戏曲表演观后感(锦集16篇)_戏曲表演观后感
发表时间：2022-10-15戏曲表演观后感(锦集16篇)。
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戏曲是我国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。
今天在我校举办了戏曲进校园活动，我们怀着喜悦的心情去看了戏曲演出。在过去的时光中，我总是认为：戏曲就是很老土，可是今天我欣赏了戏曲之后，我被它震撼了。
在星期五的早上：广播里说让我们全体到操场上来参加活动。所有人员到了以后，操场上已经热闹非凡。
主持人走到台上，作出一段演讲。表演开始：现在走上台的是人人皆知的花木兰：家中父辈生得病，我替父亲去投军。接着，花木兰的刘大哥登上舞台：你休要去投军。谁说女子不如男，刘大哥，我未何不得去投军？观众席上传来了一阵阵叫好的声响。但是我却深深地陷入了沉默的地域之中。
我知道，每一个人都不会那么容易，每一个人都在台下练习了十几年。
戏曲是我国传统艺术的瑰宝，很珍贵，它需要有一代人把它传承下去。
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初中作文频道小编[柠檬树@]今天给大家整理了《初三观后感:航空模型表演观后感》的优秀作文，这篇初三观后感:航空模型表演观后感共有500字，是一篇很优秀的原创作文，这篇初三观后感:航空模型表演观后感很值得大家参考和学习。
今天上午，壮老师告诉我们下午要去看航空大字的学生举行的航空模型表演，地点在操场上。同学们听了，可高兴了，个个都欣喜若狂。
下午2点，我们搬着凳子，来到操场上。这时，已经有许多班到了，我们立马坐了下来。过了一会，表演开始了，一架架威武的直升机、飞机轮流飞上天空。它们一会儿俯冲，一会儿旋转，一会儿翻筋斗，看得人眼花缭乱，同学们都为这精彩的航模表演而热烈鼓掌。表演很快结束了，我们只好恋恋不舍地离开了操场。
这次的航空模型表演让我感到特别兴奋，兴奋之余我还感到很惊奇：竟然会有这么庞大的航空模型飞机，而且还这么多，这真让人感到不可思议。不过，这些飞机也说明了那些大哥哥们背后付出的一点一滴的努力和汗水。因为我曾经听汤昊宇说过，他们玩的航模不是简单拼拼的，而是要用镙丝、马达等小零件一个一个组装成的。现在，可以想像大哥哥们是怎样经过多少个日日夜夜把一个个小小的零件组装成一架架大型航模的呀！这些航模里包含了他们的的心血和努力。
现在，就让我们行动起来吧！做好身边的每一件小事，不管它多么渺小，记住那句话：“世上没有不劳而获的东西！”
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看完表演后的观感
近日，我有幸观看了一场精彩绝伦的表演，给我留下了深刻的观感。这场表演充满了创新和想象力，让我仿佛置身于一个奇幻的世界，不禁让我对艺术的力量和表演的魅力有了更深的认识。
整个表演以一场原创的音乐剧为主题，通过精心设计的舞美和灯光效果，营造出了一个异想天开的舞台。当灯光低沉下来，舞台上突然出现一个巨大的黄色灯泡，仿佛蕴含着无尽的神秘和能量。随着音乐的奏响，一个舞者穿着特殊的服装从灯泡中走出，舞动着激情四溢的舞姿，让整个舞台都充满了生机和活力。
接下来的表演环节更是精彩纷呈，每个舞台都充满了创意和惊喜。有一个场景是在虚拟的海底世界中，舞者们通过特殊的服装展现出水母般的优美姿态，仿佛在翩翩起舞的同时，也在向观众们展示着大自然的神奇。还有一个场景是在一个巨大的钟表中，舞者们通过精准的动作和舞蹈形成了时间的流动，让观众们感受到了时间的无限魅力。
整个表演的节奏感非常强烈，每个场景都在呈现着不同的情感和主题。有欢快活泼的舞蹈，有忧伤悲凉的独白，也有激动人心的战斗场面。每一个舞者都表现出了极高的专业素养，他们的舞蹈动作流畅而有力，给观众们带来了无尽的视觉享受。
在表演的过程中，我也深刻地感受到了表演艺术的力量。舞者们用他们的舞姿和表情传递着他们内心深处的情感，让观众们也仿佛置身于他们的世界中。例如在一个悲伤的场景中，舞者们的表演让我感受到了他们内心的痛苦和无奈，让我对生活中的困难和挫折有了更深的理解。
这次表演不仅给我带来了视觉上的震撼，更激发了我的想象力。整个表演充满了创造力和想象力，舞美设计、服装设计都非常精良，每一个细节都充满了艺术的味道。不仅如此，音乐剧中的音乐也十分优美动人，加之舞者们精湛的舞技，使得整个表演更加出色。
整个观看过程中，我被表演者们的热情和专业所震撼。他们无论是在舞蹈中还是在表情中都展现出了他们对表演艺术的热爱和执着。他们每一个动作都非常到位，每一个表情都非常真实，他们的付出和努力使得这场表演更加完美。
通过观看这场表演，我深深地认识到了艺术的魅力和表演的力量。艺术不仅让观众感受到美的享受，也能够打开我们的思维，激发我们心中的激情和潜力。而表演作为一种艺术形式，更是能够通过舞蹈、音乐、戏剧等多种形式，将情感和思想传达给观众，让观众们深刻地感受到艺术的力量。
小编认为，这次观看表演给我留下了深刻的观感。通过这场精彩绝伦的表演，我不仅感受到了艺术的魅力，也对表演的力量有了更深的认识。我相信，艺术会一直伴随着我们的生活，给我们带来更多的惊喜和启发。同时，我也希望自己能够在自己的领域中发挥出自己的才华和热情，成为一个出色的表演者，为观众们带来更多的欢乐和感动。
