日记大全|当代艺术做什么读后感（实用20篇）_当代艺术做什么读后感

当代艺术做什么读后感（实用20篇）。

▲ 当代艺术做什么读后感 ▼

寒假里，我读了一本书——《我们能做什么》，受益匪浅。

我觉得这书的作者是以敏悦的眼睛观察着世界，用近乎写实的线条描绘着生活。人与自然的和谐、冲突既体现在她时时留心、处处在意的细腻描写中，更深深融进了流淌跳动的血液。在作者的笔下，人类赖以生存的地球家园，在人类的肆意毁坏下，不再和谐美好，变得满日疮痍，一场拯救地球的行动势在必行。

然而，在我们的生活中，就有一批人就在时时刻刻拯救着地球，他们就是——环卫工人。环卫工人每天三更眠五更起，脚踏实地、默默地奉献着。有些垃圾在马路中间，有危险，可他们还是小心翼翼地清扫掉。虽然他们一天攒不了多少钱，活又脏又累，有人会看不起，可我要说，从社会文明、人的精神文明上来说，他们是富翁，是精神富翁。

环卫工人的辛勤劳动，为我们创造了优美的环境，为我们的生活带来了幸福。但是，还有一些人在肆意破坏着地球，他们每天早上睡懒觉，看时间已经很晚了，就在路上买一点吃的东西然后，随地扔垃圾，如果每个中国人一个早上扔一次，那就会有13亿个垃圾出现，这是多么可怕的事呀！所以，拯救地球的行动，光靠一人、几个人的力量是不行的，因为一个人的力量是有限的，我们都应该行动起来，人多力量大嘛。

同学们，为了我们的美好生活，为了拯救我们唯一的家园——地球，我们行动起来吧！

▲ 当代艺术做什么读后感 ▼

马云的《公司请你来做什么》，从职场责任、职场心态、职业发展、成功要求等方面阐明了如何成为一个充满活力、奋发向上的职场人。读了这篇文章我端正了自己的工作心态、清晰了自己的奋斗目标，下面我将谈谈我读了这篇文章的感想。

大到一个民族、一个国家、一个政党，小到一个公司、一个个人，我们中的每一个人都是在不断发现问题，解决问题中成长，问题常在，问题永恒，有的人对待问题积极解决，有的人对待问题“讳疾忌医”前一种人能够正视问题，从而寻求问题的解决之道，而后一种人选择逃避问题，以逃避来“掩耳盗铃”“解决”问题，当然，前一种人迎来的的成功，后一种人换来的是失败。在517这种高速发展的互联网企业，问题会随着公司的高速发展而不断涌现，首先要将发现问题、解决问题做为自己的责任和工作目标，问题来时可能会让我们感到心烦意燥，在这种情况下我会记住周总曾经对我们说过的话——“问题就是你的机会”，确实，我渴望成功、渴望得到同事和公司的认可，发现并解决好问题我才能实现自己的人生目标。

从小我们就接收到这样的教育——“个人是一滴水，只有将自己融入到大海中才不会枯竭”21世纪的社会，已经不是完全拼个人能力的社会了，毕竟个人的能力是有限的，不同的人便有不同的知识、阅历、想法、创意，我们所追求的成功需要更广泛的知识和更多的创意，而要获得这些知识和创意就需要我

们有一个高效的团队，在团队中发挥光芒，光芒才会更盛，初入职场的我们或许有些心浮气躁，有些急于求成，时时想着“跳槽”，常常看到的是自己团队的不足和缺点，时时抱怨这些“不如意”，马云曾说过：“团队的问题就是你脱颖而出的机会，抱怨和埋怨团队就是打自己耳光，说自己无能，更是在放弃机会”。 将自己融入团队并解决团队中的问题才是我们通向成功的捷径。

每一个人面临失败在潜意识里都会找出各种借口为自己开脱，为自己找寻退路。在公司和企业里，如果人人都为失败找“退路”那么自己有了退路，公司便会无路可退，公司的发展需要我们克服自己的缺点和陋习，不为失败找借口，就像周总说过的开始失败并不可怕，勇于试错、积累经验才能让我们成长，同时我们也要为成功找寻方法，不动脑筋、不找方法是蛮干，方法不对、方向错误，成功会变得遥遥无期，找对方法将是通向成功的捷径。

严格要求自己，对自己要“狠”，大凡成功的人都是严格要求自己的人，人的自然属性要懒惰和安于现状的一面，克服这些才有成功的希望。

在以后的工作中，我会以这篇文章鞭策和警醒自己，在工作上时时刻刻不懈怠。

▲ 当代艺术做什么读后感 ▼

记得听说这本书是在一次选修课上，于是便想借来看一看，还有在中外文化比较课上，李元老师告诉我的，张景超老师在上网时所用的名字是毕巧林。是《当代英雄》这本书中的主人公。于是我决定借来看一下。想知道老师为什么用这个名字。

起初，有些懵懵懂懂的。后来才渐渐的进入书中的语境。慢慢地我喜欢上毕巧林这个形象了，诚然，在这个形象上。我多少找到了一些我个人的影子。

毕巧林是一个进取心很强的人，但又会随着事业的发展和生活的积累很快的退去，他曾经沉醉于用金钱换来的卑劣情欲，但很快这又会使他感到厌倦。他却能热衷于冒险行动和游戏爱情当中，给别人带来无限的伤痛和悲哀。或许这曾使他感到过丝丝的温暖，但最终自己还是陷入了痛苦。正如书中所描写的那样：我的脾气不好，是我所受的教育把我变成这样，还是上帝把我创就成这个样子，我不知道；我只知道，如果我造成了别人的不幸，我自己也不会比别人幸福多少；自然，别人不会因此得到什么安慰，但是事情既然这样，也只好随他去了。在我想青春年少的时候，自从离开了亲人的保护，我就疯狂的沉溺于金钱可以买到的享乐里面。这样的享乐自然使我感到厌倦。后来我进入了社交界，社交活动也很快使我厌烦；我恋上了社交界的美人儿，也有人钟情于我，但是他们的爱情只能使我想入非非，激起我的虚荣心，而我的内心却很空虚我开始读书学习学习同样使我感到厌倦；我发现荣誉也好，幸福也好，都和学问毫无关系，因为最走运的人都是一些胸无点墨的人，而荣誉则来自成功，要取得成功，只要善于钻营。

写到这里，我们可以看出主人公虽精力充沛、才智过人，但到处找不到生活的目标，因而养成了玩世不恭的处世态度，于是便将自己的充沛精力消耗在半真半假的游戏恋爱和冒险活动中，给别人带来痛苦和不幸。在我们看来，他的精神世界是空虚的、无助的。已经出现了严重的危机。他觉得活着或许是无意义的，生在世界上，有目标又无法达到这很悲观，这些问题使他很苦闷。正如毕巧林自己所说的：啊，目的肯定是有的，我肯定负有崇高的使命，因为我感觉到心灵里充满了使不完的力量，但我不知道这使命是什么；我沉溺于空虚而卑劣的情欲，我在这情欲的熔炉中锻炼的像铁一样冷酷和坚硬，却丧失了追求崇高目的的热情，丧失了人生最灿烂的年华。从那个时候起，我多少次扮演过命运之斧的角色！我像一副刑具，常常无冤无仇，毫无怜悯之心，落到注定要牺牲的人的头上，其实我们知道无目标并不是他的本意，是社会不让他有目标。

如果我们不看此作品的相关分析，我们也几乎能看出他精神世界的空虚，现实生活的无目标性，觉得他在这个世界上存在似乎是多余的。如果我们看了此小说的创作背景便可以知道，造成他这种多余人形象，是有社会的原因，当然，个人性格，经历也很重要。

我们可以看出他不仅在当时的社会是多余的，就算到今天，他也很可能无法与人相处，被视为另类或者是多余的。不过我们只要稍加思考，便可以知道他不仅是个典型形象，而且是个时代的典型。用莱蒙托夫自己的话说毕巧林这幅肖像是由我们整整一代人身上发展到极点的恶习构成的。因此可以说毕巧林的形象虽是典型但却具有普遍性。

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一、“图像”的技术化

上世纪波普、艳俗等以图像为中心的艺术表达之后，毫无疑问，“图像化”成为一种潮流，并因商业成功而广为流行。一时间，五花八门的图像从各个角落涌现出来，充溢于我们的视野。然而可悲的在于，如果稍加分析，我们就会发现当下流行的“图像化”作品与90年代初期的图像作品并不相同――它们更多的只是一种符号展示，一种策略性的技术，而不再是现实问题的思考。

面对如此的“图像化”，人们突然发现：曾经为之兴奋的图像精神消失了，为追求醒目、与众不同而不断更新的符号，成为纯粹形式上的表现游戏。于是，一大批没有精神指向、徒具新颖样式的图像充斥于各类展览中。产生这样的结果，原因何在?

