日记大全|服装美学读后感（实用十二篇）_服装美学读后感
发表时间：2019-04-23服装美学读后感（实用十二篇）。
▣ 服装美学读后感
《街道的美学》的作者是日本当代著名建筑师芦原义信，成书写于1979年，是作者多年来对街道、广场空间构成方面的研究成果。收入该书的《街道的美学》和《续街道的美学》应用格式塔心理学中“图形”和“背景”的概念以及其他现代建筑理论，并引用中国的“阴阳”之说，对日本、意大利、法国和德国等西欧国家的建筑环境与街道、广场等外部空间进行了深入细致的分析比较，从而归纳出东方和西方在文化体系、空间观念、哲学思想以及美学观念等方面的差异，并对如何接受外来文化和继承民族传统问题，提出来许多独到见解。
译者伊培桐
一直以来，诸如我这类初出茅庐的建筑生总喜欢把自己定义为设计建筑的设计师，对周边环境的评判往往是过多的出于对建筑本身的造型与风格的考虑，常常忽视“建筑”与“街道”之间空间的“内”与“外”的转变，认为建筑围合的就是街道，街道是依附于建筑存在的，只要把建筑放在了总平面上，剩余的空地就是道路、广场和绿化的随意拼凑。而读了《街道的美学》中的街道的构成一章时，才真正的懂得街道不会存在于什么都没有的地方，亦不可能同周围环境分开。换句话说，街道必定伴随着那里的建筑而存在。
其生存能力就像是人依靠人性一样，依靠于周围的建筑。完整的街道是协调的空间，街道和其两旁的建筑必然是和谐相处的，我们应该树立以“外部空间设计”为中心的建筑美学思想，以街道的视觉秩序作为建筑平面布局形成的出发点，发掘建筑平面布局设计中的视觉秩序规律。
街道是一个城市的第一印象，它的位置是不可替代的。在书中，作者利用格式塔心理学详细的介绍了意大利和日本的街道构成区别，认为意大利的街道是由街道两旁排满的建筑形成的封闭空间，也是由于其建筑的连续性和韵律而形成的美丽的街道，建筑和街道都可以反转成为“背景”或“图形”，也就是说在意大利的空间中，内外空间是存在反转的可能性的（如图1）。而日本的街道与建筑是存在必然的“背景”和“图形”关系的，内外分界明显（如图2）。
究其原因，我认为可大致归纳为：1.意大利的街道和广场两侧排列的建筑物形成连续的轮廓，且这些建筑的砖石结构可经过漫长的岁月而达到了“多样的统一”，除此之外，意大利的街道和广场大多连一棵树都不植，地面铺装会铺满各个角落；而日本的建筑和街道之间是存在用途不明确的围墙内空间的，建筑并没有形成连续的轮廓线，且日本当地的气候和建材所决定的抬高地板式木结构住宅本身就区别了内部和外部。
2.从街道宽度与建筑高度比值（d/h）来说，相对意大利建筑而言，日本住宅是极端的低矮窄小的，相对的，日本的街道也要比意大利的低矮狭窄，很少可以在这里赋予内部空间的功能。3.
意大利等西欧国家注重个人的自由，在室内或者室外均穿着鞋，从思想上就淡化了内外之分，他们的街道抑或广场的设计充斥着室外环境室内化的手法，内部的秩序已然渗透到了外部秩序之中，建筑的外墙也不仅仅是简单的围墙，而承担着“内”与“外”互相沟通的责任，从而将生活的气息带入街道和广场，这大概也是为什么意大利的圣马可广场会被称为“欧洲最美客厅”的原因之一；而日本注重的则是一视同仁的集体的内部秩序，习惯把家，或者说建筑本身看成“内”，而把建筑的外部环境看成“外”，在室内要脱鞋，在室外就要穿鞋，也就在思想上明确了内外之分。4.意大利等西欧国家的街道是由建筑本来“第一次轮廓线”所决定，“第一次轮廓线”秩序和结构清晰；日本等亚洲国家的街道则多是由“第二次轮廓线”所决定，“第二次轮廓线”干扰整个街道的尺度秩序的组织（如图3）。
在设计建筑时，我们通常使用1/100的比例来考虑图纸中的空间。我们自己就变成了1/100的小人，在建筑的空间中往返。作为一个1厘米的恶棍，我们可以用童话般的梦幻空间来创造现实世界，这也许是作为一个建筑师最大的乐趣。
街道就是外部空间，而外部空间的构成，就是让巨大的城市达到人的尺度，把“大空间”划分或还原成“小空间”把空间充实得更富有人情味的技术，形成真正为了人的街道，以此创造给人留下深刻印象的空间。在书中，作者也提到了“阴角”空间（如图4），“阴角”空间要比转角或缺角更具封闭性，从而利用“阴角”空间可以创造出一种把人拥抱在里面的温暖、完整的城市空间。在设计的时候，我们可以采用如图4的方式来创造“阴角”空间，这样不仅为人们无意识的自发活动提供了场地，也为街道空间提供了丰富的可能性。
或者运用下沉式庭院手法和紧密联系的原则，可以让人感受到段落的空间，给街道带来活力。例如，杭州西溪印象城既有地上休闲广场，也有下沉广场（如图5所示），既打破了空间的空虚感和视觉的单一性，又促进了地下**和服务。在靠近五常大道的一侧，利用广场与地面的高差，做了一个小落差设计，使得落差广场上的人们听不到路上汽车的轰鸣，而是水幕倾泻而下的潺潺声。
图4道路的内角，即使有道路，只要建筑向后，也可以创造内角空间
图5在建筑的外部空间中，“阴角”空间相对于中国、日本这样对建筑外部空间制约交叉的国家来说是很难成立的，其主要原因也如上文提到的，中国和日本在思想上明确了内外之分，对外部空间没有赋予“图形”特性。在城市设计中，通常采用图底与图底之间的关系来进行研究。后者的目的是描绘建筑物的外部空间。但在实际设计中，外部空间并没有赋予更多的图形特征。中国和日本的城市规划都如棋盘状整齐分布，缺失“阴角”空间，多数街道也是由“第二次轮廓线”决定，但中国与日本仍是存在差异的，中国百姓比日本百姓更善于利用一切可以利用的局促的街道角落进行活动交流。
所以说，意大利是由于城堡类高大的建筑、d/h>2的空间效果以及秩序明确结构清晰的“第一次轮廓线”促成“欧洲最美的客厅”，而中国是由于传统的低矮墙体、d/h<1的街道尺寸效应以及“第二次轮廓线”才促成了“中国四合院”。
