日记大全|莎士比亚戏剧读后感(通用20篇)
发表时间:2025-01-30莎士比亚戏剧读后感(通用20篇)。
♛ 莎士比亚戏剧读后感 ♛
作为一位莎士比亚的忠实粉丝,在读完其许多经典的悲剧和历史剧之后,我终于决定进一步挑战自己,选择阅读莎士比亚的喜剧剧本。首先我感到惊讶的是,在与前几次阅读的经历不同,我在阅读莎士比亚的喜剧时,觉得一股儿大自然的力量似乎在我的心中连接了起来,我几乎不需要费劲地去深究多少,相反,阅读起来反而让我感到轻松自在、休闲愉悦。
莎士比亚的人物形象塑造以及故事情节的铺陈可以让人在一瞬间感悟生命中的真善美,揭示出我们内心深处的一些复杂情感以及对生活的深度理解。我读到《仲夏夜之梦》时,被其精美的浪漫情调所吸引。喜剧的故事情节是如此的轻松而飘逸,读起来就好像在品尝一杯冰镇的橙汁,让我真心喜欢上了这种轻松慵懒的状态。
然而,在这种让人心如止水的状态下,莎士比亚又能够让我们在一瞬间陷入一种非常现实的情境之中,例如在《威尼斯商人》中,莎士比亚描写了一个无私的爱情、嫉妒和种族主义的冲突,这些让人疯狂的情感使我感到震惊,更让我意识到喜剧的力量非常巨大,可以创造很深的情感共鸣。
读完这些作品,我发现莎士比亚的写作风格非常独树一帜。他的背景和时代体现在他的作品中,同时他的创造力却足以使他的文学作品跨越时代的壁垒,让人深深地感到他崇高的智慧和真理的力量。
在《暴风雨》中,莎士比亚描写了权力欲望和个人效益的冲突。在这里,莎士比亚展现了人类的环境意识和社会责任,这些想法实际上在他的时代就已经存在了。他的文学成就远远超出了一个戏剧家的范围,他的文字依然在我们的生活和文学上产生深远的影响。
总的来说,莎士比亚的喜剧小说教会了我很多。他的作品让我看到了自己在生活中的某些缺陷和错误,同时也教会了我一些包容和宽容的品质。莎士比亚深刻而又细致的刻画风格是无可比拟的,他的想法和心灵深处的感应远远超出了他的时代的限制。读完他的作品,我们相信,将会走得更远、看得更清楚。
♛ 莎士比亚戏剧读后感 ♛
翻开一本小说,看到中间的某一些情节怎样能快速推断出这个主人公的前后发展经历呢?同样在电视剧中,导演拍摄电视剧从来都不是按照事情起因结果这样的逻辑或者时间的顺序给到你,而是会从中间开始交代部分情节,然后在后面逐渐的交代形成这个结果所产生的一些原因。
如果你学会了从中间开始的这个原则,就会在很多的场景里运用到。比如你用创作者的角度来看一本书,从中间翻开一页,看到它的内容,然后想象,如果你来写的话,这本书会怎样写?情节会怎样的设置?然后再去翻看原文进行对照。这样多练习几次,你就会拥有写作者的思维,对于情节铺设和角色的设置就会有自己的一套做法。这就是从中间开始在具体生活场景当中的运用。就像福尔摩斯探案一样可以开启你对场景和相关情节的敏感度。很多的人去学微表情管理,就是要从当下接触到的场景里去迅速推断这个人的一些特征和特点。
如果你想锻炼观察和推理的能力,那么即兴戏剧是一个非常有效的工具。
♛ 莎士比亚戏剧读后感 ♛
莎士比亚是古往今来最伟大的作家之一,他的创作对英国乃至全世界文学创作都产生了巨大的影响,其作品几乎被翻译成世界各种文字、各种新版本和译本层出不穷且历久弥新。此外,莎士比亚的语言已渗入英语国家人们的日常用语中,并且决定了他们对诗的认识。
莎士比亚的许多杰作,四个多世纪以来,既是家喻户晓,深入人心,显示出难以抗拒的艺术魅力;又具有深刻的思想内涵,吸引着无数专家学者共同研讨,成为一门毕生从事的学问,而且随着时代的进展,莎学也随之不断地在拓展更新,没有止境。歌德也曾为之感叹说不尽的莎士比亚!这观之不足、钻之弥深的雅俗共赏,这巨大的艺术魅力和深刻的思想内涵的完美结合,说得上是伟大的文学经典作品确切不移的标志吧。
《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚早期剧作中最复杂和最着名的一部;《哈姆雷特》、《奥瑟罗》、《李尔王》、《麦克白》是代表莎士比亚悲剧最高成就的四大悲剧,也是最淋漓地表现其伟大之处的作品,其中尤以《哈姆雷特》在世界上享誉最高,成为世界戏剧史上难以企及的高峰。
《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《无事烦恼》、《皆大欢喜》、《第十二夜》是莎士比亚的喜剧代表作,尤以后三部最能表现莎士比亚喜剧创作的风格,人称娇艳明媚的喜剧三部曲。
莎翁同期时代剧作家班琼斯称颂莎士比亚不属于一个时期,而归于千秋万代。我国着名剧作家曹禺先生也说过莎士比亚剧作的变异复杂的人性,精妙的结构,绝美的诗情,充沛的人道精神,浩瀚的想象力,是任何天才都不能比拟的。
♛ 莎士比亚戏剧读后感 ♛
这些故事是为年轻的读者写的,当作他们研究莎士比亚作品的一个初阶。为了这个缘故,我们曾尽可能地采用原作的语言。在为把原作编写成为前后连贯的普通故事形式而加进去的词句上,我们也曾仔细斟酌,竭力做到不至于损害原作语言的美。因此,我们曾尽量避免使用莎士比亚时代以后流行的语言。
