日记大全|霸王别姬观后感(系列17篇)
发表时间：2023-09-04霸王别姬观后感(系列17篇)。
❖ 霸王别姬观后感
一出霸王别姬，实为姬别霸王，惊艳至极。程蝶衣钟情，他依赖与他师出同门、关怀备至的师哥。当他得知小楼恋尘，想和花满楼的菊仙成婚时，心如刀割，万念俱灰。一出思凡唱出了风华绝代，也唱出了小豆子心底的疑惑与压抑，造成了性别障碍。为了兑现儿时我准送你这把剑的`承诺，蝶衣甘愿在袁四爷身下承欢，赠予剑给小楼后从此与小楼一刀两断。不疯魔不成活，在蝶衣眼里，人生如戏，戏如人生，他用虞姬的身份爱着他的霸王，奈何真虞姬遇上了假霸王，最终以真虞姬的方式自刎于台上，那一句从一而终得到了最深情的释放。
作为反思__最优秀的影片之一，《霸王别姬》有太多太多感人至深的神来之笔。可以说它浓缩了中国近一个世纪的历史，也是中国史上一个灾难深重的时代。影片中，时代的转换与人物命运的转折紧密相连，让人不得不感慨：人生如戏，戏如人生。讲不清是谁的过错，也说不明是谁的期待。也就是那个年代，遇上了那些人，经历了那些事，那些曾经遥不可及的明天，一晃眼之间就成为了曾经，只剩下一声抖着声儿的长叹。可惜的是霸王是假霸王，而虞姬是真虞姬。
❖ 霸王别姬观后感
像一杯冷掉的茶，《霸王别姬》给我的感觉是几分凉意，几丝惆怅，以及悠长的清香，令人回味无穷。看完《霸王别姬》，心就像被抽空了一般，忽然想起纳兰性德的一句诗“人生若只如初见。”
“人生若只如初见”，与电影多么契合的句子，看着蝶衣拔剑自刎的时候，我仿佛忽然读懂了他的眼神，那分明是，“人生若只如初见。”
初见时，你分明是我一个人的段小楼。因为年少，因为无知，就那么笃信会一起唱一辈子戏。以至于蝶衣后来对小楼吼出来那样一番话：“我要跟你唱一辈子戏，少一年，一个月，一天，一个时辰，都不是一辈子！”那样的歇斯底里，究竟包含了多少深情在其中？可就算是这样，也仅仅换来小楼一句：“不疯魔，不成活。”是了，因为你已不再是我的小楼，我的霸王。戏里戏外，段小楼从来身份转换自如，从未深陷，所以最后才会沦为平庸至极的平凡男人，因为他把现实和戏分得太清楚。年少时的血气与豪迈，就这样被时代消磨殆尽。也许，小楼从来不是霸王。可是他分明是不可取代的，因为在蝶衣眼里，他就是独一无二。
是从什么时候爱上的呢？从小楼为了蝶衣受罚，光着膀子在雪地里跪了一夜开始?也许不是。从小楼故意放走想要逃跑的蝶衣开始？也许不是。从小楼拿烟斗烫蝶衣的嘴巴，让蝶衣唱对词开始？也许不是。感情，就是这么奇怪，不知不觉的萌芽了。待到察觉时，已经无法自拔。蝶衣爱小楼，是那么强烈的，炙热的爱着，真正的为了他痴狂，一如他迷恋戏曲一样。
有时候，我分不清蝶衣到底是爱戏，还是爱小楼。到底是为了小楼而爱上唱戏，还是因为爱着唱戏而离不开小楼？但是，确定的.是，京戏和小楼，艺术和感情，都是蝶衣入骨的痴缠和一生的羁绊。
从实行“现代戏大改革”，蝶衣独排众议坚持对京戏的追求，然后闭门不出的时候。小楼说：“你一辈子就知道唱戏，你也不出来看看这世上的戏都唱到哪一出了。”门里传出蝶衣幽幽的声音：“虞姬她为什么要死？”从那时候，蝶衣对现代戏的反对中不难看出，蝶衣不仅仅是唱戏，他更爱戏、懂戏。他不许粗糙化、政治化的现代戏取代原来的京戏。
从一开始，蝶衣所做的，仅仅是忠于自己的内心而已。
京戏艺术，原本就是蝶衣一生都无法放弃的追求。当年日军占领北平之时，蝶衣在台上唱戏。突如其来的喧哗，满天飞舞的传单，骤然熄灭的灯光，一切的一切，都无法打扰到蝶衣。在舞台之上，于黑暗之中，迈着舞步，不曾有丝毫的分神。
这便是蝶衣，认准的路，就会一路到底，哪怕玉石俱焚也不会动摇。这样的人，说成是疯子，其实不为过。当他和世界不一样时，世人冠给他的，恐怕也只有疯子了。连小楼都说出：“不疯魔，不成活”，这样的话。世人如何看待，早已不在乎了。
于是，蝶衣就这么死了。那时的眼神，超然、无奈、留恋、解脱、不满，仿佛道尽千言万语，却分明汇成了一句话：“人生若只如初见。”
人生若只如初见，你还是那个有血性，有担当的霸王；我亦作你一个人的虞姬。还许你一辈子，一年，一个月，一天，一个时辰都不少的一辈子。别再让我们错过了，可好？
❖ 霸王别姬观后感
首先不得不说一下，自己看这部电影的原因。这学期我选了中国当代小说研读这门研讨课，老师带我们解读了很多的中国当代小说，而他提到了很多次霸王别姬这部电影，而且一直在对它好评，所以忍不住就看了。