“在城市生活中，单纯的建筑并不能引起人们的兴趣，往往人的活动才是吸引人们注意的关键。”人在本质上是居住者，因为居住，人就必然会占据一定空间，无论是公共的还是私人的空间。大自然是个茫然的大空间，而作为建筑师的我们，就是把大空间划分成适合人居住的小空间（小空间就是个人的、安静的、想像的、有诗意的和有人情味的，与大城市的杂乱、喧闹、非人性的现状形成强烈对比，与世隔绝，给人一种说不出来的安定感），实现局部与整体的统一。
但是，在现在这个极具快速化、现代化的社会，人们日出而作，日落而息，从白天大空间的活动中解放出来以后，却很难寻找到一个可以在夜间停滞下来的静谧的“小空间”，更不要说是在这个“小空间”里享受天伦之乐了。所以从人性出发，在国际化大都市里设计小空间是必要的。现在很多大城市里的中心绿地的使用率都是很低的，尤其是在现在的商业区中，总是存在很多“地广人稀”的现象。
主要原因还是设计师将人“挡”在了“外面”，这些钢筋混凝土建筑之间的空间，既不像是自然环境，又不像是人工环境，更像是一个空虚的过渡空间，没有和周围的环境一体化，将人拒之门外了。主要原因是高大的常绿乔木常被用来在绿地周围设置清晰的界限，让人看不见，也不想进去。那么我们应该如何改进呢？
针对使用功能，我想提出以下两个方案。
针对公园：就拿消防主题公园（理工后花园）为例吧，公园三面临道路，其中西面有广场，南面有一个正门，外加几条小径，北面有两个出入口，公园除西面广场没有明确的绿化界限外，其余三面都以排列式常绿植物树立起了明确的界限，而西面的广场正对着商业区，中间一条川流不息的城市干道，所以实际上也并没有起到让人自然而然走进来的作用，南面和北面给人的封闭感就更强烈了，南面的大门更像是深宅大院的门，让人觉得这里面是住着人家的，是私人而非公共的。如此看来，我们也就明白了问题的症结所在，我们可以将南面大多数的树移植掉，在10米范围内施以美丽图案的铺装，一直延续到西面的广场，其间可以采用树、花草和水加以点缀，但必须留出足够人行走的距离。
西面则可以将主要入口扩大，使路人可以对园内景观一览无余。
图6杭州消防主题公园原规划（科技后花园）
图7杭州消防主题公园（理工后花园）改造方案
对于社区：社区是单门的，而绿地是公共的。正如夏迈夫所指，是希望“带庭院住宅”的，所谓庭院，就是自己动手创造的自然环境，绝不是只供看一看的，那是完全属于自己的空间，即使再小也没关系。
因此，将社区公共绿地分为每户也是必须的。而且如此一来，不仅开发商省去了种植和维护的费用，分到绿地的住户也十分乐意自己精心打造属于自己的庭院。这个建议，我想在混凝土建筑林立的大城市里必定是备受欢迎的，可以让那些整天忙忙碌碌，压力山大的上班族，靠自己的想像和喜好创造一个属于自己喜欢的“小自然”，以此放松身心。
作为一个建筑师，我认为我们应该把设计原则落实到特定的历史与地域中的人的行为上，尝试对不同属性的空间进行分析与鉴赏，提升我们自身对空间的认识，从而进一步达到提升自身建筑素养的目的。我们不应该把一些外国的设计直接搬到中国去，这是不人性化的。人性化的建筑需要我们从“人”出发，在向更多的建筑大师学习更多的设计方法的同时也时刻提醒着提醒自己设计需要严谨的态度和勤奋的研究，要以人为本，设计出符合人体尺寸和身心需要的好空间，建筑如此，街道也是如此。
姓名：陈佳丽
班级：12 建筑 1 班
学号：***
指导老师：张磊
▣ 服装美学读后感
那么美究竟在哪里呢？世界上美的东西实在太多，诗歌、雕刻、绘画、书法、音乐等，这一切都好像是上天赐给人类的礼物，但是发现它们就必须要有一双善于观察的眼睛，并也要拥有一颗美好的心灵，就好像书上所说：“如果你在自己的心中找不到美，那么，你就没有地方可以发现美的踪迹。
”如画家诗人创造的美，就是他们心灵创造的意象，独辟的灵境，那什么是意境呢？作者给我们分析到，人与世界接触，因关系层次不同，可有五种境界：（1）为满足生理的物质的需要，而又功利境界；（2）因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；（3）因人群组合互制的关系，而有政治境界；（4）因究研物理，追求智慧，而有学术境界；（5）因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。
功利的境界在于利益，伦理的境界在于爱，政治的境界在于权力，学习的境界在于真理，宗教的境界在于上帝。
但还有一种介乎于二者之间的“艺术境界”。在艺术解读中，宗白华先生特别注重艺术所蕴涵的生命情感的体验和揭示。这是在对艺术富有同情和生命意义的理解基础上，宗先生创造性地建构着著名的“艺境”，一方面强调艺境要超脱空灵，另一方面又强调艺境要充实深情，之处中国艺术意境的创成，“既须得屈原的缠绵悱恻”的深情，又“须得庄子的超旷空灵”的灵气。
一往情深才能深入万物的核心，是的艺术具有丰厚的生命内质；超旷空灵才能使艺术获得如镜中花、水中月般的生命灵气。
在这部书里，宗白华先生用他的抒情笔触，爱美的心灵引领读者去体味中国和西方那些伟大艺术家的心灵，去体味那些风流潇洒的金人的心灵，待到我们“散步”归来，会发觉自己的心灵也得到了净化与升华。如果我们渴望艺术的美的熏陶，只要进入白宗华的《美学散步》就一定能够让自己置身于美的殿堂。
▣ 服装美学读后感
宗白华美的态度是超然的，又是世俗的。他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感和家园感。他从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命”，也发现了它是“平整的世界，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。
