日记大全|纯真告别读后感（精选17篇）_纯真告别读后感
发表时间：2022-12-25纯真告别读后感（精选17篇）。
◈ 纯真告别读后感
在说迪安的《告别天堂》之前，我得承认一个事实，我是一个极其狭隘的、挑剔的读者，不喜欢看营养丰富的文章，不喜欢看油腻腻的，不喜欢甜不啦叽的，也不喜欢眼泪吧嗏的，更不喜欢清汤寡水儿的，就喜欢看有筋骨的。
再说说迪安，1983年生的迪安，21岁写下《告别天堂》，先不说好坏，就这年纪能写出十几万字的书来，已然是件值得称赞的事了，更何况人家即文学、又文艺，而且还特生活。《告》讲的是5个年轻人的焦灼的情、爱、生、死关系。故事叙述方式效仿斯威夫特的《杯酒留痕》5个主人公分别以第一人称形式讲述。5个人，3男、2女，我更愿意理解为是2男、2女+1男的故事。画一个方格，每个人占一个角儿，女1号后面有个小尾巴，就是后面提到的“+1男”。值得称赞的是这纷繁复杂的关系是作者通过每个人的嘴里叙述出来的，而后再将任意两个人所说出来的内容结合，发出化学反应，产生一种叫“关系”的东西。随着故事的推进，“关系”越发的复杂，可以说这样的故事结构让人感觉在同时读5个人的日记，书看到最后了，故事神秘的面纱才完全剥开。合上书的那一刻，顿时觉得嘴里一阵苦涩，越bia叽越苦。
5个人，5个被人认为看得到未来的中学生，来自一个沙尘肆虐的内陆城市，这所中学是离开这个城市的便捷通道，在一个狭小得只有5个人的世界里，在高考的时代背景下，形成了故事的全部。宋天扬以一种“偏执的爱”贯穿全文，江东半自卑、半被动的在“偏执的爱”的阴影下衍生出一种叫“自尊”的东西，这种“自尊”是在一个世俗眼中更加“卑微”的“校妓”身上体现出来的。文中提到的“校妓”是方可寒，一个穷人家的孩子，一个在学校靠跟男人上床来挣钱的女孩，一个门门功课优秀的学生，一个最后得了血液病死去的人，是故事矛盾区最复杂的部分，也是最值得反思的内容。
行文方面比较甩得开，每个小节的标题就是陈述人的名字，内功有点不够用的说，5个人的内心独白方式、语言特点没有区分开，怎么看怎么像一个人说的。
方可寒的死可以说是这篇小说的一个分水岭，是量变到质变的一个指标。
周雷的篇幅不多，就是一个救驾的，难为作者想出个这么一个人来捡剩儿了。原本以为主人公会死，结果没有，就想不通的“天堂”到底是谁告别的？当然，我得检讨书名没想通，很大一部分原因是没看懂的表现。
文中提到《霸王别姬》、《局外人》、《海子》的诗非常频繁，精选的一些句子和自己的有感而发显得特别到位，特别是“渡口边，找不到一朵可以相送的野花”，太绝了，要意境有意境、要情怀有情怀，赞一个。从这几个节选的书目中就能感觉到迪安还是很文艺地，而且文艺的生动，具体，真实，一点都不做作。
◈ 纯真告别读后感
伊斯坦布尔，一座历史悠久、文化传统悠久的美丽城市，将成为另一座精神上默默无闻的美国城市。 《我脑袋里的怪东西》讲了另一个伊斯坦布尔的故事，几十年走街串巷卖钵扎的麦夫鲁特也看到伊斯坦布尔的变迁，从他的眼中，看到的城市化的进程，从麦夫鲁特的失落中，我们还能感受到经济腾飞的喜悦。
而在《纯真博物馆》里，凯末尔有幸看得到各个阶层的人物，从他平静的叙述中，我们读到的是文化蜕变的无助和迷茫。纯粹的博物馆想要留下的，不仅是凯末尔与芙颂之间的爱情，更是伊斯坦布尔尚未完全被西方文化同化的现实生活和精神。
我们在今天的中国。改革开放40年，带来的变化比伊斯坦布尔更为剧烈。作为一个70年代出生的人，我们目睹了这样的变化。
我们感慨着中国的飞速发展，却也不得不承认，在这片跨越万里的国土上，我们到达不同的地方，除了几个地标建筑，能看到的都是一模一样的塔楼，一模一样的shopping mall,一模一样的独栋或联排别墅……
一些精雕细琢的文化古镇，宣传册上写着"xx风情"、"xx神韵"、"xx传承"……也是几间拆了重建的建筑里摆放着一模一样的义乌小商品，新刷的涂料灿烂得扎眼睛……
"这是一个最好的时代，这是一个最坏的时代；这是一个智慧的年代，这是一个愚蠢的年代；这是一个光明的季节，这是一个黑暗的季节；这是希望之春，这是失望之冬；人们面前应有尽有，人们面前一无所有；人们正踏上天堂之路，人们正走向地狱之门。"
这些天《大江大河》火了（阿耐是不是会觉得悲哀，一部10年前的倾心力作，最后要靠流量小鲜肉来捧红？），它写中国的改革开放，饱含激情地讲述着那些让人瞠目结舌的故事，这可不是《大时代》里的模拟商战，而是每天都在中国上演的真实故事。
中国作家的写作热情很高，偶尔也会遇到帕慕的困惑。但中国变化太快了。在热点、凉点、痛点、兴奋点的时代，谁会停下来讲一个迷茫的故事？
当城市化的步伐继续向前推进，当工业化的步伐继续加快，原本简单的生活被侵蚀、碾碎、抹去，只有那座小小的无辜博物馆，才能留住我们对逝去无辜时代终结的记忆
◈ 纯真告别读后感
这么多天一直被陈染的文章渗透的神经兮兮，“我”的幽闭冥想症、黛二的无奈逃离与归来、寻找生存理由的送死信的老头、早晨眺望窗外，眼洞却又空又大的女人、还有缪一、麦三这些栩栩如生的人物萦绕在我杂乱的心间。我想抛开他们却还是不由自主的把这些都紧紧的攒入脑中，我想可能和他们有共同点去寻找一个安静安全的栖息之所。
我一直记得陈染的话，虽然不确定是否为本人的直接描写，但我相信或多或少都有作者的主观臆想。创造一个人不外乎自己的形象或是假想敌或是崇拜向往的人。所以我深信书中的`每一个人都鲜活的存在着生活着。
“我”是一个年轻的女孩，是个幽闭冥想症患者，难以被别人理解和接受，害怕亮光，那些光像是赤裸裸的将其暴露于人前，穿透身体看到先天孱弱的本性，当这些文字呈现在我面前时有一个非常强烈的感觉：这是在说我吗？
我和她一样喜欢一个人呆在小屋里，插上门，拉了窗帘，关上灯，就是我的世界；我曾经也想像黛二一样逃离这讨厌的城市，逃离这惯性一样无聊空洞的生活，可是她的逃离让我有了后怕，怕逃出一个幽暗的城市再次进入一个更加厌烦的空间，这样兜兜转转之后，还是在三个月末又逃似的回到这个曾经被自己狠狠诅咒过的城市。