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今天我们观看了戏曲，有包公断案，红灯记，袁门外三声炮，等等，戏曲让我们重温了以前，现在很少人有愿意听戏曲了，戏曲是中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。
它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。
中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。
在中国戏曲很早就存在了，我们不能让戏曲消失在中国！
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众所周知，我们国家的戏剧文化博大精深，京剧又是我们国家的国粹。但是11月30日下午我们在学校里听到了被誉为京剧之后的第二大剧种——评剧。其实之前在我心里，戏剧都是一样的，我听不出戏剧里的抑扬顿挫，咿咿呀呀的曲调更是让我们这些青年学生摸不着头脑。可是通过这次学习，我了解到评剧，是流传于我们北方的一个戏曲剧种，是广大人民喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种之二。而且评剧还在5月20日经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。这些戏曲文化都是我们国家的国粹，是我们国家的历史文化精华。我们作为新一代的中学生，更应该了解更多的历史文化内涵，这不仅是我们爱国意识的体现，更是我们对我们精神境界的一个提升。
今天我们在校园里听到的评剧非常震撼，评剧老师还教给我们一个评剧演出里的基本台步——原场。通过跟老师近距离的接触、教学。我们真心了解到戏剧工作者的不易，真是台上一分钟台下十年功。一个简单的台步却有如此繁杂的肢体动作配合、身形如此优雅。虽然我学得很一般，但是却得到了老师的夸奖并得到一个奖品作为奖励，我很开心。
另外，评剧里的乐器也是十分独特，给我印象最深的是二胡。二胡拉出来的声音也是非常好听。一个只有两根弦的乐器，通过老师的演奏却能演绎出喜怒哀乐各种情感。这些乐器都是我们平时没有听过没有接触过的。我非常想要一探究竟，想要向老师讨教学习。
这次戏曲进校园的活动让我受益匪浅，我不仅学到了很多戏剧方面的知识，更懂得了台上一分钟台下十年功的不易。懂得了做任何事情都要坚持不懈、持之以恒的付出才能获得赞美的掌声。这就像我们学生学习一样，虽然有时候很枯燥乏味，但是只要我们努力去学习了，去付出了，我们不仅能收获知识，更能在我们以后的成长之路上奠定坚实的基础。付出一定会有回报，努力了，我们的青春，我们的校园生活才会无悔!
最后，感谢学校、感谢班主任梁琦老师给我们这次宝贵的学习机会。我一定不辜负学校的期望，在今后的学习生活中，一步一个脚印踏踏实实地学习，争做品学兼优的好学生!
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中国戏曲，对于年轻人的我们未必十分关注，但我对中国戏曲还是很关注的，从小受爷爷的影响，我对戏曲也有点兴趣了，在大学，没想到我可以选到这样的课，我根据我的爱好就选了，通过这个课程的学习我学到很多关于戏曲的知识，我通过查一些资料，自己写了一些对该课程的感悟。
中华文化，源远流长。它不仅是世界上最古老的文明之一，也是世界上最持久的文明。从盘古之初到现代科学技术的迅猛发展，中国文化从几千年前的单调发展到现在的辉煌。
戏剧无疑是一种能够很好地反映中华民族传统、精神和特点的文化。
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、**、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。起源远流长，早在原始社会歌舞就已萌芽，在漫长的发展过程中，经过800多年的不断丰富、创新和发展，逐渐形成了较为完整的戏曲艺术体系。
戏剧的发展可以说是伴随着文明的出现而出现的。虽然原著的戏剧很粗犷，它可能不叫戏剧，但任何文明的发展都需要经历一开始的粗犷，这样才能逐步提高。原剧为完美的戏剧奠定了坚实的基础。
戏剧从原始社会发展到古代中国，经历了一次重大的变革。中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称作“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、明清传奇以及现代京剧等地方剧目。它是中国民族戏剧文化的总称。
正是从古代戏剧中，戏剧才成为一个巨大而完美的整体。据不完全统计，我国各民族地区有传统戏曲360多种，其中传统戏曲数万种。中华人民共和国成立后，许多改编的传统戏剧、新历史剧和现代生活题材的现代戏剧受到观众的热烈欢迎。
比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等众多剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。戏剧的发展可以说是相当成功的。有很多老一代的艺术家和群众热衷于戏剧，希望弘扬戏剧这一中国灿烂的文化。
然而，戏剧的发展面临着一个非常大的问题：现代文化的影响。随着老一辈艺术家的老龄化和新一代年轻人的崛起，现代文化和传统文化正在讨论一个问题：
