日记大全|设计创作心得（收藏19篇）

设计创作心得（收藏19篇）。

⏤ 设计创作心得 ⏤

用简明的话来说，舞蹈是一种人体动作的艺术。另外，由于人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的空间和一定的时间中存在。以下是小编精心准备的舞蹈创作论文，大家可以参考以下内容哦！

摘 要：舞蹈是一种人体动作的艺术,是经过提炼、组织和美化了的人体动作。以舞蹈动作为主要表现手段,表现人们的内在深层的精神世界,反映生活的审美属性。而舞蹈创作则需要科学性、艺术性的步骤与方法,正确的创作方法才能创造出完美的艺术作品。我将从几个方面，漫谈有关舞蹈创作的一些问题，希望能为舞蹈创作的繁荣出一点微薄之力。

关键词：舞蹈创作；多样性；时代精神；生活

一、提高自身素养

编导要充分培养自己的想象能力。想象是文学作品中常用的手法，精彩的想象就像童话中的魔杖，点到那里，那里就会产生奇特的变化。英国诗人杨格说：“独创性作家的笔头，像阿米达的魔杖，能够从荒漠中唤出灿烂的春天。”要想舞蹈具有独创性，想象是实现这个目标的重要因素。中国享有“舞蹈大国”的美誉，改革开放以来，随着经济的飞速发展，人民生活的改善，多样化、群众性的运动掀起了一阵又一阵热浪，专业舞蹈作品和人才，不断涌现，为适应人民群众对文化生活的渴望，新时代精神文明建设的要求、专业和业余舞蹈的比翼双飞，让人们从舞蹈审美愉悦中，享受时代的新生活，让舞蹈成为国家政治稳定、经济繁荣、国泰民安的形象标志。

熟悉积累专业素材，全面提高专业修养。 首先，多看多学舞蹈语汇。舞蹈语汇（动作）是靠积累才能丰富的，只有相当的积累，才能在创作中信手拈来。也只有对动作了然于心，才能找出它的运动、变化规律，再进一步对这些动作进行变化发展。其次，对各艺术门类的综合学习。 舞蹈是以人体动作为主的综合性艺术，因此，创作舞蹈不仅要有对人体动作的娴熟运用，还要通过其它的艺术手段，为作品的主题、人物型像、情节发展、高潮的兴起等方面，起到推波助澜的作用。

二、表现创作多样性

从单一的舞蹈创作走向多样的舞蹈创作是世界文化艺术的必然走向，文化多样性是各种族、各民族交流、创新和创作的源泉。它表现在两方面：一是文化创新或某种新文化的创造，在许多情况下是在不同的文化交流中产生的有不少是在异民族文化的基础上或吸收了其精华而创造的。古今中外许多著名舞蹈、音乐、绘画、工艺等，都是在不同文化的交流中产生的。现代西方流行的许多舞蹈、音乐，是在非洲黑人和印第安等民族的舞蹈和音乐上创造的。二是许多民族的各类创作，如文学艺术等，都根基于本民族的文化传统。离开本民族的文化传统，创作出来的作品也就不具鲜明的民族特色。因此，各种形式的文化遗产都应当得到保护、开发利用和代代相传。联合国教科文组织《世界文化多样性宣言》第一条也指出：“文化多样性是交流、革新和创作的源泉，对人类来讲就象生物多样性对维持生物平衡那样必不可少。从这个意义上讲，文化多样性是人类的共同遗产，应当从当代人和子孙后代的.利益考虑予以承认和肯定。”因此中国的舞蹈在自己继承、发扬、探索的同时也不断的吸取了西方各种舞蹈派系的创作手段和方法，也必然驱使舞蹈创作已经从单一性走向多样性的格局。

三、反映时代精神

任何艺术作品都服务于它所处于的那个时代，跟不上时代的艺术作品就不可能有立足之地，就失去了它的生存价值。大量民族民间舞蹈能在我国长期流传，最根本的原因就是它们能顺应人民大众一断变化的审美追求，紧根时代前进的步伐，不断完善自身才得以生存。众多的经典舞蹈作品之所以常盛不衰，也是由于他们所表现的主题抓住了人类对美好事物的追求，并在作品的内容、形式上达到了理想化的高度。现在我们提倡弘扬民族文化，强调文艺作品要反映时代主弦律。弘扬民族文化是指我们民族数千年所传承下来的优秀文化遗产，这些文化遗产是我们民族的精粹，它蕴含着我们民族开拓奋进，勇往直前，富于创新，敢作敢为，无私奋献等最歌唱家贵的精神品质。而文艺工作者由其是进行作品创作的人们，就应该用蕴含民族崇高精神品格的艺术作品去感染人，鼓舞激励人。

四、观察生活

生活是艺术创作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的产生都是从生活当中来的。舞蹈创作者只有在日常的工作生活中认真细致的观察生活，逐步积累这些来自生活的大量素材，对这些素材进行科学的分析、理解和熟悉，从中筛选出典型的、具备象征意义的“材料”，并对它们有了真正的切身体会和实践感受之后，才有可能创作出打动人心的成功作品。 例如：浙江省孙红木在谈她创作《养蜂的小妞》的创作过程时说：从表面看，养蜂的工作按照舞蹈创作要求缺乏动态，难以很好的树立舞蹈型像。但从舞蹈对于抒情的角度认真地思索分析，发现蜜蜂这种神奇的小昆虫勤劳、勇敢、为人类送来甜蜜。而养蜂人常年四处奔波，追踪蜜源。养蜂人的工作和蜜蜂的精神都值的我们去赞美。但是如何用舞蹈去表现呢？经过观察，发现养蜂人与蜜蜂有着不同寻常的亲蜜的爱的关系，而这种特殊关系使我们在他们“静态”的劳动中看到他们“动态”的内心世界。他们那种欢乐、甜蜜、幸福的内心世界洽洽适合用舞蹈去表现。具体的方法就是把思想、情感化为能被观众看见的“动”的形像，这种形像是情感，升华的表现，绝不是去勉强模仿表现他们劳动的外部形态，而是要始终抓住并表现养蜂人的“情”。

艺术作品不夸张就没有表现力，而夸张就必须有丰富的联想――想象力。联想到养蜂人的头、身、手都沾满蜂蜜，引起蜂对人的追逐、嬉戏，从中体现蜂与人之间感情的交流。这种交流形成的欢乐劳动中的“节奏因素”使舞蹈“形”、“情”具备，由此产生了舞蹈的形像基础。加之巧妙的运用道具，突出养蜂小妞可爱的性格特征等，使《养蜂小妞》给观众留下深刻的印像。生活美不等于艺术美。创作者对生活中各种美的事物要进行高度的浓缩与升华，要善于像蜜蜂吮吸花蜜那样，吸取生活中最甜美的营养，进行艺术的高度概括，使其成为鲜活动人的舞蹈形象，给观众以美的享受与薰陶。

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模具创作实习心得范文

真的很感谢季进军老师、王迪老师的辛勤讲解跟热情的帮助，这次实训中。让我大家看到无限的希望！老师们您们辛苦啦！还要感谢组长张聪的英明领导，组员崔盼盼的殷切指导和点播，以及其他组员们配合和热情的帮助！

让我真正领略并学习到模具设计与制造的流程，为期六周的塑料模具设计制造实训在大家的依依不舍中落下了帷幕！想想这短暂的六周。让我大开眼界，起初，对于模具，也是一只半解！通过此次实训，不仅让我看到世界先进国家模具发展的快速和高质量高标准，也让我看到国模具行业发展的现状以及存在问题！引发、坚定了后倍加努力钻研，开拓创新，投身模具行业的激情和信念！

塑料模设计。设计之前，前三周。老师给我详细讲解了塑料模具的结构和组成以及各个零部件的功能。让我脑海中产生一种塑料模具的框架，设计的时候能够清晰明了画图一直不是强项，以前学习的画图软件CADUG一些指令都已忘记的差不多了猛地用起来，还真是很生硬！但是还好，其他组员的帮助下，又重新熟悉了软件的功能，慢慢尝试，用起来竟得心应手，不仅完成了任务而且回顾了从前的知识！这次设计中，组长带领下，大家协手同心，分工明确，计算，画图…让我感受到团队协作的'重要性，更增强了集体誉感！

