日记大全|歌剧演唱心得感悟（精品14篇）_歌剧演唱心得感悟
发表时间：2024-12-22歌剧演唱心得感悟（精品14篇）。
■ 歌剧演唱心得感悟 ■
夏天的雨，说来就来。
一个炎热的下午，狗吐舌，草也已经枯黄，本来生气十足的草地，早已变得死气沉沉。所有人都希望下场雨
突然，天空拉起了银灰色的天鹅绒幕布，幕布既不是从两边向中间拉，也不是由上而下地放，而是一种淡淡的，从空中，由小水滴织出来的一样。火辣的骄阳退场了，天边炸起了闷雷。
随后，伴随着雷鼓手的演奏，冷傲的闪电上场了。它身着蓝白相交的服装，在空中与雷配合着，时而挥手摆袖，时而上蹿下跳摆弄着手中的大刀。
这时，本次演出的主角雨，姗姗而来。只见它挥舞着长长的衣袖，哗啦啦，在天地之间挂起了朦胧的白纱
它如同一位画家用自己的身躯挡住了最后一丝光线，昼如夜，染黑了天，才调出了这种在调色板上难以调出的黑，黑得自然，在天地间流动。
它又如一位妇女，用质朴的双手漂洗着大地。一切东西都变得朦胧，模糊。一切东西的轮廓上都有一层棉花般的雾。
演出接近了尾声，雷鼓手早已停止了演奏，电也下了台，只剩下雨依然在下。
雨依旧笼罩大地，云正渐渐散去，露出太阳的笑脸。
雨停了，草丛的颜色停止流动，空气变得清新，天气不再是桑拿天了。
天上的彩虹渐渐变得清晰起来。
滴答，滴答，叶上的水回味着雷雨的余韵。
■ 歌剧演唱心得感悟 ■
《歌剧江姐》是一部反映中国抗日战争时期烈士江姐英勇事迹的歌剧。近日，我有幸观看了这场震撼人心的演出，并深受触动。本文将根据我个人的观后感，以及该剧中的一些画面和情节，详细具体且生动地描述对这部歌剧的感受。
江姐，原名康兰，是一位活泼开朗、聪明机智的女大学生。在时代的召唤下，她义无反顾地投身抗日战争，并成为中国共产党地下党员。江姐具有坚定的信仰和无私的奉献精神，为人民利益不计一切代价，成为众多青年的楷模。
第一幕中，江姐波澜壮阔的生活画面展现在观众面前。她与同学们相聚于校园，展示了大学生们朝气蓬勃的精神状态。这个和平而幸福的校园被残酷的战争打破，江姐和同学们纷纷投身抗日救亡的伟大事业，临别时，江姐坚定地说道：“我的同学们，我们一起奋斗，为了我们的祖国！”观众们掌声如雷，感受到江姐坚定的决心和对祖国的深深热爱。
第二幕中，江姐成为地下党员，展现了她机智勇敢的一面。在暗夜中，江姐悄悄在乡间回家探望母亲。她的行踪被日本侵略者察觉，被迫躲进了一座荒废的土窑洞中。在这个即将面临生死考验的关键时刻，江姐不畏困难，用机智智慧打懵敌人，化险为夷。她的英勇行为让观众们跌破了眼镜，被她的勇气和智慧所折服。
第三幕中，江姐被敌人抓获，展现了她坚韧不屈的精神。在敌人的审讯下，江姐坚决守口如瓶，面对酷刑不屈服。她的勇敢和顽强激励着其他战友，他们接连效仿，宁死不屈。这一幕令人泪目，体现了江姐高尚的品格和气度。
第四幕中，江姐在牢房中度过了她的最后岁月。她无私地用最后的力气写下遗书，表达对亲人和战友的思念，更向自己的同学们嘱咐：“毋忘国耻，吾身死后，永远做一名为国家为人民而奋斗的好青年。”江姐的豪情壮志，令整个剧场回荡着掌声和哭泣声。
《歌剧江姐》以其感人至深的情节和催人泪下的音乐效果，将观众带入到那个英勇坚韧的时代。剧中的江姐形象，以她勇往直前的精神和不屈的意志，深深地打动了我。她用自己青春的热血和生命的壮丽，展现了一个共产主义战士的伟大。观剧时，我不仅被剧中人物情感所触动，更被中国人民在抗战时期的顽强精神所震撼。
观看《歌剧江姐》让我深刻地领悟到了革命先烈们为民族独立和人民幸福不懈奋斗的伟大事业。江姐用自己短暂却辉煌的一生，给了我们最宝贵的精神财富。这是一场感人肺腑、富有教育意义的演出，它将激励人们继续奋斗，为实现中华民族伟大复兴的中国梦而努力。
通过观看《歌剧江姐》，我更加深刻地认识到了革命烈士的可贵，并对他们的奉献精神深感敬佩。这部歌剧引起了我对历史的思考，让我懂得珍惜和平、顽强拼搏的重要性。江姐的形象将激励我，在生活中坚定信念，勇往直前。我将传承革命先烈的理想和精神，在今后的道路上努力奋斗，为祖国的繁荣富强尽自己的一份力量。
■ 歌剧演唱心得感悟 ■
这天晚上上选修课，欣赏了一部音乐剧《歌剧魅影》，感觉感触还是满深的，其实我本人并不懂得音乐剧，对音乐剧这种体裁也是首次接触，这天晚上看的这部音乐剧能够说是我有生以来观看的第一部音乐剧，所以我对这部音乐剧的欣赏以及感触主要是在这部音乐剧的剧情方面，在全剧中，一首“AllIAskofYou”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不一样演绎表现了他们各自对于女主角克莉丝汀不一样的感情，最后，感情最终战胜了杯具，幽灵对女主角克莉丝汀的真挚的感情最终战胜了他对克莉丝汀的占有欲，全剧体现出了感情的伟大。
其实，在这部音乐剧中，最令我感动的还是幽灵对克莉丝汀的感情，女主角克莉丝汀从开始时一个没有任何名气的舞蹈演员到之后成为著名的歌唱演员，在这个过程中，幽灵为她付出了太多太多，但是之后的结局却是幽灵并没有得到克莉丝汀的爱，这个结局对幽灵来说很不公平，但是幽灵最终还是成全了克莉丝汀和她的爱人劳尔，让他们在一齐了，这更加说明了感情力量的伟大，“爱她，就让她幸福”的主题在音乐剧的最后表现了出来。
除了这部音乐剧的剧情很感人，还有值得一提的就是这部音乐剧在拍摄时所采用的倒叙的手法，整个剧情的演绎都是从老年劳尔的回忆中叙述完成的，这样使得前后剧情的穿插更加自然。
总而言之，这天透过观看《歌剧魅影》这部音乐剧，感觉还是学到了蛮多的。
■ 歌剧演唱心得感悟 ■
某周六晚，我们观看了电影《歌剧魅影》。本人颇有感触，写下了以下文字。感触有三：
首先，讲扮演者。男、女主角的扮演者各有各的特点。用现代话来说，男的帅，女的靓，特别是带面具的那个男主角。虽说他被摘下面具时的另一半脸是很吓人的，可是带上面具时的模样是帅加酷的。他的脸庞亦是均匀完整的。女主角很有气质，俊秀可爱的脸型，征服了无数男士的心。虽然剧中的她伤心痛苦的戏份多点儿，可仍阻挡不住她自身散发出来的魅力，特别吸引大伙的眼球。
其次是服饰、舞台和灯光效果。剧中各个人物的服饰都很华丽，表现出了西方国家特有的服饰装扮和富有。有句广告词：“心有多大，舞台就有多大。”豪华的宫殿，伴有细长小溪的隧洞，广袤的大地等等在剧中均当成了表演者自我展现的舞台。足够广的舞台，任由你发挥，无疑演员们们状态极佳，把角色人物表现得淋漓尽致。无论在什么样的舞台上，灯光肯定缺少不了，灯光产生美感，有灯光和无灯光在同一个场景上表现出来的效果和给人的视觉感受是非常不一样的，而有灯光时也不可乱使用灯光，怎么样的电影，表达怎么样的人物情感，需要搭配怎么样的灯光，给人怎么样的视觉冲击，这就是灯光效应的魅力。具体问题，具体分析，这里就不谈了。
第三，讲讲声音。世界上，最有说服力的就是声音。戏中的声音都很好听，背景音乐也好，角色对白也罢，虽然有时听不明白（英文发声版），但听得出来无论从音质、音色还是音高来讲，表达得都很到为。背景音乐与场景、人物歌唱配合的也非常不错，有高有低，跌宕起伏，有严肃也有轻松，有愤怒也有欢快。真的很喜欢这部电影里的音乐，简直棒极了。
本人暂时讲出这三个主要点，有对也会有错，还望读者见谅！不管怎样，我觉得《歌剧魅影》不愧是一部好歌剧、经典好电影，值得一看，终生难忘啊！
■ 歌剧演唱心得感悟 ■
在高中的**课上，**老师就给我们放过《猫》、《歌剧魅影》这两部歌剧，当选修课上再次看到时，我仍然感到很兴奋。我以前很喜欢它。我从不厌倦看经典。当在选修课上再次看到《歌剧魅影》时，我的心也被卷进了那跌宕起伏的情感波澜，被它那生动的剧情和美妙的**所感染。
我们知道，《歌剧魅影》是根据巴黎歌剧院内发生的事件而创作的。《歌剧魅影》将真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉，完美而动人。
每部影片都有自己存在的价值和意义，它会向观众们传达所要表现的主题和思想，而《歌剧魅影》也向我们讲述了一个动人的故事。女主角克里斯蒂娜在舞台上优雅自信的表演，加上她**如凝脂，双手如柔媚的易，优雅温柔，具有天使般的气质，这一切都让观众意外收获了一种天生丽质。正是这些美汇聚于一身，注定了她的爱情经历并不平凡。
劳尔是个典型的英俊绅士。他作为赞助商出现在剧院里。他对克里斯汀的爱是一种童年的爱，纯洁而天真，带着阳光的温暖。幽灵是个丑陋但有才华的人。他尽力教克里斯汀唱歌，这使她成为舞台上耀眼的明星。在幻影的心中，残缺的爱是神秘的**，就像一团黑色的火焰，在狂热中忍受着无限的柔情。
最后，克里斯汀在她的真爱和复杂的情感面前回应了幽灵的深吻。这个吻不仅溶化了幻影心中的一块冰，也让幻影的身体在观众的心目中留下了高贵的纯洁。克里斯汀的爱终于获得了自由，和他真正爱的人走到了一起。当我们为克里斯汀的形福结局感到高兴时，幽灵的形象也深深地印在我们的心里。