这已经不是一个生活地点的问题，我们已经习惯于固有的生活方式，习惯于惯性所以就更习惯于抱怨。我们不喜欢挑战，不喜欢再重新适应一个新的生活，有时候觉得像是固步自封，但是一种已经熟悉了的亲切我很难抛弃。我像是个陈旧的、迂腐的、传统主义下的奴隶，被固有的、惯性的生活奴役着，即厌恶着旧生活又懒惰于开辟新生活，连反抗都做的与世无争。我是多么痛恨这样的自己，但是庞大高傲的自尊心不容许我低下头，只有痛苦又微笑着慢慢生活。
行走着，慢慢找寻我想要的生活，平静中播散着自己的爱。听说过一种“彪爱”公益活动，主题是要打破冷漠，大声把爱说出来，把人心的距离拉近。每一次这样振奋人心的活动会给我带来巨大的人身价值和现实行为的改变，结果也确实是这样。“彪爱”的意义很向上，我也觉得人们太冷漠表情太凝固，如果这样的活动，可以让更多的人将冷漠这面高墙推倒，变得热情亲切起来我会很开心。
我一直向往着人心向善人人热情，这样走在大街上的人们会更多微笑更多开心，但这样的场面我只想看着却不想参与，或许在背后开心爽朗的我，被推进人流我的表情就会不自然给大家带去不协调，我还没准备好怎么跟人相处：面对孩子不知道怎样孩子气的逗他们开心；面对老人我又不知道怎样亲切有礼貌的敬仰，这些比我有更多的生活阅历的哲学家。
我喜欢称老人们伟哲学家，因为我尊敬他们几十年的生活经验，只有生活历练才会把一个人磨砺的成熟稳重厚实淳朴，我害怕一不小心顾及不到礼仪讨老人家生气；甚至在面对同龄人时候也会觉得不安，我有点跟不上他们的语言潮流和玩的偏好。
《 无处的告别》或许我已被你触动，但我爱那个我应该明白我不可能是黛二，我生活于现实之中，想要更好地生活或许应该有平静的姿态。
◈ 纯真告别读后感
今天我有幸读到了一篇令我受益匪浅的故事，故事的名字叫做《纯真的心》。
故事讲述了一个小镇很久没有下雨了，牧师把大家集合起来，开了一个祈求降雨的祷告会，牧师看到了一个小女孩带了一把雨伞觉得很感动的故事。
从这个故事中，我明白了，我们要用认真，真诚的心来做每一件事。有这样一个故事，说一个律师可以在一所小学的贫困生的名单里随意选出三个人给予资助，可他还是去了那所小学进行观察，最后他选出了他满意的三个人。那三个人认为这是他们命运的转折点，他们更加努力，七年后都成为了有名的人。他们十分感谢那位律师，在后来的采访中，他们说要谢谢那位律师，要不是那位律师来到他们学校观察，他们还在水深火热中挣扎呢。
在生活学习中，我们都应该用一颗纯真，真诚的心来做好每一件事。
◈ 纯真告别读后感
非常烧脑的一部书，并不在于情节，而是翻译让人有这烧脑
前期大量的铺垫，从脖子上的伤口，最新做的拉皮手术，再到黑帮老大，再到酒醉的作家
感受有三
一是，表面上看马洛像是一个忠诚的，为朋友讨说法(为了告别)的正直的私家侦探。他睿智，敏感，犀利，喜欢玩国际象棋游戏。而且他善于抓住细节人性，缜密的推理就像是象棋大师的棋谱一般
二是，隐含的boss是马洛的朋友
当过兵，负伤，结婚，与富家千金五婚，离开又复合。为了跳出怪圈采取了很多办法。当他得知现任妻子被杀之后的逃离，并伪装自杀。期间引发了一些列光怪陆离的谋杀事件。有嫉妒的仇杀(作家老婆)，有献身性质，但同时也是灭口性质的谋杀(作家)。另外，这里面是否可以加上医生洛林情感纠结的药物谋杀，还有佣人坎迪的事件，这样作为副线
三是，钱德勒真是个写侦探类作品的天才，没到最后一刻谜底永远不会揭开，太精彩了。
侦探小说与演讲的艺术有异曲同工之妙，要有问题抓手，让大家好奇，一直跟着走下去
◈ 纯真告别读后感
告别薇安读后感
告别薇安读后感（一）
在图书馆老师的推荐下，我借了这本书。这是非常善良和困难的。而且，安妮宝贝的名字已经听了很长一段时间了，但这本书已经很久没有读过了。我好久没看了。我也读过这种据说在假期很小的文章。
这本书已经检查过了。这是安妮宝贝的工作。里面全是短篇**。主人公的名字也大同小异，文字读来感觉很晦涩难懂，也许对于我这种白天活动的，称不上小资的人来说难懂，黑夜的生活也过过一段时间，但是终究不太适应。黑夜尽管对于人的头脑来说是适合思考的好时间，但我还是喜欢白天，有些事我认为还是糊涂点好，不要思考得太细致，难得糊涂么。
有些书评论说这本书适合30岁以上的人。虽然根据市场细分的类型，年龄是一个很好的细分因素，但我不喜欢仅仅依靠年龄来定义读者的类型。看了本书感觉有些抑郁，她的文字始终游走在生命和爱情中，但是生活中除了这些还有很多，是现代人所无法摆脱的，也许小资文字是凌驾于生活中的一种超脱想象吧，毕竟没听过有谁始终过着这种小资生活的。
从现在起，我越来越不喜欢“小资产阶级”这个词，因为我觉的周围的人越来越虚伪。也许人们最终应该回归现实。
告别薇安读后感（二）
他在网上认始了她，开始了他梦寐以求的完美游戏。
林的只剩下百分之十的爱情在与宁可生活在幻想中的薇安的一通**后消失耗尽。薇安是一个黑暗、孤独的人，性格相似，默契的聊天渐渐产生了一些感情。
林书豪视爱情为游戏，一生中与三个女人有不同程度的感情纠葛。乔，林的肉体伴侣，对于她，林仅仅只为满足身体的需求，并无感情可言。然而，乔在与孩子们的身体交流中，却陷入了咖啡般的单恋林。
林志玲自然对她忘恩负义，毅然拒绝了那个违反游戏规则的女子，导致乔某不幸自杀。vivian，地铁遇见的女孩，林留恋着她指尖的肌肤。林甚至还渴望着在乔的自杀事件之后能和vivian一起远走高飞。
事实上，薇薇安只是一个初中生。只要他能保持一定的物质基础，他就不会再做出疯狂的举动。自然也就不会同意林的一厢情愿的想法。剩下的女性，自然是我们的女主角，即使她一直没有出场的机会，但是，薇安作为女一号的地位是勿容置疑的。
网络上的虚拟女性薇安，深深地渗透着林的灵魂。对上海和上海男性有着某种情结的她真正的和林玩了一场完美的游戏。虽然林表示很想在现实生活中见上一面，可是薇安还是坚守着游戏规则，让林无缘与之相见。
