大班泥塑教案（实用十篇）

篇一：泥塑社团辅导计划

湘江小学泥塑社团辅导计划

一、学生知识能力学习习惯分析

3、 四年级学生掌握了一些简单的美术知识和绘画技巧及审美能力。但在造型、动手操作、创新的过程中，还缺乏敢于思考、敢于动手的精神。尤其是在现代陶艺、泥塑等立体造型方面，这些方面都需要改进。

二、教学目的、任务

1通过现代陶艺作品的展示和欣赏，激发学生的学习兴趣和动手能力的热情。

2培养学生的审美能力和对生命的无限热爱。

三。用粘土、粘土、泥刀等材料和工具，可以使现代陶艺和泥塑作品变的简单。

4.培养学生对空间感知，三维思维，图象记忆和创造力的意识。能够对陶艺、现代陶艺、陶瓷艺术、泥塑等造型表现技法有一定的掌握。

三、辅导重点、难点

1灵活使用工具材料，三维造型制作。

2培养学生的立体思维、形象记忆和创新能力。

四、辅导原则

1、先学习了解，再临摹实践，然后进行简单制作。

2兴趣是最好的老师，临摹创作结合，注重生活细节，将生活升华为艺术。

五、主要措施

1做好课前准备，收集现代陶艺和泥塑的形式，用最新的艺术造型观点教育学生。

2运用多种教学方法培养学生学习陶瓷艺术的兴趣。

三。营造良好的艺术氛围，为陶瓷艺术的学习和创作铺平道路。

六、教学进度安排

19月初，我们将准备工具材料和兴趣活动小组。

29月中下旬，对学生进行陶瓷艺术发展史理论教育，欣赏现代陶瓷艺术作品。3、10月中下旬培养学生的兴趣，了解认识陶艺、泥塑的基本知识。

4十一月份陶瓷艺术基本造形方法的关系。

512月，基本成形方法的巩固和改进从实践阶段复制。

6、元月初临摹实践与作品展示，并评选优秀社团成员。

篇二：泥塑活动计划

劳动路小学泥塑课计划

手工泥塑活动，可以激发学生的兴趣，激活学生童心，放飞学生的想象力，让同学们在活动中学，感受到泥塑的快乐。让学生在游戏中做，在做中学习，在学习中思考，在思考中获得收获，潜移默化地提高学生的动手能力和脑力。

一、教学目标任务：

1通过手工泥塑活动，培养学生的观察力和注意力，培养学生的想象力和创造力。

2通过手工泥塑活动培养学生的实践能力，增强他们的自信心。

三。培养学生的审美能力、审美情趣和语言表达能力。

二、主要训练方面：

1学习一些泥塑中最基本的符号。

2在活动中，让学生尝试合作竞争的分组形式，培养学生的合作意试合团队精神。

三。引导学生结合所掌握的泥塑技法，充分发挥想象力，创作出有特色的作品。

三、具体措施：

1为学生提供丰富的物质环境，激发学生感受美和表现美。创建泥塑活动区，提供必要的材料供学生选择自己喜欢的活动材料。

2、学习方法的多样化。学习泥塑有多种方法：有模仿他人，也就是小朋友刚开始时比较喜欢的“你做一步，我跟一步”的方法；有独立研究，提供地图，引导学生自由探索和研究；有折叠和重新组装，教师先完成成品，引导学生拆开，然后再重新组装。

这是我们比较常用的几种方法，教师应根据学生不同时段的年龄特点，合理地选用不同的方法，泥塑活动是学生手工活动中的一项，它微小，却蕴含着丰富的教育价值；它简单，却对教师提出了更高的要求，教师要根据学生的年龄特点和泥塑活动特有的性质开展教学活动，让学生喜欢泥塑，掌握泥塑的方法和技巧。同时，充分掌握泥塑活