如果我们在绘画本体中寻找答案，那么就会发现：现行“图像化”的苍白，首先源于“绘画性”的缺失――即平涂、符号简单结合的创作方式与绘画本质的背离。因为，绘画作为一种艺术，取决于它能借用一定的语言形式，表达特定的关于“人的精神”的语义指向。然而，反观今日画坛，大量新颖的图像，虽然形态变化万千，语言却千篇一律的平涂，以及由此带来的块面拼贴。仿佛，任何表达都可以依靠平涂完成。这样做的结果，自然是绘画语言在表达过程中的缺位。

如此说，也许有人会反驳，平涂也是一种绘画语言，为什么使用平涂就是绘画语言的缺失?答案，其实很简单：因为平涂是一种特殊的语言形式，只与某类特定的语义表达相适应，而不是万能的，可以表达所有的绘画语义。所以，当你发现大量图像，无论表达的语义指向是什么，都采用平涂时，就说明作为绘画语言的平涂已经失去意义。它已经变成一种泛滥的技术，与画面表达的需要失去了内在联系。

从某种角度上看，这种与画面表达没有关联的平涂，正是今天“图像化”潮流的重要特征。至于这一现象出现的原因，可能是当下创作对90年代初平涂化图像表达的盲目跟从，抑或投机跟从。其实，平涂在90年代初与图像表达的结合，源于架上绘画前卫运动的内在需求：反对曾经作为经典的政治语境下形成的语言典范，以及由此形成的语义表达。

反思王沂东，还是嫁接美国乡土风格的何多苓、艾轩，虽然以反政治现实主义为契机成为架上先锋，但他们在语言技术上并未进行革命性的触动，也因此未能对既有的语义、语言体系进行根本上的表达转换。但是“泼皮现实”消解经典语言性的平涂化观念图像，正是实现这一变革的主体。于是人们认识到：绘画还可以通过图像的方式来进行如此深刻、醒目的个体化语义表达。应该说，在这一时期，平涂化的图像不仅具有艺术史演进的内在逻辑，还与它所要表达的语义内容紧密连接。全新的语言、语义的结合，在让人们感到新鲜的同时，也感受到思想表达的视觉冲击力。

然而今天，情况发生了变化。市场结构的改变而改变。与之相应，艺术演进的内在方向也发生了变化。原先作为前卫的平涂图像不再前卫了，它们伴随商业上巨大的成功而成为新的流行样式，从而也就失去了它们曾经具有的精英性质。众所周知，艺术史需要演进，就需要打破既有的、固化的、流行的审美样式。而当平涂图像成为流行时，它便自然产生固化艺术史的危险，并容易流于通俗化的媚世，从而反过来成为新艺术革命的对象。很不幸，今日大量简单制造的平涂图像，正印证了这种危险的存在，并使曾经具有革命性的、反语言性的平涂图像，反而成为了今天艺术演进的“革命”对象。

应该说，尹朝阳、张小涛、何森等新一代艺术家的探索，正是这一“革命”需求在某种程度上的显现。但是，少数艺术家反商业上神话般的成功，极大鼓舞了大量后继者沿着这种方式前进，并希望复制这一成功的道路。然而，遗憾的在于，无论是出于盲目，还是出于投机，他们的图像都仅是一种策略性的――往往只看到“图像”个人化、符号化的成功，而忽视了其产生之初对于当时社会“人的精神”的语义表达。于是，一味追求个人性、标志性的图像化潮流，终于从深度的语义表达走到了简单的符号表达，从而沦落为一种技术：与精神无关，仅是制造个人面貌特征的技术。面对如此现状，稍具理性精神的人都知道：与精神表达无关的图像快餐，在铺天盖地的流行潮流中，必定会成为新的媚俗主义。它仿佛一个巨大的“空洞”，吸食众人的创造力制造大量“空洞”的符号，以保证自我流行的趋势。面对这种流行，我们无可奈何地发现：艺术史中不断出现的――新艺术探索从“革命者”走向“被革命者”的规律再次呈现在我们眼前。

那么，面对已经沦落为快餐技术的平涂、图像，我们又该何去何从？

一、“图像”的技术化

上世纪波普、艳俗等以图像为中心的艺术表达之后，毫无疑问，“图像化”成为一种潮流，并因商业成功而广为流行。一时间，五花八门的图像从各个角落涌现出来，充溢于我们的视野。然而可悲的在于，如果稍加分析，我们就会发现当下流行的“图像化”作品与90年代初期的图像作品并不相同――它们更多的只是一种符号展示，一种策略性的技术，而不再是现实问题的思考。

面对如此的“图像化”，人们突然发现：曾经为之兴奋的图像精神消失了，为追求醒目、与众不同而不断更新的符号，成为纯粹形式上的表现游戏。于是，一大批没有精神指向、徒具新颖样式的图像充斥于各类展览中。产生这样的结果，原因何在?

如果我们在绘画本体中寻找答案，那么就会发现：现行“图像化”的苍白，首先源于“绘画性”的缺失――即平涂、符号简单结合的创作方式与绘画本质的背离。因为，绘画作为一种艺术，取决于它能借用一定的语言形式，表达特定的关于“人的精神”的语义指向。然而，反观今日画坛，大量新颖的图像，虽然形态变化万千，语言却千篇一律的平涂，以及由此带来的块面拼贴。仿佛，任何表达都可以依靠平涂完成。这样做的结果，自然是绘画语言在表达过程中的缺位。

如此说，也许有人会反驳，平涂也是一种绘画语言，为什么使用平涂就是绘画语言的缺失?答案，其实很简单：因为平涂是一种特殊的语言形式，只与某类特定的语义表达相适应，而不是万能的，可以表达所有的绘画语义。所以，当你发现大量图像，无论表达的语义指向是什么，都采用平涂时，就说明作为绘画语言的平涂已经失去意义。它已经变成一种泛滥的`技术，与画面表达的需要失去了内在联系。

从某种角度上看，这种与画面表达没有关联的平涂，正是今天“图像化”潮流的重要特征。至于这一现象出现的原因，可能是当下创作对90年代初平涂化图像表达的盲目跟从，抑或投机跟从。其实，平涂在90年代初与图像表达的结合，源于架上绘画前卫运动的内在需求：反对曾经作为经典的政治语境下形成的语言典范，以及由此形成的语义表达。

反思王沂东，还是嫁接美国乡土风格的何多苓、艾轩，虽然以反政治现实主义为契机成为架上先锋，但他们在语言技术上并未进行革命性的触动，也因此未能对既有的语义、语言体系进行根本上的表达转换。但是“泼皮现实”消解经典语言性的平涂化观念图像，正是实现这一变革的主体。于是人们认识到：绘画还可以通过图像的方式来进行如此深刻、醒目的个体化语义表达。应该说，在这一时期，平涂化的图像不仅具有艺术史演进的内在逻辑，还与它所要表达的语义内容紧密连接。全新的语言、语义的结合，在让人们感到新鲜的同时，也感受到思想表达的视觉冲击力。

然而今天，情况发生了变化。市场结构的改变而改变。与之相应，艺术演进的内在方向也发生了变化。原先作为前卫的平涂图像不再前卫了，它们伴随商业上巨大的成功而成为新的流行样式，从而也就失去了它们曾经具有的精英性质。众所周知，艺术史需要演进，就需要打破既有的、固化的、流行的审美样式。而当平涂图像成为流行时，它便自然产生固化艺术史的危险，并容易流于通俗化的媚世，从而反过来成为新艺术革命的对象。很不幸，今日大量简单制造的平涂图像，正印证了这种危险的存在，并使曾经具有革命性的、反语言性的平涂图像，反而成为了今天艺术演进的“革命”对象。

应该说，尹朝阳、张小涛、何森等新一代艺术家的探索，正是这一“革命”需求在某种程度上的显现。但是，少数艺术家反商业上神话般的成功，极大鼓舞了大量后继者沿着这种方式前进，并希望复制这一成功的道路。然而，遗憾的在于，无论是出于盲目，还是出于投机，他们的图像都仅是一种策略性的――往往只看到“图像”个人化、符号化的成功，而忽视了其产生之初对于当时社会“人的精神”的语义表达。于是，一味追求个人性、标志性的图像化潮流，终于从深度的语义表达走到了简单的符号表达，从而沦落为一种技术：与精神无关，仅是制造个人面貌特征的技术。面对如此现状，稍具理性精神的人都知道：与精神表达无关的图像快餐，在铺天盖地的流行潮流中，必定会成为新的媚俗主义。它仿佛一个巨大的“空洞”，吸食众人的创造力制造大量“空洞”的符号，以保证自我流行的趋势。面对这种流行，我们无可奈何地发现：艺术史中不断出现的――新艺术探索从“革命者”走向“被革命者”的规律再次呈现在我们眼前。

那么，面对已经沦落为快餐技术的平涂、图像，我们又该何去何从？

二、“问题”的技术化

当代艺术，在今天的语境下，争议颇多，它往往与前卫艺术、观念艺术、现代艺术发生混淆。产生这种认知结果，一方面是二十世纪西方艺术谱系自身的复杂性导致，一方面则是中国三十年新艺术发展在“嫁接”、“引进”过程中时间压缩性的紊乱，从而导致原本就非线性发展的上述概念之间的逻辑关系更加复杂。其实，与其纠缠西方艺术谱系中的概念，为所谓“当代艺术”正身，还不如回到中国艺术自我语境，从“艺术是什么”这样一个简单问题入手，讨论怎样的当下艺术才具有当代性。