《告别薇安》是安妮宝贝的前期作品，安妮宝贝自己也坦述这一阶段的作品有充沛激情，却也有着情绪上的重复和放纵。这部关于爱情幻想的作品读起来确实有一种不成熟的感觉。有点像青少年的爱情梦。似乎女作家塑造的男性形象太过做作，就像玻璃做的，一碰就碎。
林，讨厌光线，喜爱阴暗环境，过分寄托在虚拟环境，明显是个忧郁成疾的孩子，除了健康英俊的脸蛋，并无多大的吸引力了。
乔是悲剧的，喜欢上一个不喜欢自己的人。但，也可以说自杀的悲剧是她咎由自取。明知道林和她之间只是肉体的满足，明知道林对她没有感情，明明口头上答应了林不制造出任何麻烦，却还是一意孤行有了孩子。
也许，乔希望通过他的孩子们，他能窥探到这个冷酷英俊的男人的感情。现实是乔的想法太理想了，自私的林不会给乔太多。看完这场悲剧，作为一个读者，我的内心并没有多少起伏，毕竟这是一场注定的悲剧。
如果乔没有打破对方的游戏规则，她仍然可以继续她原来的生活轨迹，但她自己出了事故，是她的生活偏离了轨道。
薇安，在无数的午夜，安慰着心灵孤独寂寞的森林。他们以前从未见过面。在某种程度上，薇薇安只是林的谈话对象。其中是否有爱情的存在是值得商榷的，至少我是觉得两人之间的感情并不是爱情，只是某种情感的交流罢了，就算有，也只是林对薇安的单恋。
林，这篇文章的主人公，是一个我不喜欢但不讨厌的角色。一个成年男性做到如此地步实在不该，毕竟乔也是因他而死，即使并不是他所希望的。然而，一个真正有责任感的男人不应该让女人承担所有的错误，至少他可以防止悲剧的发生。
林本身喜欢阴暗的性格就不惹人喜欢，沉溺于虚拟网络**是大丈夫所为。我完全可以理解，林在逃避现实世界中的各种麻烦。这样的人值得乔努力。
我倒觉得安妮宝贝安排的结局挺不错的。以林离开上海，去薇安生活的城市告别薇安收尾，看似伤感的结局留给读者更多的是对于林的人性的深入思考。若你是林或是薇安那你又回如何结束这个游戏呢？
想想也的确很有意思。
告别薇安读后感（三）
我不记得自己是从什么时候开始读安妮宝贝的东西。前几天才好不容易在书店里翻来了一本她二零零零年出版的个人第一本书：《告别薇安》。
她说很多时候，自己是个四处飘荡的人。生活缺乏随性以及安全感。最终让自己长成了一棵狂野而寂寞的植物，扎进潮湿的泥土里面。
我想起自己也是个向往自由的人。向往一个人的生活。我憧憬过四处的旅行，我幻想过独自的前行。
但我从不敢想象漂泊的生活。于我而言。我知道有很多人，他们漂泊过或正在很多城市漂泊。
也许表面看来他们是敢于寻求自我的人，但其实呢，其实是他们曾经生活的姿势太陈旧，是他们的灵魂太起伏。他们也想找到一个喜欢的平静的地方留下来。就像她说的，我们的生命，就是以不断出发的姿势得到重生。
为某些只有自己才能感知的来自内心的召唤，走在路上。无法停息。
有些人说她阴郁的文字令他们恐惧。无法平静。有些人又对她抱着好奇和想象。
也许这两种人之中有重叠的部分。很多人都喜欢把自己的生活打扮得精致，以为这样或许就会无懈可击。可现在有人跑出来揭穿了。
那些故事就仿佛心里隐忍的和潜伏的暗流，暴烈地冲出了地面。就是安妮宝贝。
她对此只有一句话，如果心里藏着一些眼泪，又为什么不感觉一下它的流动呢。
是呵，不要让它最后在时光里干涸。
我在读完这本书以后，有一段连续的时间，都沉浸在这一个个故事之中。她的主人公永远只是这几个名字唯美的人，安蓝，乔，林。连她自己也说，他们只是一些美丽而有缺陷的人。
如同生命本质上的形式。有人问她，文字里经常出现的那个女孩是否就是她自己呢。我想，可能是的。
而她说，她同时也是看到文字的每一个人。是阅读着的人，心里的阴影和伤口。
也许是这样的吧，也正因如此，它被一些我们这般孤独而脆弱的阅读的灵魂靠近并且拥抱。在那里，我们学会了沉默地倾诉。
摘除面具，敞开心扉。这样倾诉才能开始。然后卸下包袱，重新出发。
我甚至在想，是否在某一刻，我们会像陌生人一样擦肩而过。
我曾经也记得，像她这样游移不定的生活到头来可能是一无所有。人，应当有固定的工作，有稳定的生活。
而她说，一直都不想工作。却以此为目标始终在努力地工作。
这让我想起了以前曾有个人说过，一个人一直想自杀，因为这个明确的目标，他活了下去，并活了很久。这样看上去逻辑矛盾的一句话，却正中我的心坎。也许这世上想法相通的人真的很多，而真正能以此为目标努力的，又有多少呢。
每个人好像都过得不容易。但回过来看，我们终究都是要过下去的，不管按照什么样的方式。每个人都试图在按照自以为是的目标和幸福标准生活下去。
而这种感觉又很容易被吹散。
也许这个时候该试着像她那样做，一个人趴在18层的阳台上往楼下看。会发现大街上的人车如蚁，高楼成了积木。然后高声地尖叫一声，宣泄完成了，声音也很快被呼啸的风带走。
那里有我们很久没有看到的，空阔并且深蓝的天空。
我们可以选择百折不回地期待和尝试。当然我们也可以选择清醒而坚强地生活着。
◈ 纯真告别读后感
闲暇读鲁迅先生的这首构思奇特而巧妙的散文诗，感觉是那样地深入我的内心，影的告别读后感。我竟然也担心被“黑暗”所吞没，或者被“光明”所消灭。我终于明白我为什么既不愿沉溺于黑暗之中，却又没有勇气去寻找光明了，因为我是那样地不想和自己的影子告别。我似乎也看到了影“彷徨于无地”的凄凉，内心似有一种东西在涌动，内心一次次地被打动，深深地发颤。
我为鲁迅先生的那种无边的孤独感而哀伤；更为我自己那深无边际的孤独感而哀伤。
一直以来，感觉自己一直在黑暗里独行，无论怎样都感受不到有别的影的存在，或许，没有更多的人会想象那是一种怎样的孤独，仿佛是一潭深深的黑水，无数次地把你淹没，仅管无数次地挣扎着爬上来，但那黑潭仿佛有种不可抗拒的魔力，无论你怎样地小心躲避和逃离，然而总在不覚间又被深陷进去，沉溺……身处在“黑暗”与“光明”的交接点，无疑就陷入了生存的困境之中，然而，现实却真是那样的无奈，于是我想，或许真的只有沉没，世界才会真正的属于自己
