主要以音乐为核心，其与声乐艺术有着密不可分的关系。在校园音乐文化发展中，可以将声乐艺术作为推动力。例如，发展声乐艺术，使学生掌握更多的声乐技能，学生会更加积极的投入到校园音乐文化建设中，为高校的校园音乐文化建设贡献自己的力量[3]。另外，学生在学习声乐艺术的过程中会带来更多的灵感，积极的为校园音乐文化建设献计献策，促进校园音乐文化的发展。另外，高校还应该为声乐艺术的发展提供硬件及软件方面的支持，例如，购买先进的声乐艺术设备、引进优质的教师资源、开发高水平的教材，使学生能够更为充分的学习声乐艺术，进而学生也才能在校园音乐文化建设中发挥重要的作用。除此之外，声乐艺术的推动作用还体现在良好音乐文化氛围的营造方面，试想，教师积极的进行音乐艺术科研、教学，学生努力学习声乐技能，这在无形中会形成内在的力量，推动校园音乐文化的建设与发展，实现高校的长远发展。因此，为了促进校园音乐文化的发展，应将声乐艺术的推动作用有效的发挥出来，使其成为内在的驱动力，实现最佳的校园音乐文化建设效果[4]。

三、声乐艺术的主导作用

在校园音乐文化发展的过程中，声乐艺术具有主导的作用。由于校园音乐文化的主要建设者除了高校的教师之外，还有相关声乐专业的学生，而这类学生是校园音乐文化建设的骨干，他们利用专业的声乐知识、高水平的声乐技能，推动了高校音乐文化的发展。因此，在校园音乐活动中，不能缺乏声乐艺术对青春的感召力，也不能缺乏一批批充满青春气息的学生，其成为校园音乐文化的主要主导者[5]。因而，在校园音乐文化发展的过程中，应以最专业的声乐艺术作为主导，以学习声乐艺术的学生作为指导者，高质量的进行校园音乐文化建设，以实现最佳的建设效果，为高校未来的发展以及学生未来的发展打下夯实的基础。

四、结论

声乐艺术在校园音乐文化中的作用显而易见，其主要具有启示作用、推动作用、主导作用等，高校也应该认识到声乐艺术对校园音乐文化的建设与发展的促进作用，也应充分的认识到声乐艺术的重要性。高校应通过发展声乐艺术、利用声乐艺术充分的进行校园音乐文化建设，提高校园音乐文化建设的质量，满足学生的审美需求及发展需求，实现学生长远发展。

参考文献：

[1]韩莉.形为神设、神以形传——谈中国声乐艺术的独特风貌[J].时代文学(下半月)，2015(11).

[2]塔玛夏托力克巴衣.谈高职院校声乐教学[J].当代音乐，2015(23).

[3]王茹.声乐与器乐共性及对声乐教学所带来的启示[J].乐器，2015(12).

[4]付磊，李旭，李峰，谢永宏，邓武军，曾静，侯志勇.试论美学视域中的声乐艺术[J].通俗歌曲，2015(10).

[5]徐跃东.培养歌者心理综合调控能力的思考与探索[J].北方音乐，2015(18).

◉ 声乐艺术生实习总结

这个学期，我们终于有机会出去学艺术了。我们要去江西婺源，中国最美丽的村庄。当我到达目的地时，我被山里的风景迷住了。郁郁葱葱的树木和蜿蜒的溪流让我心旷神怡，“小桥流水”的意境让我陶醉。

这一次，艺术调查是丰富的。一方面加深了对古建筑的感性认识，积累了传统建筑知识、地理知识、风水知识、规划知识、古代环保知识等各种人文知识，学习了中国先贤的智慧和智谋；另一方面，它积累了大量的素材和图片，为艺术创作和进一步的理论研究收集了很好的素材。以下是结合我的专业对那些我认为比较有代表性的人文景观或者自然景观的描述。

婺源是江西省东北部一个历史悠久的古老县，被旅游书籍称为“中国最美的村庄”。毗邻浙皖，人文自然风光丰富。她是南宋哲学家朱的故乡，也是中国铁路之父詹天佑的故乡。这里文风鼎盛，名胜古迹众多，尤其是明清古建筑，自然风光如画:田园、小溪、古木、古竹环绕村庄，瀑布、驿道、路亭、拱桥散落在乡间...婺源不仅有长江以南的群山和绿色的丝绸般的河流，还有蜿蜒的石路连接着群山和河流环绕的村庄，更突出的是这里的徽记婺源古民居不仅具有浓郁的徽州特色，而且具有独特的匠心格局。婺源油菜花与原始徽州建筑的.结合，是其他油菜花盛开的地方无法比拟的。它们相互融合，形成了最美最和谐的画面。在婺源的林间小道上开车，如同走在山水画里。

赣中古建筑的每一栋建筑都有风火山墙、高耸的竖脊和高耸的建筑，以及家具和木椅的设计风格，都是精雕细琢的经典作品。徜徉在婺源沱川古村落之中，最突出的感受就是民居布局非常讲究与山、水、树等自然环境的和谐结合，文化品位非常高。背靠郁郁葱葱的群山和森林，一条清澈的山涧蜿蜒绕过明清古宅，穿过小桥和村庄中心，然后流向村庄外。翻坝形成的瀑布激起了水声。我遇到了一个来自村子的人。帮助正在写生的艺术院校师生。他们痴迷于古代人文建筑与自然生态的和谐融合:穿过村庄的溪流、村庄附近山丘上的古道、翠绿的古樟树和松林、茶园农田、一排排青石谷熹港口、明清时期的古宅。它是一个大型的生态花园，尤其是从小山上，几乎每个角度都可以画出来。

在学校，我们大多在室内画静物。这个小品增加了我们的知识面，让我们走出教室，融入自然，让我们的心在山水、老房子、世界中飞翔。我们理解光与构成的关系，理解建筑与文化的“血源”。在写生中，我们深深体会到美无处不在，关键是要善于发现。在这里，我们看到了美丽的风景，感受到了淳朴的乡村，在考察中相互帮助，在我们的绘画和生活中得到老师的帮助，这些永远珍藏在我们心中。

学校给了我们在江西婺源写生的机会，开阔了我们的视野，加深了我们对艺术的深刻理解，让我们真正体会到了自然与人文之美，传统与现代的完美结合，感叹艺术的殿堂如此美妙！然而，看着婺源美丽的湖泊，人们在这美妙的自然风光中真的很有启迪！所谓“前人栽树，后人乘凉”，多亏婺源的先人，才造出了这么神奇的“牛人村”。在惊艳的同时，他们不禁惊叹于前人的智慧和结晶，深思人类智慧的无限广度和深度！

几天的考察时间一晃而过，逝去后的美好时光总是那么依恋，短暂的时光总是那么难忘！通过调查，我们从一个对婺源一无所知的“局外人”变成了一个精于徽州建筑的“专家”。其中，我对徽州建筑印象最深的是“凸”形的“马头墙”。这是徽州建筑的一个重要特征。马头墙错落有致，通常是两层或三层较大的住宅。因为前后殿，马头墙的折数可多达五折，俗称“空中五山”。总之，江西婺源安徽派的风土人情已经深入我们的脑海，我们也热爱这片土地。

通过这次实习，我们在专业上得到了训练和提高，同时也在纪律性、团队合作性、努力性、简洁性等方面得到了训练和考验。这是值得珍惜一辈子的回忆。

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