我们两个，到底哪一个才能站得住脚呢？我曾经看到一个电视节目，记者在街上随机采访。受访者都是年轻人和老艺术家。他们问他们是否知道这些名字。大多数受访者说他们从来没听说过。现在，新一代的文化正在席卷而来，新一代的偶像受到许多歌迷的追捧，新一代的歌舞在人群中传播。
有许许多多的现代偶像的粉丝对中华传统文化不屑一顾，认为那样的艺术、文化不适合喜欢追赶潮流的自己；对老一辈艺术家和传统节目一无所知，认为父母那一代人知道，并不等于他们也应该去知道。这是多么令人心寒啊！
通过课程的学习其中黄梅戏让我影响最深。
黄梅戏唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，优美欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩；彩腔曲调欢畅，曾在花腔小戏中广泛使用；主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔，有平词、火攻、二行、三行之分，其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重，优美大方。黄梅戏表情丰富，韵味浓郁，唱腔朴实清新，细腻动人，表情鲜明，表现力丰富，通俗易懂，深受全国人民群众喜爱。
在**伴奏上，早期黄梅戏由三人演奏堂鼓、钹、小锣、大锣等打击乐器，同时参加帮腔，号称“三打七唱”。中华人民共和国成立后，黄梅戏正式建立了以高胡为主要乐器的伴奏体系。
黄梅戏的角色行当体制是在“二小戏”、“三小戏”的基础上发展起来的，包括正旦、正生、小旦、小生、花旦、小丑、老旦、老生、花脸、刀马旦、武二花等行。虽然有分工，但没有严格的限制。演员经常可以扮演其他演员。黄梅戏的表演是歌舞表演，朴素细致，真实活泼，充满生活气息，以崇尚情感体验著称，具有清新自然、优美流畅的艺术风格。
黄梅戏中有许多为人熟知的优秀剧目，而以《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》、《打猪草》、《纺棉纱》等最具代表性。
庐剧在最后的几节课中让我影响也很深。
庐剧为安徽省著名地方剧种，它是以大别山和淮河一带的山歌、民歌、门歌、花鼓灯等民间歌舞为基础发展起来的，因其创作、演出活动中心在皖中一带，古属庐州管辖，故称“庐剧”，已有近200年历史。 庐剧分东、中、西三路且各具特色和浓郁的乡土气息，表演生动活泼，传统剧目分为小戏、折戏、本戏三类近300出，庐剧唱腔分主调、花腔两大类，主调有“二凉”、“寒腔”、“三七”、“正调”、“衰调”、“丑调”等，花腔多为民间小调，有四十多种，庐剧唱腔板式丰富，落板常有帮腔，满台齐唱，称为“吆台”。新中国成立后，庐剧在艺术上有了很大的创新。纯粹的锣鼓伴奏增加了丝弦的伴奏，吸收了管弦乐器，尝试了电声伴奏。
唱腔和表演融歌、舞、说、唱为一炉，继承传统，又有创新，即可表演古装戏，也适合表演现代戏，不少剧目经过整理有的成为保留剧目，有的拍成电影和电视，深受广大观众喜爱。庐剧的主要表演团体是合肥庐剧团。主要演员有凌艳辉、**、张国英、胡拥军、张乘胜、孙小妹等。该剧团成立四十八年来，整理创作和演出现代戏147台，古装戏138台，出版发行了大量的庐剧音、像盒带，代表剧目有《双丝带》、《借罗衣》、《讨学钱》、《打芦花》、《休丁香》、《秦雪梅》等，《双锁柜》、《情仇》（“半把剪刀”改编）拍摄成电视剧，由**、上海、安徽电视台对全国**，《借罗衣》拍成电影艺术片在全国放映。
通过这门课的选修我十分感谢老师，从一个个戏曲中我学到了很多，让我感到年轻人其实也是可以喜欢戏曲的，更感到中国的文化博大精深，从祝福中让我感受很深，每个戏曲都有一种精神在里面，我的课程虽然结束了，我回继续关注中国的戏曲的。
姓名：胡哨亮
学号：***
专业：土木工程1006班
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看完表演后的观后感
近日，我有幸观看了一场精彩绝伦的表演，给我留下了深刻的印象。整个表演过程充满了艺术的魅力和人文的情感，让我沉浸其中无法自拔。
演出的开始，一缕微弱的光亮从舞台上投下，照亮了整个舞台。接着，音乐响起，花鼓舞蹈表演者们从舞台两侧飘然而至，他们手持鲜艳的花鼓，在铿锵有力的节奏中展开矫健的舞姿。他们身上的戏服色彩斑斓，摇曳的舞蹈动作娓娓动听，使整个舞台布满了浓郁的民族风情。这一幕让我感受到了中华传统文化的底蕴和气魄，触动了我对祖国历史和文化的敬意。
随后，幕布缓缓拉开，舞台上呈现出一个独特的舞蹈空间。背景音乐响起，舞者们迈着轻盈的舞步进入舞台。她们身着纯白色的丝绸舞裙，宛如仙女般飘然起舞。整个动作默契而协调，舞姿优美而动人。她们用优美的舞姿展现出了爱的羽翼，在音乐中向观众传达爱与美的理念。这一段舞蹈给我带来了一种宁静与美好的感觉，仿佛置身于一个修身养性的仙境中。
接下来的环节是唱剧表演，让我更深入地了解了中国传统戏曲的魅力。演员们首先唱起了悠扬的长调，他们的嗓音苍凉而坚定，仿佛能穿透时间的束缚，抵达久远的过去。他们的表演技巧准确而熟练，婉转动人的唱腔表达了角色的情感与心境。随着情节的逐渐推进，演员们的表情、动作和唱腔更加精彩纷呈，充满了对生活和人性的深刻洞察。他们的唱腔传达出了对生活的爱与热爱，让我感受到了传统文化的博大精深。
最后一个环节是交响乐演奏，一群音乐家们身着西式音乐家服装，拿着各种乐器整齐排列在舞台中央。指挥家挥动着指挥棒，音乐响起。乐曲中的音符跳跃、交织，给人一种震撼和情感的共鸣。我可以感受到演奏者们的激情和专注，他们将自己完全融入到音乐中，以独有的才华和协调的合作演奏出了一曲又一曲动人心弦的乐章。这段表演让我深刻地感受到了音乐的力量和艺术的震撼。