这部电影给我的直观感受就是震撼，真的是震撼。从故事的设想、演员的演绎、情节的细腻、电影的场景、人物的成长、时代背景的反映，给我带来了极大地冲击。以前从没有接触过张国荣的任何作品，所以对于大家对于张国荣的尊敬都没法了理解，但是看了霸王别姬之后，真的不得不佩服张国荣，感觉他把蝶衣的那种柔与刚以及隐忍都表现出来了。还有就是巩俐的表演也让我咋舌。以及影片所反映的那种京剧文化在逐渐受到破坏的现状，也让我在看影片的过程中思考当时的时代背景，也感受到了在不同的时代下人民大众以及文化事业者的痛苦。还有一个我的感受就是，我感觉这个电影以蝶衣的成长为主线，似乎蝶衣的每一步成长都伴随着死亡。踏进戏园子的蝶衣，伴随着的是他身上的女性一面的消失；少年时代的蝶衣，伴随着小赖子的上吊死亡；日本人侵略中国，成角儿了的蝶衣伴随着科班师傅的死亡；民国时期的蝶衣，伴随的是陆小楼和菊仙的孩子的死亡；建国时期，伴随着袁四爷的死亡；___时伴随着菊仙的死亡；直至最后他自己的死亡。
❖ 霸王别姬观后感
《霸王别姬》展现的是中国一个个真实的年代，讲述了从民国初期，横跨了国民党时期，抗战，解放，等一系列历史，包括人们生活状态，京剧文化，这对中国的那些年代是一个很好的复现。在不到三小时的影片里，观众感受到这段期间内政权交替的频繁。片中程蝶衣和段小楼二人也渡过了风风雨雨。此片借助人物的命运，以小见大，窥视了一个国家的兴衰荣辱。
影片中存在日本侵略我中华那一段时期的剧情，而且日本都邀请了戏中的主角去给他们唱戏，可见日本人也喜欢我国的京剧艺术。但剧中，程蝶衣去为日本人唱了留下了骂名。《霸王别姬》中的程蝶衣是个悲剧人物，因为没有人能理解他，理解他对这种艺术的痴迷程度，他给日本人唱戏不是为了献媚，而是希望通过外族人将这种京剧艺术传播出去，并且不希望这种艺术衰落，这方面，他和《梅兰芳》中的邱如白又有相似之处。在他们的眼里，唱戏不是为了赚钱，不是为了名气，是因为他们自己的爱好兴趣，从而上升到痴迷，为之献身。也许就因为这些人，京剧文化艺术，在当时那动荡年代也能如此盛行。他把自己完全献身于京戏，实际上是献身于京戏《霸王别姬》所代表的永恒的中国文化精神。
这部电影把我们的人生宏观融入到时代的大变迁上，又微细到一个演员的爱恨情仇中，从而敲击我们对社会对爱情对人生对一切真实与虚假的的思考。
剧中程蝶衣的形象所表达的精神在今天也仍有意义，这其实就是一种坚韧的无私奉献精神，无论是奉献给学术，奉献给艺术，还是奉献给人民，这都需要这种巨大的精神力量。
我们的社会主义建设历来重视文化建设，改革开放以来，虽然是以经济建设为中心，但是也始终坚持物质与精神文明的两手抓，而且取得举世公认的成就。中国在努力进行经济建设的同时，正在进行一系列政治制度和法律制度的改革，以适应经济的发展，这是一场以上层为主导进行的改革。建立完善新的政治法律制度，就必定要有在背后支撑这制度的价值理念，我们现在的价值理念是为人民大众谋福利，其实就是要符合人民的要求，人民的要求是什么，就是人性本善的“仁”的法则，就是自然法的法则，这其实与中国传统儒家以及西方文化都相通。这些价值理念，让我们在现实生活中和历史文化中去寻找什么是最符合人性的经济，什么是最符合人性的制度。
❖ 霸王别姬观后感
（二）依旧会在清晨的时候对着有一条有着滔滔江水的大河唱着：力拔山兮气概世……
在哪一刻唱顺了那句戏词，终于不再有挣扎，还了它本来的面貌“我本使女娇蛾，又不是男儿郎……”
就在这时唱起了顺口溜，终于不再挣扎，放弃了原来的自己。
终于成了虞姬，在一个老公公的府上。
但是带他们出来的经理说：“不管虞姬怎么表演，她都逃不过死亡，是吗？”？
于是，小豆子死了。
活下来的是虞姬。
在回来的路上，我发现了一个孩子。主人告诉他：人有生命。
却还是把他带了回去。
在冰糖葫芦的叫卖声和寂静中，他终于破茧而出，变成了蝴蝶，改名蝴蝶衣。
在戏剧中活着，不论时世。国亡了也罢，糖葫芦的叫卖也罢，都再也听不到。
镜中的人宛然一个妖艳的女子。
以为他就是虞姬，就是虞姬。
可是他的楚霸王却恋上了一个青楼女子。
任他的虞姬已到了人戏不分，雌雄同在的境界；任他有着一笑万古春，一啼万古愁的容貌。
他只想和他玩一辈子，一辈子，不少于一年，一个月，一天，一个小时。
尘世中，男子阳污，女子阴秽，独观世音集两者之精于一身，欢喜无量。
也许他也集了两者于一身。可是却不得实现在最最简单的愿望。
唱戏的时候人人都可以风魔，但是生活中，不可以。
在他的霸王成婚的那夜，他找到了他幼时就梦想得到的宝剑，他说霸王要有了这把剑，就能成皇上了。而虞姬，也能成正宫娘娘了。
（3） 他对他的主人说：“从现在起，你唱你的，我唱我的。”。
从此，不论世事，只是活在戏里。
日本人也罢，国民党也罢，解放军也罢，只是活在戏里，他就是杨贵妃，他就是杜丽娘。