动的教育价值。期末我们将泥塑内容组合成一幅图展示出来。

泥塑教学计划

泥塑教学课程计划

课程目标：

我校的泥塑课程以“人的发展”为核心，发展学生个性特长，提高学生审美能力的同时培养时间、创新等综合能力。因此，课程目标设置如下：

1、使学生掌握泥塑的相关知识

2、了解泥塑的一般制作过程。

三。掌握运用多种泥塑技法进行综合生产的能力

4在泥塑变形过程中，要充分发挥学生的想象力合创造力。

5体验学习活动的乐趣，对泥塑创作产生持久的兴趣，在实践中获得积极的体验和丰富的个人参与体验。

6、坚持学生的选择和主动**，为学生个性充分发展创造空间，面向学生的生活世界和社会实践，发展实践能力，发展对知识的综合运用和创新能力。

课程内容：

1研究背景：收集泥塑的历史背景和艺术发展信息，了解泥塑、石刻、圆圈的历史发展

雕、浮雕等艺术门类。

2课程资源：以学院泥塑教室为基础，结合自身资源和网络资源。

三。实践内容：平面浮雕、实体雕塑、泥塑创作

4、泥塑内容的选择原则：

趣味性：适应学生的身心特点，循序渐进，寓教于乐。

创新能力：培养学生形象思维能力、创新精神和实践能力。

泥塑课程实施：

1、造型基础训练。（10课时）

2了解泥塑发展史等相关知识，并进行作品鉴赏。（2课时）

三。欣赏古今泥塑作品、*、*、教师讲座和课堂讲解，了解泥塑的不同表现手法。（2

课时）4、制作表现性容器。（4课时）

5教师作品展示，学生十二生肖作品创作。（4课时）

6、学生自主创作、题材不限。（8课时）

7、班级作品展示、评价。（2课时）

课程评价：

泥塑课程的评价方法可以多样化，注重激励。评价体系可由以下三个方面组成：

1教师对学生平时表现进行过程性评价。

2、作品展览，针对每件作品进行教师、同学、自己的多方位评价，并由师生共同评出优秀作

品若干，参加院级展览。

《有趣的泥塑》活动实录

一、主体生成

泥塑是我国传统的民间雕塑技术，具有历史悠久、小玲珑的特点

珑可爱，适于儿童学习操作。针对三年级学生好奇心强，并有初步的造型能力和接受新生事物较快的特点，开展一个以民间工艺——泥塑为主题的综合实践活动，为学生提供一个认知三维世界的学习和释放空间；帮助学生，通过“玩泥巴”来了解泥土特性，体验自然世界中存在的乐趣，

