谈艺录读后感

作为古罗马的皇帝，奥雷利乌斯在公元162年40岁时继承了王位，但由遇内忧外患，他没有过上好日子。他戎马倥偬一生，美国大片《角斗士》中留有他的形象。作为一名军人，他为战争做出了巨大贡献；作为一名皇帝，他关心人民，建立慈善机构，甚至出售私人珠宝用于救灾。

但他真正的历史性成就，在于他醉心的哲学，在于这部《沉思录》。《沉思录》成为古罗马哲学斯多亚派的最后一部典籍，与古罗马人注重实践、崇尚理性的性格相契合。因为《沉思录》，奥勒留被称为“偶像们的偶像”。

这是一本用灵魂写成的书。人们可以通过眼睛看世界，但是他们自己有一个死角，所以永远不可能用眼睛看自己，和自己交谈，只有用心灵去看过去，去反思过去。然而，反省自己，与自己交谈，绝非易事。它需要绝对的真诚、平和和和和的勇气。

在这本《沉思录》里，作者好似一个异常严峻而又平和的人站在镜子前面，告诫镜子里头的自己，书中“你……”的句式就是最好的明证。这不是简单的内心独白和情绪倾诉，这是自己与自己的交谈，这是解剖灵魂对自己进行告诫，比如他在书中这样对自己说道：“你错待了自己，你错待了自己，我的灵魂，而你将不再有机会来荣耀自身。

每个人的生命都是足够的，但你的生命却已近尾声，你的灵魂却还不去关照自身，而是把你的幸福寄予别的灵魂。” 他总是这样在书中狠狠地拷问自己。

这本金书承载着庄严不屈的做人重任，直接帮助人们过上更好的生活。法国的雷朗指出，马可·奥莱让人们有了这样一个简单的信念：

面对宇宙自然，一颗高贵的道德良心，是任何种族、国家，是任何革命、任何迁流、任何发现都不能改变的。《沉思录》所述，所有事物都是互相联结的，这一纽带是神圣的，几乎没有一个事物与任何别的事物没有联系。因为事物都是合作的，它们结合在一起形成同一个宇宙（秩序）。

他还指出，理性的动物是为彼此而存在的，所以人类结构中的第一个原则是友谊原则

个人应该对自己的同类友好，认识到他们来自同一个来源，倾向于同一个目标，所有人都应该做出有益的社会行为。他除了强调人的理性外，还强调人的社会性。他认为人的存在离不开社会和整体。使自己脱离他人，或做出反社会的事情来，就好比是使自己变成脱离身体的一只手或一只脚。

如果发生这种情况，我们应该努力使自己与整体统一。他对人的德行的强调有许多感人的哲理，比如要求人们按照自己的本性生活，做一个真正的、高尚的、有道德的人。特别强调的是：

德行是不要求报酬的，是不

希望别人指导的，不仅要使行为高贵，而且要使动机纯正，要放弃一切无用和琐屑的思想。

作为哲学著作，《沉思录》是人学著作，是人的哲学。事实上，哲学也是一种生活方式，哲学的本原是生活、生活、生活。奥立仍在书中思考个人伦理、社会伦理、精神信仰、国家与人、灵魂与死亡的字数不多，但内容复杂。

与一般译本不同，梁实秋先生的导读本，给每卷加了标题，从中可见书的概貌，比如这些:闪耀在私人生活圈的品质、做每一件事都像做最后一件事、人唯一能被剥夺的只有现在、灵魂不能为肉体奴役、简单朴素而愉快地生活、想要心中宁静只做必须之事、不朽之誉不过一时虚幻、不断地用思想去熏陶心灵、幸运的人给自己安排幸运、灵魂先于肉体屈服是可耻的、爱你命中注定所要遭遇的人、幸福就是按照本性生活、要本身正直不要被迫正直、苦痛对把舵的心灵并无伤害、灵魂乃是一个美妙的圆体、永久过最高贵的内心生活……

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《苦禅宗师艺缘录》读后感2000字！

我非画界中人，但对国画界现状略知一二。前几年那场有关中国画存与亡之争早已平静，可当今画坛的浮躁之风仍很盛：一些初学者，缺乏基本的功力和起码的宁静心态，追求观众难以接受的所谓“创新”。将自己一些俗不可耐的东西印成画册，拿出展览，推上电视，用钞票和能量获得声名，招摇撞骗；一些幸运者，被市场捧起，不思艺事，大走财运，画俗了手也画俗了心。每一位关心中国画前途的人无不忧心忡忡。近读已故国画大师李苦禅先生之哲嗣李燕教授所赠《苦禅宗师艺缘录》，深感这是医治当今画坛浮躁病的一剂良药！