年轻的读者将来读到这些故事所根据的原作的时候,会发现在由悲剧编写成的故事方面,莎士比亚自己的语言时常没有经过很大改动就在故事的叙述或是对话里出现了;然而在根据喜剧改编的故事方面,我们几乎没法把莎士比亚的语言改成叙述的文字,因此,对不习惯于戏剧形式的年轻读者来说,对话恐怕用得太多了些。如果这是个缺陷的话,这也是由于我们一心一意想让大家尽量读到莎士比亚自己的语言。年轻的读者念到“他说”、“她说”以及一问一答的地方要是感到厌烦的话,请他们多多谅解,因为只有这样才能叫他们略微尝尝原作的精华。莎士比亚的戏剧是一座丰富的宝藏,他们得等年纪再大一些的时候才能去欣赏。这些故事只是从那座宝藏里抽出来的一些渺小、毫无光彩的铜钱,充其量也不过是根据莎士比亚完美无比的图画临摹下来的复制品,模模糊糊,很不完整。这些故事的确模糊、不完整,为了使它们念起来像散文,我们不得不把莎士比亚的许多绝妙词句改得远不能表达原作的含义,这样一来,就常常破坏了莎士比亚语言的美。即使有些地方我们一字不动地采用了原作的自由体诗,这样,希望利用原作的朴素简洁叫年轻的读者以为读的是散文;然而把莎士比亚的语言从它天然的土壤和野生的充满诗意的花园里移植过来,无论怎样总要损伤不少它固有的美。
我们曾经想把这些故事写得叫年纪很小的孩子读起来也容易懂。我们时时刻刻想着尽量朝这个方向去做,可是大部分故事的主题使得这个意图很难实现。把男男女女的经历用幼小的心灵所容易理解的语言写出来,可真不是件容易做到的事。
年轻的读者看完了,一定会认为这些故事足以丰富大家的想像,提高大家的品质,使他们抛弃一切自私的、惟利是图的念头;这些故事教给他们一切美好的、高贵的思想和行为,叫他们有礼貌、仁慈、慷慨、富同情心,这些也正是我们自己的愿望。我们还希望年轻的读者长大了读莎士比亚原来的戏剧的时候,更会证明是这样,因为他的作品里充满了教给人这些美德的范例。
♛ 莎士比亚戏剧读后感 ♛
《莎士比亚戏剧故事》读后感(一)
我买了一本美绘少年版本的《莎士比亚戏剧故事》。这本书中的故事都是英国文艺时期伟大的剧作家、诗人莎士比亚的代表作。
一个个故事都有惊心动魄的情节,一个个人物都刻划得惟妙惟肖,一个个结局尽管有喜有悲,却都牵动着我的心。我为李尔王报不平,为哈姆雷特的孝心所感动,为麦克白的愚蠢和贪心感到悲哀。每个故事都描写得很深刻,让我百看不厌。
我妈妈问我哪个故事给我印象最深。我觉得每个故事都铭刻在我的脑海里。
莎士比亚在几百年前写的故事流传到今天仍有那么大的吸引力,难怪人们都称他为“人类最伟大的戏剧天才”。
《莎士比亚戏剧故事》读后感(二)
我读了这本书,懂得了许许多多的道理。例如,勤奋的费迪南德用自己的双手赢得了普洛斯彼罗的信任和米兰达的依赖。也让我认识了恶毒的夏洛克和机智勇敢的女律师波西亚,知道在困难面前不能惊慌。
也让我用心去体验罗密欧和朱丽叶的爱情故事。太美了,太感人了!
联系生活实际,我们在遇到困难时又是怎么样呢?
我记得有一次我和娜娜去朋友家吃煎蛋。我再碗里打两个鸡蛋,搅拌一下,然后把它们倒进锅里。娜娜左手拿夹子,右手拿筷子,把它们翻过来。然后我拿着发酵粉,加水搅拌均匀,放在鸡蛋上。可是面粉已经烧熟,而蛋还是液体,再不翻就烧焦了,我握紧把柄,出了一身汗。
娜娜好像在想什么。她立即打开油盖,把它倒进锅里。对呀!油可以加快燃烧速度这样就不容易烧焦了。
我不禁想说:娜娜真聪明! 回家的路上,我问娜娜:
“你怎么会在紧要关头沉着冷静,又想出好办法呢?”娜娜没吭声她伸出一根手指在胸前摆了一个爱心。我一看,明白了。
她说要动脑筋,发挥自己的智慧和才智去处问题,而不是硬碰硬。那个爱心表示信心,充足的信心。因为只要你心中有希望和目标,你就能实现它们。
是呀,今儿这回烧蛋饼让我和娜娜懂得了许许多多的道理和知识,我回家了以后告诉了妈妈,妈妈还尝了蛋饼,我看见妈妈笑了,我也笑了,这次我笑得特别的甜!
《莎士比亚戏剧故事》读后感(三)
不知道是因为《李尔王》《奥赛罗》《仲夏夜之梦》太过出名已经耳熟能详,还是因为成长教会了我们用不同的角度欣赏,看完了整个《莎士比亚戏剧故事集》之后,印象最深刻的竟然是之前未曾听闻的《雅典的泰门》。
泰门是一个乐善好施的善良富人,他的善只是善,没有是非对错的判断,有人需要他便给与,不管这个人是否在欺骗。在他的世界里,他对别人做什么,别人就会对他做什么。
然而这个世界怎么会同他所想的那样美好?我想是上帝也看不过去他如此的挥霍自己的善良,于是,他贫穷了。当他需要别人帮助的时候,他被拒绝了。
这种极度的差别对待,让他变得极端,他“疯了”。
他从前有多爱他的“朋友”,最后就有多憎恨人类。他明白谎言和欺骗,但再也看不到真诚和善良。当他赤身躲在森林中与兽为伍的生活时,他将自己发现的金子赠送给用来打败雅典的军队。
他诅咒雅典城民的死亡,带着他的愤怒和怨恨。
最后,丁满死了,他的墓碑上刻着对人性恶的诅咒。
这是一个简单的故事,情节简单,但是内涵却很丰富。到底是“金钱是罪恶的根源”,还是“人性本贪”?没有谁能为这个悲剧找出一个合理的原因。