塑料模具制造。设计好的图纸在老师们细心审阅下不断被修复，后三周。终于审阅过关！加工的阶段，看到久违没碰的数控铣床直往后退，以前的手工编程早已忘却，但总是不想重拾起来！懒惰，惶恐不安一直笼罩我看到周围同学乐此不疲，虚心请教，不断提高自己，也克服心理障碍，翻阅编程书，又重新学习了解并掌握了数控铣床的基本操作流程…不仅是数控铣床，对于模具的其他加工工艺，线切割，车床，磨床等等我都有涉及到真正做到大融合大贯通！看着最后设计好的模具安装成功，看着产品在出炉，真的长长的舒了一口气，一身的疲惫都被抛到九霄云外…辛勤的付出换来了甜蜜的回报，值了。

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窗外夜色如墨，

窗内灯火昼白。

指尖在键盘上指点，

构思在心腔中成形。

淙淙的溪流处，

我问流水索句。

咆哮的江河旁，

我收回荡的力量。

通幽的小径内我在不住地沉吟，

寂静的竹林里我捕捉一闪的灵光。

微风轻拂，

我多了一丝暖暖的情意。

晶莹的珠露翠绿，

又煸动了我恋恋不舍的情怀。

雨丝洒落我的心间，

撩起了我深深的思念和淡淡的忧愁。

黄叶飘落在心头，

那是叶子对根的情意。

秋日里，

我邀万里奔程的飞雁咏吟。

春日中，

我与黄果树瀑布在放歌。

静悄悄的午后，

我与阳光用心与心地交流。

朝阳下，

奕奕的神采挂在欢悦的脸上，

透露出舒心和写意。

夜阑珊，

思路挽着指尖在键盘上亲呢。

随着键盘的敲击声，

夜的`疲惫也被激怒。

眼睛在抗议着，

上眼皮与下眼皮要扑近来肉搏。

连连的哈欠把眼睛吓出了眼泪，

并警告着，

将要进入睡眠状态。

美丽的夜小姐在身边嘲笑着，

嘲笑着我与那睡魔搏斗的丑态。

是什么东西使你是如此的执着？

是什么宝贝使你是如此的向往？

夜阑静为什么把眼睛来折磨？

宝贵的睡眠时间为什么将它耗费在夜空里？

因为，

我爱你创作。

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时光荏苒，学习书法已有二十多年的时间了，从最初的兴趣爱好到现如今从事专业，我想除了坚持以外，更主要的是领悟和学习古人的经典作品。

对于学习书法而言，临摹与创作是一个老生常谈的问题，学习书法的人都能言之一二，但观念和体验的差异往往会造成截然不同的艺术实践和艺术效果。

谈临摹，必须先清楚临摹的目的。临摹是中国传统艺术学习的一个重要手段，他是技艺的学习，风格的吸收，同时更是艺术感觉的积累和提升。对于每个人而言，都有其潜在的艺术感觉，孩童写字有他的自然天趣，成人初习书法亦有他的自然天性，但这些自然大都是原初而低级的，需要通过磨练和打造来提升，使之最终成为一种高境界的自然天成，临摹便是磨练和打造的最好方法。

通常学书者都知道临摹有三个阶段，即实临、意临和背临。我认为实临是基础，它能够为以后的博采提供扬弃的标准，因而也是最为关键的。明末清初学者钱谦益曾对王铎早年的阁贴临书有这样一个评述“如灯取影，不失毫发”。“如灯取影”以字面含义来理解，似乎与复制、拷贝意思相近，灯下取影显然是形容临摹过程中对范本点画形廓把握

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采薇创作背景

《采薇》是出自《诗经·小雅·鹿鸣之什》中的一篇。历代注者关于它的写作年代说法不一。但据它的内容和其它历史记载的考订大约是周宣王时代的作品的可能性大些。周代北方的猃狁(即后来的匈奴)已十分强悍，经常入侵中原，给当时北方人民生活带来不少灾难。历史上有不少周天子派兵戍守边外和命将士出兵打败猃狁的记载。从《采薇》的内容看，当是将士戍役劳还时之作。诗中唱出从军将士的艰辛生活和思归的情怀。

有关《采薇》这一首诗的背景，历来众说纷纭。据毛序为：“《采薇》，遣戍役也。文王之时，西有昆夷之患，北有猃狁之难。以天子之命，命将率遣戍役，以守卫中国。故歌《采薇》以遣之。”其实，真正的经典，无一例外都有着穿越时空的魅力。它曾经如此真切细微地属于一个人，但又如此博大深厚地属于每一个人。所以，纵然这首诗背后的那一场战争的烽烟早已在历史里淡去，而这首由戍边战士唱出来的苍凉的歌谣却依然能被每一个人编织进自己的生命里，让人们在这条民歌的河流里看见时间，也看到自己的身影。所以面对《采薇》，与其观世，不如观思;与其感受历史，不如感受生命。

一、三维目标：

1、了解与这首诗相关的古诗词常识。

2、能大体把握诗意。

3、能熟练诵读这首诗，并且能流利背诵下来。

4、体会作者的思想感情。

5、能作相应的拓展迁移。

二、重难点：

1、能熟读成诵，大体把握诗意。

2、能体会作者的思想感情。

3、能作相应的拓展迁移。

我国是诗歌的国度，诗歌犹如一颗璀璨的明珠，在我国的文化瑰宝中熠熠闪光。大家能背一背自己喜欢的诗歌吗?……看来大家都乐于学诗、背诗。这就好。大家熟读成诵的都是唐诗宋词元曲，这些都是我们耳熟能详的`诗歌。今天，我们要学习一首两千多年前的古诗，这首古诗非常经典，可谓千古绝唱，我们今天来做一回知音，听一听这首遥远的绝响。

(二)自由诵读，读懂诗意。

1、学生自由读诗，师板书诗句。

2、教师范读，学生根据老师范读划分节奏。

3、学生自由读诗，老师指名学生朗读。

4、对照注释，学生自由读诗。

5、再次对照注释，说说这首诗的大意。

俗话说：学贵有疑，小疑则小进，大疑则大进。同学们，你们读了这几句诗之后，一定会有很多疑问，现在请你们提出来。

学生的疑问可能有：

1、为什么要像老师那样读，能不能按我们自己的想法来读?

2、提有关《诗经》的问题。(关于《诗经》)《诗经》是我国最早的诗歌总集。它收集了从西周初期至春秋中叶大约5间的诗歌305篇。先秦称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今.

3、题目是《诗经·采薇》(节选)，为什么没有一句话提到采薇呢?

4、从“昔我往矣，杨柳依依”这句诗里，我们可以读出是什么季节什么天气?那么“今我来思，雨雪霏霏”呢?

5、往”在这里是什么意思?“来”又是什么意思?

6、从这一“来”一“往”中你读出了什么?

生再次自由诵读，释疑。

(四)指名学生读诗，想象“杨柳依依”和“雨雪霏霏”的情景。

你能由“杨柳依依”、“雨雪霏霏”联想到哪些诗句?或者你能想象到怎样的情景?你能用比喻、拟人或者夸张的手法来写一写吗?

“一切景语皆情语”。短短的几句诗，十六个字，可是有着丰富的的意蕴。大家能够说说这首诗表现了诗人怎样的思想感情吗?为了帮助理解，我可以给大家补充一点资料。老师作一些简要补充。

了解了诗人的经历，我们再次读这首诗，你有新的感受和体验吗?说出来和大家分享一下。

(六)总结学习方法：

同学们，你们觉得学古诗难吗?回顾这节课，我们总结一下学习方法吧!

(七)小结：

大家掌握了这套学习方法，以后可以试着在学习中运用它。相信你会取得事半功倍的效果。

我想，通过今天的学习，我们已经与诗人取得了心灵的沟通。作为诗人的知音，让我们一齐背诵这首诗，去感怀那时的景，那时的人，那时的情吧!

