越剧梁祝观后感（经典十篇）

我想一定有不少同学写《梁祝》的听后感，网上也有许多关于这个作品的鉴赏，相信老师看过的围绕这首曲子写的文章不胜枚举。

有同学劝我另选题材，我有犹豫过，但最终仍旧未改变决定。

我憧憬爱情，所以我对《梁祝》有着特殊的热忱。

《梁祝》这首曲子是由上海**学院作曲系的学生何占豪和陈刚于年写成并首演的，是小提琴协奏曲。

后来，人们把它改成了古筝协奏曲、古筝独奏曲或二胡独奏曲。

在众多的演绎版本中，我更偏爱古筝独奏版本的《梁祝》。

二胡版本的《梁祝》，也许是因着演奏乐器本身制作材料的缘故，又也许是受到想到二胡就会联系到《二泉映月》的心理作用的影响，总是使我的情绪笼罩在无边无尽的哀怨、凄楚、悲凉的氛围当中。

我觉得，《梁祝》虽然是悲剧，但这个故事以及演绎这个故事的曲子的本意与其说是在表达它的凄婉悲情，不如说是在表达人们对忠贞于爱情的赞美以及对美好爱情的希冀和追求。

古筝作为一种乐器，比二胡发出的声音更流畅、更浑厚，让我感觉更愉悦、更舒适、更感性。

因此，我认为以古筝弹奏《梁祝》更能表达其意。

协奏版本的《梁祝》，通过独奏和乐队协同能够演绎更多的场景，表达不同的情感，听起来是最有感觉的，但是我很多人都欣赏过，就

不再重复分析协奏曲版本，而是尝试分析古筝独奏版本。

独奏版本存在一定的缺陷，故事只能用高低调、快板、慢板等单调的方式来表达。

曲子伊始，演奏者利用古筝的低音缓慢拉开了故事的序幕，在这里我联想到的是嫩绿的草丛和散发着淡淡香气的鲜花在风中摇曳生姿，一幅春意盎然的景象。

紧凑的高音引出了祝英台的出场，虽然男扮**，但仍旧难掩其楚楚动人的姿态。

弦音出现一小段滑音，好似在表达祝英台和梁山伯邂逅的美妙情怀。

随后**节奏放慢，浑厚的弦音娓娓道出梁祝二人草桥结拜的过程。

接着，主旋律毫不迟延地奏出，时而伴随着轻快调皮的高音，折射出梁祝同学们一起读书、同甘共苦的生活。

活泼的**渐渐消退，随之而来是轻而慢的弦音，犹如十八相送英台欲语还休的压抑心情。

紧接着**先是低沉阴暗，后是高亢加速的节奏，描绘了英台逼婚但顽强抵抗的精神。

紧接着的时而单音调断断续续、时而连音连绵，宛若楼台会中梁祝相互倾述爱慕之情。

随后**出现高音连续，偶尔伴随着单音调的出现，激昂果断，

表现了英台哭灵并跳入坟内的情景。

最后**一转，音调宛若两只从坟中飞出的蝴蝶，故事由此在美好的想象中结束。

此前，为了用心写好这篇文章，我听了很多遍《梁祝》——因为个人的乐感很差，不会打节拍，不会唱歌，也不太懂得欣赏。

这也是我选这门课的原因。

经过一个学期的**鉴赏课，在黄老师放**和指点的教学模式下，我逐渐学会了根据曲调的起伏来判断故事的发展，并用心聆听想象。

对我来说，*是一种语言，它不仅能表达思想，还能表达情感等情感。

懂得鉴赏的人，必定要用心去听。

〖六〗越剧梁祝观后感

在幅员辽阔的中华大地上，不同的地方有不同的节日风俗，当中也有独具特色的戏曲如：安徽的黄梅戏、河南的豫剧、四川的川剧等都颇有名气。而在江南，越剧则是家喻户晓的戏剧。

越剧创始于古越国嵊县，由当地的民歌俗曲演变而成，距今已有一百五十年的历史。以唱为主，声腔婉丽清悠动听，表演真切动人，才使得越剧盛流至今。越剧最早出现在古越名都绍兴，发祥于上海，结合了昆剧、话剧等特色剧种之大成，是中国五大戏剧之一，经历了由男子越剧转为女子越剧的过程。