因为这是一部浓缩的短片**,是一个由戏剧转变而来的故事,所以很容易看到整体,而不是钻到某个细节去分析其因果关系和作者所表达的内容。没有时间把自己融入角色的内心去感受他的情感。我只是客观地读了一个故事,一个老人,然后惊呼这是一个悲剧。
《雅典的泰门》是莎翁最后一部悲剧。这个悲剧给人的警醒更具社会意义。不同于其他作品中因主人公的“嫉妒”“仇恨”“自私”等感情所导致的悲剧。
这次的悲剧根源竟然是“善”,泰门的善,没能给他善终。而别人贪却不见得泰门更加悲惨。我觉得这才是这个故事最大的悲。
故事集以故事集的形式出现的书,每一个故事都切掉了大部分情节。在这种情况下,写下的感觉可能不准确。我们先做吧。
最后还是要说一句,看书一定要看正版。
♛ 莎士比亚戏剧读后感 ♛
由文化部艺术司、浙江省文化厅主办的第八届全国儿童剧优秀剧目展演,近日在杭州拉开帷幕。6月3日,兰州市儿童艺术剧团新近创排的国学文化儿童剧《传统的味道》,作为我省唯一入选的作品亮相浙江话剧团艺术剧院,精彩的演出赢得了全场观众的热烈掌声。
全国儿童剧优秀剧目展演每三年举办一届,至今已举办七届,是我国儿童戏剧领域最具影响力的国家级艺术展演。本届展演汇聚了来自全国21个省、自治区、直辖市的.23台参演剧目,涵盖了话剧、音乐剧、戏曲、木偶剧等多种戏剧形式。
大型国学文化儿童剧《传统的味道》是兰州市儿童剧院倾力打造的“探寻经典系列”三部曲之一,6月3日在浙江话剧团艺术剧院的两场演出,观众座无虚席,吴尚泽、刘馨阳、王莉、杨博仁、马晓红、彭韧等兰州市儿艺优秀演员携手登台,以精湛的演技将一个个性格各异的鲜活人物呈现在舞台上,把一个浓缩了仁义礼孝的故事向观众娓娓道来,让观看演出的家长和孩子们在心灵共鸣中领悟了国学文化的无穷魅力。
6月4日下午,中剧协原分党组副书记、著名戏剧评论家王蕴明,著名戏剧评论家、原中国文艺报总编钟艺兵,中国艺术研究院话剧研究所副所长宋宝珍等8位专家共同就兰州儿艺新作《传统的味道》在本次展演的精彩亮相进行了深度点评。与会专家认为,这部作品最出彩之处在于用不同家庭背景对孩子们造成的影响,生动反映了当代国学教育中存在的强大差异。但也有专家提出,作品对正面题材的宣扬很不错,但遗憾的是对家庭教育的不良现象一笔带过,警示意义不够充足,还有待进一步提升。
♛ 莎士比亚戏剧读后感 ♛
与描述安东尼奥不同的时,巴萨尼奥在没有钱的情况下去安东尼奥借钱,安东尼奥为了朋友的幸福去了敌人夏洛克那里借钱,并接受了夏洛克不合理的条件。而在他的商船无法按时归来,无法按时还夏洛克高利贷的时候,安东尼奥又写了一封为朋友两肋插刀的信给巴萨尼奥,信中有一句是这样说的:……歌曲一磅肉以后,我估计性命难保,我希望临死能和你见上一面,但这还要看你的行踪。
如果我们之间的友谊不足以邀请你来这里,那么你就不应该因为这封信而来。在这一封信中,我们看不到一丁点对于这件事的起因巴萨尼奥的一点埋怨,没有叫巴萨尼奥负担一点责任,所有的事都由他担着。而只是想在临死面前见他一面,信中也允许了巴萨尼奥可以不去见他最后一面。
这是一个多么好的朋友啊!这是一个真正具有高尚人格的人啊!
而我们知道,宽恕朋友容易,但饶恕仇人便是任何一个人都很难做到的了。偏偏莎士比亚便安排安东尼奥做到了。在庭审的最后安东尼奥说道:
“如果夏洛克愿意立下字据,承诺在临死的时候把财产留给他的女儿和女婿,那么他情愿放弃夏洛克应该给他的那一半财产。”面对一个之前要取己性命的人能做出这样的决定,可以锁安东尼奥已经被描写成了一个圣人了。
在《哈姆雷特》中,莎士比亚又将哈姆雷特描写成一个极忠极孝的人,不顾一切地为付报酬,最终和仇人同归于尽。同样被莎士比亚塑造成极忠极孝的人还有《李尔王》中的考狄利娅。
麦克白和他的妻子被描述为贪婪和不满的卑鄙的人,特别是麦克白夫人。同属于这种类型的还有哈姆雷特中的王后哥特鲁德和叔叔克劳迪亚斯。李尔王的大女儿,二女儿。
在莎士比亚的喜剧中,常常有人具有高尚的品格和纯粹的无私。如《奥瑟罗》中的苔丝狄蒙娜等等。
正所谓诗言志,大凡一个作家写一部作品总是要表明他自己对事物的看法,并希望按照他的世界观改造世界。
莎士比亚在他的作品中写出了圣人和恶人,使这些圣人更加圣洁,恶人更加恶劣。
莎士比亚在文章中无限放大了这些人物的典型优缺点,使圣人更加神圣,恶人更加恶劣。我个人觉得不是简单的仅仅是为了读者喜欢某个人物或是讨厌某个人物,也不尽是一句简简单单的“剧情需要”所可以解释的。它表达了莎士比亚对人性的思考和对本世纪人的分析。
它表达了莎士比亚对高尚人格的仰慕和向往,对卑鄙的人的厌恶和鞭挞。莎士比亚渴望用自己的作品来引导人们超越平凡,走向神圣,超越卑微,走向崇高。这一表达流露出莎士比亚的人文思想,闪耀着唯心主义的光辉。
♛ 莎士比亚戏剧读后感 ♛
莎士比亚确实是位伟大的作家,在他的作品中悲喜剧皆有,可以说他的戏剧包含着十分深刻的含义。正如文艺复兴时期其他杰出的作家、艺术家一样,他的创作中充满了对人性的关怀,如诗人一样满怀激情的对白、如哲人一样深邃的思想,莎士比亚的四大悲剧正是其中的代表。