鲁迅的文字很深邃，让人看不透，却总会让人有新的.收获。我读《影的告别》也能够强烈感受到鲁迅文字的魅力，以为自己读懂了，好像又没有读懂，处在一种似懂非懂的状态中。
读《影的告别》给我的第一感觉，就是一首诀别诗，字里行间都透露出被抛弃的凄恨。影子在控告抛弃它的“人”。天堂，地狱，甚至黄金世界，影子都不肯去，却一直跟随着“人”，为什么，因为是人把影子带到这个世界上，赋予影子的灵魂，所以在影子的世界里，人就是它的全部。可是在人的世界里，影子却可有可无。最后，影子决定离开，离开便是灭亡。“我独自远行，不但没有你，并且没有别的影在黑暗里。只有我被很黑暗沉没，那世界全属于我自己”，终究是生命之重无法承受生命之轻。
这首诗让我想到了鲁迅笔下子君的命运，是涓生唤起子君解脱禁锢的勇气和激情，一旦被“生命全部”抛弃的子君最后的结局便是灭亡，读后感《影的告别读后感》。自古以来中国就有千千万万的子君——把生命附属在男性身上的薄命女子。这究竟是男权社会下造成的悲剧，还是女子性格的悲剧，谁又能说得清楚呢？联想到现在，女权解放运动提倡了那么久的当代社会，可是如今又有多少的子君能够摆脱男权,得到真正的解放。
开始读《影的告别》我毫不犹豫地将其看成是绝恋诗，可是读多几遍，我又不以为然了。再次读的时候，觉得鲁迅大概说的是人的悲剧吧。人没有办法脱离社会寻找绝对的自由，不得不在“黑暗”和“光明”中寻找自己的生存之地。
人本来就是一个双重体，在光明的白天， 总是以一种“自我”的形态出现在社会，可是到了黑暗的夜里，“本我”的欲望就是显现出来，总“彷徨于明暗”之间，找不到自己的定位。影子想找到“那全属于我自己的世界”，人又何尝不是呢？最求个体的自由，从社会的各种条条框框中解脱出来，可是谁又能做到呢？《影子的告别》大概说的就是人对自由最求却无法实现的彷徨吧。像顾城，海子，海明威，追求自由不得便是灭亡。
《影子的告别》还让我读出一种人生的无奈。在历史的浩淼中，个人本身就无足挂齿，轻得就像影子，“你还想我的赠品，我能献给你什么呢？”历史是要在人的推动，可是作为个人的人又能对历史起到多大的作用，到头来人生就是一场空，什么痕迹也没有留下。我不知道这是不是鲁迅想到表达的意思，可是我总是会想到自己，我不是伟人，只是一个平凡得再不能平凡的人，在庸碌的社会中生存着，最终像影子一样，不会留下任何痕迹，更不会被世人和历史记住，那究竟生存到底是为了什么呢？
◈ 纯真告别读后感
江东更不可能承认自己和方可寒的情感。江东与方可寒的爱，江东与天杨的爱，它们相互干扰着，几乎两败俱伤。但遗憾的是，卑微而畏缩的深爱终究还是输给了炙热而浓烈的深爱。“绚烂而脆弱”的天杨最终还是被“温暖而倔强”的天杨所打败了。肖强的爱情始终是默默无闻的。无论是对方可寒的喜欢还是对天杨的爱。可他的身份和立场注定了他的爱终将无疾而终。残酷地说，他始终是个局外人。他的生活和天杨、江东、方可寒固然关联紧密，可生活本身毕竟是截然不同的。我也说了，他是悲哀的。
有许多的人不甚看好这部小说，我想是因为文中部分对“性”叙写。“性”是“爱”的一种表现形式，我希望大家不要遗忘，“性”的本源实则在“爱”。笛安在新版里的后记写道“因为当时的尖锐和不羁，我设置了一些或者激烈的情节。但我也相信，纯净的眼睛阅读的时候，不会看见污秽的东西”我想大抵足矣。在书中也有江东的一段话：“一直假装开放，假装前卫的我今天才理解‘性’是一件如此美好的事情，与占有无关，与堕落无关，与隐晦无关，与罪孽无关，甚至与欲望无关。我想要天杨。就算我们俩改变不了已经成为泡沫的这个事实，那就让我们合为一体，高高兴兴地接受这寂静的谴责和抚慰。不管这寂静是如何判决的，在我心里，她永远是小人鱼公主变成的泡沫。”它不过是一件近似于“我们要在一起”的一样纯粹的事。
在旧版的后记中，笛安说她真正想要讲述的，是奉献。在我的理解范围内，便是那些隐忍的宽容。要做到容忍他人，自己的心灵或多或少也得做出些妥协与退让。我想，他们一定都放弃了许多，才能做到如此的宽容。当两年之后江东在小强的出租上笑着邀请他去喝酒叙旧时，我想，江东最终宽容了肖强，宽容了肖强“背叛”自己，爱上自己的爱人。而天杨宽容了一切：“我原谅了一切。我原谅所有伤害过我的人，我也希望所有被我伤害过的人能原谅我。我原谅自己和江东的爱情里那些自私的占有欲，我原谅我们在缠绵悱恻或恶言相向时以‘爱’的名义对彼此的侵袭和掠夺，我原谅我们的每一句情话里那些或真诚或虚伪的夸张，我原谅我迫切地想要留住江东不过是因为我舍不得我自己的付出。我原谅他在真诚地爱我的同时像吸毒者抗拒不了海洛因那样抗拒不了方可寒。……我原谅，我什么都原谅了。我终于理解了你，我的默尔索，我的朋友，我的兄弟。”
成长的确是一件残酷的事情。在这残酷的成长中，他们变了。江东变了，原本有些羞涩的他竟可以说出自己内心明知可笑的祈求，虽然这些祈求也把他自己吓了一跳，但成长毋庸置疑。学中文系的周雷尽管仍然单纯、专一地爱着天杨，可在经历了大学几番感情之后变得更有情调了。天杨本是纯粹而温暖的，在青春的爱中她逐渐变得随性与自私，可最终在时光的洗涤下她重新恢复那一分纯粹与温暖。这些成长不能武断地判定孰好孰坏，但不置可否的是他们再也回不去了，再也无法回到青春那些轰轰烈烈的日子去了。
阖上书，那些真挚的话语仍旧在脑中回响，余音绕梁。
“唐槐寂静地在步行街的尽头矗立着，唐槐什么都知道。夕阳来了。那么多人哀叹的悲凉就像那么多人赞美日出的蓬勃。可是日出的时候人们大都还在梦里，而夕阳却是人人天天都能看到的。这就像一出票房超好的悲剧和一出无人问津的喜剧一样，到底哪一个更惨？”
我想无论是受捧的悲剧还是落寞的喜剧，这一切都是终将老去的。那所有梦寐以求的渴望和撕心裂肺的情谊终将幻灭，在灰烬中……
◈ 纯真告别读后感