鸦片烟袅袅升起的烟雾里会有一个要他沉迷的地方。会有一封写给母亲的信，一张可能永远在他记忆中有眼睛的脸，也许在他心里永远是那个没有长大的孩子。
但它们永远不会被别人看到，如此安静的生死。
我想他不懂得这个世界。
他不懂得什么抗日救国，不懂的国共战争，不懂得什么复杂的人情交际。他只是一个简单的戏子。
告诉他的母亲，在他的心底永远都活着，把他抱在怀里的母亲，他一切都好，虽然外面的世道不太好，可是他只是安分的唱戏，把戏唱完换回包银，太太平平就是了。
一个简简单单的戏子。只是懂得他的戏，戏里面一颦一笑的美。
即使是日本人，即使他是侵略者，也杀害了许多中国人，但即使他们知道他最喜欢的歌剧，他也会后悔自己的死。
他只是想，如果日本人还活着，京剧就会传播到日本。
江山易主，一代又一代。
他依旧是个戏子。
可是现实中，他依旧是个平凡的人。在大的政治风暴到来的时候，他依旧是也如一颗无力反抗的小草。
可笑的是，他亲手拣回来的孩子，却把他推到了风暴的最前沿。
然而，做为一个普通人，只有忍耐，没有别的。
也许我能想到师傅的深奥之言：一个人只有一个生命。可是他不知道命到底是什么。
是那只能带走好多，也带来好多的他永远也握不到手里的，把他玩弄于其中的巨手？
心慢慢的沉了下来。
在好多的东西都从他的眼前和心里逝去的时候，他唯一想要的，只是唱完那出戏。
戏台上他依旧是风华绝代的虞姬，舞姿摇曳，戏台上的词是这样的：自从我随大王东征西战，受风霜与劳碌，年复年年，恨只恨无道秦，把生灵涂炭，只害得众百姓痛苦颠连……
拖着长长的余音，好像虞姬穿过千年的哀怨依旧不绝。
最终，他和虞姬成了一个人，死在了舞台上。虞姬自杀身亡。他终于离开了这个世界。
在他临死的一刻，也许他会想，还是活在戏台上比较简单。”
很长的一段影评，可是看了很感人，看了电影更是不能自已。。。。。。
❖ 霸王别姬观后感
《霸王别姬》，这是一部有关感情的电影，有关艺术的电影，有关京剧的电影，有关历史的电影，这些著名影评家的文字，并非是为增加本文的色彩。但是由于个人时间和水平有限，这绝对是一个一厢情愿的想法。
关于电影的主题，众说纷纭，一些人都是通过与李碧华小说原著的对比，来分析导演的意图与电影的主旨，殊不知，电影如同小说一样，一旦上演之后，就已经不再是导演本人的孩子，而是每个人都可以指着这个孩子说三道四。这个时候，导演想说什么已经并不重要了，我们能看出什么才是最重要的。
电影拍摄的背景众所周知，整个中国刚刚经历了一次剧烈的变动，而自建国以后日益衰落的大陆艺术电影更加委靡不振。而自那之后，有关“历史”，特别是建国以后“历史”的电影几乎成为艺术电影的禁区。“‘历史’便成了大陆艺术电影中萦回不去的梦魇。似乎是一道必须去正视而令人晕眩的深谷，又仿若幽灵出没的、腥红而富丽的天幕。”而事实上，这些记忆都太过真切，经历过的人们无一不怀有刻骨铭心的回忆。
当我们试图用这种宏观的角度、历史的视角来审视电影《霸王别姬》的时候，这电影本身就承受了太多也许本来并不完全具备的外延。然而，通过京剧《霸王别姬》在电影中的反复呈现，我们很容易对导演意图得出这样的结论：中国的历史不是一个如同链条一样的连续的进程，而是一个在无尽的复沓与轮回中彼此叠加的空间。历史则成了一个在缓慢的颓败与朽坏中的古旧舞台，而年代、事件、人生，则成了其间轮演的剧目与来去匆匆、难以辨认的过客。在这个已经历史化的空间——戏楼里，这出韵味悠长的《霸王别姬》作为其中不变的剧目，成了这段悠长而模糊的历史故事中的标点与节拍器。
陈凯歌在本片充满激情地叙述这个延续半个世纪的故事，但他却不满足于仅仅动人地讲故事。片中一些镜头，极具张力，具有相当大的历史涵盖面，发人深省。这部影片，在华丽的背后，蕴含着深刻的哲理。
❖ 霸王别姬观后感
历尽沧桑的程蝶衣和段小楼在十一年后再演（排练）《霸王别姬》，蝶衣情感依旧，却蓦地被段小楼提醒：自己原来终究是男儿。是的，自己是男儿，对段小楼的爱情都不过是一场美好而痛心的奢梦，终于梦醒，却将身心都已倾献。
不想醒来的蝴蝶衣更愿意像虞姬一样，永远坠入血醒的爱情中——从一头开始，他就用给段小楼的剑自杀了。这时，段小楼终于意识到，自己不仅仅是狄一哥和狄一哥
最后来谈谈看完整部电影后我的感慨：这部戏可谓掺合了中国历史上半个世纪发展的爱恨情仇，这些足以说明了作者和导演的实力，整部戏时常差不多三个小时，三个小时的内容都围绕着一个字,也同时是这个世界上最难解的一个字—情。这部片子还有着深度的内涵，在当时的环境中能创作出这样的片子真的是非常不错，每一环都紧紧相扣，少了哪一环这部戏决定不成，这也恰恰说明了什么是命运，一切都是安排好的，每一个选择都关系到了你的下一步.