悲剧具有其独特的魅力,古希腊时代的剧作家,如索福克勒斯、埃斯库罗斯都是以悲剧扬名希腊。一部不朽的《俄底甫斯王》被后人研究了几千年也不能穷尽其中的奥妙,心理学、宗教学、文学都从这部剧作中得到了启发。莎士比亚的悲剧又是一个不可逾越的高峰,他完全可以和古希腊多产的作家相媲美。这些作品就像甘泉一样不可干涸,总能让我们思考生命乃至宇宙的意义。
我认为悲剧应该具备以下四个元素,无论是哪出悲剧,或多或少都可以找到这四种基本的元素。第一,理想和现实的冲突。第二,人性的缺点所造成的不可避免的悲剧。第三,对所谓命运的无可奈何。第四,悲剧人物理想人格的彻底破灭,通常以悲剧人物的死亡而告终。
《奥塞罗》中明显的悲剧元素就是奥塞罗性格的缺陷,只要是人总会有些嫉妒心的。可是这出戏中的悲剧并不是奥塞罗的性格作祟,也不能归罪于那个蛇蝎心肠的恶汗亚果(我甚至有点喜欢这个敢于剖析自己心理的阴谋家),在戏剧的刚开始我们就能感受到奥塞罗和玳丝德摩娜的爱情注定是个悲剧。玳丝德摩娜并不了解奥塞罗,她喜欢奥塞罗的理由很简单,她喜欢他讲述那些颇具传奇性的经历,一句话她只喜欢一个浪漫的理想。当亚果的妻子告诫玳丝德摩娜当心奥塞罗的妒忌的时候,她却说"我想他在出生地让阳光把这种气质(妒忌)都吸去了。"而奥塞罗有点明白自己的妻子为什么喜欢自己,或者说他对自己妻子的爱本来就不放心,在这种情况下他对玳丝德摩娜又爱又恨又怕。最终,亚果只是起了一个导火索的作用,将这种虚假的、毫无信任的、不牢固的爱情炸个粉碎,而真正具有爆炸力的火药却在奥塞罗和玳丝德摩娜的身上。由此看来这出悲剧倒有些主人公咎由自取的味道,可能是这种惩罚太重了——以男女主人公的死而结束,所以才有了很强的悲剧色彩。
《里亚王》的悲剧似乎在我们的生活中绝少见到,毕竟我们认为亲情是最温暖的也是最牢固的。可是我们要注意戏剧的背景一个充满谋求权力和财富的宫廷政治斗争,政治可以让一切变的肮脏,对触手可及的权力和财富的谋求可以让人变成魔鬼。西方有这样一个故事是讨论人性的,有一个善良的牧羊人,他绝对是一个正直的人,可是有一天他得到了一枚戒指,戴上它之后可以隐身。于是这个牧羊人可以做一些他以前不能做的事情,终于有一天他进入了王宫,勾引了王后并密谋杀死了国王,从此他和以前的自己判若两人,成了一个十足的暴君。我们可以想象如果他没有得到那枚充满魔力的戒指,他一定还是一位善良的人。叔本华说过,人每时每刻都是有作恶的想法的,这其实是有一定道理的,关键是人有时候没有作恶的能力而已。里亚王的悲剧的根源也许就在这里。日本导演黑泽明的力作《乱》就是根据《里亚王》改编的,故事的背景是日本的战国时代,这让我们感觉更加真实了,如果是太平盛世,毫无权力的寻常百姓中怎么可能发生这样的事呢?。其实我们翻一翻历史就会发现这样为权力而父子、兄弟相残的事情简直太多了。
里亚王的悲剧就在于人性的沦落,莎士比亚在这部作品中也时刻反思着人性的本质。《里亚王》的`结局是悲惨的,但是注意,我们只要稍稍改变一下结局,那么悲剧就能够马上变成喜剧。如果最后,里亚王的小女儿考黛丽亚活着,里亚王也没有死,那么这就是个皆大欢喜的结局,悲剧就能够成为喜剧。法国剧作家莫里哀的喜剧《伪君子》同样也可以很简单的转变成悲剧。结局可以这样设计,伪君子答尔丢夫很顺利的霸占了奥尔恭的财产,他的女儿玛丽亚娜也不得已嫁给答尔丢夫,玛丽亚娜的情人瓦赖尔刺杀答尔丢夫未遂而入狱,奥尔恭的妻子郁郁而逝,奥尔恭沦为乞丐。鲁迅先生说过"悲剧就是把美好的东西打碎给人看。"这是比较形象的说法但似乎也没有涉及到悲剧的根源。
《麦克白斯》颇似古希腊悲剧,其中很强调命运对人嘲弄。麦克白斯原本功成名就,可是他却相信三女巫的预言,最终预言一一应验,但是麦克白斯也身败名裂。这让我想起索福克勒斯的《俄底甫斯王》以及埃斯库罗斯的《阿伽门农王》,人的举动都受到神的干涉,当然其中也体现着主人公性格的缺陷。可是《俄底甫斯王》中几乎没有表现出俄底甫斯王的人格或者是性格带来必然的毁灭,可以说俄底甫斯是一个生性善良的人,当必然的命运来袭却无力逃避。也许悲剧的悲就体现在人的无辜和无助上,悲剧的美表现为主人公的抗争上,虽然看起来是徒劳的。
可以看到悲剧中必然会出现痛苦和死亡,人们喜欢悲剧正是由于每个人都是悲剧的主角,因为同悲剧一样,人的一生也要以死亡作为结局而谢幕。但是悲剧并不是悲观,我们的结局是不可避免的,但是在短暂的悲剧中却表达了一种不妥协的永恒的精神。因此,明知理想遥不可及我们还是执著追求,明知人无完人但还是要不断完善自我,明知命运无常可是一点也不畏惧,死亡是生命的终结,但不是生命存在的目标。
♛ 莎士比亚戏剧读后感 ♛