记忆中的越剧是老家的戏台上演出的戏剧。五六岁时，外婆常拉着我的手，匆匆赶到村口去听戏。占个好位置，全神贯注地听演员们说唱着《红楼梦》中的片段。演员们精湛的表演，常让我如醉如痴。几乎每晚，我都跑着去听戏，它也几乎成了我小时童年的一部分。

每年的春节，越剧则能一连演一月之久。全套的《梁山泊与祝英台》、《陆游与唐婉》、《孔雀东南飞》等百看不厌，每到这时，村口就会挤满了人。台上演员们演得起劲，台下不时喝彩声伴随着哼唱，热闹着整个春节。

越剧正是以这种自己独特的方式博得人们的喜爱，一年又一年，已经成为江南民间的一道亮丽的风景线。

〖七〗越剧梁祝观后感

越剧习俗大全

引导语：越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气，那你知道越剧都有哪些习俗呢?以下是小编整理的越剧习俗大全，欢迎参考阅读!

拔台基

戏班拔台基(换台口)，常走水路乘船而行的"水路班"，当时，按惯例必须乘坐两条船，前面一条叫"天牌"，乘坐男人，后面一条叫"地牌"，乘坐女人。拔台基不用交通工具而步行者，走在前面的，必须是扮演男性的演员，扮演女性的演员及其他女性，只能跟随其后。拔台基放置唐明皇的神像，规定也很严格，只能倒插在男"大衣箱"或"龙箱"内，据说唐明皇贪玩，正插容易使他溜走，戏班得不到保佑，倒插可以使他晕头转向，溜不出去。戏班每到一个新台基，也得先开大衣箱，请出唐明皇像，让全团人员恭恭敬敬地祭拜一番，而后才能各行其是。演员登台演出前，也得面对唐明皇像祈祷，保佑自己演出顺利，使其演出能够受到观众欢迎，然后才能坐在一旁默戏，进入角色。拔台基旅途中，忌讳甚多，看见水中的鱼儿，不准"鱼在游"，怕使戏班游来游去，台基做不长;看见路旁的花，不能摘，意思是女演员本身就象花，一折断就枯萎了。戏班每到一个台基，先要拜当地神道(土地菩萨、山神菩萨等)。借住在当地人的家里，还要祭拜"家神"。默祷内容大致是：我们出门人可怜，要借住宝地，请保佑我消灾除病，唱戏走红。若有某个演员死在台基，则要在此设立牌位，此后，到此演出的戏班子，都要祭拜，默祷内容大致是：我们犹如你的同胞手足、子孙后代，与你一样苦命在外，你吃得着，管得着，保佑我们演出平安。

坐衣箱

大衣箱(戏装箱)男女分开，扮男角的演员可以随意坐在上面，而女角演员及其他女性，只能坐放置女角戏服的大衣箱。装有帝王将相盔帽、袍服的大衣箱，俗称"龙箱"，任何女性，包括扮演男角的女演员，均不得坐在上面。"大衣桌"，为演员着装的工作台，因上面放着唐明皇的木雕神像，女角演员绝对不能往上面坐。

化装

小丑在化装间里具有特殊地位，开锣前只有小丑在鼻子上涂了白色的粉，其他行当的演员才能开始化装。原因是相传当年唐明皇曾扮过小丑，因而梨园行内通行以小丑为"帝王之尊"的象征，但小丑的特殊地位，仅仅表现在化装上，其他仍以肩、牌、柱头等来衡量各人在班子里的地位，小丑并非处处"至尊"。着装戴盔帽时，帽翅不能左右换错位置，不能一高一低，一只向上，一只向下，否则就叫"白虎"(不吉利的意思)。穿行头(戏衣)一定要先穿右手，再穿左手;右肩的纽带由大衣师傅系，腰间、腋下的自己系。官袍角带的插头必须在右边，插鞘必须在左边，不能搞错，否则上台演出不顺利，说台词会"吃螺蛳"。戴上盔帽(王冠、相貂、小生巾等)，即使份量重，也不能说"重"，即使扎得紧了，也不能说"紧"，否则不吉利(这是进科班后定下的规矩，说不出道理)。