《美学散步》让我们体悟到中国画的“气韵生动，迁得妙想”之精髓。前者是说一幅画要涌动着宇宙万物的“气”的节奏、和谐，给人一种音乐感;而“迁得妙想”则是通往“气韵生动”的途径。所谓迁得妙想，就是发挥自己的艺术想象，用本心去体味外物的内在精神，把自己的想象迁入内部，经过一番曲折，才可把握对象的真正特质和精神
《美学散步》让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，宗白华那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个“皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨”的冲淡清幽境界
《美学散步》这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。
代他出版过诗集，他本来是个诗人。青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也构成了他美学 篇章的特色。这个集子里的`文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。他没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格。而这正是中国艺术美的精神所在。宗白华曾在集子里这些文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征。因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受，作者用抒情化的语言引领我们进行艺术的欣赏。
宗白华美的态度是超然的，又是世俗的。他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感和家园感。他从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命”，也发现了它是“平整的世界，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。
▣ 服装美学读后感
《美学的散步》，收录了宗白华先生关于美学和艺术学的论述及另外33篇小品文。关于美学和艺术学的论述，是作者在大学期间给学生授课的讲稿，内容十分抽象，属于纯理性的范畴，其与物质可感的现实世界相隔甚远，是高度的概括，需结合具体的实体或放在具体的环境中去理解，非仔细研读而不能得其精要。33篇小品文，有关于美与艺术的散论，有关于诗歌的通信，也有为书籍所写的序言和演讲辞。涉及到美学和艺术领域的各个方面，诸如建筑、音乐、绘画、书法、诗歌等等。宗白华先生精通美学和哲学，其对于艺术的探究，有自己独到的理论和建树，将美学和艺术的观点与社会生活和人性思想相结合，以细腻的笔触和优美的文字剖析了艺术与美和现世生活的关系，给人的精神世界吹去了一股清凉的风，带来了温和的美的享受。
人类自诞生以来，就从未停止过对美的追求。远古时代人类就知道以树叶蔽体，知道在器物上雕刻花纹，说明人在天性中本能的就有美的意识和向往。五千年的文明进程，人类对美有了深刻的认识并将美上升到了理论的层面专门来研究，可见，美不单是一种艺术上的实践，更是一种理论意义上的建构。从表现美，到以美的理论来指导美的实践，在这个相互作用交替往复的过种中，人们提升了对美的认识，领悟了美的本质。个体意识的觉醒必将影响到群体，既而推动整个人类意识的进程。美就是这样生发而来的，它不断的以新的形式出现，不断的得以校正和发展，成为一个又一个历史时期的印迹。可以这样说，美丰富了历史，也丰富了人类的心灵。
谈到美，必然离不开艺术。艺术是人类生活必不可少的组成部分，它是建立在以生存必需和本能为基础上的人类精神的高地。在这个高地上，人类能够体验和感觉到生命的快乐，进而醒悟生命存在的意义和价值。音乐、舞蹈、美术、文学，这些无疑普遍地给人以精神和灵魂上的洗礼。艺术是最能直接表现美的，艺术是美的集中体现。我们欣赏一幅画，说画得漂亮，这就是美的最直接地流露，我们感受到了它，画的价值得到了体现。反之，我们说某部电影演得一团糟，就是对其艺术价值的否定，认为其“不美”，也是对美的评判。
但是，人毕竟不是每时每刻都生活在艺术当中，更多的时候，人是生活在现实的工作和劳动当中的，与柴米油盐为伴，和喜怒哀乐为伍。因为个人受教育程度以及际遇和心境的不同，对美的感受和认知程度自然迥异。但是人类有一个共同的目标，那就是一直在追求和向往美好的生活。美好的生活，好是本质，条件要富足优越；美是形式，外在要高尚优雅。要实现这个目标，我们还有相当一段距离要走。但是不论条件是好是坏，美的内核取决于人的认识和内心的操守――鸟美在羽毛，人美在心灵，这个古训早已被世人所接受。心灵的美，才是本质的美。也只有心灵的美，才有可能谈及对美的发掘和升华。
在生活中，人们不断地发现美，感受美，创造美，最终是为了传播美。对美的感悟和投入越多，个体的生命也就越觉得幸福和有意义；当点点滴滴地美汇成了江河，当善意和良知成为人们行为的首要，人类社会才能融洽和谐，世界才能实现和平与大同。
▣ 服装美学读后感
我发现黑格尔的《美学》是很难读的，主要原因在于美学是黑格尔从客观唯心主义哲学体系及其辩证法出发的。这套体系极端抽象和艰晦，而且有很多矛盾和漏洞。抽象艰晦的思想体系就必然表达于抽象艰晦的语言，黑格尔所用的并不是一般德国人所习用的语言。读他的书的时候有好几次差点放弃。但是难懂并不等于不可懂。后来还是硬着头皮读下去了。