在这最后，为本片的所有工作人员致敬，也为国荣哥哥致敬，总结这部电影就几句话：因爱生忧，因爱生恨，若能远离爱者，无忧亦无恨，大梦谁先觉，平生我自知！
❖ 霸王别姬观后感
《霸王别姬》于我的震撼之处不外乎张国荣的演技与剧情。就像段小楼说的我是假霸王，你是真虞姬，他把程蝶衣这样一个角色演绎的让人过目不忘，每一个看过影片的人，或震惊或不可思议或心痛或难以理解，各种各样的情绪都是对他的肯定。
这部影片我看了两遍，第一遍看的剧情，第二遍着重体会影片所要表达的意思。透过段小楼和程蝶衣华丽又曲折的半辈子，会让人不禁想到，还是作为小石头、小豆子的他们更加快乐，尽管那日子苦，可他们两人是相依的，是没有任何外界因素影响的。文革害人，情欲害人。没有了小石头的小豆子，就没有了生的希望，是小石头救活了他，改变了他。他一生的轨迹里，最没办法缺少的就是小石头的存在。可惜最后，段小楼不再是小石头，程蝶衣也就不再是小豆子，比起无望无趣的现实，他选择了死亡，完成自己的从一而终。终的或是自己对于小石头的爱恋，或是那一段不复返的羁绊。
我比较愿意说，整部影片交代给我们的，是这样一个人凄美又无力的爱恋。
❖ 霸王别姬观后感
霸王别姬，那句永远忘不了的台词“说了是一辈子，差一年、一个月、一天、一个时辰都不算一辈子!”同性之间的爱情就是这样，总是躲藏在阴暗的角落里，不被看好。蝶衣是不是悲剧我不想妄加评论，但是他爱的真挚!段小楼对他好，所以他就迷恋上了这种关心，可是这种关心的定义毕竟叫做“朋友”，可是至少蝶衣愿意为了救段小楼去给日本人唱戏，可是段小楼为了保命却伤害了爱他的蝶衣和菊仙。与其说是爱情，倒不如说是蝶衣的单相思，或许从始至终段小楼都不知道蝶衣是爱他的，故事开始于戏班，也结束在舞台上，霸王终归是要与虞姬分别得……
❖ 霸王别姬观后感
影片讲述一对从小一起长大的师兄弟，段小楼演生，程蝶衣演旦，两人一向配合天衣无缝，尤其一出《霸王别姬》誉满京城。师弟倾慕师兄，然而段小楼在认为该成家之时迎娶了名妓菊仙，自此三人围绕一出《霸王别姬》生出的爱恨情仇开始随着时代风云的变迁不断升级，终酿成悲剧。
作为最优秀的影片之一，《霸王别姬》有太多太多感人至深的神来之笔。这部电影浓缩了中国近一个世纪的历史，也是中国史上一个灾难深重的时代。它把时代的转换与人物命运的转折紧密相连，结合社会性和民族性去表现人性的发展，又以人物命运来反映当时现实，使几者达到完美融合。同时，《霸王别姬》生逢其时，在九十年代精英文化，主流文化，大众文化三足鼎立时期，它找到了极好的契合点。综合以上种种，使此影片得以一直屹立于中国百年电影难以逾越的高峰。
国际影评联盟评委认为：《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思考。片中人物的人生经历犹如戏梦人生。陈凯歌选择中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，来表现他对传统文化，人的生存状态及人性的思考与领悟，是很聪明而独到的。对于熟悉中国传统文化的中国人来说，则此片的内蕴更为丰富深广，银幕影像的张力更具历史深度。
❖ 霸王别姬观后感
“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂”。近日忽觉忧伤来袭，郁郁终日，独饮，独思，独醉。开始怀念轻易被感动的时光，即便是幼稚单纯的哭泣。于是，这样的夜晚，终于再次沉浸于《霸王别姬》，隐隐觉得要在这一段婉转痴情中寻觅一物，以慰空寂，然而并不知心心念念的是何物。黛玉弹琴需净手焚香，只为不负此琴。而我，洗漱，关灯，盘膝而坐，只为不负这情，这痴，这红尘旧事。
哥哥的妩媚婉柔已无力再评，美艳如他，一笑一颦都是千转百回的心事。蝶衣自幼孤苦，为了将他卖至京剧班，母亲竟在严寒冬日举刀砍断他多余的手指。柔弱的孩子握着满是鲜血的手，口口声声喊着母亲的时候，门外除了纷飞大雪，早已空无一人。每每看到这个场景，心里便会阵痛。想起后来蝶衣一度消沉，吸食鸦片，身心俱痛时失声哭喊的依然是母亲，生之痛楚，人之脆弱可见一斑。也许上苍总会怜惜娇柔灵秀之人，所以多劫多难的童年里遇见了大气刚强的他。戏里他是霸王，他是虞姬，生活里他是他唯一的依靠，唯一痛惜他，弥补他心灵缺陷的人，所以他的心早已跟定了他，要跟他唱一辈子戏，从一而终。