艺术是什么?看似很简单，却是大多人忽视的本质问题，并相应产生认识上的误区。比如，在普通人群与一些专业人群中，关于“架上”、“非架上”的判断就截然相反：普通人士多认为“非架上”不是艺术，“架上”才是艺术的代表;而一些专业人士则认为“架上”已经不能代表艺术，是没落的形式，只有“非架上”才是艺术发展的方向。同样的对象，判断结果完全相反，难道我们能够简单地以专业身份来评判答案的正确与否?显然，我们不能这样做!因为不是“非架上”就一定代表了新艺术，大量没有任何表达意义、一味追求形式新颖的所谓“非架上”已经成为“皇帝新衣”式的伪艺术。

简单从“架上”、“非架上”这样的形式判断艺术，本身就是“专业人士”犯下的最简单的专业错误。而产生这样的错误，原因何在?其实，就在于没有考虑“艺术到底是什么”这样一个看似简单、但却本质的问题。艺术到底是什么?就构成而言，它是由语言形式与语义指向共同组成的表达结构。因此，艺术是通过一定的语言形式，表达特定的关于“人的精神”的语义指向，其关键在于，无论用怎样的语言形式，都是为了获得一种艺术表达。基于此，“架上”、“非架上”都属于语言形式的范畴，并不能作为判断艺术与否的标准。判断的标准应该在于你是否通过恰当的语言形式进行了恰当的表达，无论你采用“架上”，抑或“非架上”，只要能够准确地“表达”，就是好的艺术。否则，即使采用了前卫的形式，也仅是媚俗的伪艺术。

那么，怎样的表达，在今天能够呈现当代性价值呢?回答这一问题，首先还要回到艺术的语言、语义双重结构上。因为这种结构的存在，艺术史往往会呈现两种偏向性的演进逻辑：以语言形式为主的风格化演进和以语义指向为主的社会化演进。前者多带有趣味化倾向，后者则多带有问题意识，两者在有所侧重之下互有影响。就中国自身的艺术语境而言，传统的艺术演进多以语言形式为中心，偏风格化演进。而上世纪八十年代以来，中国艺术，尤其是以架上油画为代表的艺术，却从借鉴古典主义、美国乡土艺术之类风格化演进转而过渡为玩世现实主义、政治波普之类的社会化演进。其后，当代艺术的发展多呈现为问题意识的发展，无论早期社会化的政治反思，还有稍后个人化的生存体验，艺术的演进、转化无疑多以语义指向为中心。那么，在这种逻辑下，作品表达中对人的反思性的问题意识，往往成了衡量作品当代性强弱的重要标准。虽然，这一标准之外，语言形式有时也会影响到问题表达的真诚、强弱，但却时常退居二线，成为辅助性尺度，而非决定性因素。也就是说，在当代中国的艺术环境中，判断一件作品的当代性很大程度上以表达出的当下问题意识为首要标准，其次才会考虑艺术呈现的语言形态等等。

然而，当“提问”成为当下艺术的主要评判标准之后，很多投机性的艺术行为亦相应出现――将问题意识转化为技术手段，不是为了反思而设问，而是为了问题而设问。一时间，重复复制性的问题、简单流行化的视角，以及一味偏奇而缺少深度的形式，忽然大量出现在我们的视野中，制造出当代艺术极度繁荣的假相。但，假相的背后，却是艺术表达上的“集体贫弱”，缺少真正具有反思价值的问题。比如因为早期“图式化”的成功表达，便大量复制类似的符号化图式，仿佛前人的成功便能够保证类似问题的当下成功，而全然不考虑真正的问题是从自我出发，发人所未发的问题或视角，重复别人已经提出的问题，只能落下“鹦鹉学舌”的笑柄，是缺乏创造性的极端表现;当然，还有一类貌似新颖，实际并未提问的艺术在一味追求表达形式的惊人、怪异中，同样流于肤浅之弊。比如只求效果震撼，甚至餐饮死婴，全然未考虑他所借用的形式可能引发的真正思考，并怎样将这种思考背后深度的精神性开发出来，而只是一味追求“噱头”，表面上好像存在很深的问题，实际上却极度简单、平庸。

也就是说，我们在衡量艺术品的当代性时，不是看似有“表达”就可以了，还要进一步追问作品“表达”的有效性――其问题是否新颖、视角是否独特、思考是否深刻。如果提出的问题没有真正涉及人的深度反思，而只是他人问题的翻版或形式的噱头，那么也就只能沦为“当代伪艺术”的代表。类似伪艺术在今天商业化潮流中比比皆是，如果置身气球乳房等大量样式化作品，以及一些“吴贯中走进“栗宪庭先生在回避什么”之类充满炒作意味的噱头。面对这些行为或作品，我们丝毫未能感受当代艺术对于当代社会、人的精神的反思或批判，我们只能感到利益化的商业机制对于艺术的腐蚀以及艺术自甘堕落的“伪态化”。

那么，面对如此众多的“技术化”伪问题下的伪艺术“表达”，艺术真正的“当代性”出路何在？

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当代艺术做什么--我的读后感

当代艺术是一种新兴的艺术形式，它不断挑战着人们的审美观念，引领着当代艺术的潮流。《当代艺术做什么》这本书对当代艺术的解析也让我深感启发与感悟。

当代艺术是人类文明的一种表达方式，它的形式和内容是多种多样的。有些作品能够引起人们的共鸣，也有些作品无法被理解。这样看来，当代艺术是一种非常主观化的艺术形式。但是我认为，艺术并不应该完全跟观众走向同一条路线，而是应该让观众自行发掘。

当代艺术通常以激进、另类、甚至古怪的形式出现，它让我们从传统的美学套路中解放出来，摆脱对于美的刻板固定印象。同时，当代艺术也在不断的走向在当代人类生活、社会和文化中的体现，他们通过艺术作品来反映人类现实生活的不同方面，并展示出人类文明的一些独特和特殊之处。

当代艺术给了我们很好的启示，它让我们探讨艺术的本质、表达形式以及艺术对社会、文化的影响。通过这本书，我理解到，艺术是人类文明的精神财富，它可以反映社会和人类生活的一面。同时，这也启示我，艺术家们的创造不应该被束缚，应该给他们更多的自由和创造力空间，以便可以从更多、更深入的角度和形式去表达他们的思想，展示他们的才华。

通过这本书，我感受到当代艺术面对的挑战和机遇，感受到了当代艺术对于人类文化和文明的推动和贡献。作为一名普通读者，我也能够从中获得很多有意义的启示，思考自己的人生和价值观，并且也有意识地去发现和欣赏这些艺术作品。

总之，这本书让我对于当代艺术有了更多的认知和了解，我相信艺术始终处在我们生活中最动人的位置，她总是那个让我们沉醉的美好之地，而当代艺术则可以带领我们以更加开放的心态去接触和认识她。

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今天我读完《公司请你来做什么》这篇文章后感触颇多，很喜欢其中这些话：问题就是你的机会；不要轻易离开团队，否则你要从零做起；遇到问题请先思考，只反映问题是初级水平，思考并解决问题才是高级水平。

“问题就是你的机会”，的确，有问题才有机会，从客户（消费者）的角度说，存在问题就是具有需求，具有需求就会需要商品来满足需求。从公司（商家）而言，存在问题就是还有机会，还有机会就有向客户（消费者）来售买商品来解决问题的可能，正所谓别人的问题就是我们的机会。问题产生需求，问题是需求的前身，不管是公司、客户、自己、同事、领导，还是竞争对手的问题，这都是来自方方面面的'机会。

“不要轻易离开团队，否则你要从零做起”这是值得我们悟一辈子的话，如果你放弃了，你对得起你辛苦的前几个月吗？你对得起领导对你的信任吗？还是你对得起跟你一起奋战的同事？我想答案是否定的，还是让我们珍惜这个平台，珍惜这个团队，珍惜这些让你放手去干的领导吧。做不顺的时候，可以对自己说：我好累，压力好大。但永远不要在心里说：我不行，我放弃，这样只会显现出你的无能。“遇到问题请先思考，只反映问题是初级水平，思考并解决问题才是高级水平”，这是一个真理。为公司创造利润是你在公司存在的核心价值，不然公司请你来做什么？

谁能最后享受到胜利的成果？当然想笑到最后并不容易，其实还有那些可以在逆境中顽强的生存并坚持下去的人。昨天在网上看到这样一段话很喜欢：对每一个员工来讲，公司就是你的船，在公司这条船上，公司是它的每一个员工命运的载体，员工的发展与公司息息相关，公司兴则员工兴，公司衰则员工衰，只有你为公司做得更多，公司才能为你做得更多，这不仅关系到你对公司的忠诚，还忠告我们对待工作就要像对待生活。看完这段话，我真是受益匪浅，在思想认识、行为观念上都有了新的感悟和提高。

我想《公司请你来做什么》这篇文章对于在任何公司，任何岗位的人来说都有很好的启发意义。

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长大以后，我们会不会忘记昨天指路的星星?长大以后，我们会不会忘记头顶闪耀的彩虹?长大以后，我们会不会忘记嘴角最美的弧度?