培养学生探索和发现身边各种艺术的意识，

提高审美情趣。

二、活动目标：

1、通过对泥塑历史的介绍和泥塑艺术品的欣赏，对泥雕塑这种艺术形式形成初步了解，逐步培养学生的审美意识。

2、通过对泥土的体验、泥塑创作活动，培养学生的实际动手能力、创新能力，培养学生的兴趣、爱好，提高综合艺术修养。

3、在活动中，使学生体验学习的快乐，通过小组合作学习，培养学生合作意识、合作技能、团队精神和人际交往能力。

三、活动重点

通过欣赏雕塑艺术品和“玩泥巴”，感知泥土的特性，体会泥土的乐趣，在玩中，锻炼学生对立体形体的把握，促进对三维世界的认知。

四、活动方法

1、运用实践法，感知、体验泥土的特性，探索、发现泥塑艺术制作中运用的基本方法，为进行泥塑作品的创作做铺垫。

2、运用观察法，对古代泥塑艺术品进行欣赏、体会。

五、活动准备

教师：1。设计活动计划，为生产活动做准备

2、准备活动用的泥土等工具

3、准备多**课件，进行欣赏

学生：1。对雕塑艺术有初步了解，有玩橡皮泥的经验

2确定制作主题，学会填写活动计划

六、活动流程

一、确定主题

老师：同学们，你们课余时间玩过泥巴吗？

生：玩过，没玩过

新授：师：玩过的同学，在**玩过？怎么玩的？

生：（玩的地点）

师：没玩过的同学想不想玩？

生：想师：1、老师今天给大家提供了一个机会，给每个小组都准备了一块

泥，但在玩之前，老师有几个要求：

（1）玩泥巴时，泥巴给你什么感受？（课件出示）

（2）玩泥巴时，你都用到了哪些方法？

2、请同学们在玩泥巴时，带着老师的这几个问题去玩，把你在玩泥巴时收获的经验和大家交流一下。

三。请带领各小组组长到每组对应的地方玩泥巴，感受一下

学生：（玩泥巴，互相交流，老师参与交流）

师：（摇铃鼓，活动停止）

同学们，谁能告诉老师，玩泥巴时，泥给你什么感觉？学生：粘，软，开始硬玩，一玩就会变软！

老师：1。学生们很仔细地感觉到了。是的，因为泥有这些特性，它

它又软又粘，所以有可塑性。我们可以用它来制做各种各样的图像。

2、你们在玩泥巴的过程中，都用到了哪些方法？

生：捏、压、擀等

第三部分：20xx年泥塑协会活动总结

20xx年泥塑社团活动总结

劳动路小学：贾煜

20xx年泥塑社团活动总结

我校本学期开展的泥塑社团活动，在兴趣活动的实施过程中，发展小学生的动手能力、观察力、鉴赏力、记忆力、想象力、和创造力是课题实施的目标。那么如何实现这个目标呢？这就要求我们加强对教育活动设计的研究。

泥塑活动属于艺术活动的范畴，主要是培养孩子的活动兴趣。学生在积极思考、主动探索的过程中，在反复操作中逐渐形成了知识和技能。如何激发学生的兴趣，需要我们在活动设计上下功夫

首先，要做好这个年龄阶段儿童生理、心理特点和技能发展轨迹的调查。要作好调查工作，就要弄清学生在一定年龄阶段的生活、心理和技能发展特点。如：

一、二年级主要学习分组、捏、压等动作，使手腕和手指的动作更加灵活。三四年级要求掌握挖、折边、粘接、抹光（使手指动作灵活）泥工刀等工具的配合，（提高造型的整体感，运用多种方法表现特征与某些细节）。

其次，积极思考，钻研摩课，利用各种现代化的教学手段来辅助教学。在了解了不同年纪学生的实际发展水平，兴趣等诸多因素以后，就要求我们老师积极思考寻求教学活动中的新的契机，不断吸引学生加入到活动中来，由于泥塑本身就是一个操作性较强的活动。所以就要求我们老师要注意保持并引导好学生的兴趣。

当然，在活动设计的过程

中，我们还应该遵循一定的则：如“整体结合”“目标有序”“适度新颖”“引导思考”“活动操作”“交往合作”等，只要当活动依据了一定的原则，才能对儿童的身心发展起到促进作用。根据学生泥塑制作实践活动：

首先从认识上，学生有了明显的提高，从操作角度来看学生能很熟练的操作，并且能制作和加工出精美的作品来；学生能发挥自己的主观能动性制作出很有创意的作品来，总之，活动课中学生从操作及思维创新方面，都有了更大的提高。

自泥塑课程实施以来，首先，学生对材料有了更深入的了解，如何做出更好的作品；其次，学生再制作陶器时，融合了学生内心的情感；最后，学生能艺技极的热情和纯真的心，精湛的陶瓷工艺制作出各种陶瓷艺术产品。总之，在本学期的陶瓷艺术活动课上，培养了学生的动手能力，发挥了学生的主观能动性和创新思维能力。

多动手，勤动脑创建新思维的妙用之处、使学生掌握了泥塑的制作的过程及所学过的知识(:泥塑社团活动计划)构建思维。它拓宽了学生的知识面，增强了他们的自信心，活跃了他们的课外生活。

最后作好记录，开展教学研究，作好后期活动设计与评价。

✹ 大班泥塑教案

【关键词】山西 寺观 彩塑 技法

山西是中华文明发祥地之一，悠久的历史留下众多的文化遗产，其中古代雕塑作品既有享誉中外的云冈石窟、天龙山石窟，但更多的是隐于乡野古刹的彩塑造像，其分布范围之广，时间跨度之大，遗存数量之众，全国其他省份罕有其匹。根据山西省文物普查资料及柴泽俊、柴玉梅所著的《山西古代彩塑》一文中的统计，“山西省现存历代寺观泥质彩塑就有一万三千余尊，其中唐代彩塑八十二尊、五代彩塑十一尊、宋辽金彩塑三百九十四尊、元代彩塑三百八十六尊、明代彩塑五千九百七十八尊、清代彩塑约六千二百尊。”①寺观彩塑与寺观建筑唇齿相依，存在古代建筑的地方，一般都有彩塑遗存，越是年代久远的寺观，所存塑像越有多个朝代塑像共存的现象。笔者20年来遍览全国各地石窟及寺观，尤其近年来重点关注研究山西境内的古代寺观彩塑艺术的形式语言、风格样式及创作技法，因而在泥质彩塑塑造技法方面有一定的认识与理解，现梳理如下与专家、同行探讨。