熬过冰天雪地的童年，他们终于名扬京城，他的美丽，他的骄傲，他小小的开心都沉醉在师哥坚强的庇护里。蝶衣为小楼画眉，他的心里眼里都是疼惜和爱慕，那是他最喜欢的时刻，只要小楼愿意，他就是他的虞姬。然而，“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，这句他常说错的台词成了他一生无法弥补的悲哀。小楼遇见了他生活里的虞姬，他要和菊仙开始属于他们的幸福。而蝶衣望着他心里的霸王，固执地说道“不行!说的是一辈子，差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子”，这是谁给谁的承诺?谁又许了他一辈子?他只是他戏里的虞姬，他可以照顾他，怜惜他，但他不是他生命里最重的那个人。这个总是轻笑沉默的蝶衣却固执地相信生命里唯一的东西，那是他从小刻在心里的“从一而终”，他心里沉积的似火真情被小楼一言否定，在旁人眼里他只是疯魔之人。他的眼神从娇媚变为无边的落寞和孤寂。曾经以为只要小楼要他，他可以如虞姬一般与霸王生死与共，为他快乐，为他悲伤，为他度过人生每一次磨难。然而如今，他只是落寞，他的款款深情落入俗世的污流里，没有归宿，没有回声。他的追随只是一个人的独自沉醉。
然而，蝶衣并不曾说恨，一如他从未说出口的爱，他只是本能的厌恶菊仙，他以为是她偷走了他的霸王。其实都是这样善感痴情的人，谁对谁错，谁赢谁输，又有谁说得清楚。他还是固执地坚持自己的爱，倾其一切去维护他，帮助他，即便小楼一次次辜负他的深情，一次次令他心如刀割。直至最后，虞姬的角色被小四夺走，当小楼拉着他决意弃之不演的时候，他是那么骄傲而甘愿地随他而去。他要的就是他的霸王至死不降的傲气，他可以跟他同生共死，管他山崩地裂。然而，小楼终究是妥协，蝶衣寂寂地离开舞台，听着他的霸王那句一如往日的：“来也!”他的心早已破碎成灰。
他依然没想到最后疯狂地揭发他，批判他的是他心中一辈子追随的霸王，他变得茫然，是他疯狂还是这世界疯狂?心不再是心，爱不再是爱，他不再是他。他一生坚持相信的东西变得如此荒谬可笑，连霸王都脆弱不堪了，还有什么可以坚持?结局如此悲戚沉重，所有人眉目之间都是现实的痛苦和疯狂。小楼说蝶衣“不疯魔，不成活”，他没有他的执著和狂热，他只想获取凡世中一点点的幸福，如他所说“在这人世上，在这凡人堆里，咱们可怎么活”，而蝶衣，他心心念念只说“我这辈子就是想当虞姬”，他宁愿玉石俱焚，天崩地裂，都不愿放弃对艺术，对心，对爱的坚持。这样的痴迷，这样的深情终究只能落得沉痛的寂寞。他们的情感是不对等的，没有心智上的契合点，所以他们抓不住彼此，只能看着另一个人沉沦。电影的最后，蝶衣选择华丽地死在舞台上，死在他的霸王身边。他望着他，依然是恍惚，依然是痴迷，然而这样绝美的离去足以让他的霸王一辈子去怀念和追忆。他选择以虞姬的方式死去，以此来告诉世人，他生生死死，今生今世都只想做霸王的虞姬。
是世界太清醒，还是痴人太疯魔?想这茫茫情海，如此痴傻之人再哪里去寻。一部红楼，洋洋洒洒，出现频率最高的也不过是“情”、“痴”二字。古时元好问著诗，道逢捕雁者云：“今日获一雁，杀之矣。其脱网者悲鸣不能去，竟自投于地而死。”连雁都懂得从一而终，生死与共，而今人今事又是何等凄凉。“恨人间，情是何物，直教生死相许。天南地北双飞客，老翅几回寒暑。欢乐趣，别离苦，是中更有痴儿女。君应有语。渺万里层云，千山暮雪，只影为谁去”，这样的诗词如今读来却只能是无边的怀念。
突然明白自己心心念念在这部影片里寻找的是何物。是美引发痴，还是痴引发了美?情浓有几时?曾经令人心动的东西，曾经那痴迷炽烈却又无所归依的心……
❖ 霸王别姬观后感
想你是在那冰冷的乌江水中，一江寒水把你融汇成英雄的模样。不是三月，花草却已全部青翠嫣然，而你乌江前自刎的那一瞬间早已定格为历史上永不能遗忘的画面。滔滔的江水隐现的是虞姬娇媚的身影，为你哭泣的是所有后人怜惜的心，霸王啊，你可知道?