翻开书，看到的第一句话：公元前我们太小，公元后我们又太老。没有人看到真正美丽的来到。让我很有感触，因为悲伤。 书里面讲述了五个为爱痴狂的、孤独的孩子在青春岁月中演绎着一段纯粹却迷乱透顶的爱情故事：温暖而倔强的天扬，绚烂而脆弱的方可寒，有点坏其实不太坏的肖强，傻的可爱的周雷，还有明明比谁都敏感却羞于承认的江东，五个人之间因为彼此深爱，所以互相伤害的惨爱让你动容，让你扪心惨烈地去痛去哭。当然这是作者笛安对他们的定义，我在看书前并没有先看这段话，所以感觉有点偏差，第一次看多人物的第一人称小说，看得有点晕乎乎的，因为要随时转换角色。
5个人，5个被人认为看得到未来的中学生，来自一个沙尘肆虐的内陆城市，这所中学是离开这个城市的便捷通道，在一个狭小得只有5个人的世界里，在高考的时代背景下，形成了故事的全部。宋天扬以一种偏执的爱贯穿全文，江东半自卑、半被动的在偏执的爱的阴影下衍生出一种叫自尊的东西，这种自尊是在一个世俗眼中更加卑微的校妓身上体现出来的。文中提到的校妓是方可寒，一个穷人家的孩子，一个在学校靠跟男人上床来挣钱的女孩，一个门门功课优秀的学生，一个最后得了血液病死去的人，是故事矛盾区最复杂的部分，也是最值得反思的内容。
行文方面比较甩得开，每个小节的标题就是陈述人的名字，内功有点不够用的说，5个人的内心独白方式、语言特点没有区分开，怎么看怎么像一个人说的。
方可寒的死可以说是这篇小说的一个分水岭，是量变到质变的一个指标。
周雷的篇幅不多，就是一个救驾的，难为作者想出个这么一个人来捡剩儿了。原本以为主人公会死，结果没有，就想不通告别天堂的天堂到底是谁告别的？当然，我得检讨书名没想通，很大一部分原因是没看懂的表现。
文中提到《霸王别姬》、《局外人》、《海子》的诗非常频繁，精选的一些句子和自己的有感而发显得特别到位，特别是渡口边，找不到一朵可以相送的野花，太绝了，要意境有意境、要情怀有情怀，赞一个。从这几个节选的书目中就能感觉到迪安还是很文艺地，而且文艺的生动，具体，真实，一点都不做作。
◈ 纯真告别读后感
书是人类进步的阶梯，是打开视野的窗口，是探索奥秘的金钥匙，是人才成长的摇篮，书中成就辉煌。这是《橘子集》的告别读物。欢迎阅读。
影的告别读后感（一） 这是一首构思非常奇特而巧妙的散文诗。流连于影的世界里，我担心被“黑暗”所吞并，或者被“光明”所消灭。因为影“不愿彷徨于明暗之间”，所以它“不想跟随你了”。
然而现实又是那样的无奈，处于一种生存困境中，它“终于彷徨于明暗之间”这样，不管是人，或者是影，出路只有一个，那就是反抗。于是，它反抗黑暗，因为反抗黑暗，故为黑暗所不容“黑暗又会吞并我”，可它的生命价值正在于反抗黑暗中。
当黑暗被消灭时，光明真正来临之日，却又是影消亡之时，“然而光明又会使我消失。”鲁迅先生写道“我愿意只是黑暗，或者会消失于你的白天；我想空虚，永远不占据你的心。”鲁迅先生当时处于历史的生存困境中，而笔下的影之价值在于反抗黑暗，当自己辛苦奋斗得到的光明来临之时，却又甘愿于消亡。
这是何等的生命境界，怎能不让我感动呢？最后，我想说，即便“我将向黑暗里彷徨于无地”，我还是愿意如鲁迅先生那样“只有我被黑暗沉没，那世界全属于我自己”。这就是《影的告别》带给我的最大的生命启示。
影的告别读后感（二） “人在睡着的时候就会有影来该别。”这句话让我感受到其实人从来不是孤独的，因为至少还会有影的相伴。我不愿去地狱，天堂，**世界，然而黑暗又会吞并我，然而光明又会使我消失，然而我不愿彷徨于明暗之间，我不知道是黄昏还是黎明。
一种无助，一种犹豫，一种冷漠，一种解脱。时时上，我们不必一直追求人们认为无所不能的财富和权利。
只要我们能活着，就能感受到人生各个阶段的不同美。我们不必顺应潮流，追求我们的世俗梦想。像影一样，即使愿望只剩下彷徨于无地，我觉得才是最真切的。
影只有在人们睡着的时候，才能够表达自己的梦想，自己内心的想法，而那时候已是黑夜。其实影一直都在不自由的环境下生活，它被时间控制，被人所在的位置所控制。它没有选择留下或离开的权利。
因此，即使一直陪伴我们心中的形影观念也会被打破。影子应该和身体说再见，它将不再象从前那样跟随身体。但是在告别身体后，我找不到去的地方。 我不想去地狱，天堂或世界。因此，它只能在无国界徘徊。 什么是无地？
我想这是作者能够意会的吧！不管无地是怎样一个地方或者不是地方，我想我都极其佩服影的勇敢。
《影子的永别》（三）闲暇时，我读到鲁迅那首奇特而巧妙的散文诗，它深深地印在我的心里。我竟然也担心被“黑暗”所吞没，或者被“光明”所消灭。我终于明白我为什么既不愿沉溺于黑暗之中，却又没有勇气去寻找光明了，因为我是那样地不想和自己的影子告别。
我似乎也看到了影“彷徨于无地”的凄凉，内心似有一种东西在涌动，内心一次次地被打动，深深地发颤。我为鲁迅的无限孤独而哀悼；更为我自己那深无边际的孤独感而哀伤。
一直以来，感觉自己一直在黑暗里独行，无论怎样都感受不到有别的影的存在，或许，没有更多的人会想象那是一种怎样的孤独，仿佛是一潭深深的黑水，无数次地把你淹没，仅管无数次地挣扎着爬上来，但那黑潭仿佛有种不可抗拒的魔力，无论你怎样地小心躲避和逃离，然而总在不覚间又被深陷进去，沉溺……身处在“黑暗”与“光明”的交接点，无疑就陷入了生存的困境之中，然而，现实却真是那样的无奈，于是我想，或许真的只有沉没，世界才会真正的属于自己。
影的告别读后感（四） 鲁迅在中国文学界的地位是毋庸置疑的，从小到大听的最多的作家，最最熟悉的作家就是他了。佩服他在那样的一个残破的中国要挣脱帝国主义的压迫和封建主义的束缚的时代，是为数不多的清醒者，满怀激情，用笔杆子去唤醒愚昧的国民，你也曾经彷徨，曾经呐喊，曾经伤逝，为的是激励一代代的有志青年，为的是追寻那一片光明。
人们把《野草》给予了很高的艺术地位。在五四落潮后反思思想上对人生，对人的存在价值，以及社会的现状让他有了一定程度的质疑，他感到烦闷和痛苦。在这样的条件下创作的《野草》，便赋予了自己的那种微妙的感觉、心理、情感，是对绝望的反抗的一种艺术的再现。