一、彩塑塑造中的样稿

如同今天做大型雕塑或是群塑时，要有设计小稿一样，传统民间彩塑在塑造前也需要样稿，这个样稿可以是线描稿，即“粉本”，也可能是立体稿。这个样稿也许是当时流行的样式，如唐朝吴道子的“吴家样”、周昉的“周家样”、“水月观音”；这是一个时代共性的样式与风格；也许是家族或团体独具特色的样稿；也可能是某一地域相对稳定且有特色的样式。古代画塑工通常依据传统的样稿进行塑造，在塑造的同时融入个人对所塑对象的理解与情感。

当然，古代民间画塑工远没有今天艺术家的自由，他们所表现的内容首先是为了传播宗教教义或在仪式中专用，因此受到要表现宗教教义及宗教仪式的严格制约。同时，各个时代画塑工及信徒们演绎不同、理解不同，也会改变佛教、道教人物的造型。影响这种改变的因素很多，除了对彩塑样式的影响外，还有时代样式及坊间画稿塑样的传承、供养人施资人对彩塑样式的要求、民间艺术家个体对彩塑样式的追求、地域坏境对彩塑样式的影响等等。因此，民间彩塑的样稿在民间画塑工群体中的传承中既是相对稳定的，又是不断变化、发展的。

二、彩塑的工序与流程

1.扎骨架，绑大形

首先，用木柱先立成一个十字形的骨架，高度以塑像的尺寸定，然后根据所塑对象的动态再绑出动作姿势，包括四肢及变化较大的衣饰。一般多用木板、板皮等材料，以减轻重量方便挂泥为原则。骨架扎好以后，再绑上一定的稻草、麦秸，即“束草为胚”。这样做一是为了减轻塑像的重量，且能通风防潮，二是方便外层的塑泥更好地与内骨架结合（图1、图2）。我们从这两尊唐代彩塑的残，能清楚地看见塑像内部的结构与用料情况。长子（县）法兴寺在2000年修复损坏的塑像时，就从原塑像的内骨架上发现了题记，由此而知一些塑工在扎骨架时，有将塑像的塑绘者等内容的题记书写于木板，并作为骨架的一部分绑在塑像内以作记载的情况。②

2.上大泥，塑大型

所用塑泥取无污染、无杂质的地下深层泥土，经晒干、碾碎、过滤后，再加水浸泡，并踩出泥性备用。上大泥的过程基本上分粗泥、中泥、细泥三个步骤，由里及外，逐步完善。泥的掺和方法在《民间画工史料》中有具体的比例，即：“粗泥——土七成，沙三成，加谷草、麦秸；中泥——土七成，沙三成，加麦糠；细泥——土七成，沙三成，加麻纸（毛头纸，用水浸烂）”。③粗泥主要用于塑大型，把塑像所有有骨架的地方都用粗泥先裹一遍，与今天的学院泥塑方式相似，把骨架均匀地包裹其中，再用中泥把大形动态塑造出来，最后用细泥塑造局部与细节的变化，像头饰、衣饰、人物身上佩戴的饰品、武士的铠甲、腰带等物品也可提前用预制泥范做好，适时装配上即可。用细泥深入塑造时，注意细泥加上棉花或丝绵等相关辅材后一定要反复揉搓，醒到熟透方可好用。

塑像完成后不可暴晒，必须阴干，在干燥的过程中，会因泥的干湿不匀、收缩不均出现裂纹，需用细泥反复修补，直到泥坯内外干透为止，之后对塑像表面进行处理磨平，使之平整光滑，便于后期的彩绘，并适时在塑像后背留下装藏的位置，宗教传统装藏有装各种各样宝藏者，也有装经卷书籍者，还有装五谷杂粮的，不一而论，开光时由主持高僧装入一并封上。