都说在权力之争面前显现出的是你的浅鄙和粗俗，可谁又知道你的重情重义和豪放大气呢?灭秦时的英勇无敌，谈笑间的肝胆相照，你是暴秦无道统治下的民众心中的救世主，你是统领百万雄师顶天立地的英雄汉。营帐内外，幕天席地，大碗喝酒，大块吃肉，于王者之争中你或许失败了，但你却无愧于天。你是在建立了大汉的霸业后，被对手窃取了劳动果实。霸王啊!或许你是心有不甘，但仅是权术上失败于狡诈与阴谋，而你应该是无愧于天的。
你四面楚歌诀别所爱的那一段，令人百看不厌。四面楚歌中琵琶铮铮有声，其中还有虞姬为你落下的泪。楚歌声中，英雄末路。闭上双眼就能看到你脸上的愤懑和眼中的怜惜。霸王别姬，虽不及千古以来才子佳人十里长亭别离时的那种缠绵悱恻，却这是生离死别呀，足可让泪水化作千钧力量，让人痛彻心扉。霸王啊!那营帐中，灯火下，应有你独醉抚妾容的身影，泪落两行，是心疼，是自责，也应是你大爱面前最深情的诉说。
霸王啊!乌江水边，波涛滚滚，你只为一句“无颜以对江东父老”便自刎而死，照古耀今，该会令多少人汗颜惭愧呢!鸿门宴上，你对英雄的惺惺相惜，对诚意和诺言的看重，皇权之争，楚歌飘渺，后人正是看到你自刎时的那一滴泪，才为你流下多少惋惜的泪啊!是非成败转头空，你豪气冲冠的壮举，你一腔热血与心怀大志，你身边的将士不会忘，日夜奔流的乌江水不会忘，千千万万的后人也不会忘。
楚地闪烁的灯火，诀别中的柔情，乌江流淌的泪水，汇成历史中一曲永恒的歌，霸王啊，你虽败犹荣，永存于我的心中!
❖ 霸王别姬观后感
这部以京剧为题材的电影给我的感觉就是热闹而又落寞，浓艳却又惨淡。历史与现时、真与假、善与恶、爱与恨，纠结缠绕，人世纷争。他是陈凯歌早期导演的影片，可以说是堪称经典，其中融入了人生，艺术，政治，历史，情感等多种元素，仍显得杂而不乱。这部影片改编于香港作家李碧华同名小说，集中国大陆、香港和台湾两岸三地的人力、物力、财力合作制成的影片，为陈凯歌赢得1993年度法国戛纳电影节最佳电影奖，这是中国电影首次获得被全世界认可的最高影展奖。
“小尼姑年方二八，正青春被师父剃去了头发，我本是男儿郎，又不是女娇娥……”这是昆曲中《思凡》的一段，本来应该是“小尼姑年方二八，正青春被师父剃去了头发，我本是女娇娥，又不是男儿郎……”可是不管挨多少打，吃多少苦，小豆子就是错，就是改不回来，后来，小石头拿着烟斗在小豆子嘴里一阵乱捣之后，流着泪的小豆子终于开口唱自己是个女娇娥了。
也许，对于小豆子来说，这一句的改变意味着他心底里最后的一点尊严和领地彻底的失去了。从此后，他都演旦角，从醉打金枝中的公主，到牡丹亭里的小姐，再到霸王别姬里的虞姬，在戏里，他就是个女人。他的戏，让成千上万的人疯狂。第一次，他唱虞姬的戏，在清末太监张公公的府里，那一次，也是第一次，他被不男不女的张公公变成了禁脔。也在那一次，他看见了那把好剑，那把他的师哥夸个不停的剑。
当我看完这部电影，我久久无法平复，我在思考为什么？我仿佛无法冷静，这也许就是这部经典的魅力。
总之，生活本身就是一场纷纭复杂大戏。不是每个人都能找准自己所要扮演的角色，也不是每个人都能演好自己的角色。在社会的大舞台上，有不少人像程蝶衣那样，因为各种原因而迷失自己，生活在镜像界中；也有人象张国荣那样，极易受周围环境影响迷失自己，情绪郁积自杀而亡。但是，无论如何都不要迷失自己，在这场戏中每个人都需要找准自己的所要扮演的角色，演出自己的精彩，实现自己的价值。
“人生若只如初见，何事秋风悲画扇。”出自纳兰性德的木兰词。霸王别姬终究是悲的，可程蝶衣到最后，终还是感激上天让他遇见段小楼。
❖ 霸王别姬观后感
不记得这是第几次看这部电影了，每次我都会被触动。看完之后脑海里会出现那样一个温婉细腻，重情重义，满腔柔情的人。那样一个以戏为命，“不疯魔不成活”的人，演了一辈子的虞姬，自己心心念念的都是自己的楚霸王。把自己一生的心血都付与了戏，一生痴情都给了师哥。可是他的师哥却只是个凡俗之人，又怎能理解的了。爱情从来都不是一个人的事，一个人动心，一个人努力，一个人付出，一个人惆怅，有个人烦闷，一个人患得患失，一个人撕心裂肺。可那又能怎样了？就像《白马啸西风》结尾中写的那样“如果你深深爱着的人，却深深的爱上了别人，有什么法子？” 这将是人类永恒的悲哀，无论你有多么先进的科学技术都是无法来解决这个问题的。你有钱、你有权、你可以去杀人，但是人家就是不喜欢你，你有什么办法？你应该是什么办法都没有的，任何人遇到这个都是一种悲哀，这是一切文化都不能解决的问题。