鲁迅的作品，初次的品读，我的第一感觉是晦涩的，很难捉住作者所要表达的意思。但他的作品就像烈酒，初入可能是顺着喉咙流下去就象是一团火一路烧下去的感觉，但细细的品味有一股浓浓的香醇味，回味在身体里的一种舒适感。
正所谓，一千个读者，就有一千个哈姆雷特，所以对于《影得告别》的赏析，纯属我个人的看法。正如鲁迅曾经说过的：“真的勇士敢于面队惨淡的人生，敢于面对淋淋的鲜血。
”“有我所不乐意的在天堂里，我不愿去；有件事我不喜欢下地狱，我不想去；有我所不乐意的在你们将来的**世界里，我不愿去。”面对激情消退的青年，他呼吁，他呐喊。面对光明与黑暗，他选择了坚守黑暗的现实。
人类的阴影必须在完全黑暗和全光的条件下消除。它只能存在于半明半暗的环境中。反抗黑暗，黑暗会吞并我；而光明真正到来之时，光明又会使我消失。这是怎样的一种境地。
但作者宁愿沉入黑暗中，也不愿活在光明与黑暗之间。他的这种精神值得我们学习。
影的告别读后感（五） 鲁迅的文字很深邃，让人看不透，却总会让人有新的收获。我读《影的告别》也能够强烈感受到鲁迅文字的魅力，以为自己读懂了，好像又没有读懂，处在一种似懂非懂的状态中。
读《影的告别》给我的第一感觉，就是一首诀别诗，字里行间都透露出被抛弃的凄恨。影子在控告抛弃它的“人”。天堂，地狱，甚至**世界，影子都不肯去，却一直跟随着“人”，为什么，因为是人把影子带到这个世界上，赋予影子的灵魂，所以在影子的世界里，人就是它的全部。
但在人类世界里，影子是可有可无的。最后，影子决定离开，离开就是结束。“我独自远行，不但没有你，并且没有别的影在黑暗里。
只有我被很黑暗沉没，那世界全属于我自己”，终究是生命之重无法承受生命之轻。
这首诗让我想到了鲁迅笔下子君的命运，是涓生唤起子君解脱禁锢的勇气和激情，一旦被“生命全部”抛弃的子君最后的结局便是灭亡。自古以来，中国就有成千上万的子君，一个把自己的生命附在男人身上的女人。谁能说清楚这到底是父权社会造成的悲剧，还是女性性格的悲剧？
想想现在，女权解放运动在当代社会倡导了这么久，但现在有多少子君能够摆脱男权主义，得到真正的解放。
开始读《影的告别》我毫不犹豫地将其看成是绝恋诗，可是读多几遍，我又不以为然了。再次读的时候，觉得鲁迅大概说的是人的悲剧吧。人没有办法脱离社会寻找绝对的自由，不得不在“黑暗”和“光明”中寻找自己的生存之地。
人本来就是一个双重体，在光明的白天，总是以一种“自我”的形态出现在社会，可是到了黑暗的夜里，“本我”的欲望就是显现出来，总“彷徨于明暗”之间，找不到自己的定位。影子想找到“那全属于我自己的世界”，人又何尝不是呢？最求个体的自由，从社会的各种条条框框中解脱出来，可是谁又能做到呢？
《影子的告别》大概说的就是人对自由最求却无法实现的彷徨吧。像顾城、海子、海明威一样，对自由的追求是注定的。
◈ 纯真告别读后感
这两天闲来没事，心血来潮，就看起了安妮宝贝的《告别薇安》，大家都说安妮宝贝的书充斥着颓废，告别薇安读后感。现在也一度自认为自己很颓废，每天只能喝点酒麻醉自己，也不知道和谁学会的喝酒，现在倒形成了“每天晚上两瓶啤酒，有个好睡眠”，呵~无奈吧，不然就整晚上的脑子乱轰轰的想个不停，痛苦死了，我喜欢这种每天喝了酒就倒头大睡什么都不去想，第二天早上眼睛肿肿的，感觉全身都是膨胀的，很舒服，所以我决定去看这本书去看她的颓废。以前只是听说，看安妮宝贝的书会让你有一段时间笑不出来，现在看了才知道，原来真是这样的。她的文字就是有这样的能力，让人绝望；让人有窒息般的痛楚。
虽然真的很颓废，但是我觉得文字还是很优美的。
有些文字颓败的美丽，不过更多的则是让人避之不及的伤。本来决定要高兴的心，看着看着却是那么的高兴不起来、那么的不想笑。看着她不厌其烦的描述，让我觉得，绝望是美的，绝望的同时，我就是特别的了。虽然文字简单颓废而又灰暗，可总在不声不响中揭露现实生活中真正的一面。其实生活不就如此呵~是吧！！
这样的故事这样的人只要你读过，定不会忘记——一个叫林的男人，嗜好咖啡，喜欢阴暗的地方，喜欢和不同的女人在一起。但很难找到自己心爱的女人。爱穿棉布衬衣。平时用蓝格子的手绢。只穿系带的皮鞋，从不穿白袜子。不用电动剃须刀。
用青草味道的香水。会把咖啡当水一样的喝。而且很瘦。在现实的人群中，他没有对手。只能在帕格尼尼的唱片里寻找爱情。后来他遇到VIVIAN，称她薇安。 在那些夜晚，他对她诉说他的童年，读后感《告别薇安读后感》。他的初恋。他残缺的家庭。
他内心所有的阴暗和光明。VIVIAN是在现实和虚幻之间的女孩。她的一切，林并不很清楚。在他的潜意识里，她可能就是薇安。于是林对薇安之情就寄望在她身上。他以为那就是爱情。和她一起默默地喝咖啡，轻轻抚摸她洁白的手指。
乔的死去，和VIVIAN同居的男人，让他开始寻找薇安，他不想只是游戏。却不知道这种爱情已到了尽头。卸了妆的爱情原来是忧伤……
第一次接触安妮宝贝，于是选择了她的处女作，一本既熟悉又陌生的书——《告别薇安》，熟悉的是名字，陌生的是文字，是人！
城市黯淡的背景。白棉布裙的女孩。一个名字叫林的男人。不同的场景和情节。坚持的黑色主题。爱情和死亡。告别和流浪。作品中的人物多为灵魂的漂泊者。外表冷寞，内心狂野。隐忍着叛逆的激情。有沉沦的放纵，也有挣扎的痛苦。相同的都是受到焦灼和空虚感的驱使。从而一再踏上孤独的探索路途。
她自己评价这本书“是一个人刚出发的姿态，有很多单薄的锐利，容易被打碎，所以有疼痛”。网络读者评价为“辞藻阴郁艳丽，行文飘忽诡异”。
读《告别薇安》，接触安妮宝贝，有一种深深的震撼与疼痛，那褐色闪烁的泪痣，拥抱时轻轻的颤栗，放纵的歌唱、欢笑与泪水，心底的无声的溃烂。一切的文字，都显得压抑与冰冷。一种绝望深处的期望，让人在窒息中得以呼吸，在哭泣中看到欢笑，在虚幻中触摸现实，在孤寂中自我慰藉。
不知道是文字影响了我，还是自己影响了自己，压抑、孤寂、惶恐、窒息的感觉如潮水般涌来，眼泪决堤，也惟有眼泪……
爱情，如花瓣般凋落：写满深深的伤痕，无法完美。
死亡，如影子般随行：烙着绝望的宿命，难以逃脱。