教学构想：作为六年级的学生，要学这首两千多年前的古诗，也实在是难为他们。他们的认知能力、人生阅历、情感态度等因素限制了对这首诗艺术品位的挖掘。所以，老师必须搭建一个交流平台，使学生能够与老师对话。我所采取的办法就是老师作为一个组织者和管理者，引导学生自己读诗，自己质疑，自己解惑，自己品诗，自己悟诗，自己背诵，不强求学生能够多么深刻，只要对这首诗有一个大致的了解就可以了。特别注意肯定学生的个性化的感悟。

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每个人都有自己的童年。童年，是一幅迷人的画，勾勒出我多少动人有趣的故事；童年，是一首婉转悠扬的短笛，奏出了我多少纯洁美好的幻想；童年，是一束绚丽的茉莉，儿时的欢笑像茉莉散发出的醉人的芳香，朵朵洁白的花瓣就仿佛是一件件回忆。童年是快乐的，童年的感觉是美好的，童年的回忆是陈旧的。

我的童年就是在农村长大的。农村长大的我，小时候总有无穷的乐趣：田野，土房，小伙伴，过年等等历历在目。童年里发生的趣事像天上的星星一样多得数不清。其中最亮最耀眼的还是我的奶奶和过年时对我的映像最为深刻。说起这农村的新年，那习俗可多了，吃年夜饭，请门神，贴对联，祭祖，放烟花，习俗多得数也数不清。我的童年是我最快乐的时光。是我生命的第一个阶梯，成长进步的第一个脚印，未来旅途的第一个站点。爱因斯坦说：“我们所经历的最美好的事情，它是所有真正的艺术和科学的源泉。”童年的快乐回忆正是我艺术创作的源泉，他影响着我的艺术创作思路。

一：选题

小时候的我对奶奶和过年的影响特别的深刻，一直就想画一幅表达奶奶爱和新年的作品。只是因为技法有限，一直未敢尝试。所以进入大学之后我很认真的学习专业知识，希望在艺术和技法上可以更上一层楼。别人说妈妈的爱是无私的，伟大的，而奶奶的爱却是温暖的，奉献的。每每想起奶奶，小时候的往事便历历在目。我时常梦见奶奶和我的童年，梦见奶奶轻轻地牵着我的小手，呢喃着我的乳名……奶奶啊，您可知道吗？您永远活在我的记忆中，活在我的心里啊！

所以我毅然的决定以奶奶和传统的中国农村过年为这次创作题材，但是，奶奶去世都那么多年了，而且，奶奶生前是很少拍照片的，那怎么办呢？这个难题顿时让我一筹莫展。这个时候邓老师的一句话给了我很大的帮助，她说：“艺术形象它凝聚着艺术家的审美理想和审美情趣，闪耀着艺术创造的光辉，能给欣赏者以美得享受。”是呀！绘画并不是摄影的替代，摄影师留住美丽，而绘画是加工美丽，一张绘画作品或多或少的凝聚了创作者的想法和观点。俗话说：“艺术来源于生活，高于生活。”既然没有艺术形象就自己从生活中去挖掘形象，创造形象。正如英国的一句名言：“画家和诗人都是允许撒谎的。”这个时候我想到了自己曾经获奖的一张人物摄影作品，表达的主题正是祖孙情。正好可以用来作为这次创作的参考。照片拿给了邓老师看了，老师告诉我一定要处理好艺术创作和摄影照片的问题，以及构图技法等方面的问题。在老师的提醒下我上网看了很多有关绘画和摄影以及艺术概论构图等的知识，老师的帮助让我受益匪浅！

二：构图的探索

确定好了题材。在油画创作中首先涉及的就是构图的问题，构图在中国画中，传统的提法是“布局”、“经营位置”、以及“章法”等。野兽派画家马蒂斯是这样谈论构图的：“构图就是画家为了表达自己的感受把各种不同的因素用装饰的方法按照画家的意图安排的艺术。”的确，构图就是指画家在有限平面里，对自己所要表现的形象进行组织和安排，形成整个平面或空间的特定结构。通过这样的艺术加工和构成，取得恰如其分的艺术效果，使画面更加生动有说服力，以实现艺术家的表现意图。构图如此的重要，我一定要多花些时间来研究。那么我该怎样来布局我画面中的人物主人公呢？这时，我想起了中学阶段学过的黄金分

所以我按比例把画布的大小等比例缩小到拷贝纸上面，接着算出画面的黄金分割点位置，标出黄金分割线，中线。把主要人物老奶奶头部安排的黄金分割的区域。一般人物朝向的位置画面要空旷，显得画面不闷。所以老奶奶朝向的视觉区域在画面中要开阔些。

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时间过的飞快，不知不觉已经大三了。以前都是看着学姐学长忙毕业作品，这次也是轮到自己了。从开始的选题到最后的确认，其实是经历了很长一段时间的。跟老师沟通了很多次，想法也说了很多，老师也给了许多的建议，最终确定下了这个本子。

面试这件事对艺考生来说其实并不陌生。记得高三的时候去校考，为了一个学校的面试也有等过一整天的时候。只是那个面试是考学校，而我们现在的面试却是找工作了。我们从小到大就面对着各种各样的面试，到现在作为一名应届毕业生了，所面临的面试才真正的残酷起来。一个好的职位往往有许多的竞争者，通过几分钟的面试，就决定谁留下来工作。由此可见，一个几分钟的面试有多么重要。面试者想要在几分钟内给考官留下好的印象，肯定要下很大的功夫，想很多的办法。然而有的时候，有的人往往只是注重到了外表，却忘记了内在。很多人在面试上花很多功夫，变魔术、谈理想、唱歌、跳舞等等，只想着在面试时给面试官留下一个深刻的印象因而常常剑走偏锋，做一些寻常人不敢做的事情。但是一个公司招聘员工，并不是为了看员工唱歌跳舞变魔术的。真正要的，是应聘者的工作能力。结合现在的情况所以萌生了当初想这个片子内容的初衷。

经过一段时间的磨合与商讨，最终本子确定了下来，接下来是前期工作了。我主要负责的是前期的工作。由于片子需要的演员比较多，所以找演员花费了很长时间。其中也有很多的插曲。本来找好了的演员，又临时有事来不了了，这是让我最头疼的事情。找演员大概花了一个礼拜的时间才最终确定下来。然后就是找场地了。因为对长沙也

不太熟悉，所以我先从学校周边能用到的拍摄地点先找起。学校的几栋楼能用到的可以用的我都去看过了，最终确定下来了教学楼和艺术楼以及图书馆的几间教室。室外的戏也是把特立公园转了一圈最后发现天气好公园的人太多可能声音太杂乱影响后期，所以最后把拍摄地点定到了教学楼前的草坪。演员、场地这些确定下来大概是两个多礼拜之后的事情了，中间还夹杂的上课什么的，每天都是下了课再去找的，所以进度有点慢。

之后就是准备道具什么的。其实我们要准备的道具也不多，一叠A4的纸，几分面试表，几支笔，都是些常用的东西不难找，一下就准备好了。然后就是录音的东西，开始是打算用录音笔的，到最后发现还没iphone的录音好用，而且手机都随身携带不用去借，最后一致决定就用手机录音了。方便好用，音质也ok。

终于要开拍了。拍摄还是很顺利的进行的，因为找的演员都是很好的朋友，给看过剧本之后也有很好的配合。然后我也担任起了场记的工作。拍摄基本上都是按照剧本上面来的，只改动了一点点。拍摄进度还是很快的，利用休息时间前前后后大概只花了两个多礼拜吧。后面还补了好些镜头，花絮才是最搞笑的。片子拍完之后只剩后期了。后期工作我没怎么参与，但是成片剪出来还是感觉差了点什么。最后在老师的建议下又改动了，在改过之后感觉好一些了。然后再挑毛病，再改，再挑毛病，再改。前前后后改了许多次，才有了最后的成片。

这次毕业作品大家都很认真的对待，也想对自己的这三年大学生活有一个好的总结吧，所有事情能做到最好绝对不敷衍。我们可能一个镜头NG了很多遍，拍了很多遍，只为达到最好的效果。大学三年啊，就这么一晃而过了，仿佛昨天才到学校报到，满心欢喜的找自己的新宿舍，我们还在操场军训，时间真的过得好快。很感谢我们的指导老师宿老师，给了我们很多的建议和意见，教了我们很多实用的拍摄小技巧等等。这个片子我自己也出演了，我当初想着我们拍毕业作品的时候我也要出演，给我的大学留个纪念。最终我也这么做了，也算是完成了自己当时的心愿吧。