3.装銮敷彩

我国古代传统彩塑一般都是塑绘结合，即“三分塑，七分绘”。此言虽有夸张，但确实说明塑与绘之间是相辅相成、相得益彰的。在塑造时留下一定的空间，由彩绘来表现完成，如须发、服饰面料的质感、肌肤感等，通过彩绘装銮使塑像变得光彩夺目，得到进一步升华。

在前期泥塑完全干透打磨完成后，“塑容绘质”工作随即开始。首先，给塑胎上刷一层“明胶”，干湿要把握好，之后贴一层麻纸，也称“皮纸”或细纱布，再刷一层胶水，防止颜料向内渗透。其次，在塑胎上下罩一层混有胶质的白色颜料，也叫“出白”，其成分有高岭土、云母、白垩等。再次，当出白干透之后，即可在素白的底子上起稿勾勒，同时在需要强调突出的部位，用沥粉沥出各种线条、图案及纹饰，达到线条突出、图案清晰、纹饰华丽、冠带华美的效果。最后的工序是晕染敷彩，至此主要取决于塑工的绘画水平的高低，由于彩绘用色难度较大，因此要求塑工不但得有高超的艺术素养、精湛的技术水平，还要具有在不同情况下采取灵活多变的方式来实现目标的能力，即采取灵活多样的敷彩装銮方式，来达到预期的效果。（如图3）此件作品的肌肤感与服饰柔软感、华丽感均通过彩绘的过程得到了很好的体现。

关于塑像贴金方面，可在个别需要贴金的部位先刷一层胶水，然后贴上金箔，先贴大面，再贴小面，均匀压平压实即可。关于施彩用金方面，《民间画工史料》一书中也介绍了拨金彩锥（上五彩加彩锥）、倒杂月、上中五彩兼用彩锥、中五彩、下中五彩、下五彩④六种不同的方法。

一般情况下，单体的塑像，大的主尊像和与地面、墙体相连的较大塑像，无论是圆雕还是浮雕均在殿内现场制作彩绘，但也有一些满堂塑像的寺观，譬如隰县小西天悬塑、长治观音堂悬塑、蓝田水陆庵悬塑这一类大型悬塑，一堂之中会有几百尊或上千尊大小不等的人物，大者五六米高，小者仅四五厘米，而且亭台楼阁、宝刹古塔、层峦叠嶂，花鸟鱼虫、珍禽异兽、人物贯穿其间，特别复杂，全部现场完成不太现实，可采取比较灵活的手法，将一些较小的人物、山石、云彩、植物、栏杆、挂饰在其他地方做好，根据需要进行摆放或悬挂。（图4、5、6）其塑造技法上，圆塑、悬塑、凸塑、组塑、贴塑、浮塑等手法交替使用，以营造特定的氛围为原则。

三、彩塑用色与用料

彩塑所用颜料方面，一般有矿物质颜料和植物颜料两种，矿物质颜料有持久延年不易褪色之特点，故多为选用，常用的矿物质颜料有石青、石绿、石黄、朱砂、铅粉、赭石、白垩、金箔、银箔等。植物颜料有藤黄、胭脂、洋红、桃红、紫罗兰、灯焰、松烟等，植物颜料色彩鲜艳、透明，好使用，缺点是不耐光照、易褪色。使用媒介方面有水、胶、蛋白液、桐油、生漆、熟漆等。由于使用最多的是矿物质颜料，而且用量大，因此多数塑工都是亲自研磨、淘澄、蒸煮，再分出颜料的层次来，使用后还得每次都要出胶，以防日后颜色发生霉暗现象，也很是麻烦。当然矿物质颜料也有一定的毒性，在防霉防虫蛀方面还很有功效，而且覆盖力强、色泽鲜艳持久。

关于塑像用材用料方面，在《元代画塑记》⑤一书中几乎以流水账的方式记录得非常详细，因为这些土木、纸绢、颜料等材料，不仅仅是在元代宫廷画塑工们使用，应该是历代的画塑工均是如此，应是一脉相承的，而且无论是佛教、道教，还是民间信仰所塑的各类泥质彩塑应大同小异。在清康熙三十七年（1698年）对云冈石窟的包泥彩塑修复用料记载中，有很多用料与此很相似。李燕飞、赵林毅等人所写的《山西省介休市后土庙彩塑制作材料及工艺初探》一文中，采用了X—射线衍射法、偏光显微镜法对介休市后土庙明清彩塑制作所用的颜料、土质内的纤维材料进行研究后，所罗列的颜料及用材也极为相似。⑥马波在《云南地方彩塑修复实例分析——筇竹寺五百罗汉彩塑修复》一文中也对颜料及采样进行了分析，颜料用材也较为相似。⑦因此，《元代画塑记》对我们今天研究古代彩塑的技法很有参考价值。笔者摘录一小段以印证前文所谈。