首先黑格尔是从哲学的高度，也就是科学的最高层次来研究美学的，他认为不是从哲学的高度出发，艺术的标准就是不充实和缺乏说服力的。他在自然美与艺术美的关系一节中，首先将自然美排除在了他的美学研究范围之外，就是因为纯自然的东西排在一起，没有经过人心灵的体验，其内容是机械的，相互间也不存在比较的标准。但是他还是就自然美和艺术美的关系作了阐述。他认为，艺术美高于自然美，因为艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然高多少。就是说，每个人都能够产生高于自然美的艺术感受，但是由于人的各方面修养层次的不同，这种艺术感受是存在着巨大的差异的。自然的东西美不美，必须经过心灵的感知和加工，才可能具有美的含义，只有人具有这种加工的能力，因此也就只有人才能创造和感知艺术美。他认为摹仿的作品只有正确与否，但无所谓美，因为它不是心灵的产品，没有实质的内容。有人说，那些仿冒艺术真品非常逼真的赝品，就其摹仿的功底和效果来说，也可以称为艺术作品，但是从黑格尔的观点来看，这些赝品只是一种制造，而不是创造，因此从艺术的角度说，它们是进不了艺术的殿堂的。
黑格尔关于艺术美高于自然美也有着很多的看法：黑格尔给美所下定义为：美是理念的感性显现。在黑格尔看来美源自绝对理念，使美具有了客观精神性。绝对理念的发展是必然的，美的产生、发展也就是必然的。艺术美与自然美孰优孰劣，在黑格尔看来，艺术美是远远高于自然美的。因为艺术美是由心灵产生和再生的美，蕴含着精神与理念的心灵比自然现象高多少，艺术美相对于自然美就优越多少。艺术美才是真正的美，艺术美的优越性是黑格尔重要的观点。任何时期，任何类型的艺术，只要是真正的追求美就应该是蕴育着理念的，是表达心灵的，只有这样的美，也只有传达此类情感的艺术才是有生命力的。美是承载理念的，美是理念的感性显现。
▣ 服装美学读后感
当我把《美学散步》从图书馆给借回来后，发现它的内容根本不是我想象中的那样：全是专业术语而且文诌诌的学术著作，而是文辞优美、洋溢着艺术灵性和诗情的美学奇葩。
阅读这本书确实是一种享受，宗白华先生用他抒情的笔触、透彻的感悟引领读者体味中西艺术的精髓，待我们“散步”归来，就会惊喜地发现自己的心灵和灵魂得到了很好的净化和升华。宗白华先生用自己的心灵和灵魂感受着世间万物，并用行云流水般流畅美妙的文字将其诉诸笔端。在宗先生看来，散步是自由的，但并不因此就绝对是非逻辑的，亚里士多德在“散步”中建立了体系性思想，庄子在“散步”中领悟到了宇宙的玄妙，达·芬奇在散步中捕捉到了美的真谛。在各种美学现象和艺术门类之间，“散步”是梳理美学、艺术学思想、亲近艺术灵动的方法；在中西美学之间，“散步”是凸显中国传统美学个性精神的方式。
在读这本书的过程中，我上网搜索过一些关于宗白华先生的信息，原来宗白华先生与朱光潜、蔡仪、高尔泰、李泽厚并称为中国当代五大美学家，宗白华先生的治学特点是不建体系，而是注重对艺术的直接感悟。就正如刘小枫对宗白华先生的评价那样：“作为美学家，宗白华先生的基本立场是探寻人生的生活成为艺术品似的创造，在宗白华先生那里，艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人生观，艺术式的人生才使有价值、有意义的人生。”
宗白华先生的美学思想生成和发展于中国面临军事和学术危机的特殊的历史时期，古老的祖国既面临政治、军事的压力，又面临学术的危机。在排山倒海的“西化”风潮中，他并不随波逐流，坚持以中国传统的美学为根基，以西方思辨的成果为参照，凸显对中国古典美学的梳理和阐发。
他在用他自己的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音乐。他曾坐在《蒙娜丽莎的微笑》前默默领略了一小时，我不禁为宗先生对艺术对美近乎痴狂的态度而惭愧，在这个灯红酒绿的繁华社会中，已经很少有人可以有着这么平静的心态去欣赏艺术。我不但要吸取宗白华先生的美学知识，也要学习宗白华先生对待艺术的那种态度。
在这本书中，我印象最深的是在《中国美学史中重要问题的初步探索》一文中，提到：“一切艺术的美，以至于人格的美，都趋向玉的美：内部有光彩，但是含蓄的光彩，但是这种光彩是极绚烂又极平淡。”由此可见，对于芙蓉出水的美和错采缕金的美，宗白华先生更加偏向于前者。
如果要我在这两种美中做选择，我也会选择前者，因为芙蓉出水的美真实而且天然。正如中国的`水墨画和西方的油画相比，我更喜欢中国的水墨画的淡雅和简单，其实诗词画都类似，有时候太满了反而不妙，要懂得适当的留白才是高手。
宗白华先生在发现美的时候，态度既是超脱的，又是入世的，他为我们读者展示了一个极美的人生和宇宙，这里充满了亲切感和家园感，宇宙之大，无非虚实相生，美无处不在。宗白华先生从一丘一壑中发现了“宇宙是无尽的生命，丰富的动力学”。也发现了它是“平整的秩序，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一叶一天堂”正是这种景致的准确描绘。
没有一种以天地为庐而又悠然自足的博大情怀，没有一种能澄清以观道的空明澄澈。宗白华先生如在拈花微笑间顿悟了一切灵光的高僧，中国美学遇到他真可谓幸运，他学贯中西，中国美学特色被熔炼出并标举，最终被贯入了一种深沉挚厚的生命意识。
一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的折射是无所谓美的。
看完这本1997年上海人民出版社再版的《美学散步》，感觉正如编者在重版说明中讲到的：“我们怀念那拄着手杖，徜徉在未名湖畔的身影；我们品味着散步声中留下的道道灵光。愿每个心灵丰沛的人都能读一读她。”