你爱的人不爱你，甚至于他都不会理解你，更没有凡俗之人能够理解的。你付出了一切，付出一生，却原来发现你爱的那个人，他就是个自私自利的小人，他为了凡尘中的那一丝安稳，利益与名利，他可以放弃任何人，他可以伤害任何人。他已不是你当年爱着的那个人了，他变得污秽不堪了。你是那样的失望，绝望啊！可是那又能怎么办呢？你爱了他那么多年，那已然成了一种习惯，怎能停止不去爱他呢？
“小尼姑我年方二八，正青春，被师傅削去了头发。我本是男儿郎，又不是女娇娥。”《思凡》的这段戏文贯穿始终，故事的最后，程蝶衣发现自己”我本是男儿郎“时，最终从戏文中醒了过来。是啊，”不疯魔不成活”，终究自己疯魔了那么多年了，也该清醒了。“大王请将剑赐予贱妾吧。”最后还是死在霸王的剑下，死都要为了霸王呀。或许，那一刻程蝶衣的生命才算是完美的吧。
电影就是这样结尾了，什么都没有说，却也什么都告诉你了。看完之后，我就开始失眠了，我的脑子里久久浮现这样一个程蝶衣，他一次又一次为师哥出头的场景。为了救师哥去唱堂会，因为师哥小时候喜欢过一把宝剑，甘愿忍受袁某人的欺辱，以换取宝剑。但当师哥接下剑后，只说了句是把好剑，却什么都不记得了，他失望了，或许也应该是死心了吧。故事中，一拨又一拨的执政者，他们来了去，去了来。一个视戏如命的人，一个凡俗人，在大时代洪流中，俗世中的生活点点滴滴，都是那样的无奈啊......
剧终人散后，我的心里难以释怀啊，心里仿佛某一角被深深触动了。人这一生能在自己最美丽的年龄里遇见自己心爱的人，也是一种美好，即使结局不圆满，那段惊艳到自己的时光，会温暖着今后平淡索然的生活。以后的生活中会遇到形形色色的人，有的人眼睛像他，有的人声音像他，有的人的看着你的某个眼神像他，有的人背影像他。你会在看到这些时突然安静下来，不说话。内心绞痛翻滚的疼痛，久久不能平息。那个人就像封存在你内心深处的一枚种子，某个相似的场景，某首歌，某句话，甚至某个沉默的时间段里。那枚种子就肆意疯长起来，盘根错节地缠绕着你的心，封锁的严密又紧实。甚至于你会心痛到难以呼吸，一呼一吸之间都带着绵远又悠长的酸楚。多少个夜深人静时你在心里百转千回，那些思念似错乱纠缠的藤蔓，好似长在你心上伤疤，不触碰它会慢慢愈合，一碰还会隐隐地痛在那里。偏偏那颗让你痛到窒息的种子，却是最美丽的花结出来的果实。那花的名字叫爱，果实却叫不爱！
世人大多喜欢歌颂爱情的美好，殊不知爱情也会成为这世界上最大的灾难。感情最易伤人，特别是爱而不得，那是件无奈又悲凉的事情。安然转身的背后刻着的是深深浅浅的情伤，真正的喜欢一个人是做不到死缠烂打的，因为生而为人的自尊与骄傲是不允许自己那般卑微的。你在爱他的过程中会丢失了自我，你的心，你的一切仿佛都是为他而存在的。可他不爱你，也就否定了你，否定了你的一切付出与等待。那当然是场灾难，你的精神与身体再也承受不了这般的煎熬与折磨。你的精神世界在那一瞬间全线垮塌，轰然一下心脏骤停。剧烈的难言的酸楚和悲伤袭来。这是需要到少个难眠的深夜，多少个无语对黄昏，多少次泪眼婆娑恨相逢。可是爱情来的时候像阳光驱散阴影一样，那份光明与美好，引的你像扑火的飞蛾那般奋不顾身。 他的一切你都在乎你都介意，可是一切也都可以原谅。因为那是你珍爱若生命的人，即使他视你为草芥，那又怎样呢？你还是爱他呀！这像个难解的死局，就像蝶衣一样，或许死在他的怀里这一切才是个了断，才会是最完美的结局吧。 最后凝成一句话吧：平生事，此时凝睇，谁会凭栏意！
❖ 霸王别姬观后感
《京剧霸王别姬》观后感
京剧《霸王别姬》是一部具有深厚历史底蕴和文化内涵的经典剧目。这部剧以其深情绵绵的爱情故事和令人难忘的表演艺术而闻名于世。我有幸观看了这场精彩的演出，深深地为之所触动，给我留下了深刻的印象。
这部戏以中国历史上最后一个君主嬴政（即秦始皇）和他的宠妃芈月的爱情悲剧为背景。故事发生在秦朝的末年，当时的天下面临着战乱和民不聊生的困境，而嬴政作为国家的君主，却执迷不悟，只顾自己的私欲，对待妻儿残忍无情。与此同时，他的宠妃芈月深爱着他，努力为他付出，却始终得不到他的真心回应。最终，芈月选择了以死来结束这段一厢情愿的感情，给嬴政留下了震撼的刹那间。