魅影是可怜的，也许他的感情实在过于沉重，因为他一直生活在阴暗中，面容的残缺使他自卑偏执，他其实是渴望明亮的，如同他喜欢的女主角，美丽美好如同天使，同时她也拥有着天使般的歌声，所以他教导她，把他的才华倾力地赋予女主，是他使女主更绚烂，如同明星般闪耀于人前。幻影童年的不良经历、他脸上的畸形、他长期致力于剧院地下室的不公平、阴暗潮湿的环境、世界的厌恶以及强加在他身上的种种不公平，使他的思想极度扭曲。他一直隐藏着自己孤独的灵魂，最终女主角用自己的善良最终影响了他。
结尾，墓地、玫瑰、戒指、一束淡淡的光，组成一幅寂静的画面，而这种静，也许尘封了多年前那些狂风暴雨般得情感，也使我们的心绪得以慢慢沉淀。我们都知道克里斯汀墓前的玫瑰和戒指是幽灵放在那里的。这样的一个故事，以**和戏剧的形式来呈现，让我们在收获美感的同时，也和故事的主人一样，深刻体验到了人类爱情里兼而有之的幸福、忧伤、悲痛、包容与遗憾，而这一切，如此刻心铭骨。
当所有的歌都消失了，当所有华丽的帷幕拉开时，我们可以看到一个比**更动人、比舞台更惊艳、比华丽更震撼的爱情故事。它在我们面前赤裸裸的，很多人都无法抗拒。当我们生活现在的社会中，对于爱情这个话题过敏并且逃避时，其实我们是在渴望爱情。
逃跑的原因是因为一种麻木和厌恶。作为一个现代人，当他审视19世纪的爱情时，不仅是人物对爱情的态度让我们好奇，而且那个时代的文化也影响着我们的心灵。《歌剧魅影》像两个世纪之间的一座桥，它连接的不仅是爱情，也是一种心灵的向往。我们得到的是一种审美享受，一种心灵震撼，是对人类纯真爱与感恩的经典诠释。
■ 歌剧演唱心得感悟 ■
**剧《歌剧魅影》是现代**剧大师安德鲁·洛伊德·韦伯最成功的**剧之一。该剧改编自法国作家加斯顿·勒劳的同名恐怖片。它描述了19世纪发生在巴黎歌剧院的一个恐怖而悲伤的经典爱情故事。歌剧魅影观后感怎么写呢？
戏曲魅影后[范文1]子夜静如诗，心境静如水。电影《歌剧魅影》的**为午夜的诗意描摩出了绚丽色彩，让恬淡的心绪充盈悲喜交织。这样一部集歌剧的精粹与爱情的凄美于一体的精彩电影，让午夜的我叹为观止，回味无穷。
我深深地被艺术的魅力所打动，也深深地被爱情的魔力所打动！
phantom他那感动人心的歌声，那悲惨无奈的命运，那满腔令人折服的才华，他对christine这个他倾注生命去爱的女孩的爱情，还有christi ne的善良，伯公爵的真情……这一切的一切，都让我感动不已，沉浸其中，不能自拔。这时，我感到苍白无力的话语，无法传达出歌剧所传达的情感。这部电影描述了19世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。
时值1882年，在歌剧院的地窖深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的**天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。
“魅影”无意中发现，小女歌手克莉丝蒂娜拥有非凡的美声天赋，令他爱不释手。除了奖励，魅影决定不惜一切代价教年轻漂亮的克莉丝汀做首席女高音。然而，爱情从精神层面逐渐转化为强烈的占有欲。
被施了魔法的灵魂采取行动消灭所有阻碍克莉丝汀歌唱事业的人。
后来，剧院投资商劳尔认出克莉丝汀是他童年的玩伴，并坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着幽灵的毁灭变得越来越血腥和疯狂，克莉丝汀对他的感情逐渐从迷恋变成了恐惧、恐惧和怜悯。
半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀半夜冲到父亲的坟前哭。劳尔发誓要和幽灵战斗到底。
在《唐璜》首演当日，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际，动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。
为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具……
看完整部剧，剧中的劳尔与克莉丝汀无疑就是一惯爱情剧中的青梅竹马，但是个人觉得魅影其实是每个人心中的影子，我们每个人都自己美好的愿望，能够带给自己美好的未来，如前期克莉丝汀一直认为的“music angle”一样，但是现实无疑是残酷的，美梦跟现实之间总是隔着一道鸿沟，这就造就了魅影的形象，天使与魔鬼的结合体，对克莉丝汀的感情从爱转便为恨，观其是推动着剧情的发展，其实是映射着人心自身的历练过程，最后克莉丝汀的一吻，饱含着过去对魅影的迷恋以及失望后的决然，把人拉回了现实，整部剧让人在现实与梦境中徘徊，由剧及人，看了之后就不禁自省起自己的本心，引人深思。
透过悠悠岁月，总有些东西能够被心包容，那些狂风暴雨的情感只在灵魂深处留下温柔的一抹，如此轻盈，却如此刻骨铭心。
歌剧魅影观后感【范文二】第一次接触《歌剧魅影》这个故事，是在初中小城图书馆的“外国文学”书架上，那个年代的书都用牛皮纸包住书皮，封面上只有用钢笔手写的书名和作者名，让人很容易错过一本好书。在我不太懂读书的那个年龄，《歌剧魅影》对我来说只是一个充满异国风情的惊险故事。我甚至记不起作者的名字。我只记得故事里的魔镜屋。后来才知道，《歌劇魅影》是一本由法國作家卡斯頓·勒胡所撰著的愛情驚悚小說，法文版原著在1910年時出版，1911年時首度被翻譯成英文版。
故事中以19世紀時法國巴黎的加尼葉歌劇院（opera garnier）作為舞台，描述一個年輕的女歌劇演員、一個年輕貴族與一個躲藏在歌劇院地底的怪人（魅影）之間的愛恨情仇。
第二次听说《歌剧魅影》是在十多年以后。那时刚刚感受完韦博**剧《猫》的震撼，捎带也只离破碎地听了几段**剧版《歌剧魅影》的唱段，至今仍记得莎拉·布莱曼《歌剧魅影》那着了魔般的眼神，也还记得安东尼奥·班得拉斯饰演的那帅得男女通杀的魅影，但《歌剧魅影》的完整故事我仍没有一个清晰的概念。
第三次感受《歌剧魅影》是美国导演乔尔·舒马赫执导的电影版。改编**剧，特别是改编百老汇演了十几年的经典剧目，绝对不是件容易的事情。**演员在舞台上的爆发力、高度集中的舞美表现力、演员表演的连续性，与看电影完全不同。
所有看过这部剧的朋友都知道，在这部戏里，我们很容易被背诵感动，而在电影里，往往是一个人或物体的特写镜头，或是一个镜头很长的镜头，这会让我们哭泣。就像歌剧魅影结尾戴着戒指的红玫瑰。不同的艺术形式，表现力和表现方式也各有不同，电影版《歌剧魅影》无疑很好地用好了电影特有的表现方式，让电影既严格地尊重了原作，又具有了自己独有的表现力，这也是导演舒马赫聪明和高明的地方。
一位**美院的朋友曾经说过，设计师不是艺术家，艺术带有情绪，而且越强烈越好，往往越是和生活决绝的艺术家，他们的作品往往越具备打动人心的力量。于是梵高一只耳朵感动了无数人，而晚年忙于政务的歌德却没有像样的作品。《幻影》无疑是一位艺术家，并且贯穿于许多领域，具有很高的资历。
他对整个世界的不妥协，让这个角色在金庸有了一种古老而**的魅力，也让他对女主角克里斯汀的热恋越来越感人。
问题是，看完电影，人们会问，克里斯汀到底爱谁？导演一定考虑过，所以他在电影里留下了几个线索。
男爵对克里斯汀的爱情很容易解读，那就是正常的，或者说甚至有些单调的爱情，从**里他隐忍克制的唱腔就可以感觉得到。幽灵的爱就像他在化装舞会上穿的那件红裙子一样炽热。这种偏执狂般的爱充满了占有欲和控制欲，而且绝对容不得半点杂质（不过这就是爱情的特质么……）就像偶老婆说的，很少有女人能抵挡这种爱，但也很少有人能一辈子承受这样的爱。
克里斯汀的爱情有点复杂。对幽灵的爱以崇拜和钦佩开始，但以怜悯和同情结束。要理解她对男爵的爱很简单，但要理解她对魅影的爱很难，导演意识到了这个软肋，所以在片中已经有了暗示。克里斯汀第一次听到幽灵声音的房间就在圣母面前，旁边的窗户图案也有宗教意义。
而片尾魅影在克里斯汀父亲墓里用声音蛊惑她时，她看到的画面——或者说导演让观众看到的画面，是墓里的十字架图案。导演让克里斯汀对魅影的感情先以盲目崇拜开始，最后以**教徒殉教的意味结束，这样自然也让演技不是很理想的女主角的表演动机有了那么一些深度。
其实如果再挖深些，克里斯汀（christine）的词根来自希腊，是“**徒”的意思。不知道是韦伯有意为之还是卡斯顿·勒胡的灵光一现，这个名字也给了电影版的导演舒马赫一个让电影更加严谨的启示。
片尾的玫瑰让人唏嘘，哪怕是恒久远的钻石，在时间的长河里一样会消磨不见，更何况脆弱的花朵？花朵会随风而逝，剧院也迟早成为瓦砾，但真挚的情感永远会鲜活地存在于人们的心中，不会变。