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委托人（甲方）：__________

公司名称：__________

法定代表人：__________

公司地址：__________

联系电话：__________

受托人（乙方）：__________

姓名：__________

身份证号：__________

联系电话：__________

常住地址：__________

合同签订地：__________

合同签订日期：__________

甲乙双方经充分协商，就甲方委托乙方创作音乐做作品事宜，根据中华人民共和国《著作权法》及《合同法》等法律法规的规定，达成以下协议，双方共同恪守执行。

第一条委托事项

1、甲方委托乙方按照甲方的要求创作音乐作品__________。[A、乐曲；B、词]

2、该作品经甲乙双方协商一致，暂定名为《 》。

3、该乐曲时长__________分__________秒。

4、乙方应按照甲方的建议、思路和要求，进行音乐作品创作。

第二条创作期间

该作品于__________年__________月__________日完成创作。

第三条作品交付

1、乙方交付该作品时间：__________年__________月__________日。交付的时间可以提前，按甲方要求或由乙方以电话、传真等适当的方式通知甲方。

2、交付内容为记录有该作品的__________ [A、曲谱或文本（□纸质□电子文档）；B、电脑录音小样]（□录音磁带□录像带□计算机软盘□光盘□其他）]载体套，并由乙方在其上手写签字。

3、该作品在乙方向甲方提交之后，必须经甲方验收。经甲方验收审查合格后，视为该作品正式交付。

4、作品经审查、研讨后，如需修改，乙方应按甲方的__________要求在甲方指定的期限内完成修改。

5、作品修改后仍不能达到甲方的要求，甲方有权在以下做法中选择[ ]：

[A、]甲方向乙方支付全部委托创作费，已完成作品版权归甲方，由甲方自行或委托第三方予以修改或以其他方式使用，乙方不得再以任何方式另行使用或授权他人使用上述作品。署名方式由甲方根据乙方及修改者贡献大小决定署名方式及顺序。

[B、]对乙方交付的作品作退稿处理，终止本合同的履行。已经支付的定金作为退稿费。

第四条费用及支付

1、委托创作费（税前）：￥ __________，大写：__________，其构成为：__________。

2、每分钟￥ __________，共：__________分__________秒，实际所作音乐最后不足1分钟按实际长度计算。[不适用，可删去]每分钟金额__________[A、是；B、否]包括电脑音乐小样和终稿编配及录音前期制作，乐器编曲配器，录音乐供及音乐主题音棚录混音监制等工作。[不适用，可删去]

3、相应的所得税应由乙方自行承担，由甲方代扣代缴。

4、支付方式：以__________方式支付；

5、支付方案：__________。

阶段1、阶段2、阶段3。

双方合同签订后__________日内支付定金__________，第1次付款后__________月内，支付__________%经甲方审查验收通过后__________日内，支付__________% 。

第五条版权

1、经甲乙双方协商一致，基于该作品产生的全部版权均归甲方所有，甲方在今后各类节目、任何载体上使用或改编使用该作品时，不需在征得乙方同意并无需在职副本合同约定外的报酬。乙方仅享有该作品的署名权。

2、甲方保证以电视节目惯常的方式体现乙方对该作品的署名权。乙方在该记录片字母中署名的中英文形式为：

□作曲/□作词：

□Music Composition/ □Lyric Composition：

3、乙方在特定范围内[内部教育、研究目的、个人宣传等]仍可使用该作品，但是乙方不得进行任何商业使用或鼓励他人侵犯甲方的著作权。

第六条权利担保

1、乙方承诺不须经其他单位或个人同意，或已取得此项同意，而有权签订此合同。

2、乙方保证该作品确系为本人原创，如乙方创作作品中涉及对第三方作品的使用，则乙方应取得相关的许可并由乙方向第三方付酬。

3、若乙方擅自采用第三方作品，导致侵犯他人著作权或其他权益，则由乙方自行承担全部法律责任。

第七条保密：

1、双方约定，对于音乐作品（电子版或纸介版）均负有保密不对外泄露的责任。

2、其他商业秘密的保密：甲乙双方承诺关于双方往来期间所获知的对方之商业、财务信息等往来资料、文件、图片、档案，无论口头或书面，均不得对第三人泄露，也不利用其做本合同以外目的使用，此约定于本合同终止后仍然有效。

第八条提前终止本合同：

本合同有效期间内，遇到下列情况之一，合同终止自书面通知发出后3日内生效。

1、因不可抗力事件，无法继续履行本合同的；

2、一方严重违反合同有关条款，另一（守约）方可以单方面解除本合同；

3、根据合同规定行使单方合同解除权，并不表明其放弃向违约方追索违约金和赔偿金。

第九条甲方单方面终止合同：

1、若乙方工作不能达到甲方要求，导致本合同不能继续履行时，甲方有权单方面终止合同；

2、甲方单方面终止合同后，乙方已收的款项不再退还甲方，甲方已经支付报酬的剧本或半成品及相关著作权归甲方所有；

3、甲方有权委托其它方进行进一步创作。

第十条乙方单方面终止合同：

1、乙方提交创作成果后，甲方未能在约定时间内给予乙方修改意见，并且未能在乙方提交创作成果两周内支付相关稿酬，乙方有权单方面终止合同；

2、乙方单方面终止合同后，已收的款项不再退还甲方，乙方创作的剧本或半成品著作权归乙方所有；

3、合同终止后甲方不得再行使本合同之权利。

第十一条违约责任：

1、如果乙方未按照约定的履行期间完成工作的，每延迟一天，甲方有权扣发报酬总额的__________作为违约金。超过履行期限__________日，甲方有权解除合同，乙方应向甲方双倍返还已支付的金额。

2、除不可抗力因素外，任何一方如严重违反本合同之约定，另一方有权解除合同，并要求对方赔偿造成的实际损失及救济的合理支出费用。

第十二条不可抗力：

因战争、叛乱、火灾、爆炸、地震、天灾、洪水、干旱或恶劣天气，以至于无法送达、无法供给、无法生产、或者政府法令、而造成之破坏、损失、迟延等耗损，双方各自的损失自行负担，直至不可抗力事件结束为止。

第十三条合同修改：

本合同非经甲乙双方书面同意，不得任意修改或变更，如需修改或变更，双方应通过协商达成一致后签订补充合同，作为本合同附件。

第十四条法律适用：

本合同适用中华人民共和国相关法律，有关本合同的解释、履行等相关事宜皆适用中华人民共和国法律。

第十五条争议解决：

双方因合同的解释或履行发生争议，由双方协商解决。协商不成，采用下列第__________种方式解决：

1、由_______仲裁委员会仲裁；

2、向合同签署地具有管辖权的人民法院起诉。

第十六条

本合同一式两份，自合同签订之日时生效，附件与本合同具有相同法律效力。

甲方：__________

乙方：__________

法定代表人：__________

法定代表人：__________

授权签字人：__________

授权签字人：__________

__________年__________月__________日

⏤ 设计创作心得 ⏤

上课不迟到，作业完成好。

遇到难题有耐心，不急也不躁。

课前预习好，课后复习到，

不用请家教，也不用把班报，

知识记在脑海里，扎根扎得牢。

同学有长处，虚心来请教，

同学有短处，从来不嘲笑。

同学帮助我，心中记得牢，

同学开玩笑，从来不计较。

我是徐锦鹏，新世界是母校。

我走到哪里，代表着学校。

大家夸我学校好，我心中很骄傲。我的老师好，耐心把我教。

从知识到做人，面面都俱到。

感谢好老师，感谢好学校！

⏤ 设计创作心得 ⏤

授权方：________，艺名：________(以下简称“甲方”)

身份证号：________

地址：________

演唱方：________，艺名：________(以下简称“乙方”)