长大了以后，我们突然发现世界似乎并不是我们现象中的那样。告别了纯真，挥别了信任，打碎了梦想，撕裂了童话。

长大以后，才知道圣诞老公公的的胡子和白发居然可以拿下来，才知道所谓的圣诞礼物不过是父母安慰我们陷在美好里的心，才知道幻境越美好就显得现实越狰狞。

长大以后，才知道童话也不过是童话，现实是另一个模样，那里王子公主不会在一起，都在夜店。才知道没有不顾一切的骑士，骑士们早就被烟草和酒精迷醉，双手再也提不起宝剑。才知道前方的路并不是开满了鲜花的新光大道，荆棘绕满了前进道路，手中的iphone是否能劈开?才知道被镜片挡住的双眼看不到荆棘花的美丽，才知道我们忘了感恩，只会在被刺伤后对荆棘怀恨在心。

长大以后，偶尔看电视时经过少儿频道时，才知道小时候的傻气有多珍贵。你还记不记得现象中的怪兽和奥特曼?还记不记得趁着夜色正浓时我们去田里偷得红薯?吃的嘴边黑黑的却依旧很开心。傻吗?恩，傻，但却很值得。

长大以后，穿着再也脱不下的套装，才知道那时的短裤背心有多舒服。说着标准的官方语言，才知道我们毒舌的互相攻击有多贴心。等到没有人回答我们的时候，才知道我们跟在父母身边追问的为什么?为什么花是红的?为什么草是绿的?“为什么……?为什么……?”的那些日子是多么温馨。

长大以后，才知道书上教的没用却必须学，才知道个性早被扼杀在了摇篮里，才知道我们再也回不到那个唱着春天在哪里的年代，才知道不可以回头看因为会哭，才知道考试都是择优录取，才知道即使是有多苦也不可以轻易的哭，才知道这些没人能躲的过。

长大以后，才知道吴刚嫦娥根本就不住在月宫，才知道不会有月兔在那捣药，才知道牛郎织女不过是我们的一厢情愿。可是为什么就是不愿离开院里的葡萄架?我还在想妈妈手中哪一摇一摇的蒲扇，不见得有多凉快，可是就是让人安心，仿佛全世界都是安全的。你呢，还记得吗?

于是长大了以后，我们开始慢慢向前爬，爬过了小学，爬过了中考，爬过了复读，爬过了高考，懂了很多，却丢了更多，丢了我心，丢了我的纯真，甚至丢了理智气壮撒娇的理由。

突然就害怕起来到底长大是对还是错?长大以后并不是我们想的那样，不是我们小时候梦啊梦啊梦的模样。原来这就是长大，原来这就是大人的世界，原来这就是成熟，原来这就是现实。

原来什么只有靠自己才靠得住，原来求佛不如求己，原来房价也可以让人疯狂，原来大米已经那么贵却还是有黑的，原来为了钱可以不顾小孩死活制造假奶粉。原来这就是我们一直盼望来到的世界。

长大了以后哦，突然的不想长大，我怕我会忘记。长大了以后，才知道拼命向前，拼命长大才能忘记害怕。我们谁也逃不过长大，只能接受，我们只好让自己不去后悔。

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当代艺术拍卖打出“组合拳”

北京保利国际拍卖公司的秋拍将于12月4日举槌，在中国当代艺术行情看跌的背景下，北京保利也是以变应变，采用多元化战略，新推新锐艺术家与国际当代艺术两个新专场，加上原来的现当代艺术夜场与日场，共4个专场，打出了一套组合拳。北京保利国际拍卖公司顾问赵旭对这套组合拳作了一番点评。

新专场早有预谋

他指出，早在今年春拍前，就观察到经济放缓的信号，尝试了新锐艺术家的拍卖专场，还派遣业务人员多次赴港台以及印尼、韩国和日本等地考察国际市场。这次初试牛刀，推出两个新专场。这两个专场底价都非常低，适合国内新近场的藏家的要求。

他表示，新锐艺术家专场共作品新颖，也是目前市场的热点之一。

而国际当代艺术部分，有奈良美智、草间弥生，韩国的金昌烈等重要作品，估价都在50万元以上。他表示，通过这段时间对亚洲艺术的了解，发现这些艺术家创作概念别具一格，市场刚刚开始形成，所以价格非常低廉，与作品的质量不成比例。相信这次拍卖会引起国内藏家的重视。

夜场拍卖务实为主

至于众所瞩目的夜场，他坦言已经把经典的、高单价的重要作品移到明年春季，免受金融海啸的影响，也不想给藏家和买家造成过多的压力。本着以务实为主的理念，这次夜场将推出曾梵志、刘野、王广义、张晓刚、唐志冈、王沂东、毛焰尺幅适中的上乘作品，还增加了年轻艺术家的板块，使其有新鲜的活力。韦嘉、李济开的大尺幅作品均属代表作，估价偏低，使夜场拍品丰富多彩。

他还透露，日场部分共俸正杰、何森、武明中、郭晋、郭伟、叶永青、潘德海、毛旭辉等优秀作品，大大低于春拍的估价，相信会使收藏家产生购买欲望。写实画派也相对稳定，这次有刘溢、艾轩、谢东明等人的作品，价位也适中。

让北京成为中国当代艺术拍卖中心

赵旭指出，这次秋拍最大的特点是价格较低，4个专场400多件拍品，估价总额仅1.6亿元。

他强调，北京保利对此次秋拍充满信心，因为已经作出了长期的努力。这次秋拍也是体现各场实力的千载难逢的机会。国际两大巨头佳士得、苏富比也受到金融海啸的影响。而北京保利占据着天时、地利与人和。北京，有众多的国际画廊，众多的藏家，有中国最重要的艺术家群体，聚集着众多的美术馆、艺术机构、基金会和策展人、评论家在此落户，已经形成了中国当代艺术的中心。中国艺术品市场中的古董和字画的拍卖中心早已移到北京，为什么当代艺术的拍卖中心却在境外呢?我们将为此信念不懈努力，希望能得到众多藏家的支持。

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以学术引领市场—2006·中国当代艺术文献展画集序

中国当代艺术文献展策划委员会经过1段时间的策划酝酿和学术委员会众多批评家的积极配合，“2006•中国当代艺术文献展”终于成为1个事实。虽然我们自己还不能判断这个展览在当代艺术进入市场过程中的学术意义，但我们始终是本着批评家和策展人应有的学术精神来面对这样1个还不能完全排除市场操作因素的展览活动。

我们以“文献展”来命名这个展览，是因为“文献”1词所具有的学术含量。“文献”在英语中为“document”，它源自拉丁语“docere”。英语的意思为“有历史意义或研究价值的书籍”，或“载有原始的、有关某事的官方或法律形式的书写或打印文本、用以提供决定性证据或信息”。如著名的德国卡塞尔文献展就用“document” 。在中国，《说文解字•叙》里“文献”解释为“言必遵修旧文而不穿凿”。孔子在《论语•8佾》中说：“夏礼，吾能言之，杞(夏禹后代的国土)不足征也;殷礼，吾能言之，宋(商汤后代的国土)不足征也。文献不足故也。足，则吾能征之矣。”据朱熹的注，文指典籍，献，贤也。这里献指乡贤、耆宿，指熟悉掌故的人。这段话可见孔子对文献的重视，没有根据不乱发言论。宋末元初的马端临编了&部大书《文献通考》，他对文献的解释是“引古经史谓之文，参以唐宋以来诸臣之奏疏，诸儒之议论为之献。” (转引自王以铸《版本和文献》，载《编辑工作20讲》，人民出版社，1986年12月第1版，第183页)。由此可以约略看出我国文化典籍中对“文献”1词的理解。今天我们所指的文献专指可以考史的1切文字与实物，它涉及人类文化的1切部门。

从以上引述不难看到，在见证人类历史与文化的史料中，“文献”是1种具有经典性、权威性和历史价值的证据。具有文献性的艺术作品同样可以见证艺术发展的历史，同时也可以见证人类认识自身的历史。由此，以“文献”来命名1个艺术展，便成了衡量艺术作品经典性、学术性和审美价值的尺度。世界著名的艺术文献展是5年1度的“卡塞尔文献展”，它与威尼斯双年展和圣保罗双年展并称为世界最重要的3大当代艺术展。半个世纪以来，“卡塞尔文献展”以“文献”而享有美誉，它展示了当代艺术的发展，在世界范围内激发了艺术家和策展人的热情和理念，甚至在某种意义上影响了西方社会的政治和社会思潮。“文献展”通常具有经典、学术、前沿等特性，其目的往往是本着回顾、研究历史(包括刚刚发生和正在发生的当代史)，以面向未来，推动当代艺术的发展，起到承前启后的作用。因而文献展这1展览模式，既具备史学的意义，又具有学术研究的价值。