还是用我喜欢的威尔斯**《时间机器》的最后来结尾吧：“……对我来说，未来仍然是黑越越的，苍茫的，是一个巨大的未知数，只有偶然的几处被他那难忘故事所照亮。我聊以zi慰的是，我这里有两朵奇异的白花——现已枯萎发黄，干瘪变脆——它们可以证明，即便在心智和体力消逝的时候，感激之情和相互的温存仍然活在人类的心中。
”歌剧魅影观后感【范文三】其实，剧情从一开始的时候就已经是悲剧了，当时刚看的不太清楚这一点，等全剧看完了，终于明白了各个出现的人物的身份之后才发现，原来从一开始就存在着悲剧。
"执子之手，与之偕老"这是很好听的一个词语，前些年很多文艺片啊，琼瑶的言情剧都经常出现这类的词语。经过很多文人、创作人员、电视台工作人员的不断绘画。这词语已经被大多数人认为是真爱的其中一种体现了。
而电影里面，我们可以知道，克里斯丁是比拉乌尔早死的，这可以在结局拉乌尔在克里斯丁的坟墓前献花可以知道。而且，电影里也没有对那克里斯丁的墓碑进行特写，所以我们不太清楚克里斯丁究竟是活了多少岁就死掉了，我们也可以猜想可能克里斯丁就是在跟拉乌尔结婚后一两年就死掉了（我太狠毒了），你说这样是不是太悲剧了。然后，我觉得电影里面对克里斯丁坟前的一支玫瑰进行特写，这可能是想说魅影其实也是还没有死的，这又是一个悲剧！
貌似这部剧没没有多大的悲剧可以说，硬要说的话，只能说说是，"三角恋"真的确实是悲剧。算了，还是不去挑这部剧的悲剧了。还是正儿八经的说我对这个电影的感想吧！
对于**剧这种类型的电影，说不上讨厌，只能说是不喜欢吧。总之就是忍受不了几个小时下来耳边一直充斥着吵吵闹闹的声音，连个正常点的对话都很少。《歌剧魅影》是我看过的第二部**剧，之前有看过的一部是《窈窕淑女》。
还看过一部分《歌舞青春》的片段。这些都是被逼着去看的，窈窕淑女是高中时候英语书本里面的一片课文，然后这个歌剧魅影是现在的选修课。我想了一下，之所以讨厌**剧最重要的一个原因就是语言不通，本来听着那些番语就觉得不舒服了，现在还要一大群人叽里呱啦的疯疯癫癫的在舞台上面张着大大的嘴巴啰啰嗦嗦的不知道在干什么，在我看来，简直是噪声污染，对听觉神经的严重摧残，对人忍耐性的极大挑战。
但是，在**剧里面，那些没有人在唱歌的段落我还是很喜欢的，就是那些只有配乐来衬托环境或者是用来表达某一种情况的**我还是觉得挺好听的。这和我刚才说的观点也重合，也是因为语言问题，**没有语言障碍，所以听起来不会反感，而且是可以被接受的，可以被理解的，所以才能有感受。至于那些根本都不能接受和理解的，谈什么感想。
在《歌剧魅影》中，也不乏这样的令我感兴趣的段落，具体是在哪些环节我忘记了，我一向对涉及**方面的东西就行就特差了。
总的来说，看《歌剧魅影》，我也只是把它当做一般的言情电影来看。进行关键词搜索的话，也就是下面几个高频词汇：三角恋歌剧院青梅竹马单相思。
歌剧魅影观后感【范文四】歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇**剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是**剧四大名剧之一。
《歌剧魅影》的**带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的**感受，他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种**美的享受。
这是个典型而感人的爱情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。这里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。
还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿—勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。
■ 歌剧演唱心得感悟 ■
歌名：歌剧魅影
歌手：费翔
专辑：百老汇经典辑
女：似睡还似乎醒 似梦似真
这迷离呼唤声 颤动我心
是幽灵还是谁 在我身畔
这夜半魅影歌声
不停地向我呼唤
男：只有在梦魇中 你我共鸣
这离魂夜未央 你不苏醒
留你脆弱心灵在我身畔
这夜半魅影歌声
不停地向你呼唤
女：你是禁锢幽灵
为夜而生 我为你活白昼
男：诉我心声
合：我的灵魂和你 歌声相连
这夜半魅影歌声
不停地向你(我)呼唤
女：你听 这夜半魅影歌声
这迷离夜半魅影歌声
男：在梦魇中的你
可曾疑问 似魂似人魅影
女：也假也真
合：旋惑在迷宫里 魂魄相缠
这夜半魅影歌声
不停地向你呼唤
女：这迷离夜半魅影歌声
■ 歌剧演唱心得感悟 ■
剧院魅影，一个出生于贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光明的世界拒绝了，没有尊重，没有爱。
到处游荡，处处成为别人好奇的目标，甚至成为马戏团铁笼子里的小丑。
喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。他喜欢克里斯汀，一个在巴黎歌剧院里看起来默默无闻的舞者。“魅影”为她创作优美的**、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。
帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。
“魅影”以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。她代表了他对**的爱和他对爱的疯狂追求。当克里斯汀和劳尔在巴黎歌剧院的屋顶上许愿时，幽灵的心破碎了。
再次感到无依无靠、被抛弃。尖叫声响彻巴黎夜空，但仍无法改变命运的安排。
他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他创造的世界里成为爱的主人。
也许，他知道在现实中，他必须死。他带走了克里斯汀，但他真的想带走她，带走她吗？未必。
因为当克里斯汀不在乎他的外表，给了他一个深深的吻，他颤抖。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福感，一种普通人无法体会的幸福。
他不残忍也不富有同情心。他所需要的是别人对他的存在的承认和对他所爱的人的尊重，这是他从来没有得到过，但却无法预料的。
**表演09-1凌宇欣
■ 歌剧演唱心得感悟 ■
魅影是一个集音乐、建筑、魔术等才艺于一身的天才，却无奈天生有一张丑陋的让人惊恐的面容，只有一个人藏身于剧院下那深深地地宫，他把它建造的富丽堂皇，神秘绮丽，以掩盖那内心的卑怯与孤独，这里成了他一个人的皇宫，一个人的游乐场，他是这里的主宰，似乎有点可笑的是，他却并不能真的主宰自己的命运，他戴着面具，他都无法面对自我又如何强求别人面对，他唯有逃避外面的世界，逃避自己的内心似乎才能找到自我。地宫里的一面面镜子，营造了虚假的繁华与热闹，穿梭往来，人影交织，但现实是残酷的，那只不过是一个个他自己的影像，镜子更多的是照出了他的孤单与凄凉。魅影的底蕴就是孤独，或者说是孤独弥漫了他的整个青春。
魅影的嫉妒让他深深地刻骨铭心的爱恋变了形，占有欲、控制欲使他不可自拔的在爱恋的路上越走越远。纠缠，无休无止；痛苦，无边无际。似乎一切都需要一个了断，了断定在演出唐璜那出戏的舞台上。当听到魅影唱到这一段时，我泪水奔涌而出。真的很美好，很感人，可惜他们之间还隔了张面具。
人的出生便是一次被选择。无法选择自己的容貌，美丽也好，丑陋也好，一切都是早已被注定了的。魅影的丑陋并不是他应该遭受抛弃的理由，但现实却让他的心冷到了底。他从小都没有得到过爱，于是也就注定了要用其一生来寻找爱。但是一个没有得到过别人爱的人，是无法真正地去爱别人的。他是爱克里斯蒂娜的，是的。但他不知道他更多的不是爱，他极度缺乏安全感，而这种对安全感的追求促使他有的只是占有。而一切的一切让他最终注定得不到爱，一个人孤独地离开。当克丽斯汀吻向魅影时，魅影领悟到也许爱应该是成全，而不是占有。他成全了克丽斯汀与子爵的爱恋，自己从此消失在他们的视线之外。他一直没能获得真正的爱情，于是那朵由黑白变为彩色的玫瑰就成为了他爱情的祭品。
■ 歌剧演唱心得感悟 ■
初中作文频道小编[╰+晴☆天.]今天给大家整理了《歌剧观后感》的优秀作文，这篇歌剧观后感共有800字，是一篇很优秀的原创作文，这篇歌剧观后感很值得大家参考和学习。
今天，老师带着我们兴奋地来了歌剧院，一路上，大家有的则东张希望，有的则兴奋不已，交头接耳地说话声连绵不段，就在这欢快地说话声中我们不知不觉地来到了歌剧院。
金色的阳光从树叶间缝隙洒下，留下一圈圈耀眼的光斑，思绪随着飘下的落叶飞向心灵深处。