身份证号：________

地址：________

鉴于：

1. 甲方系本合同约定歌曲的词/曲作者并独立拥有作品的全部版权。

2.乙方愿意有偿受让约定作品的版权。

为此，甲乙双方于________年________月________日在________市________区订立条款如下：

1. 授权作品：

1.1 歌曲名称：《________》，又名《________》，英文名称《________》。

1.2 作品形式：甲方自己独立创作了上述歌曲的歌词/乐曲(以下简称“本作品”)，并拥有该歌词/乐曲的版权。

1.3 创作与公开：

1.3.1 甲方创作上述本作品时间为________年________月，且甲方有权签署和履行本合同。

1.3.2 本作品于________年________月通过发表、公开演唱、网络传播等方式公开。

2. 授权内容：

2.1 授权使用方式：________。

(1) 可在商业或非商业演唱会等各种场合以表演方式演唱各项作品。

(2) 可对其演唱录制音频和视频。

(3) 可对演唱制作、复制音像制品或DVD、VCD等数字制品并进行销售。

(4) 可授权广播、电视(含有线或无线电视、卫星电视、手机电视、IPTV等)、网络(含国际互联网、手机网络、广电网络等)、手机、手机彩铃等媒体或终端播映其演唱或音视频。

(5) 可授权他人在影视剧中使用其演唱或音视频作为主题曲、背景歌曲。

(6) 可制作为MV或MTV或卡拉OK形式并可授权KTV等经营场所经营和使用。

(7) 可以________方式使用。

2.2 授权使用性质：________。

(1) 在约定期限内对上述各项作品享有独占性使用权，即除乙方外，其他人(含甲方、作者、版权人)均不得以相同方式演唱和使用。

(2) 在约定期限内对上述各项作品享有普通使用权，即除乙方外，其他人(含甲方、作者、版权人)均可以相同方式演唱和使用。

2.3 转授权与分许可：乙方不可再授权他人或者分许可他人使用，但在乙方对其演唱形

成的作品进行使用时，可对他人进行相应授权。

2.4 下游产品权利：在约定使用期限内，乙方将上述各项作品用于影视剧，或者制作为音像或数字制品和MV、MTV等形式作品，或者置入KTV系统中时，此类下游产品或作品形式均拥有独立权利，即使授权期限届满后，下游产品或作品仍可合法使用、发行、播映、销售，无须再另获授权或支付费用。

2.5 授权使用期限：________年，自本合同签署之日起算。

2.6 授权使用区域：________。

(1) 全球范围。

(2) 中国大陆范围。

(3) 中国港澳台地区。

3. 授权费用：

3.1 双方同意：本作品演唱授权费用为：(税前/税后)人民币________元整。

3.2 乙方在本合同签署后________日内，将上述授权费用支付给甲方。甲方指定账号(开户行：________，账号：________，户名：________)。

4. 其他事项：

4.1 甲方保证：其创作本作品时不存在抄袭、剽窃他人作品或侵犯任何其他第三人知识产权或智力成果的情形；本作品为原创之作品，甲方拥有完整版权，并保证乙方使用时不会构成对他人的侵权行为或其他违法行为。否则，甲方须向乙方支付违约金________元整，并承担全部法律后果。

4.2 评奖：

4.2.1 在授权期限内，乙方可以其对本作品的演唱及相应制品申报参加国内外演唱评奖活动，所获奖项均归乙方，但其中所获歌曲及其词/曲“作者”类别奖项全部归甲方所有。

4.2.2 在授权期限内，乙方不可以本作品参加除演唱外的其他任何评奖活动。

4.3 违约责任：

4.3.1 甲乙双方在本合同执行过程中，任何一方违反本合同条约内容，将视为违约；任何一方每项违约或/及每次违约时，违约方均应一次性向守约方支付违约金________元(本合同其他条款对违约金另有特别约定的，则以特别约定执行)。

4.3.2 甲方违反本合同中的义务或保证义务，导致甲方不能按约向乙方交付本作品或甲方对本作品的著作权存在瑕疵，或者因甲方的原因、行为导致乙方遭受第三人权利主张或有关主管机关处罚，甲方除承担本合同约定的违约责任外，还须赔偿乙方向第三人支付的赔偿金、违约金和乙方的其他全部损失(包括经济损失和名誉损害)。在本合同履行过程中，如发生前述情形，乙方还可立即解除本协议。

4.4 争议解决：

4.4.1 双方因合同的解释或履行发生争议，应先由双方协商解决。

4.4.2 如协商不成，按照第________种方式解决。

(1) 将争议提交________仲裁委员会依照其最新生效的仲裁规则进行仲裁。

(2) 向________地(如：甲方所在地或乙方所在地或本合同签署地)有管辖权的人民法院提起诉讼。

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论文摘要：由于不同的理解和创作方式，油画语言表现形式的多样性展现了画家精神世界不同的维度。为了更深入体察油画艺术的创作过程，文章从表现对象、本体语言和表现形式三个方面，对油画创作实践过程中的体验与反思进行了阐述，深入探讨了体验的方法和反思的必要性。

论文关键词：油画创作体验反思

油画，作为架上绘画的一种表现形式，具有丰富的表现力和极强的包容性，从表现的材料的物理性来看，油画具有其他画种无法替代的趣味性，深受广大观众的喜爱。油画在我国发展的历史不是很长，但它早已成为我国绘画表现形式中的主力军。在学习油画的20余年里，笔者作为油画学习者中的一分子，至今还不能算是入门，自身感觉学习油画除了需要极高的天分之外，还需要用心、深入地体验与反思。油画创作离不开对表现对象和本体语言的体验与反思，离不开对表现形式的探索与反思。

一、对表现对象的体验与反思

表现对象是油画创作的内容，是创作中无法回避的研究课题，它可以是具体的，也可以是意象的，更可以是抽象的。无论画作是具象的、意象的还是抽象的，都必须经过画者头脑的体验与反思，才可能形成具有感染力的绘画作品。首先，画家要对写生的对象进行深入地察，从人物的外表（性别、年龄、衣着、色彩、姿态）到人物的内心世界（气质、性格、表情）等。笔者曾经听一位老师说过一句话，至今记忆犹新，他说，在观察事物的时候，我们的眼睛要像饿狼一样敏锐、贪婪，不要放过每一个细节。

人物是我们最熟悉不过的客体，但最熟悉的往往在视觉中成为视而不见的对象，我们的认识往往容易落入概念的窠臼和表面。对于大部分人来说，他人的存在只要我们感觉得到并使自己有安全感就足够了，无需观察他们的形态和特征。但是，若要把人物搬到画面上去，不仔细观察是不能完成的。深入地观察不但要入木三分地把握每一个细节的变化，还要注意体会其中的联系以及各个部分相互间的影响。

美国画家基蒙·尼克莱代斯著名的素描教学法就十分强调视觉与触觉的结合，他倡导一种素描的写生方法叫盲画，就是不看画纸和画笔，眼睛紧盯着描绘对象的体型轮廓，目光缓慢地随着对象的形体轮廓移动，手中的笔也随着目光的移动而移动，目的是训练画者学会用目光去触摸对象。刚开始用这种方法练习时，笔下画出来的物象一开始是完全走形的，但盲画出来的线条不像平时画出来的线条的样子。经过一段时间的训练之后，盲画的准确性在提高，最重要的是感知逐渐深入了，不再停留在浮躁的阶段。一些有成就的画家在谈到体验表现对象的过程时，总是强调要充分而全面地调动身体的所有感官，同时，把视觉上的深入观察运用到极致。笔者的老师钟以勤先生曾告诫我们：观察对象的时候要学会用目光触摸，用目光体验对象的质感和细微的起伏、转折关系，甚至要体会对象的温度和体内的脉搏，要想象你的笔触是在对象身体的表面上移动，让自己身心感受融入到对象中去。

但是，仅仅是这样的体验和感知是不够的，这不过是对物体知觉的常识性观察，这样的观察使人很容易陷入客观主义思维的模式，被自然对象牵着鼻子走，成为自然表象的奴隶。观察要融入到对象中去，反思却要能跳出对象。画画不同于照相，并不是把客观现实完全照搬到画布上去，即便是对景写生，表现的也只是相对正确的关系。因此，这个表现的过程就是一个主观处理的过程，主观处理的过程就是反思。观察不仅要深入揣摩表现对象的本质特征，同时还要摆脱表现对象客观实在对艺术表现的束缚，打破普通视知觉的经验和常规，从对客观对象的观察中寻找属于自己的独特视角，避免流俗或雷同。面对不同对象的写生，体验会不同，反思也就大相径庭。对客观事物体验的方面不同，个人反思的取向不同，得出的结论即呈现的画面效果也不同，也就造成了千人千面的风格。