祭台

每到一新台基，须举行"祭台祛邪"仪式。头场、二场闹台以后，正式祭台：用"黄巢造反八百里"的典故，由老生扮黄巢，红脸，执大刀，从上场门至台口，预先放好七块合扑的瓦片，锣鼓声中，黄巢出场，一步一步共七步，把瓦片全部踏碎，然后舞动大刀。舞毕，放下大刀，到上、下场门之间一张桌子的围帔下捉出一只雄鸡，绕场至台中央，右手抓鸡头，左手抓鸡脚，到台右角顺转几圈，台左角倒转几圈，再至台中央，一把拧下鸡头，扔到台下，先将鸡血在台柱上大书"刀"字，再将鸡血遍洒在台板上，这叫扫台。(1938年4月1日，大来剧场刚由湖社改建而成，到此演出的`四季春班按例祭台，黄巢一角由钱妙花扮演)。到新台基演出还有另一种祭台仪式，叫做"五场头"。程序如下：头场闹台，由乐队敲打"文头场"锣鼓;二场闹台，由乐队用两支唢呐参合锣鼓吹〔望妆台〕曲牌;三场"三仙请寿"，唢呐吹"三扎"(〔浪淘沙〕、〔清江引〕、〔古美酒〕的合称)，读寿词为："寿桌团团转(大面)，鲜花朵朵开(小丑)，寿山比福海(老生)，福寿万万年(三人齐)!";四场由老生戴白脸(面具)跳加官;五场由小丑"跳财神"。"跳加官"一般由老生扮演，戴白色脸谱的面具，穿红色加官蟒袍，戴官纱帽，左手抱朝笏，右手拿三四条卷着的红布，上用黄色或白色颜料写着"一品当朝"、"指日高升"、"富贵长春"等吉利话。随着锣鼓节奏，演员灵活运用夸张性舞蹈身段，逐一展示红布条，并用亮相动作装出看布条的样子，仰天大笑，借以向观众表示祝贺与欢迎。"跳财神"由小丑扮演，前台老板候在台口准备"接元宝"。"财神"穿绿色半帔，戴赭色带绿的面具，锣鼓用小敲打，节奏轻松;"财神"手捧元宝，舞到台口，象要抛下，却又调皮地跑开，如是几次，做出种种令人开心的假动作，最后一次才真的把元宝抛下，前台老板赶紧用长衫下摆兜住，兴高采烈地奔到帐房间，表示财源来了。有时，在"跳加官"后，还演"掘藏"(嵊县方言，意为从地下意外地掘到宝物)，演的是一户员外人家，老生饰员外，老旦饰夫人，小生、花旦饰儿子、媳妇(或儿子、女儿)，还有两个家丁，正值小生、花旦向员外祝寿时，值台佬(检场人员)在上场门放一把焰火，员外即说："外面红光闪闪，必有好事天降，何不出门一看?"全家作出门观看状。发现一处似有异样，乃命家丁用锄头掘地，居然掘出元宝，员外说："天赐财宝，合家之喜，拜谢天地!"大家在鼓乐声中一同膜拜致礼，齐下。以上仪式完成后，正式开演。开头总是一出武戏，如《盗仙草》之类的，然后才是大戏。在演出过程中如有阔佬、大亨来到戏院，前台即通知后台，于是正戏立即停止，再演一次"跳加官"或"跳财神"(据来者身份而定)，阔佬大亨照规矩要给"红包"(赏金)。一夜之间，阔佬来一个跳一次，有时会多达十余次，演堂会戏甚至有多至数十次的，戏班所得奖金固然可观，却苦了一般想看戏的观众。戏班把所得赏金，分成十股"平分"，按例：班长一股，唐明皇香烛费一股，公用行头一股，班长独得十分之三。祭台、扫地及跳加官等祛邪迎吉等仪式，各戏班不尽相同，叫做"十班九勿同，同同是烂虫"("烂虫"，嵊县俚语，即"不中用的人")。

忌讳

演员不能吃螺蛳，否则台上也会"吃螺蛳"(指念台词打格愣)。演员的鼻子不能让别人捏，免得演戏"捏鼻头"(嵊县方言，指避免闻臭气的动作，喻演砸了招人嘲骂的意思)。自30年代起，因女子科班的武功师傅大都出身于京剧，故京剧戏班禁忌亦大多传入女子越剧，如开戏前，旦角不许上舞台，不许擅动神佛角色所用的道具，戴上面具不许对镜说话，班内禁言梦、禁言伞(谐音"散")、禁抱膝(谐音"息")等。但各戏班宽严不一，有的只是说说而已，不如京剧班通行。

〖八〗越剧梁祝观后感