我们快速走入大厅内，安安静静地等待表演开始。表演开始了，首先第一部是《费加罗的婚礼》，像这种作品，我想就算是从来没有接触过古典音乐的人，也至少会觉得这个名字耳熟，可见仁之如雪贯耳。同学们看的津津有味。接下来的是《卡门》，梅里美在卡门中，塑造了一个举世闻名的人物形象。这个女人大胆泼辣，敢作敢为，自由奔放，同时也妖艳放荡，甚至有着某些邪恶和轻浮的特点。多年后，也许故事的情节记不起多少，但这个敢爱敢恨的美丽吉香塞女郎，却永远也不会忘记。也许卡门注定是要为爱而死角，好妩媚动人，她舞动时目光在每个人眼中停留，让他们以为受到了的她夺得青睐，其实是他们的自作多情，骄傲的卡门其实旁若无人。她毫不畏缩，爱时不顾一切，受去时斩钉截铁，她的爱正如冰与火共存，她的爱也注定了死在属意的情人手里。
下面让我重点介绍《白毛女》吧！这时，许多同学像初晨时鸟儿，刚刚醒来，叽叽喳喳的声音。其中一个场景尤其令我印象深刻，就是杨白劳为了庆祝新年，用忙碌夺得一年仅剩的一点儿给喜儿买了根红头绳，喜儿高兴得载歌载舞，一家人聚集在一起，每个人只能尝尝有限的几个饺子，却热闹非凡。而我们现在的新年，从衣着光鲜的围坐在摆满大鱼大肉的餐桌前，脸上却少了喜儿那份真挚的快乐。大家虚伪地互相拜年，到处送礼塞钱，把过年当显示自己阔绰或讨好别人的平台，还有的为了奖金在忙着工作，至于家人难得的团聚早已抛在脑后，亲情已不再是一道新年大餐。
最后一首则是猫，感觉像是进入了另一个世界，主题《回忆》以忧伤的情调和动人心弦的旋律，表现了思归的老猫它离开猫族外出闯荡，经历了各种艰难遭遇和人生痛苦，而昔日美好的时光流逝，青春不再，夕阳黄昏，对家乡和亲人的眷眷思念与渴望，都在歌中得到淋漓尽致的宣泄。
这次的歌剧院活动，陶冶了艺术情操，提高了我们的艺术修养和文化素质，营造了我们良好的学习氛围。
初一:绾莹潇湘
■ 歌剧演唱心得感悟 ■
歌剧再别康桥简介
年迈的金岳霖独自在墓地寻找着林徽因的墓碑。蓦地，少女时代的林徽因如梦幻般出现在眼前，念出老金送她的挽联，唱起“是你，是花，是梦”。林徽因与梁思成、徐志摩、陆小曼之间的故事从这里展开――
年轻的梁思成在天坛前与林徽因相约，去美国读建筑，做中国的第一对建筑师。
在为印度大诗人泰戈尔的祝寿演出中，青年诗人徐志摩扮演爱神，林徽因扮演公主齐德拉。志摩借爱神之口表达了他对林徽因的爱慕。
徐志摩和林徽因回忆起当年在康桥的情景，唱出《再别康桥》。
林徽因在加拿大和梁思成结婚。徐志摩和陆小曼结婚。胡适劝志摩把小曼接到北平来。陆小曼迷恋着灯红酒绿的上海，不肯随志摩北上，他们痛苦地唱着“我不知道风是在哪一个方向吹”。
香山双清，志摩来看望养病的徽因，他们回忆起康桥的生活。志摩答应来听林徽因给外国使节的演讲。
志摩与小曼的婚姻陷入了泥淖。
林徽因在演讲结束时，听到了志摩失事的噩耗。胡适感叹：志摩这一回是真走了。徽因唱起“白日飞升”。
人鬼情未了。徐志摩、梁思成、林徽因、陆小曼共同唱起《再别康桥》。
老金终于道出他对林徽因的爱：一身诗意千浔瀑，万古人间四月天。
内容简介
主要演员：尤泓斐、金郑建、钟丽燕、张海庆、王君卓、尹岚
7年前的一部小剧场歌剧《再别康桥》，把徐志摩和林徽因、陆小曼、梁思成的恩恩怨怨融入音乐中，用小剧场歌剧这种形式来表现中国知识分子文化的方式，让观众感到新奇。现在这部歌剧将移师大剧场演出，作曲家周雪石重新改写音乐配器，力求在大剧场的室内乐也做到有声有色。在乐队伴奏上也扩大了原来四重奏室内乐的编制，成为10件乐器的五重奏形式，而参加演出的演员大都是中国歌剧舞台近两年涌现出来的新生代演员，林徽因由尤泓斐扮演，徐志摩由金郑建主演，而梁思成由张海庆主演。而歌剧的布景依然保持原来简洁清新的风格。
■ 歌剧演唱心得感悟 ■
学习声乐，学生课后必须自己进行练习。因为歌唱嗓音的发展和任何其他操作技能的发展一样，是通过功能的加强，主要是通过练习而获得的。
如果初学者，不明确练习的目的，又不能按老师的要求去练，他们练的方法不对，又练得很起劲的话，是可能练出毛病来的。有的人课后确实认真练了，但收效不大、或者，越练、越不如从前，这种情况也是存在的。所以，学声乐者必须明确：不论在什么地方、采用什么方法练习，练习的目的是要改正不科学、不规范的歌唱状态和方法，从而建立起科学的规范的歌唱状态和方法，并在练习的过程中，逐渐增强歌唱的功能，完善演唱不同风格歌曲的技术要求。这就要求学生，在学习的过程中，必须清楚自己在歌唱状态、歌唱方法上存在什么问题，课后的练习，要针对这些问题有计划、有步骤地去练习，才能达到练习的目的。如果课后的练习不是按老师的要求去练，而是随心所欲、随便喊喊唱唱的话，出现上述问题,并不奇怪。
那么，什么是科学规范的歌唱状态和方法呢?有的文献列举出许多条标准。那都是针对培养歌唱家的标准。我这里暂时不去管它。而另外一些文章里有的就说的很概括，比如有的老师说，歌唱时要做到深呼吸、高位置;有的老师说，学声乐，就是解决：呼吸、共鸣、吐字、感情这四个方面的问题。。我总结教学的经验时，开始提出四个字，即：强调一个稳字，锻炼一个气字，突出一个咽字，要求一个正字。稳，就是强调喉头的稳定，气，就是重视气息的练习，咽，就是明确咽部在歌唱中的作用，正，就是要作到字正腔圆。这都是从技术的角度提出来的。在此基础上我又总结出：气要深、哼鸣通、喉要稳、下巴松、字要正、情带声的十八字口诀。这也是针对初学者在歌唱技术上的要求。都是一些最基本的要求。是属于入门的知识、基础的知识。
[练习一]仰卧吸气、呼气
仰卧，像要睡觉那样，全身放松，吸气，这时，气就能吸到腰的周围(可以用手摸摸自己的腰和腹部)，停片刻，然后呼气，呼气时，用舌尖小声的说丝，或无，每次练习都要用表检查一下一口气呼尽，需要多少时间。开始练习，一般只能达到20秒左右，以后可以达到40秒以上。
这个练习的目的，是让学生体会，什么叫把气吸到腰的周围。当学生体会到了以后，可以改为坐着的姿势，以后要用站着的姿势来练。
这个练习，每天做数次，每天练习的时间不得少于五分钟。
[练习二]哈腰吸气、呼气
如果采用站立的姿势练习气息，不能把气，吸到腰的周围，应该先做这个练习。方法是：先挺胸收腹站好，然后上身前倾，如鞠躬状，(手自由下垂或向前伸，扶着桌子或什么东西)吸气，后腰膨胀，稍停片刻，呼气，嘴里说丝或无。气呼尽，再吸气，再呼。连续做数次，要把注意力放在后腰的膨胀上。用鼻子吸气，也可以用嘴和鼻子同时吸气。这是慢吸慢呼的练习。
会做之后，改做快吸快呼的练习。方法是：用鼻子吸气，用嘴呼气。吸气时鼻翼内收，吸出响声来，吸气是主动的，呼气不要主动，这个练习要连续做快吸快呼3050次以上。以后逐渐增加次数。每天的练习时间不得少于五分钟。
经过一段时间的练习之后，确实体会到把气吸到腰的周围了，再练习时，就可以把鞠躬的角度改的小些，逐渐改到用站立的姿势进行练习。如果用站立的姿势，也能做到把气吸到腰的周围了，以后就用站立的姿势进行练习。
这个练习的目的，是让学生进一步体会把气吸到腰的周围的感觉。重点是让学生体会后腰在呼气时要保持吸气的状态。大家知道，唱歌是要使劲的，哪里使劲?有的老师说：唱歌要使腰劲。可见腰没劲是唱不好歌的。平时人们说的某某人唱歌底气足，恐怕就是因为他的腰有劲的缘故吧。
上述的两个练习，在呼气时，也可以唱一个字，比如乌或啊、厄等;也可以连续的说1、2、3、4、5、6、7、8、9、10，1、2、3、4、5、6、7、8、9、10。反复说。
[练习三]气泵
掌握了练习一和练习二之后，就可以做这个练习了。这是前苏联莫斯科苏维埃剧院斯特列尼科娃创编的呼吸操中的一节。
练习的方法是：上身前倾如鞠躬状，在前倾的过程中急吸气，让后腰膨胀，在恢复直立姿势的过程中呼气。用鼻子吸气，用嘴呼气，吸气时，鼻翼内收，吸出响声。反复这个吸和呼的动作。累了，休息一下再继续练。
熟练之后，上身前倾半程时吸一次气，让后腰膨胀，然后马上放松把气呼出，恢复到直立时再吸一次气，然后马上呼出。就像用打气筒给自行车打气时发出的声响。每次连续做一分钟，每天练习的时间不得少于五分钟。
这个练习是最有效的练习方法之一。练习时要注意：为吸进多一些的气而拉长吸气的时间是错误的。应该在短时间之内吸进更多的气才对。
[练习四]急吸急呼的另一种练习方法：吸纸条
手持一窄纸条，放在一鼻孔前，用鼻子急吸气，纸条被吸向鼻孔，把鼻孔盖住，同时发出一个嗒声，然后，用嘴呼气。如此反复。气吸的劲越大，嗒声越大。练习时，思想上要只注意吸气，只注意腰的膨胀。呼气，不是主动的，吸气后，只要将膨胀后的腰放松，就可以把气呼出了。这个练习的要求是：每30秒吸80-90次。每练一次必须坚持30秒。稍停片刻再练。每次不得少于五分钟。以后，把时间增加到40秒、50秒、60秒、直至3分钟，或更多。其次数，以每秒2-3次为准。也就是说，一分钟要吸120--180次。当然，这个练习是很累的。你能坚持练吗?