在国内，“文献展”的价值和学术意义也得到了艺术批评界的认同与重视。早在1991年，王林策划的“北京西3环艺术研究文献(资料)展”先后在北京、南京、4川、东北等地巡回展出，曾连续举办5届。这个展览展出的虽然不是原作，却是89后第1个反映中国当代艺术现状的具有文献价值的重要展览;1992年的“广州双年展”曾以“文献奖”作为首奖(之后还有学术奖和优秀奖)，同年，湖南美术出版社出版了由李路明主编的《中国当代艺术文献：1990-1991》，进1步确认了“文献性”的价值和意义。1993-1995年连续3年的《美术批评家年度提名展》(分别由郎绍君、水天中和刘骁纯主持，其中两届在中国美术馆举办，第3届因经费问题只有提名活动而未展出)，也是在众多批评家的参与中举办的具有文献价值的学术性展览;1994年湖北美术出版社出版丛刊《美术文献》，10年后又在武汉举办了《首届美术文献提名展》，这些展览和出版活动的目的不仅在于回顾、研究和推动当代艺术的发展，而且，都强调了出版与参展的作品在中国当代艺术史中的学术意义和文献价值。

“2006•中国当代艺术文献展”同样是在对艺术作品“文献性”价值认同的前提下，从中国当代艺术的当下现实出发，由批评家们自觉参与到市场建设中的1次学术行动。目前，中国的当代艺术正处于1个高速发展时期，特别是进入21世纪，由于艺术市场的兴起，中国当代艺术由过去主要以艺术家和批评家为主体的单1发展链条被打破。艺术市场的繁荣，加速了中国当代艺术生态链的整体发展，从而催生了艺术家、批评家、策展人、经纪人、收藏家和公众等共生的艺术生态链。这对当代艺术无疑是1个机遇，也将推动中国当代艺术的快速发展。然而，由于市场的强大冲击，在当代艺术领域各方面都准备不足的情况下，使得艺术家往往脱离学术主体的评判，而依赖于市场的包装营销，由此也造成了当代艺术价值判断的模糊和当代艺术市场的无序。正是基于这些原因，我们决定策划“2006•中国当代艺术文献展”，其宗旨是希望通过批评家对当代艺术的价值判断来影响市场走向，并对当代艺术发展过程中具有独创性的艺术家和具有学术价值的作品做出学术认定，从而沟通创作、评判、欣赏与收藏各方，为收藏家提供有价值的收藏线索，以学术引领市场，建构当代艺术良好的生长和发展环境。

为建构当代艺术这1良好的生长和发展环境，我们特别采取了两项措施：1、设立新人展区，要求每位学术委员在提名时特别推荐1-2名尚不为人知或知名度不高的青年艺术家，以为他们提供参展的机会;2、设立两个奖项：中国当代艺术“年度奖”和“新人奖”。年度奖是奖励在本年度成绩优异的艺术家，新人奖是为奖励艺术新锐和后起之秀。通过这样切实的措施，真正体现文献展的文献性和学术性。

90年代以后，中国社会发生的最大变化就是在商业浪潮的席卷下，从1个政治社会迈向了商业社会。这种始料不及的社会的转型，使1向被政治意识所左右的中国人逐步转向了商业意识。商业的冲击不仅深刻地改变了人的生存观念，也改变了人的生活方式。曾1向以清高为荣的艺术家们，现在也大都成了商业社会的顺民。艺术不再如以往那样崇高，被视为1种无价的纯精神载体，而是降格为可以换钱的商品。在中国当代，艺术市场已形成1个无法抗拒的浪潮，几乎所有成名的、未成名的.艺术家都被自觉或不自觉地卷入其中。如果说在上世纪90年代，中国艺术市场还只青睐那些已故的或未故的中国画名家，那么，近两年，中国当代艺术已经越来越多地受到市场的关注，这个转向，表明中国当代艺术的商业价值已开始被市场所认可。于是，1些艺术家被市场看好，转眼间成了商业社会的宠儿、投机者追逐的对象。而另1些艺术家由于市场的兴起使作品有了出路，从而程度不同地改善了他们的生存境遇，也激活了他们的创作热情，不能不说是件好事。甚至可以说，市场的支持，是比任何其他的支持更为实惠、更为持久也更靠得住的支持，包括那些反对商业倾向的艺术家在内，市场的诱惑也在时时提醒他们不可放弃任何1个商业机会，在现代条件下，不与市场打交道的艺术家是不存在、也是不可能的，问题只在于，能否对市场的诱导保持高度警惕，能否清醒地提防止自己游离学术轨道，落入市场的陷阱。

面对市场，不只艺术家，批评家也同样经受着考验。坦率讲，批评家、策展人多是1些不懂经济、缺少商业头脑的文化理想主义者。910年代初，1些批评家曾热衷于参与艺术市场的创建工作，但却不切实际地急于把当代艺术推向市场，1厢情愿地将学术强加于市场，最终因为操作失控不得不放弃初衷。批评家与投资者常因相互求爱而结合，又因同床异梦而不欢而散。批评家在稳定市场秩序、给画家以学术定位中起着重要作用，但他们对于多数在商业上得宠的艺术家却不屑1顾。他们保持沉默也并非没有道理，那就是这些艺术家的艺术太顾及公众的趣味。由于批评家总是本能地关注那些独辟蹊径的和具有艺术史意义的艺术家，因而对于那些迎合公众趣味的商业倾向(不管它在商业上取得多大成功)均不以为然。因为在他们来看，1个艺术家1旦为市场所趋，他所具有的开创意义也就不复存在。因为市场所需要的，就是不断重复自己。虽然在市场经济条件下，任何艺术行为都难以避开商业的浸染，但真正的艺术创造的原始趋动力却是艺术家的内在需要而非市场需要，它绝对应该是非功利的。因此，就这个意义看，批评家永远不会成为市场的同路人。批评家虽然也非常希望那些精神漂泊、生活处于流浪状态的前卫艺术家能够在经济上得以改善，但是他们却不愿目睹这些艺术家变成市场的猎获对象。

艺术批评家和艺术策展人作为群体，应是学术的体现者。严格讲，他们的学术活动本应与市场无关，为了保持学术的纯正和独立，他们必须警惕来自商业的侵蚀和政治的掌控。然而在中国，学术活动最大的难题是，还没有基金会这样不求回报、不干预学术的经济后援。任何艺术投资，都要求以回报作为其前提。在这种情况下，策展人就不得不对1定程度的市场操作做出妥协。但这种妥协1定是有原则的妥协，因为我们的目标是既定的，那就是要让市场逐渐理解、适应和接受我们的学术判断，以实现我们的学术目标。虽然这样1些想法也还只是批评家的良好愿望，虽然我们的学术努力在市场中能发挥多大的作用还是1个未知数，虽然在今天，多数学术活动还仍然不得不拖着1个商业的尾巴，但批评家不会因此而放弃自己的学术使命，他们仍会继续努力，直到真正影响市场。

市场无论对于艺术家还是批评家，都是1个无可回避的事实。因此在今天，批评家不仅要以批评见证艺术、还要承担起以学术引领市场、提升艺术市场和艺术收藏的品质的重任，这是1项非常富有建设意义的工作。事实上，从上世纪90年代初以来，批评家们已经在不间断地在此方面做出努力和尝试。在艺术市场日益繁荣的当代，如何将批评的独立性、严肃性与市场操作的规范性结合起来，如何使中国当代艺术在创造、欣赏、收藏和研究诸方面逐步进入1种良性循环之中，依然是批评家面对的历史任务。

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艺术品收藏切忌轻信拍卖会的成交纪录。书画拍卖会是书画市场的晴雨表，拍卖成交纪录，能够在一定程度上反映出书画市场的活跃程度。但是，我国的书画拍卖形成发展的时间还不是很久，在很多方面不够规范。

就拍卖成交纪录而言，多少存在一定水分，假拍的情况屡见不鲜。甚至连一些被媒体炒得热火朝天的“天价”书画，内中其实都有“不足与外人道”的奥秘。拍卖公司如此做，自然有其目的，对普通收藏者来说，必须多一分心眼才行，不要轻信，不要当真，不要以此来左右自己的收藏趋向和思路。

艺术品收藏还切忌只进不出。前几年，新闻传媒报道过杭州一位老人收藏瓷器的遭遇。他是位普通退休人员，迷上了瓷器收藏，以此作为增值保值的手段。好多年了，他只顾吃进，前后投入了几十万元。最后，想出手时，请行家一看，才发现全部是假的。这个故事最大的教训，当然是收藏者应该懂行，不能盲目购买。我想，这一教训进一步说明了一个问题，这就是，初学收藏者，切忌只进不出，而应该有进有出，活水循环。如果这位老人不是只进不出，而是有进有出，那他早就可以发现自己缺乏眼光，收进的是假货，可以早早刹车，避免更大的损失。同时，也可以认识到什么是真，什么是假，有助于提高鉴赏水平。此外，有进有出，还有助于调整藏品的结构，起到优化藏品质量的`作用。而以藏养藏，也有利于减轻经济压力。