这部剧能够深深地触动观众的心灵，源于其扣人心弦的剧情和精湛的表演。首先，剧中的爱情故事让人如痴如醉。尽管历经各种磨难，芈月对嬴政的爱却如烛光般坚定而持久。她默默地守护着嬴政，为他付出了一切，包括她的青春和生命。然而，嬴政对她的感情却从未给予真正的回应，让观众感到无比惋惜和心痛。其次，剧中的表演艺术更是令人叹为观止。演员们通过精准的动作和婉转的嗓音，将剧中的角色形象栩栩如生地呈现在观众面前。尤其是芈月扮演者的婉转动人的嗓音，更是令人陶醉其中，仿佛能听到她心底的声音。
此外，这部剧还给观众带来了对历史背景的思考。剧中的嬴政被称为霸王，他霸道的统治方式和对待爱情的草率态度，令人深思。他以权力的欲望为导向，无情地对待他的宠妃芈月，这种悲剧性的结局恰如其分地展现了权力的腐蚀力。观众会不禁问自己，人性中的善恶之分何在？古代的君主们是否都像嬴政一样冷漠无情？这些问题无时不刻地在心灵深处发酵。
总结而言，京剧《霸王别姬》让观众深陷其中，剧中的爱情悲剧和精彩的表演艺术令人难以忘怀。通过这部剧，观众不仅体会到了爱情的美妙和伤感，更思考到了权力的腐蚀和人性的善恶。这部剧是中国文化的瑰宝，也是一种对历史的反思和对人性的探索。希望这样的经典剧目能一代又一代地传承下去，让更多的人能够领略其魅力和深意。
❖ 霸王别姬观后感
戏台演了半生千秋，程蝶衣一人入戏痴魔成了疯。奈何这台上台下，历史变换全都通透，真正的戏中人，唯程一人耳。
幼时学戏看那角儿戏场内外光鲜亮丽，正是清王朝糜烂纷奢的光景，演员扮相华贵，场下人声鼎沸，雍容的盛世似还能长存，实则也如戏角新老代代交换一般，是王朝覆灭前仅存的荣光。所谓戏台，演的是悲欢离合，映的是时代变革。
从程第一次以名角的身份登场起，来来回回，在那戏台子上演了许多回。初时大清仍辉煌。京戏在市民文化消遣中的巨大消费力无可取代。人民有需求，戏场内外人山人海，翘首盼着见一眼角儿的曼妙身段情态，张望急着听一嗓子西皮二黄。大清尚在经历黑暗前最后一缕微光。
而后日军进城，戏场子也因日军将领的现身而静肃三分。堂会一曲《牡丹亭》，不论日军作为听众是否真心喜爱这中国戏曲，他们报之以的尊重和欣赏，在影片的后半程都再难寻。当众人的目光纷纷投向热闹的戏台上时，戏台之下，不同观众的不同情状，更是当时时代人格的真实写照。暂不提后事如何，这一张日军官兵庄重静坐赏京戏的剪影，实打实的凸显了日本整体的文化素质。
再将戏台子的故事后拉。从军阀将领们聚众听戏，却听不出程因吸食大烟吸坏了嗓，甚至齐声叫好开始，京戏便一步一步走向无可挽回的死局，它被摧残，被摆弄，被改头换面。再少人执着于一颦一笑一音一容，也无心耽于戏腔声色。国民素质低下，文化素养落后。戏台子上的热闹不退，而观众席里的人换了一回又一回。一伙缺失文化依托的观众，正恰如**中没有凭依的家国。
然后，解放战争结束，又是戏台上下，从农村出身毫无文化修养的兵士举着手电戏弄演员。一曲红歌胜过万千姹紫嫣红。没有人在乎审美和欣赏，所有人要的是实在的胜利，实在的功勋，实在的土地。
___期间，四旧不复，文化不存，对于京戏，比前文更甚，且莫谈尊重和欣赏，仅存的不过糟践和唾弃。样板戏称上，繁饰不可取，浮华亦不可用。百年传承的文化，顷刻间幻灭不存，前时仿若大梦一场。人人自危，此时程才惊觉，这时代从不等人，虞兮虞兮奈若何，戏中虞姬就义赴死慷慨，戏外虞姬执念不改。戏里人生戏外唱，他不过是时光大浪淘沙的陪葬品。最后的最后，台上只他一人入了角色之中。
何止台上，前尘了了，浮生世事，只他是戏中人。
影片的高明之处并不仅于一代人的悲欢离合，动静变幻光影之中，细微之处是对时代的透析，小小的一个戏台，演了程的一生，也演了历史的进退浮沉。
再看来，人去楼空茶凉，历史变迁不过一场戏，到头一场空。
❖ 霸王别姬观后感
作为少女时，我看它一遍。书和电影都看了一遍。书版小楼>影版小楼
影版里，幼时的小楼是个血气方刚的愣头青，是个小霸王，但渐渐的，骨气都化作血流走了。即使这样，我也一直喜欢他，直到菊仙出事。好感都化作绵绵惋叹。印象最深，却是班里的戏子都化作牛鬼蛇神，用细细的丝挂住铁牌，在脖子上勒出一道细细的线，脸上涂的花彩，每个人都狼狈，除了他。但是最后他也失了仪态，太贱了，太苦了，太难熬了，这个世道和世道下的人都太疯了。所以看到电影结局是他作为虞姬死去时，竟是感到要为他欣喜的。
小说中，作为虞姬死在霸王的怀中，只能是他奢求的梦。醒了，也只能在心中嫉妒虞姬的好运，然后活下去。
最后，菊仙是个好姑娘。
等我成长为女人，心境转换后，必要再捧一场霸王别姬的戏。
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