在声乐学习中还有所谓狗喘气或蛤蟆气的练习。就是学狗张嘴呼吸的练习，就是急吸急呼的练习。这是以前很流行的练习方法。这个练习方法，练的时候张嘴吐舌，练一会嘴就发干，所以许多人不愿意练。如果你也不愿意练，就建议你用这个吸纸条的方法来练。其作用是一样的。
[练习五]仰卧吸气、举腿呼气。
仰卧，吸气，呼气的同时举腿。(腿离开地面即可，不要举的很高)呼气时，嘴里说丝或唱一个音。可以是短音，也可以是较长的音。这个练习，主要是让学生体会呼气时腰、胃部、和小腹等部位的感觉，肚脐以上的部位往外凸，腰部膨胀，小腹随着呼气而向里收。即前边说的：先凸胃、再收腹。
这个练习主要是锻炼和歌唱呼吸有关的肌肉，使之灵活、有力。所以，学习声乐的人都要注意锻炼身体。在做这个练习的同时，最好也练练仰卧起坐。当然，选做其他有助于增强腰腹肌的运动也都可以。
[练习六]吐唇哼鸣
嘴唇稍前凸、放松，呼气时让嘴唇颤抖，发出似嘟或噗的声音。先练发短音，而后再练发长音。熟练之后，可以用这个嘟嘟声哼发自下向上而后再向下的滑音。也可以哼唱歌曲的旋律。如果开始练习时，发不出嘟嘟的哼鸣音，也不要着急，那就先让嘴唇颤抖发出噗噗的声音也行，此时要把注意力放在感受呼气时腰部和腹部的动作上。有的人嘴唇所以不颤抖，是因为嘴唇不放松，要知道，嘴唇的颤抖，是气息通过嘴唇缝隙时，由于压强的改变而造成的，不是嘴唇用力的结果。
气息的练习还有很多，比如：用闻花、闻味的动作，练慢吸和急吸;用吹灰尘、吹灭火苗的动作来练快呼;用吹火焰使之晃动而不吹灭它来练慢呼;用憋气的办法体会腰的膨胀感;用笑的练习(哈哈大笑、嘿嘿的笑、嘻嘻的笑、哼哼的冷笑)来增强呼吸的功能。平时走路或坐着学习，也要注意呼吸的方式，如果能按声乐学习时的要求来吸气和呼气。那这就等于全天都在练习呼吸。
老师上课时，是结合发声曲来练呼吸。学生课外练习时，如果有条件也可以用发声练习曲练。如果没有条件，就用我上边介绍的方法练。也能收到很好的效果。
最后，我要强调的是：呼吸的练习要贯彻到整个声乐的学习过程中。即使毕业了，不再上声乐课了，也要继续坚持练。否则，呼吸功能减退了，唱起歌来就会力不从心。
深呼吸、高位置是对歌唱技术的最明确、最概括的要求。深呼吸怎么练，上边我已经讲了。现在讲高位置的要求怎么练。
为了寻找歌声的高位置，普遍采用哼鸣的方法来练习。哼鸣就是用鼻子哼出声音来。一般用m或者n来进行练习，我爱让学生用ng做哼鸣的练习。
[练习七]咀嚼气泡音
气泡音就是运用气息吹动声带，使喉室里出现打嘟噜、出泡泡的声音效果。做这个练习时，面部、颈部、胸部的肌肉都要放松，全身做懒散、困倦状。张开嘴做啊的口型，吸气后闭合声带，然后用较小的气息把声带吹开，又闭合，又吹开，就这样，出现了连续不断的泡泡音。平时，人们干活累了，往往就用叹气的声音说话，话语的末尾就会出现气泡音。
如果做不出气泡音，那肯定是因为平时唱歌时，喉部肌肉有用力、挤卡的习惯。也就是说，他在唱歌时，不能打开喉咙。有这种习惯的人，吸气后发声前有一个喉头上提、挤卡的动作。有这种习惯的人，一定要耐心地做这个练习。改正自己的习惯。一定要放松、耐心，千万不能着急。越着急越作不出来。
会做张口的气泡音了，就可以学做闭口的气泡音了。方法是：在张嘴做气泡音的同时，思想上想着eng,把嘴慢慢闭上，此时就觉的泡泡向后移了，移到鼻子的后上方了。此时哼出来的音，就是后鼻音ng,声音稳定之后，把嘴慢慢张开，此时如果哼鸣的声音位置不变，就可以做咀嚼哼鸣的练习了。
咀嚼哼鸣的练习，开始也是先在一个音上哼，然后在三度、五度的范围内哼，熟练之后，可以哼唱向上向下的滑音，进一步就可以哼唱歌曲的旋律了。
[练习八]咀嚼气泡音与哼鸣的连接
把张口的气泡音变为闭口的气泡音后，做咀嚼气泡音的练习，同时思想上要想着ng，然后凸胃收腹，给气，使气泡音变密，就出来ng的哼鸣音了。开始练习时，音不要高，出现哼鸣音之后，马上把气息减弱，哼鸣的音调下降、又回到气泡音了。这个变化的连接，一定要用气息来控制。
熟练之后，把哼鸣音再往上滑(开始也不要滑的很高)，然后又回落到气泡音，以后要逐渐让哼鸣音更向上，上到一定的高度马上又回到气泡音，如此反复。做这个练习时，咀嚼的动作不能停，还要注意解除下巴下面肌肉的紧张，不能让这部分肌肉参与用力。另外，鼻子上端的嗅觉神经区，一定要打开。有的老师说要闻着唱，就是说要像闻花一样，打开嗅觉神经区，有的老师说要吸着唱，也是说要像吸气时那样打开嗅觉神经区。
这样练过一段时间之后，你会觉得哼鸣音越来越结实，还会有一种脆亮的声音在鼻子的上端鸣响，声音的位置越来越高，这种声音特别有穿透力。这个声音好象能从头顶窜出去。此时，你就能理解我所说的哼鸣通是什么含意了。
找到感觉以后就可以用这种哼鸣的方法哼唱发声练习曲了。练习曲的选择先级进后跳进，由易到难，根据自己的程度选用。
哼ng的练习是获得咽音的准备和桥梁。大家知道，好的歌声里都是有咽音成分的。我国戏曲界所说的膛音就是指的这种有咽音成分的声音。有的老师说：会哼才会唱，在哪哼就在哪唱，能哼到哪就能唱到哪。所以，要想提高演唱水平，把歌唱好，必须重视哼鸣的练习
[练习九]咀嚼哼鸣。
有的学生唱歌时嗓子使劲，他们在做哼鸣时，嗓子也使劲;有的学生唱歌时，下巴底下的肌肉向下顶，他们张嘴的动作，是下巴主动向下用力，还有的学生，爱捏着嗓子唱歌，他们在做哼鸣练习时，也捏着嗓子哼，为了纠正这些毛病，在做哼鸣练习时，一定要做咀嚼的动作。一边哼鸣、一边咀嚼，这就是咀嚼哼鸣。
初学者开始练习时，可以只在一个音上哼鸣，以后在三度或五度的范围内哼鸣，会做了之后，用咀嚼哼鸣的办法哼唱自下而上、由上而下的滑音或歌曲的旋律。
一边哼鸣、一边咀嚼的目的，是让下巴放松。注意，哼鸣出来的声音位置，一定要稳定，不能因为嘴在做咀嚼动作而上下乱跑。哼出来的声音位置，一定要高，一定要感觉是在鼻子里头的上边，而不是在鼻子尖附近。要用气、要坚持先凸胃、再收腹的呼气要领，一定要哼到鼻子里头的上边，不要闭着嘴用嗓子唱。凡是用嗓子唱的，其声音位置都是在鼻子尖附近。还有的人，由于下巴用力，咀嚼时根本张不开嘴。这都是需要注意克服的。
为了做好咀嚼哼鸣的练习，最好先做咀嚼气泡音的练习。
[练习十]选用含有咽音成分浓的韵母做发声练习。
王宝璋所著《咽音技法与艺术歌唱》一书中指出：有一些母音，从广义上讲具有容易获得浓厚的咽音色彩的特性。他所举出许多字，我分析了一下，其韵母包括：u、o、ai、ei、ang、i、和yu。选用有这些韵母的字，在高位置说字，在高位置唱字的办法去寻找含有咽音成分的字音。
我常用绿字让学生做这个练习，可先说乌再说绿。说乌的时候，在嘴唇附近有振动感;说绿的时候振动感就上移了。如果气息使用得当，那么，就会获得含有咽音成分的yu了。会说之后，再让学生唱，用发声练习曲唱，用歌曲的旋律唱，唱的时候一定要保持绿韵母的高位置。要用先凸胃、再收腹的呼气要求，要打开喉咙，不能捏着嗓子唱，下巴底下的肌肉要放松，不能往下顶。
还可以用hi这个音节做这个练习。hi这个音节,在普通话里没有。h的呼读音是he,这个练习要用它的本音，不要韵母e,用h本音直接拼读单韵母i，i的位置要高，要把它放到哼ng的位置上去。这样,才能发出含有咽音成分的音来。据说朝鲜语里有这个音节，他们发这个音很容易，说汉语的人发这个音有的困难。不过，学声乐的人，必须是个能掌握各种语言的能手。
其他容易获得浓厚咽音色彩的韵母，也要一个一个地练习。然后用发声练习曲练。不光是练这些韵母，还要练其他的韵母。要按汉语的十三辙有计划地练习不同的韵母。
喉要稳。许多爱好唱歌的人，不知道歌唱时喉头要稳定这个要求。有些人听说之后还认为这是不可能的。他们说：唱高音时，喉头就得往上跑，怎么能不动呢?他们已经习惯用喉头上下移动的方法唱歌，所以，要求他们歌唱时喉头稳定，是不容易做到的。但是，喉头稳定的问题，确实是声乐学习中的重要问题。许多人就是因为喉头不稳定，唱歌时挤卡，喉咙打不开，音越高声音越窄、越细，自己唱着费劲，别人也跟着着急，总担心他唱不上去。所以虽然唱了许多年，但歌唱水平不见提高。
喉头稳定的问题，我在没有学习声乐之前，也是一个没有注意到的问题，幸好我不是高音，也不是一个爱拔唱高音的人，所以，我的喉头没有严重上提的毛病。当我知道了喉头稳定的要求后，就努力按要求练习，终于弄明白了为什么歌唱时必须喉头稳定。
原来，人的气管上方有一个盖子，(会厌)，人在吞咽食物时，喉头上提、会厌后倒，会厌就把气管盖住了，而在平时，由于喉头的位置较低，所以会厌是竖直的，这样呼吸才能通畅。歌唱时需要气息通畅，因此，喉头必须稳定在较底的位置，不能上提。喉头上提了，会厌后倒盖住气管，气息不通畅，还怎么唱歌呢?