艺术品收藏忌讳盲目跟风。清人赵翼说：“江山代有才人出，各领风骚五百年。”如今社会发展快，形势瞬息万变。对书画界而言，已然是“画坛年有才人出，各领风骚三五年。”书画收藏界的“大鳄”们，出其不意地制造和推出“黑马”，制造一个个新闻热点。一个个原先似乎并不怎么显山露水的书画家，突然崭露头角，成为书画界身价不菲的显赫人物。所谓乱哄哄你方唱罢我登场，让人眼花缭乱，目不暇接。对此，最好的办法是不跟风，不随波逐流，冷眼旁观，按照自己的喜爱选择书画。否则，“跟风”的结果，只能是永远慢一拍，成为别人的“垫背”。

艺术品收藏不要轻信掮客、托儿的“忽悠”。股市里，股民们对电视里、报纸上的“股评家”，可谓爱恨交加。忍不住要听他们，而且听得头头是道，有时觉得他们果真说得有理，但一旦听信他们买了所推荐的股票，往往被“套牢”。书画市场，也有类似的掮客和托儿。他们是先进入书画市场的人们，曾经有“交学费买教训”的惨痛经历。当他们积累了一定的经验之后，便以行家的身份出现，一方面满足虚荣心，另一方面也寻找机会把“交学费”时买的假货、次货推销给刚入市场的新手们。

有一位收藏界资深人士很形象地说：书画收藏界好比有小学生、高中生、大学生、博士生。做小学生的时候，难免买一些假画，付出很多学费，但你不用怕，当你变成高中生、大学生的时候，自然会有新来的小学生帮你付学费，你的损失都可以捞回来。一些初入收藏界的人们，甚至一些公司，常常会请一些“内行人”把关掌眼。这时，首先应该了解其为人。否则，出现“老猫管鲞”的情况，结局便可想而知。

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房地产投资基金使得那些想从房地产市场获利的人们不必花大钱购买整幢大楼，而艺术品基金则让投资者不用花时间精力照顾娇贵的艺术品，还能从不断升温的艺术品市场中分一杯羹。说这句话的人，创立了被媒体广泛报道的美国菲门乌德艺术投资基金，此前，他是美林银行经理布鲁斯?托博。

不同的艺术品投资基金，其购买艺术品的侧重点也不同。多数艺术品投资基金以艺术品为投资重点，但也有部分以艺术家为投资重点的基金。一些基金偏向于投资名家名作，而另一些基金则偏好明显被低估的作品。

中国国家博物馆创意顾问、墙美术馆的艺术总监王泊乔介绍，在艺术品投资基金的"仓位"中，当代艺术品可以称为最重仓的"股票"，国内国际市场都比较看好。这些当代艺术品相当于股市的创业板，价格会在短期内猛然爆发，一年之内可能会翻几倍;古代书画瓷器等传统艺术品则属于大盘蓝筹绩优股，价格会很稳定地上升，跌的可能性很小。

对于当代艺术品之所以受推崇，王泊乔解释，中国的当代艺术品在美术史上有很高的地位，外国人十分认同，蔡国强、王永平这类大师在国外的知名度很高，如果在欧洲博物馆里没有中国当代艺术的展览，就会被看成是落后于潮流。

而投资当代艺术品会带来不菲的利润。王泊乔介绍，之前华尔街有两个富商，出资成立一共同基金，聘请一画廊的老板，委托其买中国的当代艺术品，这个画廊老板非常善于运作，一段时间之后，竟然高达十倍的收益。而当代艺术品的拍卖纪录是蔡国强的草图，拍卖为7000多万元，他预测将来单幅当代艺术作品肯定有突破上亿的价格。

拍卖行里火爆交易的情况证实了当代艺术品受欢迎的程度。根据有关数据统计，2007年国内拍卖行实际成交记录为98%，年底回落为78%，2008年目前为止为50%-60%，深圳美术博物馆艺术总监鲁虹认为，当代艺术品的投资经历了2004年的火热，2007年的高峰，现在逐渐回复到冷静而理智，这是比较正常的，有利于当代艺术品市场的长远发展。

即将成立的泰瑞艺术投资基金，也把主要投资标的锁定在中国现当代书画。上海银通泰瑞投资管理有限公司的`相关负责人李鸣告诉媒体，作为一家运作私募基金的投资机构，银通泰瑞早几年就有了设立关于艺术品投资基金的设想。而在中国经济逐步崛起的背景下，中国现当代书画成了基金投资的主要标的。

"在我们的基金投资组合上，不同类型的艺术家都会兼顾，比如徐悲鸿、齐白石就相当于蓝筹股，张晓刚、岳敏君等则是成长股，而对那些作品还没在拍卖市场上出现的艺术家，则相当于新股IPO。"

业内专家指出，并不是说每一件当代艺术作品都能达到这种水平，投资者不能盲目追风，获益的前提是必须选准选对，如果某件艺术品的价格已经几千万元，远远超越了其原来的价值，最好就不要碰，因为最后有可能砸到自己手中不能出手。

王泊乔还提醒，投资者应该多发现一些价值被低估的艺术家或者艺术品，现在年轻艺术家的作品大多都在10万元以内，投资风险也比较小，最近的拍卖会，年轻艺术家作品的成交率都高达90%-100%，有不少70后、80后的艺术品一年前才两三万元，现在成交价格有的就已经四五十万元，对于艺术品，投资者也应该挖掘价值洼地，投资潜力股，寻找未来的张晓刚与蔡国强。

国际上典型的艺术品基金

现代艺术基金的雏形，要上溯到法国人Andre Level在1904年成立的那只La Peau del'Ours，严格来说，它更像是个俱乐部，经由众人表决后购买画作，其中也包括了当时尚未成名的毕加索等人的作品，10年后盘点得失，回报率超过了400%。

真正现代意义上的艺术品基金，应该算是英国铁路养老基金(British Rail PensionFund)，虽然听上去它的名字有点不相干。但的确是在伦敦苏富比拍卖行的建议下，为了避开通货膨胀，它在1974年拿出约占基金总额3%(约1亿美元)的资金，购买了2500幅画作，并陆续卖出，直到25年后，也就是1999年全部售出，获得近3亿美元的收入。这个案例披露时，恰逢艺术品市场又一轮新的上涨热潮，所以立刻引起了关注，并且带动了大批基金转型专攻艺术品投资。

成熟的市场及艺术品投资的传统，令欧洲国家成为艺术品基金成功的沃土。又是来自英国的Fine Art Fund，被公认为目前最活跃的基金，发起人之一Phillip Hoffman原是伦敦佳士得拍卖公司的财务总监，基金雇佣了多位艺术经纪人在全球购买潜力艺术品，并引入专业的投资手法，比如按照3∶3∶2∶2的比例购买印象派作品、大师级作品、现代艺术品以及当代艺术作品，规避风险的同时确保不错过各个领域的热点。2003年开始运作，2006年底获利超过59%。

除了艺术传统与投资获利需求外，对于欧美国家的投资者来说，购买艺术品还有另一个重要作用：避开高额遗产税。出于理财目标，不少私人银行也开始涉足艺术品投资领域，甚至成立了专门的艺术基金。比如荷兰银行的中国基金，以25万美元为投资下限，投资存续期5年-7年，年回报率在12%-15%。由中国艺术专家Julian Thompson领衔打理，为客户提供艺术投资服务。

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摘要:杜尚、博伊斯的贡献在于突破了现代主义的边界问题。通常我们对现代主义的认识，是语言已经饱和了的事实，“已经没有新的玩法了”，这也是让许多当代艺术工作者感到绝望的一件事。但是，语言真的饱和了吗?就连毕加索听到杜尚去世的消息后，喃喃地说:‘他做得不对。’……杜尚……是把艺术拉向‘毁灭’……”。但是，杜尚和博伊斯这两个看似破坏了现代主义艺术边界的人，却实则扩充了艺术语言的边界，正是这两个人以“反艺术”的观念架起后现代主义艺术的脊梁。让我们重新审视艺术，并重新追问艺术对于自己是什么。

丹托讲述的艺术的终结之后的问题时至今日，在当下的艺术的语境中。已然被证明不存在这种观点的忧虑，艺术本体、艺术史、现代艺术的终结伴随着当代艺术的活跃也找到了现代艺术的新的出路。详细的说对于艺术家而言，就是今天我们所定义的艺术仍跳脱不出杜尚博伊斯提出的概念与命题。所以，今天艺术家们所做的工作就是不断为语言的边界开疆拓土，将艺术语言不断地细化深化。随着语境的不断变动，问题将不断出现，即迎来了艺术家个人问题意识的产生，随之而来的则是解决问题的方法意识的出现。新的问题意识与方法意识的出现的过程，也是将艺术家从事物与艺术的外部引向问题的核心的过程。如此看来杜尚、博伊斯的贡献在于突破了现代主义的边界问题。通常我们对现代主义的认识，是语言已经饱和了的事实，“已经没有新的玩法了”，这也是让许多当代艺术工作者感到绝望的一件事。但是，语言真的饱和了吗?就连毕加索听到杜尚去世的消息后，喃喃地说:‘他做得不对。’……杜尚……是把艺术拉向‘毁灭’……”。但是，杜尚和博伊斯这两个看似破坏了现代主义艺术边界的人，却实则扩充了艺术语言的边界，正是这两个人以“反艺术”的观念架起后现代主义艺术的脊梁。让我们重新审视艺术，并重新追问艺术对于自己是什么。是将艺术形式的过于本质的追求而引向对人和社会文化的强烈关注。再进一步说艺术是什么?这么看我觉得艺术其实就是流动的具有艺术性的生活。