看完这场表演，我深深地陶醉于其中，对艺术的魅力和人文的情感有了更深刻的认识。通过舞台上的表演，我更加了解了中国传统文化的博大精深，对祖国的文化自信也更加坚定。这场表演不仅给我带来了视觉和听觉上的享受，更激发了我对艺术的热爱和追求。我希望自己能够通过更多的艺术鉴赏和学习，不断提升自己的艺术修养，并将这种热情传递给更多的人。
看完表演后的观后感，让我充分认识到了艺术的力量和人文情感。舞蹈、戏剧和音乐这些表演形式展现了不同的艺术魅力，通过表演让人们获得愉悦、思考和感动。这场表演让我更加了解了自己对艺术的热爱和追求，也让我更加珍视和保护传统文化。我相信，在继续探索和发展的过程中，我们能够找到更多艺术表现形式和展示方式，为观众带来更加丰富多彩的艺术享受。
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莎士比亚的戏剧特点
总述：
1莎士比亚作品是思想性艺术性的高度统一，他的作品反映了当时比较先进的思想--人文主义思想。莎士比亚的戏剧用高超的艺术技巧，令人惊叹地表现了他自己的时代和时代精神，表现了人文主义者的理想。李尔在暴风雨中对当时社会罪恶的控诉（《李尔王》三幕二场）、哈姆莱特在生死问题上的独白（《哈姆莱特》三幕一场）、泰门对资本主义社会黄金罪恶的谴责（《雅典人泰门》四幕三场），这些著名诗章都是人文主义思想的精彩表达，其揭露极为深刻、其文笔极为生动、其感情极为深刻、其语言极为锋利，都是当时时代精神的高度艺术化的反映。
2莎士比亚的戏剧，塑造了一系列概括性强、具有独特个性并且在矛盾中发展的典型人物形象。他的许多著名悲剧人物，不论是思想深刻周密、忧郁沉思的哈姆莱特，刚正不阿、单纯轻信的奥塞罗，含冤负屈、悲苦无告的李尔王，权势熏心、傲慢残酷的麦克白，心胸坦荡、动机纯良的勃鲁特斯，或者是勇敢坚强、品质高尚的安东尼奥，都是埃斯库罗斯戏剧里的巨人式的人物，形象鲜明，个性突出，给人以难以磨灭之深刻印象。
3在戏剧情节方面，莎士比亚完全打破了古代希腊悲剧“三一律”中的情节统一律。莎士比亚擅长于把幻想与现实统一起来，用两个或两个以上平行的情节线索开展戏剧冲突，展现出既是现实主义、又有浓厚浪漫主义气息的生气勃勃的戏剧。
4莎士比亚作品极为重要的一个艺术特色，是他的语言的形象性。他总是、而且十分善于运用各种各样幻想极其丰富、色彩极为鲜明、具体生动、新颖鲜活、看得见、摸得着、闻得出的艺术形象，去感染读者，打动读者，使读者在不知不觉间入了神、着了迷，被他的剧中人物的悲欢离合、喜怒哀乐感动得忘记了自己。
莎士比亚的戏剧创作可分为三个时期，早期以喜剧和历史创作为主，如《威尼斯商人》和《亨利四世》；中期以悲剧创作为主，如《哈姆雷特》和《麦克白》
【早期】1590年到1600年，正值伊丽莎白统治盛年，英国一派繁盛兴旺景象，莎士比亚的创作基调也是乐观明朗的。这是他创作的早期，即历史剧、喜剧时期。他写出《理查三世》、《亨利四世》上、下篇和《亨利五世》等九部历史剧，《仲夏夜之梦》、《第十二夜》和《威尼斯商人》等十部喜剧，《罗密欧与朱丽叶》等三部悲剧。这些作品，有这样一些特点：
首先，从对待现实的态度上看，着重于讴歌赞美人文主义的新思想、新道德。喜剧尤为突出。他的喜剧突破了古希腊罗马喜剧重在社会讽刺的传统，而偏重于对理想事物的歌颂。他大多通过男女主人公在婚姻上的纠葛，来颂扬人文主义爱情自由和个性解放的思想，如《第十二夜》等。
其次，从人物形象上看，塑造了一系列理想人物。如历史剧中战功显赫、治国有术的开明君主亨利五世形象，喜剧中一大群新女性形象，例如薇奥拉，鲍西娅等。后者尤为光彩照人。通过这些形象的塑造，作者表达了他主张国家统—的政治理想和个性自由的生活理想。
再次，从戏剧冲突上看：多用误会、巧合来编织情节，表现人物。例如《错误的喜剧》，便是把整个作品的构思建立在误会和巧合上。
第四，从创作基调和风格上看，明朗乐观居主导地位。轻松的喜剧和严肃中含有诙谐的历史剧自不待说，甚至悲剧，如《罗密欧与朱丽叶》也不乏欢快的情趣。
【中期】1601年到1608年，英国社会矛盾表面化、尖锐化，理想与现实的矛盾使莎士比亚对现实悲观失望。这是莎土比亚创作的中期，即悲剧时期，也是他一生创作最辉煌的时期。在作品中常常表现出悲愤、阴郁的情调。他写出《哈姆雷特》等七部悲剧，《一报还一报》等四部喜剧，成就大者是悲剧。其中又以有“四大悲剧”之称的《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》和《麦克白》更为著名。这些作品，与作者早期创作相比，具有截然不同的特点：
首先，不再是歌颂而是深刻揭露现实的矛盾和丑恶，着力表现人文主义者的悲剧，如《哈姆雷特》就是通过同名主人公未能完成“重整乾坤”重任的社会悲剧，来揭露社会的黑暗，批判专制暴政的罪恶。
其次，占戏剧中心舞台的，不再是理想人物，而是一系列野心家、阴谋家。例如《奥赛罗》中的伊阿古，《麦克白》中的麦克白夫妇等，通过这些形象的塑造，作者一方面深刻地揭露和批判社会的罪恶，另方面表达了人文主义者对现实的强烈不满和深切忧虑。
第三，不再依赖外部的误会和巧合来构筑戏剧冲突、描写人物，而是在尖锐的矛盾中刻画人物的性格，表现他们内心的矛盾斗争。比如《哈姆雷特》的描写中心，就是写主人公内心激烈的斗争过程，通过他内心的冲突来表现并强化外部冲突即人文主义理想与专制暴政的冲突，他既坚定又软弱、既果断又犹豫的典型性格，正足以显示“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突”。