有一些少年，在变声前能唱高音，别人越鼓励，越往高音唱。他们的高音，就是用喉头上提、挤卡的方法来唱的。由于他们发出来的声音是所谓的自然的童声，一些大人以为小孩就应该这么唱，不知道喉头稳定这个要求，听任他们大声喊唱，听任他们滥拔高音。他们确实也能演唱一些比较大的作品。根本没有考虑，他们变声后嗓子会怎么样。据我观察，凡是变声前，大声喊唱、滥拔高音者，变声后的嗓音还是那么好的并不多。这个问题应该引起老师和家长的注意。
[练习十一]保持吸气状态
那么，怎么才能作到喉头稳定呢?说起来也很简单，就是在歌唱时保持吸气的状态。前边讲的闻着唱、吸着唱也就是这个意思。因为，人在吸气时，喉头就自然下降了。此时喉咙是打开的。保持这个状态，喉头不就是稳定了吗。
另外，很好的体会一下大吃一惊时，喉咙打开的状态，并保持这个状态，也就能作到喉头稳定了。
问题是许多人在唱的时候，喉头先有一个上提、挤卡的动作。他们歌唱时用力的着立点不在腰上，而在喉头上。尤其是唱上行旋律时，由于不能保持吸气后，腰的膨胀状态，所以，音越高，他的喉头就越往上跑。从心理上分析，他们唱从低到高的上行旋律时，思想上是往上想，喉头好象是在上台阶。反之，唱下行旋律时，喉头就一阶一阶的下台阶。这样唱声音的位置是变化的。而声乐的要求是声音的位置要统一。
[练习十二]说无唱无的练习
如果把手放在甲状骨与舌骨之间的缝隙处，就能发现，人们说或唱不同的母音，喉头的位置也不尽相同。喉位高，甲状骨与舌骨之间的缝隙变小，喉位低，则缝隙变大。以啊、欧、无这三个字为例，唱啊的时喉位最高，唱无的时候喉位最底。随着喉位的降低，自己会感到喉咙是逐渐打开的。可以在一个音上反复说或唱：啊欧无啊，头三个字，喉头是逐渐下移的，试一试能不能用无的喉位说或唱后边的啊?
既然说和唱无的时侯，喉位最低，那么，我们就多说无。练的方法是：把手放在锁骨上喉头下两侧的肌肉处。
第一步，用自己较低的声音说无。说的时侯会感到锁骨上喉头下两侧的肌肉在胀，这两块肌肉胀的力量就把喉头拉下来了。实际上，人们在咳嗽的时候，或者用力吹气的时候，这两块肌肉也都能膨胀。我们要很好的体会这两边肌肉的膨胀感觉并记住它。
第二步，说无的时候并不说出声，只出气，如果那两快肌肉也膨胀，那么，就用这个办法来练就可以了。
第三步，在思想上说无，如果一想无那两块肌肉也能膨胀，这个练习就算圆满的完成了。以后，练唱的时候就想无，就让那两块肌肉膨胀，那么歌唱时喉头就不会上提了，就能稳定了。
上面我们说到的那两块肌肉，在人身体上是最没有力量的肌肉。所以，要想让它能把喉头拉下来，就要锻炼它。锻炼的方法，除上面讲的用说的办法之外，就是用唱的办法。唱的时候，如果从低音往高音唱，那么，唱那个高音的时候，就让那两块肌肉膨胀。这样，就可以使喉头稳定了。
如果从低音往高音唱，喉头还不稳定，喉咙还打不开的话，可以这样试试：站好，双手向前平伸，吸气后用啊唱一个音，然后突然下蹲，在蹲的过程中，凸胃、收腹，用无唱前一个音的高八度音。由于人在下蹲时，喉头下降，喉咙能够打开，所以，这时唱出来的无音，就特别通畅。这样唱，能比不下蹲时，唱出更高的音。这样做的目的，是让学生知道：只要喉头下降了，就能唱出漂亮的高音。从而增强其信心。
[练习十三]硬起音
人在咳嗽时，喉头也能下降，那么，我们就在发声歌唱的同时，无论唱什么音，也做个咳嗽的动作，这样就会在唱的同时发出一个咳嗽时的咳声，这就是硬起音。具体的做法是：让声带闭合，发声时，让气和声音同时出来，注意，必须有哪个咳声才行。开始练习先说啊，然后说诶，衣，欧，无。先练短音、后练长音;先练说、后练唱;先练真声、后练假声;女声必须会假声的硬起音，这是女声练唱假声的好办法。
有的老师用学狗叫的办法来练发声。称其谓：狗吠发声发。我是从一个录音教材中学来的。其实也很简单，就是学狗叫。狗吠，是很合乎发声规律的。它是用气息来发声的，是打开喉咙的，它的声音很大、也传的很远。仔细琢磨一下，狗的吠叫和上面讲的硬起音很相似。学老狗叫用真声，学小狗叫用假声，可选用啊或哦、或欧等字音练习。
[练习十四]加强胸腔共鸣，获得丰满、浑厚、圆润嗓音的练习
用自己最低的声音说哦无啊等的长音，让声音在喉结以下到小腹之间振动，体会打开喉咙歌唱时，胸腔共鸣的感觉。
打开喉咙说：一号、二号、三号、四号、五号，说数字时保持吸气的状态即可，不要用太大的气力，说到号字时，凸胃、收腹，加强气息，此时胸腔应该有振动感。
打开喉咙、用凸胃收腹的气息大声的说：黑!号!反复说，累了，喘口气再说。像劳动中喊的号子那样有力，震撼。
喉头不稳、挤卡比较严重的人，暂时不要唱高音，要在中、低声区练习，可以先学唱中、低声部的歌曲，打开喉咙，体会胸腔共鸣的感觉。
[练习十五]用无音带其他的音
如果通过以上的练习，喉头基本稳定了，就可以用发无音的感觉练发其他音了。还是要先说后唱。比如：无欧，无啊、无诶、无衣、无昂、无恩等等。上课的时候可以选用练声曲练习。
喉要稳这个要求，对有些人来说，可能是声乐学习中最困难的要求。因达不到要求而急噪的、或怀疑自己不适合学声乐的、退缩不学的我都遇到过。在音乐老师和专业演员中，有人当初也存在喉头不稳定的问题，由于他们认识到了自己的问题，并刻苦努力练习，克服自己的毛病，才有了今天的成绩。问题的关键是：耐心、毅力、练习和时间。
下巴松。下巴松这个要求，虽然许多文献里都谈到了，我发现不少人还是没注意到。而且下巴用力、僵硬是初学声乐的人中普遍存在的毛病。不克服这个毛病，声音位置低，喉音重，声音散，不集中。当然，这和人们说话的习惯有关系。凡是唱歌时下巴用力的人，说话时下巴也是用力的。因此，要想克服这个毛病还真得从改变自己的说话习惯着手。说话也要打开喉咙，也要用气息。不要挤卡、不要捏着嗓子说话，尤其说啊、厄等字音时，注意下巴放松，下巴底下的肌肉不要向下顶。为了体会下巴松的感觉，请做下边的练习。
[练习十六]抬头看天
立姿或坐姿，挺胸、收腹，抬头看自己头顶上的天，此时，你的嘴就自然的张开了。反复做几次，体会一下嘴是怎么张开的?不是下巴主动用力，而是下巴放松。
体会到之后，下一步这样做：保持抬头看天的姿势，恢复到眼朝前看的姿势。此时，下巴是放松的，像掉下来似的。保持这个状态，体会下巴放松的感觉，把嘴合上，再张开，反复做几次，体会下巴放松就能把嘴张开的感觉。
[练习十七]敲打下巴
在练习发声或歌唱时，遇到延长的音，就用手敲打下巴。这是检查下巴是否放松的方法。如果敲打下巴，下巴能晃动，你所唱的音就能有高位置。为了能让下巴放松，平时不唱的时候，也可以用手经常敲打它，让自己真正体会到掉了下巴是怎样的感觉。
[练习十八]震摇下巴
林俊卿的咽音练声技法有八个步骤，第一个步骤共四个练习。都是无声练习。第一个练习是：张口的练习。下巴不动，用抬头的办法把嘴张开，同时把舌头送出嘴外;第二个练习是震摇下巴的练习。第三个练习是蛤蟆气练习。就是前边讲的那个狗喘气的练习。第四个练习是使舌部凹下成直沟的练习。
震摇下巴的练习，具体的方法是，用抬头张口、把舌头送出嘴外的姿势，稍低头，后脖子用力站定，下巴放松，后脖子用力左右震摇，使下巴和舌头都能左右摆动。注意，后脖子一定要用力站稳，不能让整个头部都摇动。那样摇几下就迷糊了。