二、对本体语言的体验与反思

油画本体语言潜藏着无限的可能，并通过画家对材料创造性的理解和使用方式产生不同的艺术效果。油画本体语言包含了颜料、媒介、基底材质、笔触等多方面的综合元素，如果忽略了任何一方面的研究，都会对语言的表达产生阻碍。因此，对油画本体语言深入的感知体验也是一个不可或缺的环节。对油画本体语言的体验从初学到入门以及从入门到挥洒自如要经历十分漫长的过程，对于个别有天赋的画家来说这个阶段可能会短一些，但更多的人都经历了数十年的探索与实践，才能真正把握其性能特点。

绘画材料进入到艺术创作的语境中改变了身份，它们不再是单纯的材料，而是被赋予了一种寓意、象征和存在的价值的本体语言，成为画家自我的延伸。一般在创作前，画家对选择运用的媒材都会预设一个基本效果，但对创作过程中产生的变化未必能完全控制或把握，因此，必须要及时总结经验，进行必要的反思，以达到熟练掌握和控制所运用的媒材，确切传译个人语义，从而达到实现自我表达的目的。画框作为油画的依托和载体，内框与画布质量的好坏，直接影响作品的质量。许多大城市的画家已经不再自己绷画布、制作画底，这个环节的省略可以为画家节约许多时间。然而笔者认为，如果从学习油画开始就从来没有经历自己动手做底的过程，一般是很难发现基底材料对作品影响的奥秘的，也很难找到适合自己绘画表现的载体。要深入了解绷画框的程序，并可以根据自己绘画的要求对画布质地进行挑选，对画布基底材料的性质有选择地制作，是保证创作顺利完成的前提。

就单纯的物质特性而言，油画颜料的色性稳定，却因不同的使用者和不同的使用方法而千变万化。单就调色的顺序不同、敷色的厚薄不同、笔触的肌理不同、运笔的方式和力度的不同，油画颜料都会由此而产生不同的结果，其丰富微妙的变化需认真体察并加以总结才能逐步掌握运用。初学油画的时候很容易被其稳定的色性所蒙蔽，认为油画没有干湿变化会比较好把握，通过一段时间的学习才发现其实不然。认识、理解了油画本体语言的意义也将在画面上实现表达的意义。油画与生俱来的包容性，更加扩展其语言表达的可能性。在最近的十余年里，中国的油画家们在油画媒介与材料方面做了大量的探索，取得了长足的进展，使油画这个架上绘画表现形式在中国的发展还方兴未艾。

三、对表现形式的探索与反思

对表现对象和本体语言的体验与反思，是掌握油画语言的初级阶段。要真正驾驭油画，运用油画进行创作，还必须对艺术表现形式有广泛而深入的了解。任何一幅优秀的艺术作品的产生或一种艺术风格的形成都不是孤立的，都体现了作者自身的艺术积淀，也反映了作者对前人艺术表现形式的继承与发展，还体现了作者对传统的反叛和超越。

表现形式是作品主题的艺术思想阐发的最重要的方式，形式语言比直接的说教更具力量。重构是艺术家对既有的绘画形式的探索和反思，它具有两种基本特征：一是创作观念上的“形式自律”和“主观创造”；二是艺术家发挥主观创造性，在作品中将自然形象解构，重新组织画面结构，建构出一种非写实的艺术形象。绘画形式的探索和反思既满足了艺术家的创作欲望，充分释放艺术家的创造潜能，发挥艺术家的自主创造力，又促进了艺术风格不断推陈出新，使艺术世界更加丰富多彩，满足公众多元化的审美需求。

被称为“现代绘画之父”的塞尚，在观察自然和艺术创作实践中，通过探索、反思、创作、想象，形成了个人的艺术主张：用圆柱体、球体、圆锥体来处理自然，其作品形成了概括性、结构性、秩序性、主观性、自律性、重构性和创造性的鲜明特征，他是站在前人丰厚的积淀上开拓了新的艺术疆域。“塞尚一小步，艺术一大步”，这是对个人在形式语言上进行的探索反思取得的成果，推进着艺术发展进程的最好注解。

在当下纷杂的艺术思潮下，要取得油画创作的新发展，不仅需要画者放下急功近利的浮躁之心，保持坚持创作的恒心和定力，还需要画者能潜心体察表现对象和油画的本体语言，并对表现形式进行不遗余力的探索与反思。

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水彩画起源于西方，并于一个多世纪前随传教士的布道而传入中国。在东方的文化背景熏陶下，将西方绘画写实技巧与东方传统文化审美精神相融合，形成了富有东方韵味的水彩画。我们在感悟水彩画独特魅力的同时，也应该厘清水彩创作过程中所包含的人文艺术精神。

一、科学精神

科学精神最早诞生于欧洲文艺复兴时期，与人文精神一道构成了人类文化的双翼。本世纪初在北京中国美术馆开幕的“艺术与科学国际作品展”，诺贝尔奖获得者、物理学家李政道教授的作品《物之道》和我国著名艺术大师吴冠中先生的作品《生之欲》左右对称地摆放在展馆门口。李政道教授经过长期研究发现，艺术，特别是绘画艺术，能激发人们的创作情感，更能预示科学的内容；科学则在追求和表达真理普遍性的同时，更具有丰富的艺术内涵。吴冠中先生长期探索用点、线、面等画面元素来构成画面。众所周知，自然界中众多极复杂的事物是由最单纯和最简单的因素构成，这也就是科学与艺术之间的融合。隶属于人文学科的水彩画，是人类最早的艺术形式之一，不论是公认的水彩画的开山始祖丢勒，还是英国水彩大师透纳，或是近代的怀斯，这些艺术巨匠们都是以宗教虔诚般的态度来感悟和表现千姿百态的外在世界和敏感丰富的内心宇宙。因此可以这样认为，水彩艺术作为艺术的一个分支，它中间蕴含着科学的精神，以科学的视角诠释着世界。它与科学的共同基础是人类的创造力，其追求的目标是真理的普遍性。

二、求真精神

水彩是很有效的绘画工具（水粉、丙烯可视作不透明水彩范畴）。写实主义水彩能快捷、真实地反映对象的色彩、形状、结构、体积等要素。当代水彩画家在研究、发掘、描绘自己的创作对象时是一种对“真”的不渝的追求过程，因为只有有了“真”，才谈得上“美”，没有人会认为虚假的东西是美的。得到人们欣赏的美的事物，必然也是建立在“真”的基础之上的。

艺术的真实不同于自然的真实。生活应当被视作是艺术创作的源泉，真实的生活反映真实的画面。这里的“真”还包括作者的真情实感。作为美国20世纪最伟大的画家之一，当代美国最杰出的怀乡写实主义绘画大师安德鲁？怀斯，他一生几乎都未离开过他的故乡宾夕法尼亚的缅因州。“他善于用深而透明的水色来处理景物的暗部，笔触爽快，细而不腻，善以光影表现形体，画面略有岁月流逝的悲凉之感。”①如他最为著名的《克里斯蒂娜的世界》一画中，一个患小儿麻痹症的女孩蜷缩在地上，远望着前方的地平线。远处的世界可能对她充满了诱惑，但她无能为力。一大片草地和远处的木屋（克里斯蒂娜的家）的刻画是精细入微、栩栩如生的。怀斯以敏锐的感触，精致的写实技巧，捕捉到视觉的一瞬，并与心理的想象联结，用至高沉默的态度表达了对人生的礼赞。

三、实践精神

艺术源于生活。古人学画提出要“师造化”，中国艺术家自古都注重写生的传统，不论是李思训、吴道子畅游嘉陵挥写长江山水，还是黄荃、赵昌的花鸟粉本，无一不是从写生中来。绘画大师凡？高曾经深有感触地说过：“那种永远立于不败之地最稳妥的方法是不知疲倦地临摹大自然。”画水彩速写无疑是“临摹大自然”的最便捷的方法，它使你更深刻地感悟自然，使你在创作中“能写真景物、真感情”，从而进入“真境界”。②吴冠中先生也曾经说过：“艺术归根到底还是诞生于生活，有感而发，有所爱而画，画被感情催发……”③当时的水彩画家们在大自然中直接观察，直接表现，画面上洋溢着作者面对生活、对景写生才能产生的新鲜感和灵动的气韵。与生活坦诚相待，真诚地接受生活的启示。透纳、康斯太布尔等都是水彩写生大师，他们笔下的风景无不显示出对生命对自然的礼赞……著名水彩画家黄铁山先生对当前中国水彩画有六大不良感觉，其中一点是“假”。他认为目前有些水彩作品中缺少真情实感，没有作者在生活中独特的体验和感受，只有偶然的冷漠的照片翻版或是对经典作品的转换模仿……因此，形象越画越空，色彩越画越假，怎会不给人以看“假面舞会”之感呢？反观作为西方水彩画代表和典范的英国水彩，就是以对景写生为契机的。