第四，创作基调由明快转变为悲愤沉郁。悲戚伤感的悲剧自不待言，就连喜剧如《一报还一报》也蒙上一层冷峻凄苦的阴影。
【晚期】1609年到1613年，理想与现实的尖锐矛盾使莎士比亚只能把希望寄托于乌托邦式的幻想。这是莎士比亚的晚期创作，即传奇剧时期。莎士比亚后期创作了四部传奇剧：《泰尔亲王配力克里斯》、《辛白林》、《冬天的故事》和《暴风雨》。
莎士比亚后期的传奇剧对黑暗的现实仍有所揭露，但更主要的是宣扬仁爱、宽恕与和解。莎士比亚始终保持人文主义者的信念，保持乐观精神，相信通过道德的改善，人类是有美好前途的。由于这种信念缺乏现实的社会基础，因此，这些传奇剧的故事总是发生在一个幻想的神奇的环境中，主人公先遭受苦难然后获得幸福。剧中解决矛盾往往依靠一些偶然的因素，以及魔法等超自然的力量，敌对的双方互相宽恕，互相和解，最后实现完满的结局。
莎士比亚的戏剧语言生动精炼。当时的英国语言正处在一个发展和丰富的重要阶段，莎士比亚一方面运用书面语言和口语，一方面也广泛采用民间谚语和俚语，有时自己还创造新词，因此他的语言丰富广博，灵活有力，可以随着人物性格、身份、地位的不同而表现人物的性格特征。他的戏剧主要是由无韵体写成的诗剧，不仅有音韵节奏之美，而且善于形象譬喻，描绘生动的形象、抒写大胆热烈的幻想。剧本中许多佳句已经成为英国语言的精华，经常被人引用。
王啸
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上午第二节下课，校长通知要求大家搬上椅子，并带上纸和笔去操场，同学们一听，在班里说到“唉！又要干什么啊？”后来，听校长说要到操场上看戏曲表演，同学们顿时高兴得手舞足蹈，并七嘴八舌地议论起来。
表演开始了。第一个节目，是表演戏曲健美操，同学们没有什么反响。我觉得最让我们喜欢的就是第二个节目“变脸”，所以认真地看，仔细地赏。
音乐响起！一个穿着戏曲衣服，脸部是白色的演员出场了。他拉着红衣转来转去。突然，他把红衣裙摆拉起，快速地在脸上一晃，“哇！”同学们的尖叫声震耳欲聋。原来，他的脸眨眼间从白色变成了红色，再过一会儿，一晃又变成了蓝色，就这样，一会儿又变成了紫色，一会儿又变成了黄绿色……这里面有什么办法可以快速变脸呢？我百思不得其解。但我肯定，变脸一定有秘密。
第三个节目，是几个阿姨站在台上表演，我只看见了动作，并没有听到声音。最后一个节目，演员们穿着绿色的衣服，袖子是白色的，袖子很大，舞蹈漂亮优美，水袖甩得美妙绝伦，像是天女下凡呢！
很快节目看完了。到了教室，我还是觉得变脸这个节目真精彩，到底是怎样快速变脸的呢？我想啊，想啊，意犹未尽，回去查查资料吧！
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考试指南报——课堂网（dawendou）
莎士比亚戏剧教案
莎士比亚，这位欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者一生创作了37部戏剧，为世人熟知的《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》《仲夏夜之梦》《奥赛罗》等经典剧作被世界各国一次次地搬上了银幕和舞台。
学习《莎士比亚戏剧选读》的文化意义。
学习《莎士比亚戏剧选读》的现实意义。
一、课标要求：高中语文课程应遵循共同基础与多样选择相统一的原则，
选修课程也应该体现基础性，但更应该致力于让学生有选择地学习，促进学生有个性地发展。
小说与戏剧（诗歌与散文、小说与戏剧、新闻与传记、语言文字应用、文化论著研读）
1．培养阅读古今中外各类小说、戏剧作品（包括影视剧本）的兴趣，从优秀的小说、戏剧作品中吸取思想、感情和艺术的营养，丰富、深化对历史、社会和人生的认识，提高文学修养。
2．形成良好的文化心态，学会尊重、理解作品所体现的不同时代、不同民族、不同流派风格的文化，理解作品所表现出来的价值判断和审美取向，作出恰当的评价。
3．学习鉴赏小说、戏剧的基本方法，初步把握中外小说、戏剧各自的艺术特性。注意从不同的角度和层面解读小说、戏剧作品，提高阅读能力和鉴赏水平。学写小说、戏剧评论，力求表达出自己的独特感受和新颖见解。
4．朗诵小说或表演剧本的精彩片段，品味语言，深入领会作品内涵，体验人物的命运遭遇和内心世界，把握人物的性格特征。
5．尝试对感兴趣的古今中外小说、戏剧进行比较研究或专题研究。
6．留心观察社会生活，丰富人生体验，有意识地积累创作素材，尝试创作小说、剧本，相互交流。
高中语文选修课程是在必修课的基础上的拓展与提高，有的侧重于实际应用，有的着眼于鉴赏陶冶，有的旨在引导探索研究。
二、教学要求：本系列课程的一些基本教学要求，与“诗歌和散文”大致相同，应重视作品阅读欣赏的实践活动，不必系统讲授鉴赏理论和文学史知识；提供必需的作家作品资料，引导学生自行从书刊、互联网搜集有关资料，或采用多媒体教学辅助手段，丰富对作品的理解；组织小说、剧本阅读欣赏的报告会、讨论会，交流阅读欣赏的心得。此外，可结合观摩根据小说改编的戏剧影视作品，帮助对小说的感悟和理解；鼓励学生组织文学社团，创办文学刊物，积极向校内外报刊投稿；通过观摩戏剧演出，尝试戏剧表演，加深对戏剧作品的体验。
三、教学方法