我们要从宗先生成功的学术研究中吸取营养，在积极吸纳西方文化有益成果的同时，立足于中华民族的文化，大力凸显民族文化的个性精神，也只有这样，才能使中国文化因其独特的个性魅力在世界文化之林彰显出夺目的光彩。
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《黑格尔美学读后感》
《美学》是德国哲学家黑格尔的一部重要著作，该书论述了美学的起源、本质和发展，对于理解艺术和审美经验具有重要的意义。读完《黑格尔美学》后，我深感受益匪浅，以下是我对于这本书的详细观点和感悟。
《黑格尔美学》以其深入的思考和丰富的语言表达给我留下了深刻的印象。黑格尔通过独特的逻辑分析和哲学探讨，对于美学的本质进行了深入研究。他将美学视为自由精神的表达和实现，强调艺术作品的独立性和自由性。他提出了美学的三个范畴：艺术的形式、艺术的内容和艺术的反映，澄清了艺术的基本属性和构成要素。这种深入剖析和系统的框架使我对于美学的认识更加明晰和具体。
《黑格尔美学》对于艺术和审美经验的辩证法思维方式给我带来了启发。黑格尔强调了艺术作品的独特性和对于观众产生的影响，他认为艺术是革命性的，能够深刻影响人们的思想、情感和社会观念。他还将艺术与科学进行了对比，指出艺术是直观的，能够通过感性的方式表达最深刻的真理。这种辩证的思维方式让我明白，艺术不仅仅是娱乐和装饰，而是一种思想和观念的传递方式，它具有改变世界和塑造社会的力量。
《黑格尔美学》中的历史观念给了我关于艺术发展和演变的洞察力。黑格尔主张每个时代和社会都有自己独特的审美标准和风格，艺术是社会发展和历史演变的产物。他将艺术划分为古典艺术、浪漫艺术和艺术宗教，揭示了不同时期艺术形式的变革与发展。这种历史观念让我明白，艺术与社会密切相关，艺术的变革是社会发展的一部分，只有深入了解社会和历史，才能更好地理解和欣赏不同时期的艺术作品。
《黑格尔美学》对于艺术家的角色和创作过程给予了我深刻的思考。黑格尔认为，艺术家是自由精神的代表，他们通过艺术创作来实现个人的内心表达和社会观念的传递。他也探讨了艺术家的创作过程，指出艺术创作需要创造性的灵感和技巧的应用，并通过作品的完善和发展来实现作品的真实表达和价值的体现。这让我认识到，艺术家的创作是一项复杂而艰巨的任务，需要不断的探索和努力，才能创造出有真正意义和价值的艺术作品。
小编认为，读完《黑格尔美学》后，我对于美学和艺术有了更加深入的认识和理解。黑格尔的深思熟虑和严密的逻辑分析赋予了这本书很高的思想价值和学术价值。通过阅读《黑格尔美学》，我也对美学的重要性和艺术的表达力有了更深刻的体会。我相信，这本书将对于任何对于艺术和美学感兴趣的人都具有重要的参考价值，引导我们更加深入地思考和欣赏艺术的力量和美的价值。
▣ 服装美学读后感
品味散步声中留下的汗漫灵光
——读《美学散步》有感
“散步是自由自在、无拘无束的行动”，我读《美学散步》，随着宗白华先生在美学中散步。
宗白华先生是中国现代美学双峰之一，被誉为“融汇中西艺术理论的一代美学大师”，他一生著述不多，最精要的美学篇章都汇聚在了《美学散步》中，这是先生的代表作，也是他唯一的美学著作。
这本书内容丰富：紫禁城收藏的文物，祖国大地上陈列的文物，写在古籍上当然，最重要的是对美和艺术的哲学思考。我读了两遍，学到了很多。我还没有学到更多。
这本书的内容太满了，我无法细数。让我们谈谈我最深的感受。
1、美从何处寻——追寻美
美从何处寻？“美对于你的心，你的‘美感’是客观的对象和存在”。我的理解是美是客观存在的，而我们要去追寻它就要“移我情”或“移世界”。
首先是“移我情”，我们要改变我们的情感，去感悟客观的美。我们兴高采烈。外面阳光明媚。我们很沮丧。外面的天空阴沉。如果你开心地笑，花朵会为你绽放。这是怎样惊心动魄的美，这是一种有生命力的美。
所以我们要微笑面对生活，生活处处是阳光和彩虹，处处是美丽的。
“移世界”是改变客观存在来达到美的效果。例如，一个盆景，经过人工栽培和修剪，向我们展示了迷人的美丽。我们通过改变事物使之符合我们的美学来发现美。
所以美从何处寻呢？改变自己，或改变世界，都能找到美。
2、园林的空间美感
“建筑和艺术处理，是处理空间的艺术。”中国的园林，有生命的节奏，其空间美感之一在于处理空间的艺术。中国园林注重空间，注重情感，追求一种意境，体现在每一个建筑景观的布局中。
就比如说书中举的几个例子：北京故宫三大殿旁边有三海；民间的老式房子有天井，院子。这么说很抽象，其实说白了就是“山色湖光共一楼”的那种情形，要把山水建筑结合在一起，通过布局，形成一个和谐的、美的结构。
空间的美感之二就是“在园林建筑中就要采用种种手法来布置空间，组织空间，创造空间”。我们可以通过“借景”，突破围墙的限值，看到隔墙的景象；可以通过“分景”，让人欣赏到两种不同的景色；还可以通过隔景，营造出风景里的风景，别有一番风趣。
园林的空间美感，创造了艺术意境。正如沈复所说：“大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，不仅在周回曲折四字也。”这也是中国一般艺术的特征。
3、中国书法里的美学
先生认为人的内心情感可以从书法中表现出来，比如说张旭的草书，通过他的情感体会自然界各种变动的形象，“可喜可愕”，“借着这些形象的概括来暗示着他自己对这些形象的情感”。结合我平时学***的心得，我似有所悟：书法是生命力的体现，活着说书法本身就有着生命力，用心去感悟，用心去书写，融入自己的情绪甚至是思想，就会有一种生命力，这种生命力就是书法之美。
“中国人写的字，能够成为艺术品，有两个主要因素：一是由于中国字的起始是象形的，二是中国人用的笔。”象形很好理解，就是一点一划表现出的“物象之本”，就是由一种事物的形象升华到艺术境界。