“大德八年三月，奉皇后旨，守城隍庙人言，西世祖皇帝当令於城隍庙东建三清殿一所，其中未有圣像，及其余神像有坏者亦多，可令阿尼哥塑三清圣像……用物，梵像画局用赤金官箔五千七百八十、平阳土粉二百二十二斤、明胶一百一十斤、泥金三两、生西碌五十四斤、上色心红二十三斤、拣生石青一百一十斤、熟石大青三十斤、黄子红七斤、黄丹二十一斤、回回青七斤、回回胭脂二斤、官粉三十三斤、瓦粉三十一斤、藤黄二斤、南细墨一斤、川色金一十五斤、出蜡局用黄土九石三斗、西安祖红二十五石、麻七百五十二斤、穰子八十束、净砂二十七石、白绵纸四百一十六斤、方铁条一百五十斤、莞豆铁条一百一十一斤、菉豆铁条二十五斤、黄米铁条一百四十三斤、针铁条五十八斤、黑头发六两、睛目九对，木局造胎座等用赤枯木一十七条、松木一百一十七条、椵木二十三条、槐木五条、明胶一百一十四斤、镔铁局造钉线等用东简铁一千二百八斤、水和炭三千六百二十六斤。” ⑧

通过上述资料，我们不但可知从底座、塑像到彩绘所用材料，并且不同的工序由不同的部门来完成，涉及梵像画局、木局、出蜡局、镔铁局四个部门，分工非常明确，可见在当时官方塑绘机构的规模的复杂及从业队伍的庞大。

四、彩塑的创作者

中国古代寺观彩塑多半出自民间画工之手，所谓“画工”，即职业绘画者也。这里的民间画工包括“画塑匠”，他们一般世代以绘画为职业，长期积累经验，所以大都具有较高的水平。这些民间艺术家们从事美术工作的范围非常广泛，且队伍十分庞大，很多画工是父子相承，代代相传，并且还有行会制度、作坊形式、师徒制度，对当时社会生活产生极大的影响，当然，历史上也还有很多著名的画家及高僧也积极参与其中，更是促进了民间艺术的繁荣和发展。

据资料记载，唐代的画工绘画和塑造是兼学的，不像今天绘画、雕塑学科分得这么细致。“塑绘不分”“塑容绘质”是中国古代雕塑的一个重要特点，这种学习和工作的方法至今在民间彩塑队伍中依然如此。过去画行的职业范围比较广泛，并且需要一年四季配合不同的节日与风俗从事不同的美术活动，因此必须要掌握不同的技能。要想掌握多种技艺也非易事，“画行中有句俗语：‘十年出一个秀才，十年出不了一个画匠’。一个精干的画工要学会以下几种手艺：壁画、彩画、灯画、传神、神轴、水陆、彩塑、纸扎、油漆、裱糊等。”⑨因为民间画工要生存必然适应社会多方面的要求，并且技艺还要娴熟。与此相适应，山西自唐宋至明清保留了这么多优秀的彩塑遗存，那都是些什么样的画工领袖和画工团体来完成的呢？

除张彦远的《历代名画记》《全唐文》《五代名画补录》等各种画论及部分寺观题记、碑刻中有部分文人画家及个别杰出的民间画工有记载外，大部分画工是无从可考的。一方面是由于中国古代匠人地位低下，并且过去历代文人士大夫对民间艺人比较轻视，常以“雅”“俗”来区分“文人画”与“匠人画”，用以贬低画工的作品，尤其“宋元以下‘文人画’与‘匠人画’分道扬镳以后，作为‘匠人’，因为不登‘大雅’之堂，纵然在画史上或者如永乐宫壁画上那样偶尔题名道姓，也很难找到为之立传的材料”。⑩另一方面，即使个别留下姓名的也是因为“物勒功名，以考其诚”，以此来考验工匠们的技艺程度及工作时的用心程度。其实，客观来讲，所谓“俗”只不过是因为画工的作品与文人画相比较，更具有强烈的生活气息，更容易为一般的民众所喜欢而已。一般来说，画工的画或彩塑还往往受到同时代文人画家的影响，因为画塑工们以此为职业，为了生计就必需考虑上层阶级的喜好及广大百姓的喜好，以期有更好的市场，因而，画塑工们对待技艺方面不但是精益求精，而且是符合时代潮流的。