四、创新精神

水彩画若想在艺术创作中推陈出新，就要在技术和艺术创造性上下功夫，其艺术思维应从画面上拓展开来，从视觉审美、材料的研究上拓展开来，用创造性的思维去审视纷繁复杂的大千世界。

“创新的动力是新的思想感情，创新的基础是丰富的生活体验与深厚的艺术修养。”④创新要在当代语境下进行创新思维模式重建。水彩艺术的创新还体现在工具、材料这些物质的更新上，水粉、丹培拉、丙烯、彩色墨水、阿拉伯胶、透明水色以及国画重彩颜料等兄弟画种的材料都可实行“拿来主义”，使得水彩材料更加丰富、新颖。随着时代的发展，科技也不断地创造出新色彩、新材料、新工具、新技法，给艺术家无尽的推动和激励。艺术家因此也面临着更丰富的选择，想象力也获得了更广阔的表现空间。

总之，新的时代给予了艺术家更高的要求和标准，也只有对艺术抱有虔诚的严谨治学态度，才能传承艺术的精髓，肩负起时代所赋予的使命。

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论多媒体创作系统的设计与实现

摘要 该文简要分析了目前流行的创作工具的特点,提出了一个集多媒体信息处理、剧本编辑及演播于一体的创作系统的总体结构、设计方法及主要的实现技术,最后给出了用VisualBasic语言编写的播放图形、图像、动画、声频、视频(AVI、MOV及VCD小影碟)等多媒体信息的程序例程，多媒体创作系统的设计与实现。

随着多媒体技术的飞速发展,各种各样的多媒体演示系统在信息领域中发挥着越来越大的作用。其丰富的表现力、生动的视觉及声响效果,大大增强了所演示信息的吸引力。但是,多媒体作品的创作是一项费时费力的工作,不仅涉及到美术、传播、教育、心理等多方面创作因素,而且更需一种能方便地将图、文、声、像等多媒体信息按某种特定要求编合在一起进行表现的方法。为节省多媒体作品的创作时间,需要一种相对简单、集成、高效的创作工具来辅助多媒体作品的创作开发与演播。

本文简要分析了目前流行的'多媒体创作工具的特点,提出了一种多媒体创作工具的功能结构、设计方法及实现技术,最后给出一个用VisualBasic语言编写的播放多媒体信息的程序例程。

一、现有多媒体创作工具的类型

目前,最流行的多媒体创作工具主要分为以下三类。

1.描述性语言式

该类工具开发作品的思想是,按书的结构方式将每个标题的开发过程视为一本"书"的组合,每一屏被指定为一页,在每页内可有多级的对象,设定好各页与各页中内容及其之间的动作,然后使用指定的编排设计语言进行作品设计。这类工具中,比较有代表性的是美国Asymetrix公司的MultimediaToolBook工具,其编排设计语言为OPENSCRIPT。这类工具的最大优点是开发时的弹性较好,面向稍懂编程的用户,另外价格较低,易于接受;缺点是整体运行速度慢,虽入门较易,但要掌握其机理需费一番苦功,特别是对多媒体资源的访问,OPENSCRIPT主要通过MCI函数调用,必须在脚本里显式地写出有关调用,且语法和序列并非全直观,又缺少提示,这点足以使非程序员怯步，计算机论文《多媒体创作系统的设计与实现》。

2.交互性图标式

这类工具主要是让用户直接在画面上安排所需的元件,定义出元件本身的动作以及元件和元件之间的关系。其工作方式是采用一种形象化的方法在微机上制作多媒体作品,通过选择精简的形象化图标,构成应用程序结构的流程图,然后再往结构中添加内容,流程图定义了多媒体元素的流动过程。这类工具很适合没有程序设计经验的用户,因此在短时间内就可开发出一套交互式的多媒体系统。这类工具中,著名的有美国authorware公司开发的AuthorwareProfessional及美国AimTech公司的Icon Author。其主要用于开发事件驱动的、需要高交互性的教育、训练模拟以及导览系统。这类工具不足之处是价格一般很贵,灵活性方面受现有系统的限制。

3.时间流程式

该类工具较适合于开发简报系统,它在多媒体显示上具有较强的时间前后顺序,以图形、文字信息为主。比较著名的有ACTION工具、PowerPoint、Harvard Graphic工具等。该类工具对多媒体信息的支持基本上是通过OLE外部方式进行的,因此,演播多媒体时磁盘I/O动作频繁,系统开销大,运行效率低。

上述三类多媒体创作工具开发的运行环境是基于Windows mid;静态图像文件格式为pcx、bmp、gif、tga、jpg、tif、wmf、dib等;动态图像格式为avi、fli、flc等。

二、多媒体创作系统的功能及设计方法通过以上分析,可看出多媒体创作系统一般具有如下特点。

常修改的内容,修改也不甚方便。

图像、文本、声音、动画、视频元素的复杂产品。

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一、教材分析：

本节课主要讲解多媒体作品中图形、图像的特点及数字化表示。本节课的知识点较多，主要偏重于是理论学习，同时，通过学生亲身体会，使学生了解到多媒体图形、图像的巨大魅力。

二、学情分析：

由于学生已经学习过多媒体技术的概述部分，本节课是对多媒体技术的一个延伸，学生学习已有一定的基础，因此，培养学生进一步理解图形、图像在多媒体技术和日常生活中的重要地位。

三、教学目标：

（一）知识与技能：

1．深入体会图形、图像的视觉意义和在表达信息时的效果和特点。

2．理解图形、图像的数字化原理。

（二）过程与方法：

探索理解图形与图像的区别和联系。

（三）情感态度与价值观：

1．激发学生学习图形、图像的兴趣，形成良好的学习态度。

2．学会自主学习的方法、养成终身学习的习惯

四、教学重难点：

重点：图形与图像的区别

难点：理解图形、图像的数字化原理

五、教学过程：

（一）导入

通过上节课的学习，同学们对多媒体的概念及特征有了一定的了解，今天我们学习有关图形和图像处理的一些知识。

（二）教课教学

利用多媒体作品表达意图时，图形、图像有着特别的魅力：生动、直观、形象

图形、图像的数据远比文本的数据量大。

思考：视频的数据量呢？

我们能体会到图形和图像在传递信息方面的优势，所以我们不仅要学会利用图形和图像表达意图。同时也要能利用图形、图像充分地展示主题，又能启发人的思维，引起共鸣，这正是图形、图像的视觉意义所在。

图形、图像的数字化表示

数字化表示：指计算机用二进制编码（0、1）的形式表示。

模拟图像与数字图像

日常所见的照片、图片等称为模拟图像，计算机中用二进制表示的是数字图像。

模拟信号波形和数字信号波形：

图形与图像的区别：

图形（矢量图）：模型化、抽象化、线条化。由简单的点、线、圆等基本元素组成的图。

图像（位图）：是物体真实影像的再现。通过照相机、摄像机、扫描仪等设备获得的实际景物影像。

矢量图（P.26）的清晰度与分辨率的大小无关，对矢量图进行缩放时，图形对象仍保持原有的清晰度和光滑度，不会发生任何偏差。

位图图像是由像素构成的，像素的多少将决定位图图像的显示质量和文件大小，位图图像的分辨率越高，其显示越清晰，文件所占的空间也就越大。因此，位图图像的清晰度与分辨率有关。对位图图像进行放大时，放大的只是像素点，位图图像的四周会出现锯齿状。