对于艺术家而言在我们介入文化生活，遭遇问题，解决问题，最终让作品获得普世性价值，这种过程也可以从另一个角度诠释当下语境中的艺术，即对于艺术家而言工作方法的后台开始走向前台的过程也可已被认为是艺术，在当代艺术中，语言的交互融合体现着格式塔法则，即整体的意义远远大于局部之和的意义。当今的艺术工作者所做的工作已不能被简单的归为哪一类的艺术领域，他们的工作实际上是建立自己的一整套话语体系，传统的艺术分支已不能再框定和限制他们的思维和工作了。这是一套可以在自己领域不断深化的方法论。这种方法论具有自身的独立性和延续性。这么看来艺术为什么不是一种个人的发展中的文化史呢?在我看来现代艺术的之后，随着艺术的跨学科的介入，各种哲学体系背景下的对艺术的.作用，甚至是艺术本体与多视角多维度的解构后的重建都在标注着当代艺术的属性，这就像是一个动态的概念，不断进行自身消解，然后再次建立的过程，所以当代艺术的边界广义上不断被模糊化同时狭义上又具体化，这就导致当代艺术越来越像是一个人类社会活动、认知、连接世界与自身的偶然现象。这样来看康德的判断力批判在跨过现代艺术的当代艺术的范围下来看艺术的边界就是每个人个体的边界，每个人的审美判断。我认为，另一方面艺术的定义不一定要以严肃和低俗来分隔，当代艺术或者说以后发展的艺术中艺术的概念被定义在各种背景系统、多角度结构之中的交叉点。它们同样也存在于认知以外的灰色地带。随着信息的爆炸，信息技术的革命，全球化等等当下的发展中，艺术被解读产生新的意义已然成为新的母题，不再是以非艺术反对艺术或是低俗艺术反对严肃艺术的仍然过于本体化为主的思维逻辑。当代艺术的特点就是以强大的包容能力消解二元对抗元素，裹挟着或被裹挟着资本的力量左右着艺术的格局和建立新的艺术的语法规则。这是不容忽视的，艺术家开始艺术在各个领域的背后系统的深层的推进和边界的再次扩张。那么背景系统和多角度的介入艺术的合法性在那里?背景系统、多角度本身具有多重符码和身份的寄主。当代艺术的问题意识的产生与知识背景系统、多角度的方法意识有着天然的联系，问题意识的产生和方法意识的出现本身就是在知识系统、多角度结构之中寻求可以挖掘的新的交叉点。换言之，在不同学科里遇到相同的问题，或是在现有的知识系统遇到新的问题，怎样解决这种不断复杂化的问题，就产生出相应的多背景多角度的解答方法。

在这个过程中新的知识被生产，原有的知识系统的背景再次分离、整合变成多元的知识系统。当代艺术的作品价值的判定正逐步在向各自的知识背景，甚至是多种的知识背景的再次利用和多重视角的转向而发生着转向。学术、形而上的深层推进和审美性批判的逐步回归成为当代艺术的主要内核，我们可以看到皮埃尔．于热的关系美学在资本力量的介入，具有欧洲传统美学的审美性的再次利用，把关系美学形而上的资本的参与使得作品更具有介入社会的能力的意义重新向前推进，在关系美学的形而下的呈现上对于欧洲传统美学掺杂着异质文化的混合视角产生出新的视觉经验。我们还可以看到何程瑶的在微博上进行贩卖自己的个小时的作品，在一瞬间消解了严肃艺术和低俗艺术的界限，知识背景的混乱的不同个体同时在完成了这一个学术问题，比之艾未未的通过媒体的利用，显得更加有效。当代艺术家不断遇到新的问题，无论艺术内部、外部。具有问题意识、方法意识已成为一个当代艺术家的必然的素养，在我们怎样无法跳脱出杜尚的概念之时，艺术家开始在各自的知识系统背景里转换角度，以推进学术、作品深度的命题才是重中之重。杜尚曾说:“要建立自己的美术史。”在丹托的判断下，美术史的终结也许正是个人美术史的崛起，而当代艺术是连接个人美术史的通道。

参考文献:

［1］阿瑟．丹托(美)．艺术的终结．

［2］尼古拉斯．伯瑞奥德(法)．关系美学．

［3］岛子(中)．后现代主义艺术系谱．

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阿里巴巴的马云，是我最欣赏、最崇拜的一位商场儒将，他角度高、有思想、有见解、对企业理解透，尤其是对企业管理的那些真知灼见，对企业管理者来讲真可谓一味良药。品味再三我感悟良多：如果企业管理者能够认真反思并按照这样去要求自己，不仅企业发展会一路坦途，而且管理者的素质会大大加强，管理能力也会大大提升。作为分厂的一名主管，虽能力、权限有限，但按照这一段话认真反思、对照，我找出了自己应该努力的方向：

一、做好小事才能成就大事：

每天我们面对的都是这样、那样的一些小事，我们首先应该正视这些小事，因为，只有先将手边的小事努力做好，我们才能够成就大事。其实，能做好、做巧每一件小事并得到大家的认可，也是一种能力的体现。我们做这些事时，不要过多考虑领导能否看见，不要考虑别人会不会认可。因为，我们做事不是做给别人看得，而是通过你的做事协助分厂完成既定目标的达成，并通过做这些事来提升你的工作能力。是金子哪怕露一个棱角也会闪光，就怕你还不是很纯的金子，还没有足够的光亮度。那么，我们不妨通过自身的努力工作去充实和完善自己，让自己的光点更眩目、更耀眼。所以，小事不小啊，小事情能不能做好，不仅取决于你的能力，更取决于你的态度！

二、良好的心态很重要：

面对每天繁杂的工作，我们先细心、认真地做好。同时，不要把目光局限于眼前，那样会让你的心越来越狭窄、会让你停滞不前。干工作时，应始终保持一个良好的心态，快快乐乐去工作，因为，心态的好坏直接影响着工作的质量！作为一名基层管理者不仅自己要调整好心态，也要带动大家一起调整好心态。每天，我们都以积极的心态去面对工作，每天都快快乐乐，那么，我们的人生将会带来意想不到的收获。

三、对问题的看法和态度会影响工作的质量与效率：

我们面临每一件事情的时候，我们都应该要多方位考虑，存在问题的时候，更是我们积累经验与提升自我的时候。在面对问题时，不要总是想着要推卸责任，而是要首当其冲的将事情解决。不要总是觉得出现问题是件不好的事情，就像马云说的“问题就是你的机会”你能否抓住这次机会，就看你是如何去解决你发现的问题或是别人发现的问题，从问题中去总结经验，从问题的解决过程中成长，从问题中踏出一条我们自己的路，那么，你的人生之路会越走越宽。

四、对待工作不拖延：

拖延的表现是什么？就是今天的事明天做，现在的事以后做，自己的事别人做。拖延，使你失去了学习的机会；拖延，使你失去了进步的机会；拖延，使你失去了人生的优势；拖延，最终会将你推进落伍的行列。那么，我们应该怎样去做？很简单，那就是马上行动。与你的队友们一起，用你的能力、你的热情去解决眼前的问题，让生产安全、顺畅。

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五、要努力学习，不断提高和完善自己：

学习不仅是自己的事，也和公司的发展息息相关。这里希望公司在有条件的情况下，能够多为员工举办一些相关的培训和讲座等活动，以拓宽公司员工的知识面，提高公司员工各方面的素质，丰富他们的业余生活，增强公司员工的凝聚力。员工素质和能力的提高，会促进公司的整体形象的提升，同时也推进公司公司各项工作的开展。

六、重视团队的力量：

现在的工作已不再是一个人的事，我们每个人都必须明白，我们分厂是做底布的，年度生产目标的圆满达成，离不开分厂各班组的通力合作。团队合作是取得成功的必要条件。所以，我们在工作中要有团队意识，而加强团队意识首先要做到尊重你的上司，尊重你的同事，尊重你的下属，这里没有太多的学问，尊重工作中与你合作的伙伴，就是最好的尊重自己，这样才是自信的表现。 把自己充分融入到团队中，你才能把工作真正做好，团队目标的圆满达成你才会有充分的把握。如果我们都能做到以上几点，我们就能更好的为我们的公司做更大的贡献，从而实现自身的价值。

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坚定信心，成就梦想

高尔基曾说过：“书是人类进步的阶梯”。一个人想要成长，离不开书的熏陶。书能够告诉我们蔚蓝的天空中所蕴藏的奥秘，也能告诉我们大海深处的神奇，还能告诉我们成长的非凡意义。

最近我读了一本非常有意思的书，叫做《长大以后做什么》。故事的主人公叫孙小梨，她可真不般。为什么这么说呢？因为她的梦想实在不一般:她长大了想当服装设计师，为各国女孩设计服装;她是丐帮帮主，站在泥坑里一边吃苹果一边打坏人;她是机器人，能同时做很多事情。最开始的时候，我十分不理解，也不喜欢孙小梨，因为我觉得她的梦想太多了，简直是白日做梦。一个人怎么能有这么多的梦想呢？胡思乱想真的有用吗？她真的能实现这样多的梦想吗？

我带着疑问认真地读完了这本书，了解了孙小梨在现实中其实是一个内向、害羞还有些胆怯的小女孩，但是她有着天马行空的想象力。她是一个爱做梦，敢做梦的小女孩。在想象的世界里，她胆量不一般:敢骑狮子、敢开直升飞机;拥有“超能力”，能和小麻雀对话；能指挥大雁排队;她能打败怪兽；她想当丐帮帮主；她是.....