但是，由于社会地位的差别，使得大量优秀的民间画工及他们的作品名不见经传，默默无闻地消失在历史的长河之中，为我们今天的研究带来诸多困惑和难度，但深入其中也依然可以发现很多线索及画塑工的踪迹。

总而言之，彩塑技法的研究对于深入了解掌握中国古代传统寺观彩塑的精髓具有重要的意义，而且传统彩塑的技法自身也是一项系统的工程，它程序严格、流程复杂，不但是一代一代的民间艺术家们在漫长实践过程中的积累，更是他们在尊崇前人规范时的不断创造与丰富，正因为如此，才使得传统彩塑历经千年而流传有序。我们研究技法看似形而下，但对古代传统彩塑在今天的传承延续而言，却有其不可替代的价值。

（注：文中图片均由魏小杰拍摄）

注释：

①柴泽俊，柴玉梅。山西古代彩塑[M].北京：文物出版社，2008：4.

②张宇飞。佛影——法兴寺、崇庆寺、观音堂彩塑赏析[M].石家庄：河北美术出版社，2011：12.

③④⑨秦岭云。民间画工史料[M].中国古典艺术出版社，1958：52—54；24.

⑤佚名。元代画塑记[M].北京：人民美术出版社，1964.（注：作者不详，这本书原来是元朝《经世大典·工典》中的一部分，是当时官方作为“官方塑作绘画用料”的准则被记录下来的，书中的时间段正是阿尼哥、刘元活跃时期）.

⑥李燕飞，赵林毅等。山西省介休市后土庙彩塑制作材料及工艺初探[J].文博，2009（6）：118—121.

⑦马波。云南地方彩塑修复实例分析——筇竹寺五百罗汉彩塑修复[J].文博，2009（6）：136—142.

⑧佚名。元代画塑记[M].北京：人民美术出版社，1964：11—13.

读书破万卷下笔如有神，以上就是为大家带来的4篇《泥塑教案》，能够给予您一定的参考与启发，是的价值所在。

✹ 大班泥塑教案

关键词：变废为宝；头像写生；泥塑；服装搭配

中图分类号：G630 文献标识码：A文章编号：1003-2851(2010)10-0084-01

教学实践证明，依据初中美术的特点，灵活机动地发动学生去搜集一些常被人忽视的“废物”,制造出十分漂亮的工艺品，赢得学生欢迎，增强学生学习兴趣。

现就结合具体美术教学活动，用常见的“废物”开展泥塑、头像写生、服装搭配等教学，谈一下看法和感受。

一、利用废弃的蛋壳进行头像写生

蛋壳一头大一头尖，呈椭圆形，很接近人的脸型，是进行人物头部造型的好材料，由于蛋壳取材方便，不需花钱，造型有趣，装饰性强，易学易教，易出效果。在初中美术教学中利用蛋壳开展头像写生，很适合学生好探究的心理特点，能让学生们在玩耍中学习知识，使情感、生活与艺术语言融合一起，它不但能增强学生对空间概念的理解和兴趣，而且能培养学生学习热情，在探索中增长才干，因此很受学生们的欢迎。

利用蛋壳进行头像写生，主要步骤有勾勒大形、添加细节、上大色块、整体调整等几个步骤。先画出脸形，再用三庭五眼的规则来确定五官位置，划分出大体对称的脸型，再划出额部、眼部、嘴部、两颊，最后填上大色块，色彩深浅、冷暖对比要强烈，注意色彩之间要遥相呼应。

制作好后，可薄薄罩上一层清漆，增加保护层，便于长久保存，里面放上黄泥等填充物，出口处用钉系上细线做成挂饰。学生制作后，有的把它当作装饰品，或赠给同学，不仅大大增强了学习积极性，也增进了学生间的友谊。