图形、图像的数字化原理：

数字化过程主要包括：采样、量化和编码

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采样：一定面积内取多少点

量化：按一定位数归并采样点信号

编码：用二进制数表示上述信号

（三）上机实践

任务一：比较数字图像与模拟图像。阅读材料三和材料四，并完成下表：

特点

模拟图像

数字图像

处理速度

相对较快

相对较慢。尤其在机器性能不是很高时

灵活性

相对较少，往往只能进行简单的放大、缩小等

方式比较精确、灵活

传输速度

由于以实物为载体，受外界因素的制约，传递相对困难

以电子数字为载体，传输较便捷，尤其在网络普及的今天

再现性与可保存性

保存性较差，复制较困难，复制时受诸多条件的影响均会呈现不同的效果

可长期保存，复制容易，不会因保存、传输或复制产生图像质量上的变化

任务二：将素材文件夹“多媒体作品的图像图形”中的图形打开，并逐步放大后观察，完成下表：

位图图像

失量图形

特征

能较好表现色彩浓度与层次

可展示清楚线条或文字

用途

照片或复杂图象

文字、商标等相对规则的图形

图像缩放结果

易失真

不易失真

制作3D影像

不可以

可以

文件大小

较大

较小

常见格式

BMP、JPGE、TIFF、GIF、PSD

EPS、XDF、PS、WMF、SWF

失量图形与位图像的比较

（四）课堂小结：

本节课我们了解了模拟图像与数字图像以及图像数字化的原理及方法，还知道了数字图像可以分成失量图与位图以及它们各自的优缺点及用途，为我们以后的图形、图像处理打下一定的基础。

（五）课后拓展：

查阅相关资料，了解不同格式的图像、图形的特点，并完成下表

格式

优点

缺点

综述

BMP

GIF

PCX

TIFF

TGA

DXF

JPG

PDF

常见图形、图像的格式与特点

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教材简析

《制作简单多媒体作品》一课是建立在学生对Word的基本操作比较熟练基础之上，以及在教授了“获取、处理多媒体素材”的前提下讲授的，让学生了解和掌握制作简单多媒体作品的方法，故操作性强。从教学内容上看，本课侧重于学生对PowerPoint软件的认识，重点让学生了解制作多媒体作品的基本过程，为下节课的教学打下良好基础。

教学目标

1．知识目标

了解身边多媒体技术的.应用；

认识制作多媒体作品的常用工具；

了解制作多媒体作品的基本过程。

2．能力目标

让学生了解PowerPoint、认识多媒体作品制作工具、制作简单的幻灯片、了解制作多媒体作品的基本过程等方法，通过学生的操作和协作探讨，培养学生的自主学习、协作学习、探讨问题的能力；通过知识的再现培养学生的创新能力和创新意识。

3．情感目标

通过作品展示和评价，让学生体验成功的喜悦，激发学生的创造热情；通过小组的协作，培养学生的合作精神和集体主义精神。

教学重点

了解制作多媒体作品的基本过程。

教学难点

了解制作多媒体作品的基本过程。

学情分析

PowerPoint 2000是一个简单、易学易用的办公软件。根据教学进度，学生在学习该软件时已具备Word的基础，学习PowerPoint没有太大的难度，Word和PowerPoint应用程序，窗口界面大同小异，操作方法是相通的，这使得有些老师觉得没什么好讲的，课上得索然寡味，我认为在Word的基础上学习PowerPoint主要的是让学生将操作思路、方法迁移，在学习这部分内容时更多的是让学生自己学习，去发现，去体会。要把课上得有滋有味，关键在于重视学生的情感体验，将软件应用与学生的现实生活结合起来，建立一个好的沟通渠道，让学生的情感流淌起来。提高学生学习兴趣，培养学生获取信息、处理信息、整合信息应用的能力，培养学生的信息素养和独立分析问题、解决问题的能力，提高学生创新能力、自学能力、理论联系实践能力，增强学生独立意识和团体协作精神。

教学方法

情景导入法、任务驱动法、比较学习法。

所用课时

2课时。

教学环境

多媒体机房。4人为一个小组，每个小组选出一名学生出任组长。教师针对学生的能力水平进行适当调整，以达到各个小组的力量均衡。本课教学应至少一人或两人一机，投影机一台或机房配备广播系统，整个机房以宽带的形式接入因特网，网速较快。

教学过程

一、创设教学情景，激发学生学习兴趣

师：同学们，随着计算机技术的发展，多媒体技术在生活中得到了广泛的应用。在课堂上，取代粉笔“沙沙”声的，是宽大的屏幕、丰富多彩的图片、优美的音乐、动感的电影……多媒体教学方式深深地吸引着我们。多媒体作品种类也很多，使用PowerPoint制作的演示文稿，是应用最广泛的一种。教师使用它帮助教学，学生使用它帮助学习，企业使用它介绍产品。可以说PowerPoint是我们制作多媒体作品的最常使用工具之一。

师：今天我们就来认识多媒体制作工具——PowerPoint。

二、认识多媒体制作工具

师：和我们学过的Word软件一样，PowerPoint拥有典型的Windows应用程序的窗口，我们可以同时使用多个PowerPoint的窗口，可以自由切换，操作非常方便。

投影广播：PowerPoint界面和Word界面。

师：PowerPoint的窗口界面与Word窗口很相似。请同学们认真比较两个软件的界面，找出其中不同之处。

生：……

师：对，刚才同学们找出它们许多不同点。PowerPoint跟Word最大不同点在于，在PowerPoint中，文字必须在文本框中输入。虽然PowerPoint跟Word有这么多不同点，但是PowerPoint与Word大部分却是相同的。下面我们就来一起体验一下PowerPoint的神奇功能。

三、制作简单的幻灯片

师：利用PowerPoint做出来的演示文稿，是一个扩展名为“Ppt”的文件。演示文稿中的每一页就叫幻灯片，每张幻灯片既相互独立又相互关联。请同学们认真观看老师操作。

教师演示操作：建立一张简单的幻灯片：

步骤1：启动PowerPoint 2000软件。

步骤2：先选择“空演示文稿”，再单击“确定”。

步骤3：在打开的“新幻灯片”选择默认版式，然后单击“确定”按钮。

步骤4：在文本框中输入“走进藏羚羊”。

步骤5：用名称“走进藏羚羊”保存文件。

步骤6：按键盘“F5”或播放按钮播放，观看播放效果。

四、制作多媒体作品的基本过程

师：通过上面的操作，我们也许会发现制作多媒体作品也不是一件难事，跟以前学过的制作电子文档也没有什么区别。事情可并不像看到的这么简单。我们先来看看《走近藏羚羊》这个作品吧。

投影展示《走近藏羚羊》。

师：这个作品围绕藏羚羊这个主题，设计了既相互独立，又相互关联的六张幻灯片。每张幻灯片的主题和所用媒体素材各不相同。它们组合在一起，才构成了一个完整的作品。

走近藏羚羊：略

师：其实，制作一个多媒体作品就像拍一个小型电影一样，是一项综合性的任务，在动手制作之前，我们要有一个基本的构思。要想清楚表达什么主题，如何分解主题，选用怎样的素材最合适。

提供机会，学生实践探究。

投影广播任务：根据投影上《走近藏羚羊》设计图表，4人为一小组，探索PowerPoint功能并插入第二张幻灯片“藏羚羊档案”及其余幻灯片。

教师巡堂检查学生作业完成情况，并加以指导。

教师总结并演示操作过程。

1．使用菜单“插入”→“新幻灯片”，插入第二张幻灯片“藏羚羊档案”。

2．使用同样的方法插入其余幻灯片。

3．保存并播放幻灯片。

五、授课完毕，课程总结

本节课主要讲了以下三个知识点：

1．了解身边多媒体技术的应用；

2．认识制作多媒体作品的常用工具；

3．了解制作多媒体作品的基本过程。

教学反思

本课的内容侧重于对PowerPoint软件的认识和多媒体作品制作的过程。因此，本课的教学设计笔者在运用情景教学和任务驱动法的基础上，强调了一个比较学习法。主要是让学生将已经掌握好的Word知识迁移到PowerPoint学习中。

整体上，本课教学设计到位，内容环环相扣，流畅自如，遵循了“兴趣——任务——协作——实践”的基本思路，学生通过学习整体上都能掌握好本课内容。不足之处在于，情景创设部分不够具体，而且学生对于多媒体作品没有一个整体的认识，可能在学习之后就把PowerPoint作品与多媒体作品等同起来。在“制作多媒体作品的基本过程”部分，学生探索完毕之后，应该给予另外的比较实际的例子或作品让学生分析和设计。

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