对于笔，我的理解是不止是表面意思的写字的毛笔，还有用笔的技法，毛笔是软的，笔头写在纸上可以千变万化：抹，挑，刷，压，等等，而不拘泥于一种形式，这就形成了各种各样的美感:严谨、安定、庄重、大气、圆润、不羁、狂放……这些也造就了书法之美。
4、山水美的发现与晋人的艺术心灵
先生认为：“中国伟大的山水画的意境，已包具于晋人对自然美的发现中了。”这是一种玄远的意趣，有一种幽玄的哲学和自然之美。
那晋人是怎么欣赏山水的呢，是“由虚入实，即实即虚，超入玄境”。他们注重体验，沉溺山水，追求虚实之感。
晋人的艺术心灵和他们的胸襟以及玄学也是分不开的。他们“以虚灵的胸襟、玄学的意味体会自然，乃能表里澄澈，一片空明，建立最高的晶莹的美的意境”。我认为，宽广的胸襟，使人潇洒，可以让自己融入大自然，体悟山水的意趣，而玄学，则是让晋人纵情山水，从山水中寻找自然之美。
本质上，这是一种理想之美。
5、中庸与净化
这本书对希腊艺术哲学中的中庸之道和净化理论的阐述让我感触良多。结合我们中国人的意思，我似乎明白了一些东西。“中庸之道并不是庸俗一流”，“乃是一种不偏不倚的毅力、综合的意志”。
无论对待生活还是艺术，都要走中庸之道，这是一种和谐，和谐本身就是一种美。对艺术效果的追求不应过于粗糙或过于保守。
“美对于人类的情感冲动有‘净化’的作用”。我们可以从美的东西中得到心灵的净化，简而言之就是看见美的东西心情会好起来，会有种舒服的感觉，有“光明愉快的超脱”。
以上五点是我读完这本书后的想法。读这本书真的让我感觉像是在美学中行走。
“慢慢走，欣赏啊。”
▣ 服装美学读后感
读“美学三书”后有感
人性回归的思考
李泽厚先生在《美学三书》中一章提到“美是什么”的概念，将欲给“美”下一个定义，更是从东方到西方去**“美”的涵义，从原始艺术**至宇宙太空，目的在于阐述何为美。
介绍了不同性质的三种美：其一，在中国，古有孔子认为的五美君子惠而不费，劳而不怨，欲而不贪，泰而不骄，威而不猛；其二，饿了吃东西之美，渴了喝饮料之美；其三，看画展，听**艺术欣赏之美。同时强调了美与人不可分割的关系。
阐述了美的三种含义：审美对象、审美本质和美的本质。在从心所欲不逾矩、庖丁解牛等要领的前提下，肯定了美就是自由的形式；强调自由与自由的本质不是天赐的，也不是自然存在的，更不是某种主观象征，它是人类和个体通过长期实践所自己建立起来的客观力量和活动。
作者认为，创造美的不是个人的情感、意识、思想、意志等本质力量，而是人类社会历史的整体实践。声明自己所讲的天人合一，不仅有自然的人化，而且还有人的自然化。
劝诫世人不要诅咒科技与工具本体论的诗界，而要在科技与工具本体论的诗界中恢复、寻找、发现和展开诗歌。
读完这一章，作者用哲学语言巧妙地阐释了美的涵义及其构成要素，其中作者的人与自然的统一思想深深打动了我，包括人的自然化和自然的人性化。作者担心在社会生产力高速发展的今天，现在科技工艺和工具理性的泛滥化所带来的人性丧失，人的非理性的个体生存价值的遗忘、失落和沦落，作为感性个体的人被吞食、被同化、被搁置在无处不在的科技理性的形式结构中而不再存在。于是，人类消失了，成为他发现、掌握和扩展的形式权力和理性结构的奴隶。
我个人认为，作者在强调一种人性的回归，不要让科技的飞速发展、生产力的提高、资本化的加重以及人成为商品的奴隶等等原因，成为人性丧失的借口，如何回归人性作者点到即止，但否定了以倒退为代价的回归，提出人的自然化对人性回归的重要性。
资本掠夺、经济殖民、垄断经济等等的出现，伴随着的是人性的流失，金钱的崇拜，这何尝不是一种美的流失，中国曾被认为是世界的最终归宿，因为五千年传承的仁爱，以及他的信仰，世界的资本掠夺最终将在中国找到归宿，但现在资本的渗透，生产力的高速发展，人们对利益的追逐，放弃了传统文化中的精华，丢失了信仰，泯灭了仁爱，失去了人性中的美，古代对人性美的定论即为仁、义、理、智、信、三纲五常、三从四德。因为回归人性而社会的倒退从来都不是明智的选择，这里就需要到作者提出的人的自然化，这里的人的自然化是情感本体的建立，另外还需要工具本体自身世界中的诗情画意，中世纪的手工艺曾经具有温情脉脉的人间情味，现代的科技美也绝不只是理性的工作，在技术美中有大量的想象力和可能性，有无意识，有用理性无法分析的自由度。正如马克思在《政治经济学批判序言》中所说：
随着经济基础的变更，全部庞大的上层建筑也或慢或快地发生变革。在思考这些变革时，必须把这两点区别开来：一种是生产的经济条件方面所发生的物资的，可以用自然科学的精确性指明的变革，一种是人们借以意识到这个冲突并力求把他克服的那些法律的、政治的、宗教的、艺术的或哲学的，简言之，意识形态的形式。
在追逐竞争激烈，生活节奏步调疾速的当前，每到一个阶段得要回头反思，不能以社会的倒退为代价，倒退到人性美最纯真的时刻。苏鲁支（也译作查拉斯图拉）是尼采笔下最著名的一位智者，当他得道下凡之后，就神奇地“变为小孩了”——这意味着他变成了一个“觉悟的人”。赞美儿童曾一度成为西方浪漫主义运动中的一个热门话题，这说明当时社会正缺乏儿童的某些特征。
尼采的解释很玄妙：“婴儿乃天真，遗忘，一种新兴，一种游戏，一个自转的圆轮，一发端的运动，一神圣的肯定。”（徐梵澄译《苏鲁支语录》）婴儿状态是人的原生状态。
它尚未被污浊的世俗所浸染。与那烂熟的成年状态相比，它更多一些朴质无华的天性，更多一些可爱的雅拙和迷人的纯情，当一个婴儿用了他清澈的目光看这个世界时，对世界有的是好奇、新鲜，对一切事物有最纯粹的感受，将不存在复杂、丑陋、仇恨、恶意、心术、计谋、倾轧、尔虞我诈……。而在目光里剩下的，只是一个纯粹的世界，这个世界清明，充满温馨。
这也正是人性美最圣洁的境界。