这让我想到了我自己，在学校里，我不敢主动表现自己。有时候老师提的问题我知道答案，却不敢举手回答。有些活动我明明很感兴趣却鼓不起勇气参加，这让我失去了很多机会。这本书告诉了我，要敢于去确定自己的目标，坚定信心，勇于实现，只有这样才可以让自己的梦想绽放光彩。

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带着梦想去远航--读《长大以后做什么》有感

歌德说：“读一本好书，就是和许多高尚的人谈话。”书籍是人类智慧的结晶，是知识的源泉，也是我离不开的精神食粮。

暑假期间，我在妈妈的陪伴下读了《长大以后做什么》。故事的主人公叫孙小梨，她古灵精怪、坚强勇敢、有爱心、有理想。她有很多天马行空的梦想——开一家垃圾食品超市；当巡洋舰舰长，保护海洋动物；当丐帮帮主，打击坏人；想长大以后什么好玩就做什么......

海内存知己，天涯若比邻。我和孙小梨一样，也有许多梦想：我想成为《三国演义》里的赵子龙，身骑战马、冲锋陷阵、奋勇杀敌！我想成为《苏武传》里的苏武，历尽艰辛、不畏强权、坚守节操！我想成为《西汉王朝》里的霍去病，深入大漠、开疆拓土、保卫国家！

梦想是人生的灯塔，总在漆黑的夜晚为我指引方向；梦想是初升的太阳，总在寒冷的冬日为我带来暖阳；梦想是腾飞的翅膀，总在迷茫的时候为我展翅翱翔。妈妈告诉我：“现在的你应该努力做一名优秀的小学生，好好学习，天天向上，为实现梦想打下坚实的基础。”

一分耕耘一分收获，我相信只要脚踏实地、勇敢追梦，我一定能带着梦想去远航！

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“请你来是解决问题而不是制造问题，如果你不能发现问题或解决不了问题，你本人就是一个问题;你能解决多大问题，你就坐多高的位子;你能解决多少问题，你就能拿多少薪水;让解决问题的人高升，让制造问题的人让位，让抱怨问题的人下课”

读了马云的这一段话之后，真的能让人重新思考一下，你自己在公司中的一个无形中的位置，平常工作中，总是因为这样或者那样的工作来抱怨其他的人或事，何曾想过，是不是自己这边也是有问题的呢!自己工作的心态、工作的思绪、工作的方式以及工作的处理能力，就真的能够做到完美吗?

首先，工作的心态决定了我们做事的效率，工作中我们关心的是自己的利益、自己能否获取领导的青睐、能否提干和加薪，这些人总是用公司和别人能为“我”带来些什么作为做事的出发点，也有相当一部分人大事做不了，小事不愿做，对公司分配的工作任务寻找种种借口推委、拖延，敷衍塞责;整天拿着工资做私事，还嫌工资少;有“好处”的事他们就争着做，无利可图的份内工作就寻找借口推拖敷衍。这些人即使没有被“替代”也应该“问心有愧”;这种人如得不到替代，则是企业的可悲。一个企业长期让这些人存在，如何谈发展?

一、我们应该端正我们的工作态度，将你手边的工作努力做到最好。要想步入成功的殿堂，最好的办法是将目前手中的工作做到最好。如果你做好了，你不用担心没有人看不见，没有人不认可你，因为金子总会闪光。这样做可贵的不是你所做工作的结果，而是所形成和表现出一种态度。态度决定一切!自己驱动自己工作，就是为了更高的目标而工作，就是为了卓越而工作。一件事情能不能做好，不取决于你的能力，而是取决于你的态度!不做则已，要做就做最好!

绝不拖延。有句古话，业精于勤，荒于嬉。拖延和懒惰只会带你坠入贫穷的深渊。

努力苦干。所有的工作没有捷径，只有苦干，书山有路勤为径，学海无崖苦作舟。学习是这样，工作同样是这样。

工作是我们每天都必须面对的，它不是一件差事，我们不应该把目光局限于眼前。因为抱怨会让人的心越来越狭窄、会让人停滞不前。而心态的好坏也直接影响着、甚至决定着工作的质量!我也相信，好的、积极的心态绝对会给我的工作、乃至人生带来意想不到的收获。怀着一颗感恩的心去工作，工作才能变为一种快乐的享受，进而让我每天都充满了激情地去工作。

二、对待工作的思绪、工作的方式以及工作的处理能力，则更多的是需要我们踏出房门，在实践中来积累更多的经验才能使我们有更加正确与明亮的思绪与想法来规划每一件工作、执行每一个工作。社会在发展，人类在进步。坐在室内仅仅局限于我们自己的一片天地，目光短浅，知识面狭窄，所能做的`永远就只能落后于他人。那么我们始终都会成为被社会的洪流给淘汰的那一个。

三、工作中的任何事情都是有双面性的，对待问题的看法与对待事情的态度与决定都会影响我们每一个人工作的质量与效率。这篇文章也提醒了我们自己对待每一件事情的时候，都必须要多方位考虑，在有问题的时候，更是我们积累经验与提升自我的时候，在面对问题时不要总是想着要推卸责任而是首当其冲的是要将事情解决完毕。不要总是觉得出现问题是件很不好的事情，就像马云说的“问题就是你的机会”你能否抓住这次机会，就看你是如何去解决你发现的问题或是别人发现的问题，亦或是由你产生的问题、由他人产生的问题。从问题中总结经验，从问题中成长，从问题中踏出一条我们自己的康庄大道。

我们必须认清一个事实，所有公司的员工已经远远供大于求，而且低素质、与企业发展不相适应的人占据相当大的比重。为了使自己不被淘汰，我们要转变观念，要站在公司的立场，经常问自己：我能为公司做点什么。这样我们就会自发地去学习、去工作，而不是让工作赶着我们，从而为自己带来更高的工作效率和更愉快的工作环境。“不要问公司能为你做些什么，而应该问你能为公司做些什么”，当我们真正这样做了以后，我们会发现，给予他人的越多，给于企业的越多，我们获得也越多，我们被别人替代的几率将会越来越低。

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饭可以一日不吃，觉可以一日不睡，书不可以一日不读。一一毛爷爷；为中华之崛起而读书——周恩来。许许多多的名人、伟人都喜欢看书，是书使他们受益终生。许多人都喜欢看书，我也很喜欢看书。我觉得书是一位博学的老师，它还是位能帮你解答问题的朋友。我最喜欢也令我收获最多的一本书是今年暑假看的《长大以后做什么》

它主要讲述了一个女孩孙小梨各种各样长大以后做什么的梦想，因为她能从生活中的每一件小事上都想出自己不同的梦想：零食不够吃就想当超市老板；给娃娃设计衣服就想当服装设计师；游戏没玩够就想当游乐场看门人；骑不好车就想当马戏团的演员；看到童话不好的结局就想当作家；看到海洋馆动物就想当驱赶捕捉动物坏人的巡洋舰舰长；不讲卫生挨骂就想当自由自在的丐帮帮主；玩多了不够时间写作业就想当能同时做很多事的机器人。特别是看到姥姥腿脚不方便就想当能治百病的神仙；而最想最想是和妈妈互换身份并像妈妈照顾自己一样去照顾妈妈，让妈妈不变老，永远陪伴妈妈！

她的梦想各种各样、丰富多彩，刚开始她自己对现在不满足的就成了她的.梦想，但最后她最想最想的梦想是，和妈妈互换身份并像妈妈照顾自己一样去照顾妈妈，让妈妈不变老，永远陪伴妈妈！

长大以后做什么？每个孩子都有无尽的期待和梦想，而这些梦想就是我们进步的动力，只要我们向着梦想不断努力、不断前进，我们就能慢慢实现梦想！

我也有很多很多梦想：做和孙小梨一样的服装设计师，每天都设计各种各样的漂亮衣服；做一个非常出色画家，画出我心中美丽的世界；做一个人人都喜欢的歌手，用歌声表达我对世界的喜爱；而我最想做的还是做一个舞蹈家！那是因为舞蹈家在日常生活中就连走路都非常优雅呢！无论是姿势还是其他什么都非常非常好！

舞蹈家会很辛苦很辛苦，每天都要锻炼，而练了4年舞蹈现在4级的我知道练舞蹈的辛苦，如果一不小心还可能会受伤，就像我以前的一位舞蹈老师一样，但她说她不后悔，我也一样。有了梦想，确定了目标，好好学习，不断努力，让梦想之光照进现实，化为积极向上的力量，时刻做最好的自己，最终让梦想开花。

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