哈姆雷特是悲剧的中心人物。他是一个典型的人文主义者。人文主义思想是文艺复兴时期文学的核心,它体现了新兴资产阶级的世界观,是资产阶级与封建贵族、教会进行斗争的武器。人文主义着反对以神为中心的封建神学,宣传人是宇宙的主宰,是万物之本。哈姆雷特对世界和人类抱有巨大的热情和美好的希望。他说:“人是多么了不起的一件物品!理性是多么高贵!力量是多么无穷!行动多么像天使!了解多么像天神!宇宙的精华!万物的灵长!”他肯定人的现实生活,渴望纯洁的友情和真挚的爱情。他聪明热情、敏感善思、能文能武。他的恋人峨菲利亚说:“啊,一颗多么高贵的心就是这样陨落了!”这样的王子自然得到民众的拥护,连他的敌人克劳迪斯也承认:“他是为糊涂的群众所喜爱的”。可是他一接触社会的现实,他所崇拜的父王突然死去,而自己所爱的母亲连为丈夫送葬的鞋子都没有穿旧,就匆忙嫁给了从前受人耻笑的克劳迪斯。他感到忧郁:“人世间的一切在我看来是多么可厌、陈腐、乏味而无聊!”经过一番深沉的思考,把个人问题与整个社会联系起来,发现“时代一切都脱节了”,“丹麦是一座监狱”,“我决心担负起重整乾坤的责任”。这样为父报仇实际上成了改造社会的一个具体行动。他有意安排了“戏中戏”以便进一步证实奸王的罪行。当罪行的真-相确证以后,便立即行动。但为了寻找正义的手段,他放弃了在奸王祈祷把他杀死的机会,接着又误杀了波洛涅斯,这样就招来被放逐的命令。最后,他虽然逃了回来,在决斗中杀死了奸王,自己也因中了毒剑而牺牲,“重整乾坤”的责任也落空了。
♛ 莎士比亚戏剧读后感 ♛
在人类文学的长河里,莎士比亚是一个永恒的传奇。他所创作的诗歌和戏剧篇篇锦绣,字字珠玑。暑假里我阅读了一部《莎士比亚戏剧故事》,使我感受到了文学的光辉。
《莎士比亚戏剧故事》由4部喜剧《皆大欢喜》、《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《第十二夜》,以及被人们耳熟能详的悲剧,《哈莫雷特》、《李尔王》、《麦克白》、《奥赛罗》组成。其中,我最喜欢《威尼斯商人》了。《威尼斯商人》讲述了一个跌宕起伏的故事:在水城威尼斯中,有一个叫夏洛克的恶人,他凶狠狡诈,以放高利贷为生。许多人都非常恨他,特别是善良大方的安东尼奥。但时运不济,安东尼奥的朋友急需三千金币,没有办法,安东尼奥只好去向夏洛克借钱。夏洛克的要求是只要债务过期,安东尼奥身上的一磅肉就归夏洛克。夏洛克估计得没错,债务期已过,但是安东尼奥没有能还债,后来安东尼奥的朋友的妻子假扮成律师,利用条约上的空子,救了安东尼奥一命,报答了他的恩情,并惩罚了夏洛克。故事中那曲折的情节使我深深着迷。《仲夏夜之梦》中那缥缈的幻境,《第十二夜》中出乎意料的重逢,还有李尔王在原野中的呼唤,永远思索着的哈莫雷特……一个个故事精彩动人,我仿佛身临其境。
合上书本,我想:我们要拥有《第十二夜》中薇奥拉的善良和机智,《威尼斯商人》中安东尼奥的善良和大方。而且我们不能和李尔王一样爱听奉承话,更不能像麦克白一样贪婪。
在莎士比亚的一管生花妙笔下,戏剧是文学的楷模;形象是人物的典范;语言是文学的光芒。阅读《莎士比亚戏剧故事集》,你会收获智慧、宽容与善良!
♛ 莎士比亚戏剧读后感 ♛
我认为,书就是加油站,来补充我们空缺的知识。暑假里我读了许多本有趣的书籍,《莎士比亚戏剧故事集》这本书是我最喜欢的书之一。
这本书包含了莎士比亚最著名的几部戏,在西方家喻户晓、妇孺皆知。这些戏剧突破了悲剧和喜剧界限,反映出了生活的本来面目。
莎士比亚的戏剧作品中我感触最深的是《麦克白》这部戏剧。《麦克白》主要讲了:苏格兰国王邓肯很受臣民的爱戴。他有一个表弟叫麦克白,他是位爵士,为国王打仗,非常机智勇敢,打败了外来的入侵者。再回乡的荒原上,麦克白被三个不像人的女人挡住了去路,那三个女人对他说:“您马上就要成为考特爵士了。”麦克白心里想自己怎么会成为更高一等级的人,果然这个预言实现了,麦克白欣喜若狂。她们又说:“麦克白,您将会成为未来的国王”她们又对身后的班柯将军说:“您虽然不是国王,但您的子孙后代会统治苏格兰。”
麦克白一回家就对妻子说了这件事,他们开始不择手段,他们打算杀了国王。国王被杀之后,他的两个儿子都跑了,麦克白登上了王座。他想,班柯的子孙后代会统治这个国家。于是他想杀了班柯和他的儿子,班柯被杀了,但他儿子没死。之后,他又去找那三个女人。她们说:“只要是女人生的人都伤害不了你。”过了几天,费辅爵士去投靠了邓肯大儿子的军队,麦克白把费辅爵士的妻子儿女杀了,人们纷纷反叛了他。军队来了,麦克白激动地说:“只要是女人生的人都无法伤害我!”邓肯的儿子说:“费辅爵士可以杀你,他不是自然生的,是早产的。”麦克白自杀式的冲进了敌营。邓肯的大儿子重获了王位。
麦克白之所以这么贪婪,完全是因为那些女人诱导他一步一步走向毁灭。我们在生活中不要因为听了别人的话而放弃自己应该做的事,这样做是不对的。我们要时时刻刻保持坚定的信念,以防被贪婪所控制。
♛ 莎士比亚戏剧读后感 ♛
洛阳一高高三(2)班尹姝瑶
读莎翁要有耐心,否则要急得你满屋跑眉毛。
我当初无疑是很无耐心的一个人,因此我的眉毛现下淡得很-----都跑光了。
《罗蜜欧与茱丽叶》五场十二四幕,我以为其实只要一句戏词便好------风华绝代的小姐立在窗台上,望着心上人大场喊道:“哦,罗蜜欧!为什么你是罗蜜欧!