1．做好读的文章——多读（应重视作品阅读欣赏的实践活动，不必系统讲授鉴赏理论和文学史知识）
我国著名的语言学家吕淑湘先生曾讲过他学习时的趣事：20世纪20年代在北大读书时，教他们莎士比亚戏剧的以为外国教授，一上课就让他们读，如果不懂，还要读。就这样，一堂课读来读去，终于领会了莎翁戏词的妙处。可见，读，在语文学习中的重要地位。我们有些语文老师却把读束之高阁，在阅读教学中去搞新花样。教师纯粹“为讲而讲”，学生纯粹“为学而学”，“方法”看似灵活多样，课堂也颇显热闹，可学生学完一段时间后实质却知之甚少，遗忘很快。正如走马观花式的旅游仅是“到此一游”而已。只有反复诵读才能真正体会课文的意味、情趣和文气，剧本尤其如此。
①融入角色，读出感情。
让学生融入角色朗读，是学生走进角色的最佳途径。苏霍姆林斯基曾说“如果词不是作为一种创造的手段而活跃在儿童的心灵里，如果儿童只是记诵别人的思想，而不是创造自己的思想并用词把它们表达出来，那么他就会对词采取冷漠、漠不关心和不易接受的态度”，只有融入角色中学生才会体会到自主学习的快乐。
例如：《威尼斯商人》中“法庭辩论”一节，语言丰富多彩，生动形象符合每个人的身份和性格。
夏洛克的贪婪、吝啬、残忍、固执、冷酷无情；
鲍西娅的沉稳、细心、胸有成竹、落落大方；公爵的委婉耐心；
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考试指南报——课堂网（dawendou）
葛莱安诺的暴躁易怒；
巴萨尼奥的的见义勇为、重情重义，缺乏斗争策略和软弱；
安东尼敖的不会斗争，软弱妥协，听天由命的消极态度。
再如：《仲夏夜之梦》中第三幕第二场，精灵迫克将草汁滴错引发一场混乱的爱情表白。
狄米特律斯恋赫米娅的雅典人
海丽娜恋狄米特律斯的姑娘
赫米娅恋拉山德的姑娘
拉山德恋赫米娅的雅典人
奥布朗雅典郊外森林中的仙王
提泰妮娅雅典郊外森林中的仙后
迫克又名好人儿罗宾，一个淘气的精灵
波顿织工，为了庆贺忒修斯的婚礼和其他工匠在森林中排戏
剧中主要人物悉数登场，两对男女在“爱懒花”汁的作用下，发生了错乱的爱情，痴心的爱与被爱的痛苦交错迭出，人物语言极具感性色彩，狄米特律斯对海丽娜的百般羞辱，粗暴态度，海丽娜的痴心不移；拉山德错爱的狂乱，赫米娅面对恋人变化后的诧异、无奈，尽情显现。
角色性格鲜明，戏剧冲突激烈的段落都可让学生融入角色，朗读，只有这样文本中所蕴涵的生命形态、情感形态才能有机地融入自己的审美体验中。
还有《理查二世》第四幕第一场，理查王兵败被俘，王位被波林勃洛克夺走，理查王被废黜。这出剧情是从谁杀死了葛罗斯特争论开始，双方在朝廷上唇枪舌剑，剑拔弩张，慷慨陈辞，掷地有声。波林勃洛克对权利的渴望、理查王做了阶下囚后的沮丧与颓废、卡来尔主教临危时的不卑不亢的直率言词在这一剧中尽情展现，即将履新的君主与已经落魄的君王形成了鲜明对比，他们的台词具有极强的性格特点，符合他们的地位、处境、身份，可谓是精彩纷呈。
②边读边悟，悟出精髓。（举语言揣摩例）读是“悟”的基础，悟是读的深化。在读的基础上“悟”有两个途径：一是品味语言，二是围绕问题，展开讨论。
首先要做好品味语言的文章。品味语言、感悟语言就是理解并体验其中的内蕴和精神，就能很好的理解和把握作者通过语言塑造的人物形象和传达的思想感情。
例如：《哈姆莱特》中悲剧主人公哈姆莱特的语言，其中哈姆莱特关于人的一段精彩议论：“人类是一件多么了不得的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行为上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！可是在我看来，这一个泥土塑成的生命算得了什么？人类不能使我发生兴趣；不，女人也不能使我发生兴趣，虽然从你现在的微笑之中，我可以看到你在这样想。”
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␥ 戏曲表演观后感 ␥
今天下午，我去上学，一进学校就看见了一块牌子，上面写着“戏曲进校园”五个大字。
两点半，老师让我们集合下去看“戏曲进校园”活动。节目开始了，首先开场的是“真假美猴王”，一时间，两个孙悟空在一起大家，打着打着还变了魔术，可好看了。第二个节目是一个黑脸的包公坐在那里唱。中间，主持人叔叔指着一件花戏服问我们这件衣服是男生穿的还是女生穿的呢？我以为花衣服是女生穿的呢，结果答案是男生穿的。最后，还演了四个轿夫抬着一个新娘子的抬轿子的节目。
这就是今天的戏曲进校园活动，我最喜欢的节目是“真假美猴王”，你呢？
␥ 戏曲表演观后感 ␥
5月31日，我们学校组织参观中国戏院看京剧。我们看了《天女散花》《卖水》《孙悟空大闹天宫》这三部剧里的故事都让我来给你们讲讲吧!你们是不是也想知道里面的故事啊，那就往下听吧!
拉开大幕时，用一朵朵亮眼的云彩衬托着舞台。不久，仙女出现了。她的衣服和她的歌声都使我眼前一亮。她踏着优美的步，随着她的好我听的声音，走上台前，拖着长长的丝带舞动起来。
我几乎要和她一起搬家了。我完全被她迷住了。我观察了一下旁边的同学。他们都眼不错珠。
看来这部戏还是挺吸引人的吧!你说呢?
再说说《卖水》这部戏吧!整部戏剧情是这样的：两家人孩子定亲，男方家发生了变故，女方家不同意结婚，而两人相爱，所以男方以卖水为借口，见女方。
后来，这个男人发奋图强，考上了状元。这个故事让我知道，从现在起，当我遇到什么事的时候，我不能颓废。我要像剧中的人一样，不气馁，努力奋斗。你感觉呢?