总而言之，通过对李泽厚先生《美学三讲》中“美是什么”一章的拜读，使我从最开始对“美”肤浅的感官理解，上升到三种不同性质的“美”的感悟，从感官到伦理再到对审美对象的判断。文中对科技的飞速发展、生产力的提高、资本化的加重以及人成为商品的奴隶等对人性美的影响，是我对当前的资本笼罩下的社会人性美产生了反思，意识到在飞速发展的社会中被人们摒弃或遗忘的美，在人性回归上表明了自己的一些拙见，即以自身精神回归到婴儿状态，来重新审视世界，反思纯粹的人性，不要让生活的享受或资本的追逐成为我们丢失人性美的借口。正如李泽厚先生所说：
不是要诅咒科技世界和工具本体，而是要找回、寻找、发现和展现科技世界和工具本体的诗意。大规模工业生产的工具本体渗透到情感本体中，在技术社会结构中恢复生命力量、生命情感和意义，使人类美之光在社会发展的大潮中绽放。
▣ 服装美学读后感
本讲主要讨论的是谓词逻辑的最基本内容，它分为四个部分来讲解。一是个体词、量词、谓词和公式，二是自然语言中量化命题的符号化，三是模型和赋值普遍有效式，四是非普遍有效性的解释方法。
谓词逻辑与词项逻辑有些相似，它也要将一个简单命题拆分成各个部分，不同的是它将命题拆分成个体词、谓词、量词和联结词而不是像词项逻辑一样拆分成主项谓项等。个体词又包括个体变项和个体常项。变项是某个范围内不确定的项，常项同理就是某个范围内确定的项。量词我们高中接触过，一般指全称量词和存在量词两种，量词也有一定的管辖范围，称为辖域。如何寻找它的辖域也简单，如果量词后无括号，则量词后最短的公式就是它的辖域，如果量词后有括号，则处于该括号内的公式构成该量词的辖域。作者认为有必要区分一个公式中所出现的变项和一个变项在一个公式中的出现，一个变项的某一次出现在一个量词中称为“约束出现”，否则叫做“自由出现”，一个个体变项可以既是约束变项又是自由变项。一个至少含有一个自由变项的公式叫开公式，不含任何自由变项的公式叫闭公式。
从书中以上讲解，我们也能知道，自然语言任何复杂度的性质命题和关系命题可以符号化，变为谓词逻辑中的公式。首先谈直言命题的符号化，谓词逻辑把直言命题形式上的主词和谓词都变为谓词，然后再寻找逻辑主词。存在六种直言命题的符号化，定域是全域。全称的直言命题应符号化成为一个全称的蕴含式，特称的直言命题应该符号化为存在合取式，单称的直言命题应符号化为原子公式。当定域为某个特定论域，则谓词逻辑公式要简单许多，但一般不做说明时我们都视为全域。关系命题时断定对象之间有某种关系的命题，它至少包含两个要素，个体词和关系谓词，个体词就是两个关系对象，有些关系命题带有量词，量词就是指某些关系对象的范围和数量，比如“有些”和“所有”。关系推理也可以符号化，把一个推理符号化就是分别把推理的前提和结论符号化，所谓关系推理就是以命题关系作前提和结论的推理，谓词逻辑的符号表达能力是足够强，不仅能够表达所有的性质命题，而且能够表达所有的关系命题，再以性质命题和关系命题结合推理。前面的谓词逻辑的公式和符号，模型和赋值就是对符号和公式进行解释。非普遍有效式的解释方法，去证明一个公式具有普遍性是非常难的，相反去证明它是不普遍的就轻松很多，因为你只要找出一个例子它不满足即可证明，这与谓词逻辑的解释相关，称解释方法，也称模型方法。实际上是要求该公式找一个反模型，再对比真假。
在第六讲中，提到了量化命题，-是谓词逻辑的基本内容，即把命题或推理分析为个体词、谓词、量词和联结词等部分，以便能够刻画关系命题及其推理，以及量词里面含联结词结构的命题及其推理。个体词包括个体变项和个体常项，个体变项表示某个特定的范围内的某个不确定的对象，个体常项表示某个特定范围内的某个确定的对象，这里的某个特地的范围是“论域”。谓词经过解释之后，表示论域中个体的性质和个体之间的关系，一元谓词符号是一个谓词符号后跟有一个个体词，如果跟有两个个体词，就是一个二元谓词符号，以此类推，有n个个体词的谓词符号，就是n元谓词符号。
量词包括全称量词和存在量词，加上了前面所说的原子公式，就能成立本讲的题目提及的“量化公式”，全称量词是包括全部的，对于所有，需要全部都成立，那么这个命题才是正确的;而存在量词是一部分的，某一些，只需要有一个符合符合条件即可。量词有其管辖的范围，叫做“辖域”。在实际生活中，为了方便且通俗易懂，可以将复杂的文字转化为符号，一个简单的符号可以代表多个文字组成才能表达的意思，可以说他的发明是很实用了。直言命题的符号化的成立也是需要条件的，包括以下几点：全称的直言命题的符号化应该是一个全称蕴含式，特称的'直言命题的符号化是存在直取式，单称的直言命题应该符号化为原子公式，在我看来，就是说全称命题应该转化成全集，特称命题转化为特殊的集合，单称命题转化为一个，从其表面的意思来看，就是对象之间具有某种关系的命题，包括个体词和关系谓词。关系推理的符号化，即将推理的前提和结论符号化，虽说这样子复杂了一点，但是着实增强了学者的逻辑推理能力、语言文字表达的转化能力以及抽象的逻辑能力。二元关系是指两个对象之间的逻辑性质，即关系的自返性、对称性和传递性。
谓词逻辑的意义和真假是通过模型和赋值来实现的，说实话读到这里，我是看不怎么懂的，一大堆的字母符号，和看起来差不多的文字，着实让我头晕。一个模型包括以下因素：个体域D、个体常项在个体域D中的值以及谓词符号在个体域中D的解释。当谓词逻辑的一个闭公式只含有这些成分，当给定模型后，闭公式的意义就能确定。当一个公式含有自由变项，即本身是开公式时，他的意义和真假就尚且不能确定。谓词逻辑的普遍有效式有一般到个别的推理、个别到存在的推理、矛盾律、排中律在谓词逻辑的表现形式，全称量词和存在量词的相互定义，全称量词对于蕴涵和合取的分配律，存在量词对析取的分配律。不得不说，逻辑学真的是博大精深，不求甚解是不能深知的。
▣ 服装美学读后感