”只要这一句便足矣。这悲剧尽交待个清楚。
只怕观众是都要不干了。
要说起来,东西方的戏剧总有些异曲同工的妙处。东方的戏剧之中也总要有那么些华丽丽的铺陈,戏折儿子才曲词悠扬声腔婉转,戏台上是否化浓妆的胖女人且不论,戏词儿便吸了人进去。
美事意种奇怪的东西,不谈实用性。是卷起的蕾丝边或是锦衣的宝石袖口,让一个故事出人意料地有价值。
我记得莎翁的画相上,左耳是戴着耳环的,式样儿很相互,长相也不华丽,面相上人还清瘦得很,不知这单薄的身子怎么装下这爱情的繁缛。
莎翁剧里的主角儿多不讨我喜欢。大部分太执著,而执著通常造成悲剧。当然,它是存在的。即使看起来不好,它的存在也是合理的。
我倒是比较爱那些小人物,配角儿:朱丽叶啰啰嗦嗦的乳母,哈姆雷特的好友心腹霍拉旭,与王子斗剑的寻除病奥菲丽娅的史长雷欧提斯更有优雅刚毅的王子范儿;而奥赛罗里反面人物伊阿古,心眼儿虽坏,却比刚愎自用的摩尔人要强上许多-----
这种感觉像是许久以前看电视,《士兵突击》里我最爱史合伍六一,《亮剑》里赵刚比李云龙顺眼;《人间正道是沧桑》里我最喜欢的角色是柯蓝和柯兰的母亲;《西厢》里莺莺和张生都是不及红娘半分可爱。
我深深地感受到了情节的局限性。主角要有点拘束,配角更讨我喜欢。作为符号人物,主角儿有使命有更大的责任,总之,是暴露更多,也反而让人易于忽略一点一滴眉目含情。或是这样说:
妻子不如妾,妾不如盗,越显得让人提不起兴趣。反而是众生蝼蚁即使庸庸碌碌也来得更有味儿。也许是因为露面太少反而神秘了吧。
管他呢。
戏剧,无非正剧喜剧悲剧,无非悲欢离合,无非是写出来的思想的咆哮,无百开头,过渡,结局。猜得中狂不是开头或结局,都不枉走一回。
♛ 莎士比亚戏剧读后感 ♛
今天我看了美国作家加里·布莱克伍德的作品《偷莎士比亚的贼》!
故事发生在四百年前的英国,十四岁的孤儿仔仔没有真实的姓名,他七岁时,一个传教士领养了他,这个传教士发明了一种速记方法。并把他训练成一个速记员。仔仔十四岁时被一剧院老板高价买去,并被派去环球剧院偷莎士比亚的新作品《哈姆雷特》的剧本。在16世纪中叶的英国伦敦,剧本通常只有一部,所以必需要小心上锁并由专人守护。
仔仔偷剧本的方法是用他学会的速记本领在看戏的过程中把所有台词都记下来。他因为种种意外而没能完成使命。后来他加入了剧组成为了一名演员,他热爱戏剧,与其它偷剧本的坏蛋浴血拼杀,保护剧本。从贼变成一个剧本的保护者。
我非常同情这位孤儿,从小在孤儿院长大,吃不饱穿不暖,小小年纪开始工作,七岁开始学艺;而我七岁时还在读二年级,我的“工作”只有一样——学习。我还敬佩他学习的能力,只用了一年里时间掌握了速记的本领,能够飞快记住内容,我要是有这本领就好了。他是个勇敢善良的孩子,敢于和坏蛋作斗争。我也希望能像他一样勇敢、善良、聪明!
♛ 莎士比亚戏剧读后感 ♛
除了这些,还有很多精彩的故事,让人感受颇深。妙趣横生的故事情节、鲜活生动的人物对比、历经曲折的奇妙经历,让人手不释卷。读了这本书,我真的受益匪浅。
还有,《哈姆雷特》中丹麦王子哈姆雷特同叔父的黑恶势力作斗争的故事,让我体会到哈姆雷特的勇敢睿智,叔父克劳狄斯的狠毒阴险;《奥赛罗》中奥赛罗轻信坏人挑拨,杀死贤惠的妻子苔丝德蒙娜的故事让我明白了要相信亲人和朋友,不能让坏人有机可乘,酿成悲剧;《罗密欧与茱丽叶》中出生在两个有世仇的家族中的青年罗密欧和朱丽叶相爱和为了爱情奋斗的故事令我感动,而悲惨的结果让我不禁为之伤痛。
《威尼斯商人》中,安东尼奥为朋友借了夏洛克三千块钱,因为意外,他没能按时还钱,夏洛克把安东尼奥告上法庭,让他受尽折磨,还要求按照当初约定割下他一磅肉,在千钧一发之际,好朋友巴萨尼奥的妻子鲍西娅化作一个法官,巧妙地解救了安东尼奥,使得夏洛克受到了应有的惩罚。故事中,安东尼奥为朋友两肋插刀的义气令我感动,我非常羡慕他的朋友;夏洛克的狠毒吝啬让我气愤,他不近人情、贪婪凶残,实在是令人发指;鲍西娅聪明善良,轻松地用律法打败了夏洛克,让人非常喜爱和敬佩。
这个故事非常的精彩,其中鲍西娅扮成法官拯救安东尼奥的情节非常令我敬佩,她面对夏洛克的吝啬贪婪,不仅没有害怕,还巧妙地让他陷入了自己的计划中。她不但救了安东尼奥,还没收了夏洛克的财产。鲍西娅的行为告诉我,不论遇到什么事情,都要冷静下来想对策,用自己的智慧解决问题。夏洛克的行为告诉我,做人要善良,对他人残忍也是对自己残忍,坏人迟早会得到报应。
这个寒假,我品读了经典名著——《莎士比亚戏剧故事集》,喜剧和悲剧都演绎着不同情节却同样精彩的故事,让我感受颇深。
♛ 莎士比亚戏剧读后感 ♛
在寒假里,我读了《莎士比亚悲剧集》,读完后我深有感触。
故事的大概内容是:莎士比亚是欧洲文艺复兴运动在英国的杰出代表,也是世界戏剧创作史的丰碑。阅读《麦克白》,《李尔王》,《哈姆雷特》和《罗密欧与朱丽叶》这四部最为少男少女青眯的悲剧。将看到被妖言和野心的诅咒的麦克白;轻信而羞愤的李尔王;犹疑在复仇与拯救之间的哈姆雷特;而罗密欧与朱丽叶的故事,更让人感叹奋不顾身的爱情魔力。据说这是性格的悲剧,但在我眼里,也许不仅仅是这些。
这本书写得很棒。故事中的悲剧都使我深深地感动,作品写悲惨,把悲惨写到了深刻之处。苦难几乎是永恒的。每一个时代,有每一个时代的人的痛苦。苦难绝非是从今天才开始的。我们应当敢于正视痛苦,尊敬痛苦!欢乐固然值得赞颂,痛苦又何尝不值得赞颂。
♛ 莎士比亚戏剧读后感 ♛
《即兴戏剧》读后感2000字!
谁说玩游戏就是浪费时间?学不到东西?即兴戏剧就是要在玩中学!