《孙悟空大闹天宫》大家就更熟悉了，剧情就不用我说了吧。不过在舞台上，翻跟头、耍刀耍棍儿，够精彩吧!我可是在心里给他们竖起了大拇指。你是不是也有同感呢?
看完戏，我只有一个感受就是谢谢学校给了我们这次“走进梨园，感受国粹”的机会。让我们知道了国粹的魅力!
2昨天晚上的《快乐戏院》春节特别节目，张家欣小朋友演唱的《钓金龟》从发音到唱腔都非常规范到位，这么小的年龄演唱的这么好实在是太了不起了。f学唱现代京剧《智取威虎山》“甘洒热血写春秋”选段很好，老师又把板式让学生答出来，使是台下小观众和我们电视机旁的观众对此有所了解。小演员上台，小观众对京剧明天的发展寄予厚望！
这样的节目我很喜欢也很支持!
这个主意很好。即是小演员不到位，也很正常。他们唱歌剧不容易。总比引导他们玩电子游戏盲目追逐明星好。所以我们不能把专业标准放在这些孩子身上。歌剧频道太对了！
《快乐戏院》实在是一档对小朋友普及京剧的好栏目，对成年人也能起到作用。
3家团圆，春节晚会自然是很多百姓所关注的，作为一个戏曲爱好者自然要关注央视的戏曲春晚，谈谈个人的观后感受。
舞美绚丽--视觉盛宴
我不得不称赞它。从去年开始，我觉得央视歌剧春节联欢晚会的舞台已经变的五彩缤纷、高科技。我认为舞台艺术应该使观众有更好的视觉享受。因为歌剧的舞台艺术包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。
根据剧本、情节、任务等，其任务是在统一的意境中运用多种造型艺术手段，创造出戏剧环境和任务的外在形象，渲染舞台氛围。
我看到了歌剧院的舞美和**电视台的春节联欢晚会。舞蹈美的进步无疑会给现场或电视机前的观众带来一场美丽的享受，一场美丽的视听之旅。
戏曲演员的服装、化妆等自然都很美，作为一个戏曲爱好者是这么认为的。从这两年的布景、效果、灯光等来看，舞台更加美丽。
节目形式多样化了
今年的一大亮点就是增加了戏曲小品。
这个表现形式很好，新颖独特。歌剧晚会不再只是一个严肃的演唱会，让我们感到还有一个轻松幽默的地方。在过年的开心喜气的日子里，这样的节目犹如一道精美大菜重点配菜点缀，使其增色添光，更趋于完美。
而这些戏曲也围绕着戏曲的目的，更好地宣传戏曲的魅力。比如相声演员何云伟和李菁的小品《送年戏》，京剧演员徐孟珂、豫剧演员等主演的《龙马招亲》；由央视戏曲频道梨园闯关我挂帅的栏目主持人和闯关冠军谢楠、宋宁等所主演的《五帅闯西天》。。。。。
这些歌剧是根据**电视台戏剧频道的一些栏目特别制作的。这些表演形式在戏曲演出的同时也表现出轻松幽默的气氛，使春节的欢乐气氛更加丰富多彩。春节的戏曲舞台上既有高雅的艺术又有轻松欢乐的节目不失为一种很好的表现方法。
遗憾--没有更多的地方戏
既然是戏曲晚会，我不明白的是为什么全党都是京剧的主力军，而且占了80%-90%。虽然京剧是国粹，也不应该厚此薄彼吧。更何况昆曲作为百戏之鼻祖更是难觅其影。
很多像我这样的越剧迷认为越剧很少见，地方戏太少了。戏曲党可以变成京剧党，这是越来越不值得的。 我近两年也在渐渐接触京剧，但是我对越剧、沪剧的喜爱更多些。
越剧也是中国的第二大剧种，受众率也不校
我认为央视戏曲晚会可以把京剧占百分之四十，越剧、昆曲分别占百分之十，黄梅戏、豫剧、沪剧、评剧分别占百分之五，其余百分之三十五尽量可以多多的安排各个地方的优秀戏曲节目。让我们更好的了解那些可能比较难得一见的戏曲种类。
既然制作戏曲晚会，就是让百姓在节日里来看来感受欢乐节日气氛的。如此安排，不仅可以满足北方观众，也可以让南方观众满意。因为京剧和评剧是北方观众熟悉和喜爱的剧种，而越剧和黄梅戏是南方观众熟悉和喜爱的剧种，尤其是在江浙沪地区。
总结作为戏曲爱好者，我对戏曲晚会表示赞。但是同时大感遗憾，因为可以改名字了，“春节京剧晚会”是不是更贴切呢？？我们不能让年轻观众认为除了京剧之外没有其他种类的中国歌剧。
希望我们的戏曲艺术之树常青。
␥ 戏曲表演观后感 ␥
唱念做打”是中国戏曲的四种表演手法，唱，指的是唱腔技法，念，即念白，是朗诵技法，做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。
这四种艺术表现形式总结起来是简单，不过做起来可就没那么容易了。我们看京剧大师，一辈子都在做这一种艺术形式，但是能被称为大家的'却没有几个。因为这四项随便哪个说起来都没有那么容易。
就拿唱来说，“唱”讲究的是“字正腔圆”，它是戏曲艺术的主要表现形式之一。对于分别字音的四声阴阳、尖圆清浊、五音四呼等技巧有非常严格的要求。因为唱更重要的是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情和精神状态，通过声乐的艺术感染力，表达剧中人的心曲。
我们经常可以看到京剧演员在唱完一段后博得满堂喝彩，这些喝彩不仅仅是对于京剧演员的唱功的肯定和称赞，同时也是对于京剧演员诠释角色和推动剧情的赞美和喝彩。因为这样一段恰到好处的唱腔，能够让整个戏曲艺术更提高一个台阶。