《古代美学读后感》
美学作为一门学科，主要研究美的本质、美的产生和美的价值。在古代，美学的研究得以萌芽并逐渐形成体系。我最近阅读了一本关于古代美学的著作，让我对古代美学有了更深入的理解和认识。
这本书详尽地介绍了古代各个时期的美学观念和思想家们对美的看法。古代美学的脉络可以追溯到古希腊时期的哲学家亚里士多德和柏拉图，他们对美学产生了重大影响。柏拉图认为真正的美是超越感官世界的理念级别的，而亚里士多德则强调美是与人的感官和情感直接相关的。
除了希腊哲学家，书中还介绍了中国古代美学的发展。中国古代美学主要以《庄子》和《论语》中的思想为代表，这些著作中强调了和谐、平衡和契合的美感。而《论语》中提到的“君子人与，小人物与”也深入探讨了美与道德的关系。
另外，书中还详细介绍了日本和印度等东方古代美学的特点和发展。日本的美学注重自然和季节的观察，而印度的美学受到印度教和佛教的影响，追求的是解脱和内心的平静。
通过阅读这本书，我深刻认识到古代美学是多元而丰富的，每个时期、每个地区都有各自独特的美学理论和美学观念。古代美学家们以不同的角度和视野去探讨美的本质和意义，这使得古代美学更加丰富多样。
古代美学的价值不仅仅在于理论的研究，更为重要的是它对人们的生活和生命的影响。美学不仅仅是一门学科，更是一种审美的态度和生活的方式。通过欣赏美的事物和追求美的心灵，我们可以提升自己的情感和精神层面。
古代美学不仅对美的认识和追求有所启发，也对我个人有了深远的影响。阅读这本书后，我更加重视审美的能力和态度。在日常生活中，我开始注重细节，欣赏自然的美、艺术的美和人与人之间的美。我深刻认识到美学是一种学问，更是一种修养。
通过学习古代美学，我也懂得了美的多样性和主观性。每个人对美的理解和感受是不同的，这种多样性使得美变得更加丰富多样。古代美学教会了我以包容的心态去欣赏和接纳不同的美。
古代美学的研究不仅让我对古代文化有了更深入的了解，更使我认识到美学对我个人的重要性。通过学习美学，我不仅提升了对美的敏感度和欣赏能力，也拓宽了自己的审美视野。古代美学不仅是一种知识，也是一种生活态度和修养方式。通过学习和理解古代美学，我相信我能够更好地把握生活中的美并成为一个更加审美和有品味的人。
▣ 服装美学读后感
《美学散步》一书从不同的角度，展现宗先生的美学思想。而对于绘画、书法、雕塑的欣赏往往是涉及的，是一种罕见的，必须要看关于审美的书籍。
我读宗先生的《美学散步》时，感到扑面而来的生命气息，是生命的节奏和对人生的关怀。“生命本体的活力，是一切美的源泉，因此‘自然无往不美’。”另一方面，宗先生的美学处处表现出对人生的关怀。
宗先生一直坚持“人生的艺术化”和“艺术的人生化”。宗先生强调美源于心灵即一切美的光是来自心灵的源泉，追求一个“最自由最充沛的身心的自我”。“晋人向外发现了自然，向内发现了自己的深情，山水虚灵化了，也情致化了。
”宗先生强调“回环往复的意趣”，同时强调“于无边处向‘自我’的回归：天地入吾庐”。 “生生之谓盛德”，创化不已的“生生”，本身就是一种意义与价值，是一种“善”；而“生生而条理”之“条理”，更是充满节奏与韵律，和谐如有音乐，这“中和之音乐之谈起意味情趣与价值。
”宗先生的生命美学是建立在其“生命本体论”的哲学基础之上的。强调生命的趣味和价值，强调心与道、身的统一，贯穿古今。从先秦老子、孔子的之一到现代宗白华先生，它已成为中国传统美学的重要内涵之一。正如宗先生所说：
“中国哲学是就‘生命本身’体悟‘道’的节奏。”在宗先生的生命美学之下，宗先生还提出“艺术的人生观”，主张把“人生生活”当作一种“艺术”看待，使之丰富、优美而有意义。
《美学散步》所收录的论美文章，生动地凸现的是一个在艺术中遨游的精灵，一种追求生活艺术化的姿态。文章并未按写作发表时间排列，而是按几个大的专题来编排：自述治学之道、中国美学诸问题以及中国艺术的特色和西方美学的几个专论。
把握宗白华美学思想的变化轨迹或许并不容易，但仍然能够充分理解宗白华在研究中所关注的方面，以及他处理这些学术问题的方法。
中国古代美学与西欧古代以来的美学相较而言是零散的、不够体系化、也不够哲学化的，但这并不意味着中国美学就没有自己的特色，而是意味着凭借某种特殊方式的介入才能将其挖掘出来而不至于隔靴挠痒，这种特殊方式其实正是一种召唤：生命的灵光。宗白华的“审美行走”或许正是这种“人生向学术的感应”。
"学术"有两个层次，一个是"知"，即能广涉多方而显得博，这个层次也可以成为大家，但终会显得薄；第二个层次是"信"，即把学术上升为可引领实践的信仰，这时的学问已不再是学问，而是人生，这才会显得厚，这种学术里出的大家已是艺术家，如尼采等。
《美学散步》中出现的频率最多的词就是：宇宙、人生、艺术、美、心灵、节奏、旋律、飞舞、音乐化、体验。这些词语既解释了中国艺术的至境，也显现出揭示者的人生至境。
想像一种语言就是想像一种生活形式。同样，想像一种艺术（更何况还是"体认"这种艺术，再者，艺术也是一种“语言形式”），也就是选择了一种生活方式。
中国哲学、中国诗画中的空间意识和中国艺术中的典型精神，被宗白华融成了一个三位一体的问题：一阴一阳谓之道趋向音乐境界，渗透时间节奏书法中的飞舞；其实都体现着一种精神：人的悟道、道合人生，个体生命与无穷宇宙的相应相生。
可以说，宗白华将中国经验美学推向了极致，后人很难再从中摆脱出来。作为一个美学思想者，他已经成为道显美的象征。但我们也要藉着童车的光芒走进广阔的世界去不断寻找，这在中国艺术中形成了自己独特的特色和风格。
如果体会美的艺术，那么《美学散步》一书会是最好的选择，它会带你进入美的另一种境界。
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