你知道脱口秀吗?你认为他们滔滔不绝,笑话连篇的能力是天生的吗?国外脱口秀演员通常学过即兴,很多从事写作、咨询甚至做销售的人都会去学即兴,为什么?因为即兴没有很高的门槛,不需要专门的理论背景,不需要专门配套的舞台道具之类的设施,就像玩游戏一样,人人可参加,随时可以开始,通过观察倾听,打开头脑放松身心,摆脱社交恐惧,提升幽默感,体验融入到团体当中感受。
即兴可以用在很多的方面,比如培养沟通交流的技巧,观察周围的能力,提高团队协作,用来讲故事,甚至疗愈等等。
《即兴戏剧》这本书写的是关于即兴的一些理论知识、基本原则和一些直接上手玩的游戏。作者苏广辉,即兴者,即兴教练。他2001年留学美国,获得田纳西州立大学MBA。2008年开始学习即兴艺术,并且在很短的时间内完成了九阶段的即兴戏剧专业进修,拥有丰富的舞台经验,还担任了斯坦福大学即兴课程的助教。
♛ 莎士比亚戏剧读后感 ♛
雷雨这雷雨下冲刷的,是中国封建旧社会.三十年的漫漫时光,三十年的爱恨纠葛,三十年的泪与鲜血铸就了一场悲天恸地的吃人的礼教传统,是剧中人痛苦与矛盾交织的情情仇仇,是命运之神狞笑的薄薄嘴角,下面是小编整理的戏剧雷雨读后感,欢迎来参考!
戏剧雷雨读后感1最初接触《雷雨》是在中学时期,那时候我的眼里人只有两种,好人和坏人。如果确定这个人是好人,那么即是他做了一点坏事,我还是会容忍他的;相反,如果他是坏人,他做了什么,我会觉得他有阴谋,而周朴园是我眼中典型的坏人形象。
《雷雨》中周朴园是一位封建家长,又是一位资产阶级代表人。他视工人的生命如儿戏,为了钱不择手段;抛弃了为他生子的鲁侍萍,控制着妻子繁漪;他试图操纵周围的人和事,当时读他,只用一个词形容“阴狠自私”。对他的态度讨厌至极,甚至觉得四凤,周冲,周萍的死亡都怪他。
现在重温《雷雨》,才发现以前忽略了很多细节,这些细节也让我重新审视对周朴园的看法。
序幕中老人对楼上的太太和楼下鲁奶奶的关心慰问,第四幕中周朴园对周冲流露出的父子之情,他是一个想要多和儿子说说话的孤独的父亲。还有剧中周朴园对鲁侍萍的怀念和眷恋,虽然在看到了侍萍本人后他惊慌,恐惧,完全没有了曾经的温情,但是站在一个带有封建性质资本家的角度上看,在看惯了社会和商场上的尔虞我诈,明争暗斗之后,再次意外的见到昔日的情人,周朴园的脑海中最先迸出的自然是“侍萍可能是被对手派来威胁自己的”,这样看来,任谁,都会脸色大变,问清来人到底有什么目的。
在我看来,现在的周萍和四凤就像昔日的周朴园和鲁侍萍,在最初不掺杂任何功利色彩时,他们两个人对爱情轰轰烈烈,谁有会知道,年轻时候的周朴园不是真心待侍萍,想要许她一辈子的幸福呢?然而,封建宗法制度和残酷的现实一点一点地吞噬了美好的爱情,家庭之间的隔阂迫使他们分离。如果周萍和四凤没有死亡,那么我想他们活着的结局又会是下一对周朴园和鲁侍萍呢,谁又能保证胆小怯懦的周萍不会在社会这个大铁炉里被炼得和他的父亲一样自私残忍呢,或许死亡反而对他们是一种解脱。
重温《雷雨》之后,这一代年轻人的悲剧该责怪的不是周朴园,而是当时那个社会,它是一个大染缸,染黑了人性,周朴园也是一个被人同情的“老人”。
读了两周的戏剧《雷雨》后,朴槿惠这个故事的源头,作为旧社会的资本家,其言行表现出商人的唯利是图和狡猾。如果他没有抛弃鲁侍萍,鲁四凤和繁漪就不会出现,周萍的两段恋情也不会发生,悲剧也不会发生。可这只是个假设,事实上因为他的贪婪,他的无情,使他做出了一切,导致悲剧的发生,但是到了最后,鲁四凤、周冲、周萍死了,鲁侍萍、繁漪疯了,鲁大海不见了,唯独他完整无缺。
可我们知道事实上他失去了一切……
那么周朴园到底爱不爱鲁侍萍呢?从一直随身带着的旧家具一直保留着夏天关窗的习惯,到几十年都一直穿着的旧衬衣,都可以看出,朴园对侍萍仍有感情,可事实朴园爱的是他印象中三十几年前那个美丽温柔的侍萍,而不是出现在他眼前的这个女人。周朴园所期望的是“最圆满、最有秩序”的家庭,实际上它是一个丑陋的、混乱的家庭。
妻子繁漪与他感情不和,处处与他针锋相对,并且与大儿子周萍有私情。二儿子表面上对他毕恭毕敬,实际又敬又怕,不愿与他多接触,周朴园在这个家里,空有家长的尊严却享受不到夫妻、父子间的真情。所以当年那个侍萍自然成了他感情上的依托。
他的所作所为,只是为了填补自己空虚的心,当他思念的侍萍出现在他面前时,他慌了阵脚,资本家的势利、狡诈暴露无疑。他以为四萍会来勒索他。他担心四萍会跟他算账,她的名誉和财产会受到威胁。就这样,两种不同的态度,一个接一个地,露出了他的脸和嘴,他鲜明的性格跃然纸上。
曹禹最喜欢繁漪,但他不美化她。她的疯狂是她唯一的结局,因为她的性格与当时的社会格格不入。一个拥有欲如此强烈的女人,只有在失去所有希望后才会发疯。
我也很可怜她,两个男人都抛弃了她。而她只是在自以为是的爱情中毫无头绪地磕碰,也许她只有这个下场,也是因为作者怜惜她,确实她深受封建思想的毒害。可怜的女人!
矛盾的冲突穿插在文章的字里行间,每个人也由矛盾的驱使找到了自己应有的下场,似乎唯独周朴园的例外,可我还是不明白,他为什么苟活。试问如果有一天地球大**,到底是死的人可怜,还是活着的人可怜呢?他看着身边的人,他们不像人,鬼不像鬼。他是最痛苦的人。也许曹禹先生想要这种感觉!