二、利用废弃的纸箱制作画框

废弃的纸箱很容易收集到，用纸箱制作画框，取材方便，无需购买，硬度适中、立体感强，便于装饰。画框由三部分组成，最前面的装饰框、透明塑料薄膜(或玻璃)、背板。制作画框首先确定画框里要放的画，画框要制作的外形，画框的尺寸及要装饰成的图案和颜色。然后依次画形、剪图案或画图案、粘贴图案或给图案添色，整体修剪，剪去需要镂空和多余的部分。最后，制作好画框，再将预先准备好的绘画作品固定在装饰框和背板中间。

经过同学们的一翻修剪和装饰，画框制作完成，学生把自己喜欢的画装裱起来，张贴到墙壁上，原本废的纸箱立刻换新装，换用途，成了一件装饰美化生活的艺术品。学生用学到的制作方法，为学校组织的手抄报展设计制作了画框，这样一来不仅为手抄报展示增加了美感，还体现出学生们学以致用的良好学习习惯，更重要的是学生们在这潜移默化的学习中审美能力得到提高，在现实的生活中发现美、创造美、享受美，启发学生思维的同时也开阔了他们的眼界，又能陶冶他们的性情，产生美化生活的愿望，教学效果不言而喻。

三、利用泥土材料制作生动的泥塑

黄泥土可塑性很强，又是易取的黏土材料，运用传统的泥塑造型方法，塑出学生喜欢的人物和动物形象，不仅可以让学生了解祖国优秀的民间艺术文化，还可以让学生感受泥材，了解三维空间的塑造方法，培养学生的动手能力，造型能力和创造能力。

泥塑制作过程中教师可示范，再欣赏大量作品后要求学生进行练习，可一个人捏一个或一组小泥人，也可一小组捏一组各种动态的泥人。如果作品粘接处黏性不够，容易脱落可用牙签、铅丝等插接。在塑造过程中先塑造出人物的基本形体，再细致地刻划局部，最后全面调整，局部和整体统一起来。

泥塑有三分塑和七分彩的说法，学生稚拙的泥塑更需要用色彩来增强其美感。先把泥坯放背光不通风的地方慢慢阴干，然后全部涂上白色水粉颜料，底色干后再进行着色。为了突出泥塑效果，告诉学生着色时色彩鲜艳、明快一点，并适当处理对比强烈一些。如果塑人物，皮肤色需要调准颜色。用白加淡黄和朱红调肉色深手脚部及脸部。有时脸部不着肉色而在白底色的面颊部涂上两团红晕。深红晕可用毛笔着水粉色，也可用棉团胭脂粉轻涂。这些生动有趣、色彩艳丽的泥塑，给学生的学习生活带来快乐，教学效果良好。

四、可以利用废布料剪制服装小样进行服装搭配

废布料很好找到，易于携带，方便裁剪，布料本身带有的图案和色彩成为有效的学习素材。在学习服装搭配内容时，学生们把废的布料剪成服装小样进行服装搭配的学习，首先服装的材料问题解决了，可以直观的触摸不同材质的布料。其次，服装的搭配效率提高了，把已经准备好的多款服装的小图样分别拷贝到不同的布料上，剪下，然后进行搭配，进行不同风格的服装搭配，不同质地的服装搭配，学生们还可以互换手中的服装小样进行搭配。最后，学习的热情在实践体验中得到激发，学生们将手中的服装小样进行互换找到了最佳的搭配方案，因为有比较，就有差距，在差距中找到了最满意的服装搭配效果，学生们的总结自然是言之有理，句句点到关键，不愧是实践出真知。

学生们把最满意的服装搭配有规律、有造型的粘贴在一块课前准备好的背景――一张T型台的画面，并为其做好画框，一幅服装搭配展示效果图就这样制作完成，学生们带着幸福愉快的欢笑将这张杰作挂到展示窗口。

利用废布料进行剪制服装小样进行服装搭配不仅锻炼了学生的动手能力，同时也扩展了他们的思维，使学生体验了成功的喜悦。从而也培养了学生对做事的责任心与自信心。

✹ 大班泥塑教案