这个练习是使下巴放松的最有效的练习。下巴紧张、舌头不够灵活的人，一定要坚持练习。如果后脖子不能用力站定的话，最好多练第一个练习，只有后脖子的力量增加了。震摇时，下巴和舌头才能左右摆动。这个练习有的人一说就会了，有的人几小时就会了，有的人，学声乐都有一年了还不会，为什么?一问才知道，课后根本没有练。为什么没练?回答说：不会。哎呀!这样学声乐，能有进度吗?。
下巴能左右摆动了，下一步，要在震摇下巴的同时，练习哼音。用笑的气息，在鼻咽腔里哼，这时哼出来的音是很结实的，是非常通的。要记住这个位置，以后歌唱时，把声音都放到这个位置上去才对
[练习十九]哒、啧哼鸣。
这是我琢磨出来的方法。在教学中应用，效果还是不错的。所谓哒、啧，就是用舌尖发出来的声音。舌尖用力抵牙龈，然后突然放开，发出哒声，用较大面积的舌尖抵硬腭，然后突然放开，发出啧声。在有节奏的发哒、啧、哒、啧的同时哼鸣，先哼一个音，熟练后，可以用这个方法做上下滑音的哼鸣练习，或哼唱歌曲的旋律。哒啧声，就像架子鼓敲节奏。非常有趣。这个练习有助于解决下巴紧张和舌头不够灵活的问题。是非常有针对性的练习。下巴不太紧张的人做这个练习毫不困难，马上就会。而下巴紧张的人，开始练的时候，可以只练哒、啧声，熟练之后再加哼鸣。这样就不会感到困难了。
[练习二十]舌尖打嘟噜
俄语里的P，意大利语里的R，都是打嘟噜的颤舌音，我国北方民歌里往往也有打嘟噜的唱法，如：山东民歌谁不说俺家乡好中的得儿呀依儿吆的得儿就用颤舌音。民乐里的笛子，也有舌尖打嘟噜的花舌音。唱歌时下巴紧张、舌头不够灵活的人，就不能灵活的让舌尖打颤，所以，为了克服下巴紧张、舌头不够灵活的缺点，应该认真学做这条练习。
嘟噜的产生，是气流通过时，放松的舌头在气流加速、气压变小的景况下形成的。紧张的舌头是颤不起来的。练这个的目的，就是让舌头放松。
会打嘟噜了，就一边打嘟噜、一边哼唱歌曲旋律。先练短的，再练长的。进而哼唱整首歌曲。
[练习二十一]张嘴、吐舌、说啊
在练习十八里，我们谈到：下巴不动，抬头张嘴、吐舌的练习，不知道你是否认真练了。那是一个很重要的练习。必须每天都坚持练才行。熟练之后，在张嘴舌头外伸的同时，说啊。要求说啊时，舌头不许回缩。刚开始练，音调不要高，一定要用凸胃、收腹的方法，强调气息的作用，舌头一定不许回缩，也就是说，说啊的时候，下巴和舌头都不许参与，不许使劲。
歌唱时，发字头(声母)的音，嘴里有使劲的地方，此时，下巴或舌头有些紧张，但是，由于歌声的延长音就是韵母，所以，唱韵母的时候，下巴必须放松。只有下巴放松了，声音才能有高位置。下边我们讲字要正的时候还会讲到这个问题。
字要正。字要正，讲的是咬字吐字的要求和练习。歌曲是音乐与文学相结合的艺术。唱歌一定要把歌词唱清楚。我国古人有字正腔圆的要求。所谓正，就是正确、准确、合乎规律、合乎法则。字正就是把字唱正确、准确，合乎该字的发音规律。因此，学声乐的人，必须掌握歌曲所用语言的语音知识。我们学唱的歌，绝大多数是汉语。因此，我们必须研究和掌握普通话的语言知识。吸收和借鉴民歌、曲艺、戏曲咬字、吐字的方法和技巧，使自己的歌声达到字正腔圆的要求。
[练习二十二]朗读
说和唱在发声方法上，虽然不完全一样，但是，从咬字、吐字这方面来看，说是唱的基础。一个说话语音不清楚的人，唱歌的时候吐字也不会清楚。所以，学唱歌的人，都要练练朗读。学声乐练朗读，要结合发声的要求，用气息说，说在共鸣位置上。学声乐的练朗读，可以就地取材，朗读歌词。朗读之前，先要弄明白每个字的声母、韵母的正确读音，还要掌握好声母、韵母的发音部位、发音方法以及它们的舌位、口型等细节要求。先小声读，再逐渐放开声音读。先一个字、一个字地，慢读，再连起来，快读，以后要按歌曲中歌词的节奏朗读，按歌词的感情朗读。通过朗读，理解了歌词的内容，同是也就把歌词记住了。
[练习二十三]在同一个音高上唱、练歌词的发音
一些重点歌词、绕嘴的歌词，自己发音掌握不好的歌词，要单独拿出来练，可以采用在同一个音高上唱歌词的办法来练。如：
11111|1111||
我们的祖国繁荣富强
从中声区开始，掌握之后，提高半音再唱。根据自己的程度决定唱多高。
[练习二十四]闭嘴说、唱母音的练习
一般采用aeiou这五个母音。嗅觉神经区打开，用气息在高位置说。然后，微笑、咬牙说。先小声说，逐渐把声音放大。要求咬牙说的音、跟张开嘴说的效果一样响亮、结实、通畅。
用同样的方法在同一个音高上唱。用发声练习曲唱。
经过一段时间的练习，如果能够很自然地在高位置演唱了，就可以把上下牙咬住的姿势改为中间留一指的距离。以后，改为正常发音的口型。
美声唱法有咽腔是歌唱家的嘴的说法。我体会，这主要是指的母音的共鸣位置在鼻咽腔。汉语虽然有单韵母和复合韵母的区别，但它们在歌唱中，都是要延长的部分。在哪里延长呢?也是在鼻咽腔。所以，如果能够在鼻咽腔进行母音的转换，就能够使共鸣位置统一，就有歌声的高位置。这个练习的目的就是让学生领会咽腔在歌唱中的作用。
[练习二十五]歌唱咬字吐字的技巧
王福增教授说：要先说后唱，先白后暗，把字说清后，把韵母迅速地安放到鼻子后上方那个小共鸣点上去，然后才加气、才加劲、放响声音。如片字，在拍子前先果断地咬一下片，等进入拍子后，再延长韵母an，这时声音才竖、才唱、才加共鸣。
我体会，这是吐字技巧，也是歌唱技巧。先说后唱，就是说，开始唱出字音的时候，实际不是唱，而是说，不要用大的力气，只要保持住吸气的状态即可，字说清楚了，马上放松下巴、凸胃、收腹，给气，喉头向下，让韵母绕过软颚进入头腔，就是王福增教授说的那个鼻子后上方的小共鸣点。这样唱，字音准确、歌声又有高位置。所以我说，这也是歌唱技巧。如果学声乐的人，能掌握这个咬字吐字的技巧，那么，我们相信，他已经体会到什么叫歌唱了。
情带声。歌唱的艺术是传情、表情的艺术，学习歌唱的方法、练习歌唱的技巧，都是为了更完美地表现作品。方法和技巧都是为内容服务的。只有深入地研究作品、理解作品、并能深入到作品的规定情景之中去、正确把握作品的内涵，首先要感动自己、然后以自己真诚的思想感情去歌唱、去表现作品，才能感动别人。我这里讲的情带声，就是要求歌唱者要用真诚的感情去歌唱。观众听歌，不能像喝白开水，无滋无味、有声无情。要在白开水里加点佐料，应该是什么味，就加什么佐料，即带着感情去唱，以情带声，才能作到声情并茂，才是完美的歌唱。
当然，这是很高的要求。初学者在没有掌握正确的歌唱状态和方法、没有足够的技术手段去表现作品的时候，让他们以情带声、声情并茂地歌唱是困难的。但这是学习声乐的人所追求的目标。因此，从开始学习的那天起就要注意以情带声的要求。比如唱：
1|3|5||时，就要用积极向上、昂扬的情绪来唱。如太阳升起来，光芒万丈。而唱：5|3|1||时，要想象是江河之水，从高处流下来，奔向远方。唱高音时，如呼喊，用兴奋的心情;唱低音时，如私语、如沉思，用平静、舒缓的心情。
总之，从练声的第一天起，就要贯彻以情带声的思想，根据对音乐内涵的理解，用恰当的感情来唱。这就要求学习者，在学习声乐的同时，多看点书，加深文学修养和艺术修养。深入生活、接触实际、了解社会、了解观众，多听听名家的演唱，提高自己对音乐的理解能力。进一步说，感情，不是老师教出来的。没有什么办法能让一个人产生某种爱或恨的感情。老师只能启发、引导，歌者有没有某种感情，还得歌者自己去体会、去感受。外因通过内因起作用。但老师的作用是不能抹杀的。