♛ 莎士比亚戏剧读后感 ♛
莎士比亚曾说过:“新的火焰可以把旧的火焰扑灭,大的苦痛可以使小的苦痛减轻。”我最近读了一本名人传记《莎士比亚》出来分享一下我的成果吧!
我最喜欢《莎士比亚》中的“初露锋芒”的这一段:“莎士比亚最早创作的戏剧多是历史剧和戏剧。当他抵达伦敦时,英国人的名族自尊心大增,举国上下,人人心中充满着爱国主义的热情和奋发进取的激情。”我从“举国上下”能体会到莎士比亚对国家的热情及爱国主义精神。
我喜欢“夕阳照耀”的这两段:“从创作喜剧的乐观、昂扬,到写作悲剧时的失望、沉重,莎士比亚在晚期创作又表现出了快乐的情绪。他的恩怨发展似乎走了一个轮回,但这绝对不是简单的重复,而是一种更高更深的”回归“。在喜剧创作时期,莎士比亚的心情是快乐的,他坚定地相信人文主义理想一定可以实现是比较清晰的。而到了传奇剧的创作的时期,英国社会在詹姆士一世的反动统治下愈加黑暗,莎士比亚发现,人文主义理想在残酷的现实面前无法实现。在现实世界里找不到出路,莎士比亚只好借传奇剧的形式,把希望寄托在乌托邦式的理想世界和未来青年一代身上,相信通过道德的改善和追求,人类依然会有美好的前途。从这两段我能感受到莎士比亚的创作精神,肯于研究,肯于发现,为人类美好前途着想。
读了《莎士比亚》这本名人传记,使我受益匪浅。
♛ 莎士比亚戏剧读后感 ♛
这星期,我看了《莎士比亚喜剧故事》这本书。它的作者是莎士比亚。读了这本书,我看到了几位主人公的聪明才智。
这里面的《威尼斯商人》中主要讲述了,巴萨尼奥的挚友安东尼奥,为了帮助朋友娶到他心爱的鲍西娅,和恶魔夏洛克签约。巴萨尼奥成功娶到了鲍西娅,而安东尼奥却因货船在海上淹没了,无法定期还钱。夏洛克找来法官审判安东尼奥,而机智的鲍西娅则帮助安东尼奥解了围。过上了辛福的生活。
鲍西娅不仅如花似玉,而且还智勇双全。她帮助她丈夫的朋友,用她的三寸不烂之舌拯救了他的性命。她伪装成的年轻律师,就连她的丈夫巴萨尼奥也认不出那就是他的妻子。鲍西娅还抢了她让丈夫许诺不许丢的戒指,说除了这个,他什么报酬都不要。然后飞一般的冲回了家里,换好衣服,来迎接丈夫。他若无其事的问巴萨尼奥事情怎么样了,并指责他把戒指送人了。最后才告诉他们事实,让他们笑不出声。鲍西娅非常善良,他把自己一肚子的才华都用在了助人为乐上,帮助他人解决了很多困难。在生活中,有些人也有一肚子的才华,却把他们用在了偷盗抢劫上,这样只会一无所获我们要学习鲍西娅,把才华用在济世救人上,而不是偷盗上。
读了这本书,我懂得了要把自己的才华用在正确的地方上,这样才能不浪费你的才华。
♛ 莎士比亚戏剧读后感 ♛
戏曲进校园作为国家文化复兴战略的组成部分,其意义在于通过创造戏曲与年轻人的交集,对戏曲事业的振兴和青少年精神培育两方面同时产生深刻影响,让青少年因亲近戏曲而变得高雅,让传统戏曲这一中华文化瑰宝得到延续。
当前,对中华文化的自信自觉开始强化,西方文化的影响仍然存在,两种文化的冲突正影响着成长中的孩子们。文化的寻根之旅不只存在于漂泊在外的华侨华裔后代,也广泛存在于国内校园的在校学生中。作为一个中国人,我们的年青一代应具有中国人独特的精神世界,具有千百年来积淀而成、日用而不觉的价值观。
戏曲作为集中体现中华传统文化的艺术形式,融合吸收了诗歌、音乐、舞蹈、美术、服饰、武术等艺术精华,可以很好展现中华美学风范。通过戏曲传艺、传神、传德,讲述中国道德故事,褒扬家国情怀、优秀品格、善良人性,引人向真、向善、向美,可以很好地传承中国精神。因而,戏曲进校园将为学生们架起文化上联通过去与未来的桥梁,让孩子们自觉地从中华民族优秀传统文化中汲取力量,从优秀传统文化中获得思想涵养和价值支持,进而带动整个社会向善向上。可以说,戏曲进校园为校园文化教育质量的提升和学生精神世界的塑造提供了无限可能。
在相当长的时间内,戏曲剧种以平均一年一个的速度在消失,观众老化分流,“戏迷”“戏粉”锐减,戏曲衰落,前景堪忧。中国戏曲孤独的守护者们一直坚忍不拔,孜孜以求,坚守定力,苦练内功,遏制流失,用心传承。当然,在西方文化剧烈冲击的背景下,我们在思考戏曲的存在与发展问题时,也有一种现象,即习惯于在继承与创新这对关系的讨论中本能地维护传承的价值。强调对戏曲本体的坚守,这是不错的,多年来正是这样的价值倾向保证了戏曲的存续。但是,对于一直在寻求更好发展的戏曲来说,另一对关系也同样重要,那就是戏曲传承与传播的关系。传承保证戏曲本体在发展过程中不走样,保持其内在的规定性,保证这个文化种子的基因不变异,保持其特殊的审美质量和精神。传播则是传承得以存在的阳光雨露。在戏曲行业走向复兴的初始阶段,我们特别需要关注传播的价值,捕捉传播的机遇,选准传播的途径,瞄准传播的优先群体。
最近两年来,全国范围的系列利好政策正助推戏曲繁荣,戏曲界应顺应变化,努力将多年传承积累的成果转化为全社会的价值资源,主动将传播作为阶段重点,在中小学普及戏曲常识,讲述戏曲所承载的中国故事,科学引导孩子们看戏、听戏、学戏、唱戏、爱戏,培育更多年轻观众,涵养更多的`戏曲人口,从根本上解决戏曲事业发展后继乏人这个瓶颈性问题。可以说,戏曲进校园政策为戏曲的传承与传播提供了面向未来的无限可能。
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