此外，“唱”和“念”其实是相互补充和相互配合的，京剧演员都是从小开始练基本功，念对白是必修的课程之一。戏曲的“念”要求演员具有节奏感和音乐性，铿锵有力，悦耳动听，而且要与“唱”互相协调，以达到艺术的最高水准。
␥ 戏曲表演观后感 ␥
说到社火时，一般也就到了我们大家盼望已久的新年了，每年一到正月初四、五时，社火也就要耍起来了.可今年，不知为什么每个村里都不耍社火，那热热闹闹的那种喜庆劲儿就大大减少了，我们等啊等,等了二十多天，也没等出一c场社火来，眼看就要开学了，我们大家不再盼了，也不再想了，可当离开学还有三四天时，我们村里每人收了二十多块钱，请来了一个社火队，想让大家放松一下、热闹热闹。
那天，人居然非常之多，社火队来了之后，停了几分钟。演员们全化好妆，换好服之后就开始表演了了。最先上来的是一个漂亮姑娘，第一个节目是“火红的日子”，开头就得红火的。这不，姑娘们拿着火红的扇、腰里系着红红的红丝带，扭起来了，那场景真是太热闹了。刚一开始，大伙就开始欢呼、鼓掌。到了下一节目，就是一个姑娘唱歌。哎呦，那声音模仿得很像，唱歌者一点儿也不拘束，他们的那种豪放劲，不加任何修饰，让我们感觉很自然，看起来很有吸引力。
接下来，精彩的节目一个又一个，不过令我记忆犹新的，是那一个小品，它的名字叫做“举起手来”，最开始，放的扫荡音乐和我们所说的“汉奸”一起出场了，起初，那音乐声再加上那走的像蛤蟆一样的那个“汉奸”，让我们忍不住就发笑 。紧接着，就是扮演日本太君的出场了，他一出场，我们全场哗然一笑，没想到竟然装得这么像，接下来的一系列动作也都很像，让我们笑个不停。接下来的节目一个比一个更精彩。
社火差不多演了两个小时就完了。虽然节目很少，但是内容相当丰富、充实，这都给我们留下了深刻印象。
␥ 戏曲表演观后感 ␥
近日，我有幸参加了一场精彩绝伦的武术表演，这场表演给我留下了深刻的印象。现在，我想与大家分享一下我的观后感。
这次武术表演在一家剧院举行，那个夜晚，舞台上笼罩着一层神秘的氛围。灯光昏暗，观众们的心情也变得紧张而兴奋，每个人都静静地等待着。
表演开始了，舞台中央展现出了一个巨大的场景，仿佛带我进入了古代战场的回忆。一群武术演员身穿华丽的战服，站在台上，气势磅礴。他们将自己的身体与剑法、拳法紧密结合，使观众们陶醉其中。
表演的第一部分是剑术。当音乐响起，几名武术演员手持长剑，身姿挺拔地跃上舞台。他们化身为了剑芒飞舞的护卫，剑在手中舞动如风，划破了空气，发出激昂的响声。他们的身法灵动如蛟龙，剑法犹如电光石火，每一次剑交错，都引来满堂喝彩和掌声如雷。
接着，演员们开始了精彩的徒手功夫表演。他们的拳法凌厉有力，快速的招式跟着音乐的节奏展开，让人目不暇接。有的演员展示了太极拳，以慢和柔的动作博得了观众们的喝彩；有的演员表现了一个内外功的完美结合，她们迅捷的拳脚配合柔美的身法，给人一种强烈的视觉冲击。
整个表演过程中，演员们展现出了极高的技术和协同能力。他们的身手敏捷、动作流畅、力度适当。每一个动作无论是高空翻腾还是身体的柔韧度都令人印象深刻。而且，在整个表演过程中，演员们还注重与观众们的互动，以此增强了表演的效果。
通过这次武术表演，我深深地感受到了武术的博大精深和艺术魅力。不仅仅是一种武艺，武术更是一门倡导忍耐、自信和坚持的艺术。从演员们的表演中，我看到了他们对于这项艺术的热爱和对于日复一日训练的坚持。他们致力于将武术这一传统文化传承下去，使更多的人了解并热爱这一艺术形式。
观看这场武术表演不仅仅是一次娱乐，它还是一次启发。每个人都可以从中汲取力量，将武术所倡导的坚持不懈、勇往直前的精神应用到自己的生活中。不论是面对学业、工作还是个人生活中的困难，只要我们坚定信念，努力奋斗，都能够直面挑战，战胜困难。
通过这次武术表演，我对武术有了新的认识。它不仅仅是一种强身健体的体育运动，更是一门深厚的文化艺术。它融合了技巧、力量和美感，给人们带来了视觉和精神上的享受。我相信，在未来的日子里，武术这一古老而神秘的艺术形式将会继续发展，给我们带来更多的惊喜和震撼。
␥ 戏曲表演观后感 ␥
今天我们在学校观看了(戏曲进校园)，一开始由主持人讲了一些开场发言，一共有五个节目。第一个节目上来了三个人，左边的是一个红色衣服的人，右边是一个蓝色衣服的人，中间负责唱的穿绿色衣服。第二个节目是（花木兰征途），当我在看的时候，发现左边的小显示屏在动，我就在想会不会是她们说的台词，因为她们说的我们基本上都听不懂。到后来发现果然是她们说的台词。第三个的节目叫（见皇姑）主角是包青天，一开始上来五个人，其中一个被四个人围着，那应该就是皇姑。之后又上来三个男人，其中一个人在跟皇姑说话，那应该就是包青天。过了一会儿，又上来一个穿深蓝衣服的人，他说了一会话，又下去了。第四个节目叫（通说革命家史），第五个节目是(辕门外三声炮）。到了最后，所有演员和主持人都上来一起唱完了最后一句话。今天真是太开心了，希望以后都能开开心心的过好每一天。
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