无论现在对音乐的理解是否透彻，是否正确，在歌唱时，都不能漫不经心、心不在焉。大家知道，有的歌手嗓音并不是很好，但是，他演唱时，你能够坐的住，能听得下去，并愿意听。什么原因?是因为他们的心儿在唱。他们能够把作品所要表达思想感情，充分地表达出来，每一句都能打动听众的心，让听众与他的感情产生共鸣。
■ 歌剧演唱心得感悟 ■
歌剧《江姐》观后感
在我观看歌剧《江姐》之前，我对江姐这个名字并不陌生。她是一个伟大的革命先烈，她的事迹和精神一直鼓舞着无数的人。通过这部歌剧的呈现，我更加深刻地了解到了江姐的坚定和无畏。
《江姐》以江姐的生平为主线，通过歌剧的形式把江姐从一个年轻的姑娘成长为一位英勇的共产党员展现出来。整部歌剧布景简约明快，给人以温暖和美的感觉。演员们通过精湛的表演技巧和动人的歌声，将江姐的人物形象展现得栩栩如生。
歌剧《江姐》的剧情紧凑而又充满激情。故事从江姐成为地下党员开始，一步步展开。她在革命斗争中的坚持和顽强作为让我深受震撼。在国共内战期间，江姐被捕，她被敌人刑讯逼供，但她坚守信念，忍受着巨大的痛苦，始终拒绝向敌人泄露任何情报。面对死亡的威胁，她毫不动摇，宁死不屈。这种英勇的精神使我深受教育。江姐所代表的革命精神，是一种无私无畏的奉献和牺牲精神。
《江姐》歌剧中的音乐也给我留下了深刻的印象。每一首歌曲都充满了激情和力量，通过歌曲传达出江姐对祖国和人民的深情厚爱，同时也展示了她面对敌人斗争的坚定意志。歌曲的旋律优美动听，歌词富有情感和哲理，使人们更加深刻地理解和感受到了江姐的崇高精神。
除了音乐和表演，舞台布景也给我留下了深刻的印象。歌剧场上的道具细节精致地展现了江姐的生活环境，舞台背景的变换也将观众带入不同的场景，使人对故事更加投入和感同身受。特别是在江姐即将被执行死刑的时刻，舞台上的道具运用和灯光烘托，让人产生了一种悲壮的气氛，使观众更为深入地感受到了江姐所经历的困苦和坚忍。
通过观看歌剧《江姐》，我深切地感受到了江姐这位英雄人物对祖国和人民的忠诚和奉献精神。她的事迹和精神在今天仍然有着重要的意义。她的坚持和无畏精神，是我们应该学习和继承的光荣传统。同时，这部歌剧也向观众展现了中国革命斗争的艰辛和牺牲，让我们更加深刻地认识到了党的领导和共产主义事业的伟大意义。
小编认为，歌剧《江姐》给人们提供了一个了解江姐的机会，通过舞台表演和音乐的呈现，让人们更加深入地了解到了江姐的卓越事迹和高尚精神。这部歌剧不仅在艺术上给观众带来了享受，更在情感上唤醒了我对祖国和人民的爱与责任。我相信，我们应该将江姐的精神传递下去，为实现中华民族的伟大复兴而努力奋斗。
■ 歌剧演唱心得感悟 ■
刘伟杰车辆工程编号3107000569 17
经过两个多月的歌剧学习，虽说时间并不算长，但在老师的认真教导和对艺术作品的不断欣赏下，我对歌剧有了一定的认识。歌剧不仅是一种视觉和听觉的享受，更代表了作者独特的思想和见解。它源于社会，不断反应社会现状。他揭示了人性的优缺点。
它有两个方面：批判社会和歌颂社会。
威尔第根据小仲马的**改编成了一部不朽的作品”茶花女“。它的配乐激动人心感染力十足，结合茶花女的背景显得相得益彰，是难得一件的作品。茶花女描写了一个妓女的爱情故事。
她深刻的揭露了人性的丑恶和她对爱情的坚贞。在这部作品里面，男主人公的虚荣心和猜忌使得女主人公对她真挚的爱变成了一种包袱，他不断的去扼杀和玩弄女主人公的感情，他不相信女主人公对她的爱情是真挚的，她不断的伤害女主人公。当女主角被迫离开时，她选择了复仇。
最后，当他明白了她的爱，已经太晚了！
有人说，女主角的感情是被男主角的父亲扼杀的，其实，是被男主角自己扼杀的！他的嫉妒和虚荣使他的爱情以悲剧告终。这部歌剧揭露了当时的病态社会对当代青年的影响，批判了当时社会的丑恶，不过从女主人公的坚贞爱情里我们看到了希望，看到了人性的美好一面，她们两个的鲜明对比使这部歌剧成为了经典之作。
费加罗婚礼婚礼，用歌剧的手法批判了当时封建制度，从不同方面表现出了当时的腐朽，也从费加罗身上看到了当时第三阶级的崛起与机智勇敢！《费加罗的婚礼》是莫扎特众多歌剧作品中最为著名的一部，是莫扎特歌剧中的颠峰之作，也是我国乐迷最为熟悉的一部，创作于1786年的这部歌剧，是欣赏莫扎特歌剧的入门之作。从他对故事的叙述和对**的理解来看，充分体现了主人公的风格。
歌剧是莫扎特**创作的主要体裁之一，他从十一岁起就开始了歌剧创作的尝试，短短的一生共写了二十余部歌剧。其中，作于1785－1786年间的四幕喜歌剧《费加罗的婚礼》是其歌剧的代表之作。它主要描写了机智勇敢、极富幽默感的伯爵的男仆——费加罗同垂涎于他未婚妻苏珊娜美貌的伯爵之间的斗争，最后全剧以费加罗的胜利而告终。
这部歌剧的序曲采用了省略展开部的奏鸣曲式写成，**风格轻松、明快，言简意赅地体现了这部喜歌剧所特有的情调和氛围并具有着相对的独立性，是**会上深受欢迎的管弦乐曲之一。
**一开始，它为我们创造了一个活跃而清晰的氛围。首先，小提琴奏出了疾走如飞的第一主题，这一主题经由木管乐器的继续咏唱后，进入了刚劲有力的乐队全奏之中：第二主题转换了调性，它轻快活泼，略带喜剧性格。
这一主题当中的那一再反复出现的音型，似乎表现了主人公费加罗勇与主人进行斗争的不屈不挠的精神：紧接着，结束部也出现了。它优美如歌，抒情性明显，似乎描绘了苏珊娜美丽动人的形象：
短暂通过后，* *进入再现部分。所有主题在主音调（c大调）中再次出现，表现出温暖而旺盛的情绪。最后，整首歌在明亮的气氛中结束。
《费加罗的婚礼》不仅在**上带给了我们听觉的享受，更是对我们心灵的一次震撼。我们都为之所动。
所有的歌剧都让我为之悸动，但是最让我感动和震撼的摸过于《卡门》。《卡门》作为歌剧艺术上的一部巅峰之作，至今依然是世上演出率最高的剧目。他所描述的爱情故事在**的领导下显得如此悲伤和悲惨！
比才**淘气，细致，幻想；同时仍然是受欢迎的……它具有一个民族的文化修养，而不是一个个人的。我从来没有听到过比这更痛苦、更悲惨的声音。他的作品不要任何虚假的东西！
从夸张的风格中解放出来！命运悬在这个作品的上面，它的幸运是短暂的，突然的，刻不容缓的……
我也为女主人公卡门的爱情深深感动，他的爱是那么的彻底，不管在任何困难面前她都毫不犹豫的选择了爱情，她是那么的放荡不羁，热情奔放。卡门只有一颗聪明的心。她对道德和法律一无所知。爱就是爱，恨就是恨。她遇事想做就做，不计后果。
但我太喜欢她了，喜欢她冷静，喜欢她对爱情的执着。虽然最后她们的结局让我极度的难以忍受和痛苦。但是我却记住了她们那段可歌可泣的爱情故事！
而对于另外两部作品《猫》，《图兰朵》的欣赏中，我们看到了近代作品的越发成熟。它再次震惊了我，它来得如此突然，如此激动人心。
随着对歌剧艺术认识的加深，我发现我越来越喜欢歌剧，歌剧艺经成为我生活的一部份。
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