◈ 纯真告别读后感
这是一本关于衰老与死亡的书，让所有人恐惧的命题，这两者所带来的阴影同时也迫使人去思考终极的哲学问题：关于人生的意义、个人对于人生的期望、怎样取舍、怎样保留对于生命的控制。
即便在少年时期，衰老和死亡对于我们也并不是遥不可及的事。无可避免地，我们几乎都经历过亲人离去的过程，有时候这过程甚至至为漫长，即便只是旁观，也能够隐约感受到那种痛苦。
在80岁之前，我外婆始终是整个家庭的掌控者，她独力支撑，一手带大了三个女儿，在女儿成人之前，她的收入就是家里的所有经济来源，她也习惯于拥有绝对的话语权。即使成年之后，她也习惯于按自己的要求规范女儿们的行为，甚至包括晾衣服的方式、换衣服的频率、吃饭的坐姿等，最喜欢给孙辈们讲的是二十四孝里割肉求母的故事。后来衰老逐渐剥夺了她外出的能力、自己洗澡的能力，她对零食的热爱随着身体状况的恶化也变成了一种经常无法被满足的任性要求。
后来每一次见她，我都更多地感受到她正在失去对生命的控制：她不能再到门卫那里参加每天下午两点的牌局;她不再出门，女儿们来选择用轮椅推她出门溜达的时机;她喜欢的甜食没能吃完就会被拿走;她后来用上了尿不湿，在每次弄脏床铺的时候都羞愧得像做错事的孩子……
而我的记忆里，还是70岁时拄着拐杖在厨房里指挥女儿们置办宴席的外婆，即便只是一次家宴，她也带出了指点江山激扬文字的气势，那时候的她，眼睛里面是有光的。今年，96岁的她住进了医院，医生对于她超出正常指标数十倍的血样检测结果无能为力。住院一周以后我外婆坚决要求出院，她几乎近于哀求地不断催促我妈妈去问小姨，能不能让她回家去，躺在她自己的床上。小姨当着她的面点头，外婆才露出了她入院以来的第一个笑容，她紧绷的神经一下子松了下来，疲惫而宁静地躺在床上，像一个瞌睡的婴儿。
尽管回家以后她的情况时好时坏，她糊涂的时候甚至谁也不认识，但在短暂的清醒的时间里，她从未后悔过自己离开医院的决定，她很高兴是所有家人陪着她离开医院，我们也都很清楚她生命终结的那一刻一定是在她熟悉的床上，一定会有人握着她的手。
技术的进步让我们太过于关注结果，医学的作用仅仅局限于延长生命，而不是给予安慰和陪伴; 我们太执着于问题得以被解决，而忽略了这一过程中所要经历的痛苦。
我并不能像一个年迈或濒死的人一样，深切地体会独自等待最黑暗一刻来临的孤独。但我很清楚人类对于自己掌控人生的需求。在人只能听任他人摆布的时候，总是惊疑忧惧或是歇斯底里的，就像婴儿在不舒服的时候就会大声啼哭，少年倔强时总是以决绝的姿态对抗，不惜与全世界为敌。青春期的叛逆只是一场闹剧，回过头去看，激烈反抗的都并不是什么大不了的事。有时，我们自己也搞不清楚自己真正需要的是什么，可能并不是真的想要穿着破了洞的牛仔裤耀武扬威，并不是想顶着非主流的乱发抽一根烟。想来，任何时候我们都只是在变换着方式喊“我在这啊!”，只是希望那些我们在乎的人能够转过头来看一看，哪怕他们对我们的困境也无能为力，但是试图理解并试图给你你想要的，这种行为本身就已经是最好的安慰了。
如今突出的医患矛盾也好，城管和小贩的矛盾也好，其实都和人类面对衰老和死亡的恐慌类似，人生之中的困境无处不在，尽管有各种为了规避风险而存在的制度，尽管社会努力去克服发展过程中的短板和黑暗面，很多人还是常常忘记了，处于矛盾中心位置的还是一个个鲜活的人，他们有他们各自不同的人生故事，有各自不同的需求，小贩和病人处于弱势，他们更需要被倾听，被理解，被需要。任何职业的实质其实都一样，都是为人或社会提供服务，社会又是人的社会，所以即便从事专业技术行业，其核心还是关注人的发展和需求。即便不用直接和人打交道，如果在专注于技术精进和达成目标的同时，能关注到消费者、使用者或接受服务者的感受，能尝试理解并设法改善对方的体验，必然会带来不一样的效果。
作为翻译的好处之一是可以时常接触到形形色色的人与文化，甚至翻译的主要任务之一就是帮助别人理解并接纳对方的不同，所以这份职业给予我更多的可能，先更多地了解，再理解和转达。甚至肢体语言和表情上的细微差别都能带来情感交流结果的明显差异。
◈ 纯真告别读后感
在图书馆老师的推荐下，我借了这本书，盛情难却，而且安妮宝贝的大名很早以前就听过，但是书却是一直没有看过，很长时间没看小说了，趁着假期也看看这种据说很小资的文字。
这本书查了一下，是安妮宝贝的处女作，里面都是一些短篇。主人公的名字也大同小异，文字读来感觉很晦涩难懂，也许对于我——这种白天活动的，称不上小资的人来说难懂，黑夜的生活也过过一段时间，但是终究不太适应。黑夜尽管对于人的头脑来说是适合思考的好时间，但我还是喜欢白天，有些事我认为还是糊涂点好，不要思考得太细致，“难得糊涂”么。
有一些书评说是这本书适合30岁以上的人读，虽然依据市场细分的类型来说年龄是一个很好的细分要素，但是我却不太喜欢仅仅依托年龄来界定读者群的类型。看了本书感觉有些抑郁，她的文字始终游走在生命和爱情中，但是生活中除了这些还有很多，是现代人所无法摆脱的，也许小资文字是凌驾于生活中的一种超脱想象吧，毕竟没听过有谁始终过着这种小资生活的。
小资这个词，从现在起我越来越不喜欢了，因为感觉标榜小资的周遭人越来越矫情了，也许人到最后还是应该回归现实吧。
◈ 纯真告别读后感
记得泰戈尔的诗中有这么一句：世界上最远的距离，不是生与死的距离。
读了《告别》，仿佛带我们走近泰戈尔，他的精神是那般深邃，那般丰赡，又那么细腻，一章章诗篇，或小巧玲珑，或灿烂辉宏。泰戈尔用他的哲学和世界给了世人许多智慧，许多启迪。 轻轻地翻，闲闲地逡巡。蓦然间，便会有一篇篇地美文闯入你的眼帘。
第一次读完他的诗篇，我陷入了迷茫之中，拿起书来，感到内心砰砰直跳，便敢紧将它放下。可又不知怎的，心里头却有一种莫名的冲动，想打开它去一读方休，走近他，去欣赏大师的风采。泰戈尔将这些清新的、隽永的财富奉献在我们面前，不含半点的杂质。 那是一个植根于印度哲学思潮，成长在印度文学的海洋又徘徊在印度艺术的月华之中，深受西方文化影响的诗人的肺腑之言。是泰戈尔对生活的认识，对宇宙的思考，对生命的遐想
在这些诗中发现了一种极其普通的情感，使人想起在我们生活着的烦恼之中、在城市的喧嚣之中，在粗制滥造的文艺作品尖叫之中，以及广告的漩涡之中常常被忽视的许许多多东西 泰戈尔的诗，没有普希金的雄健壮阔，没有海湿的甜蜜梦幻，没有拜伦的气悍心魂，也没有雪莱的浪漫如风。他的诗是优美的画，无声无息，水乳交融。他艺术的魅力和思想的广阔，不是一般人可以达到的境界。作为诗人，同时又是小说家、艺术家，社会活动家的泰戈尔。他的每一首诗，都燃放着炽热的精神火花，照亮读者的心。让世俗世界中，这些奔波与功利、名望，甚至被嫉妒与金钱附身了的人们，心臻得以触脱和净化。光风霁月，金刚怒目，泰戈尔的诗篇如春潮泻地，生机勃勃，充满活力。 虽然诗人的一身经历了许多坎坷与痛楚，但他的哲学和思想是光辉的，是快乐的，是博爱的。常常品茗泰戈尔的诗，走近泰戈尔，我们会更智慧。心里就不知不觉暖洋洋，亮光光。 百度抄的，别佩服我的无耻
◈ 纯真告别读后感
在我们的人生中，有很多事情值得我们去喝彩，当然在为别人喝彩的同时，自己也沉浸在喜悦中。
记得那一年运动会，当运动员们快要冲刺的时候，我们班的同学都冲上前去为运动员们加油鼓劲，我也不列外，最后我们班终于取得了胜利，我们为他们喝彩，感谢他们为我们班取得了好成绩。
一年级的时候，我的一篇作文《大海醒了》被发表在《成功少年文萃》的这本书上。当老师念到我的名字来领书的时候，我心里激动极了，当时坐在下面的同学们都向我投来热烈的掌声和赞许的目光，我心里像吃了蜜一样甜，我想，我以后还要写出更好的`文章来，是同学们的喝彩鼓励着我，那时，我明白了喝彩对于每一个人都非常重要。
还有一次，在前几天的时候，我们班的三位同学从北京回来了。在学校的广播中，我们得知我们班有两名预备小院士和一名小院士，同学们激动极了，大家都不住的发出了尖叫声，我们为他们喝彩，为他们感到高兴和自豪。
喝彩，使我们生活中不可缺少的一部分。真心的喝彩能让一个人充满了力量，充满了自信，勇敢的面对困难。同学们，让我们一起来为别人喝彩吧！只有这样，别人才会在你最需要的时候为你喝彩！
◈ 纯真告别读后感
读完这本书去看序时，兀得想起菲茨杰拉德的《了不起的盖茨比》。同是20世纪20年代的作品，在消费主义浪潮风起云涌之下，菲茨杰拉德和伊迪丝·华顿都在追怀过去。然而有所不同的是，菲茨杰拉德是借盖茨比的悲剧宣泄了“美国梦”的幻灭，他梦想着终有一天会“被不断向后推，被推入过去”；而伊迪丝·华顿却想在追忆精雕细琢的老日子中告诉世人这是一代代循环往复的故事，它从未因时代的更迭而远离。
《纯真时代》的书名是来源于乔治亚·雷诺丝的一幅画作。而究其内里，这是否形容了那个逝去的纽约贵族时代？是否反讽了被看似纯洁无瑕、至高无上的道德封锁着的败絮其中？又是否体现了纽兰·阿切尔仅因责任才稳定度过的家庭生活与充斥着激情但始终惧怕面对的复杂隐秘情感的对比？总之，设若读罢此书，“纯真年代”这个词就有了远多余字面上的思考，且会觉得以此为书名再好不过。
这本书的情节内容并不复杂，甚至有些沉湎于爱情故事的老套，但因本是出身贵族，又亲尝过上层贵族家庭生活的苦闷，所以伊迪丝·华顿写出的文字格外真实，对细节的刻画亦非常精致，使文本处处流露着19世纪的贵族生活气息。那本是一个人人都要将道德视为至高无上的准则、个人就应为团体利益牺牲的年代，这更成为了纽约上流社会的规矩。作文所以当艾伦要与风流丈夫离婚时，人们是多么惊愕与责怪；当纽兰·阿切尔不可救药地爱上艾伦时，又是多么懦弱与挣扎。但设若他不在那个年代，这份情感会存活吗？恐怕也未必，因为自古以来，婚姻始终是维系社会稳定的纽带，在人类发展中，它比爱情重要得多。无论哪个时代，婚姻的责任与羁绊，都让很多想要萌发爱情的灵魂胎死腹中，亦使很多舍命追逐激情的人们不得安宁。因此，作者早就说这是一个“一代代重复的故事”。
抛却一切道德审判，我欣赏艾伦。伊迪丝·华顿说她“大约已经掌握了坦然面对一切的艺术”，说她“如此安静、如此镇定、如此自然，显然已摆脱了所有常规”，说她是多么的“与众不同”。这个外国女人的魅力势不可挡，她更比阿切尔勇敢洒脱得多。她成熟地意识到她和阿切尔“只有远隔天涯才能近在咫尺”，她在得知梅怀孕后就去了远方，再也没有回来。她走了，阿切尔错失了他的“生命之花”，再无勇气把她追回来。
◈ 纯真告别读后感
情节足够跌宕起伏，悬念最后一刻才揭晓，语言简练冷峻，讽刺深入骨髓。从技巧上讲，是一篇高级的侦探小说。但我想作者想说的不是这些。“犯罪不是疾病，是症状。”那所有这些罪恶的根源是什么？金钱。看看那些有钱人的生活，堂皇之下隐藏着多少鲜血和丑恶。为了这样那样的目的，金钱可以任意装扮真相，因为几乎所有的人都可以被钱收买，都是“有标价牌”的人。唯有一个人例外，马洛。他既没有拿特里的钱，也没有拿罗杰的钱，拒绝了老波特，还有他女儿。这位有名的“硬汉”既没有以一当十的战斗力，也没有把各方人马玩弄于股掌的腕力，也没有人见人爱的魅力，相反，他被殴打、被人嫌弃、被各种警告威胁甚至关进拘留所，可他从未改变自己的原则。他要的是“真相”。很难。一方面要有缜密的思维，超强的推理能力，另一方面要有钢铁般的意志，才能在迷雾、危险与诱惑中保持正确的方向。这种“坚硬”才才是他“硬汉”的理由。
所以这个“告别”很漫长，不是对情放不下。而是对真相放不下。就像要下完一盘残局，不能允许一点bug的存在。跟特里的最后一面，是真相大白的时刻，也是真正告别的时刻。从此不必再去喝螺丝起子，也不必再见，这一篇可以真正地翻过去了。硬汉的利落决绝，从不感情用事。
“一个富裕、繁荣、充满自尊的城市，一个失落、挫败、充满空虚的城市，完全取决于你的位置和你的个人成就。我没有。我不在乎。”
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