李苦禅先生是一位德高望重、享誉中外的国画大师，他开创了近代中国写意花鸟画创作和教学的新流派。更令人敬仰的是，在同代的画家中，李苦禅先生以其曲折的身世、豪宕的性格、倜傥的为人，为世人所敬仰。在中国文人画史上，他堪与徐渭、八大山人的铮铮铁骨、凛凛霜风相比拟，其人格是一个堂堂正正中国人伟大的人格。《苦禅宗师艺缘录》就像李苦禅先生名世的大写意花鸟画一样，虽着墨不多，却笔笔传神，以珍贵的第一手材料，鞭辟入里的论述，全方位地展示了李苦禅先生的人生和艺术、人品和艺品。

李苦禅先生曾说过：“各国有各国的艺术体系。体者，头居上以领通身也。国外有作艺术理论文章者，常常只谈艺事——画品，而不谈人品，近世犹甚。我中国则不然，自古谈艺皆不离人，人品至上而画品继之，人无品格行之不远，画无品格下笔无方。艺术乃心灵、感情之物，所谓真、善、美，真诚为第一步，继之方可创造美，美至极为善，善乃是美步入化境——道德教化之境，倘人品巧伪卑俗，自与之绝无缘分。”

说到品格，李苦禅先生穷其一生都一直认为：作为一个画家，第一品格就是爱国，永远效忠祖国。另外，必须为人正直、诚实、讲信义，以助人为乐，甚至挺身而出，打抱不平，不可屈服于暴虐，忌惮于险厄。要生活在百姓中间，不可因职位高下而出卖灵魂，更不可卖友求荣。先有高尚人品，才有高超艺品，高超的艺术境界实是高尚的精神境界的反映。李苦禅先生一生以此教人，也身体力行。凡书中所举：在先生八十有六的一生中，早岁寄身车夫之列，栖身僧舍之时，穷且益坚，不坠青云之志，方近而立之年，即享誉艺坛；中年时逢民族危难之秋，他甘留沦陷故土，广结志士，抗拒敌伪，曾深陷囫囵、遭毒打酷刑，坚贞不屈，铁骨铮铮。“文革”中刚正不阿，虽被妄加莫须有罪名惨遭迫害，而绝不卖友求容……如是民族气节，如是高尚人品，真可谓贫贱不易其志，威武不屈其魂。从此种意义上讲，《苦禅宗师艺缘录》不仅是画家提高人品、艺品之教科书，也是爱国主义教育的好教材。

读了《苦禅宗师艺缘录》，我觉得以前只把李苦禅先生称成为国画大师是不准确的。作为一代艺术伟人，李苦禅先生的艺术修养涉及中国传统文化的各个方面。比如她为探讨武术中的哲理而广交武友；为研究“中国传统文艺的综合体”——京剧，曾粉墨登台；为悟禅宗，曾寓居寺院，斗室参禅，以其博通百家，形之于画，使得她的作品达到了“以意写形，神与象通”的中国水墨写意画的高境界。李苦禅先生的艺术实践，对于每一位立志成为真正的中国艺术家的人都有教益。

当今的中国画教学，大多承袭着传统的课徒方式，时下出版的大量中国画技法书刊，也呆板的教人怎么去画具体的物象，使习画者陈陈相因，千人一面。作为美术教育家，李苦禅先生执教六十年，平日教学多在达意，每有所感则侃侃而谈，作即兴的发挥，启发学者的悟性，颇为“写意”。作为兼有文史资料与工具书的双重用途，《苦禅宗师艺缘录》在阐述先生艺术思想、创造技法时，没有强作穿凿归类，而是独辟蹊径，将先生的一些讲话、手稿、题识等直录其后，让读者自己揣度李苦禅先生“法无定法，临机应变”、“合于天造，厌于人意”等艺术思想。前者如送人一剂药，后者如送人一药方，孰优孰劣，读者自可识别。

“歌德曾引过一句拉丁诗：‘人生短促，艺术长存。’我知道这并不是说任何艺术，而是人民所肯定的艺术。苦禅老人的画就是这样的艺术。”（曹禺语）人民肯定的艺术，必定是人民理解的艺术、人民喜爱的艺术。读过《苦禅宗师艺缘录》，我似乎总觉得李苦禅先生在谆谆告诫我们：中国画不论怎么变都不要脱开正轨，不要受市场搜奇斗胜之风影响，不要忘记“画”字前面尚有“中国”二字。不要脱离群众、脱离大自然、脱离科学的功力，不要以畸形心态创作离奇作品，使老百姓百思不得其解。那样不但糟蹋了中国画艺术，最后也不会有益于自己！

翻开《苦禅宗师艺缘录》，面对这样一位艺品直追古人，人品堪为世范的一代宗师，倾听老人的谆谆教诲，作为一个中国画艺术的后学，作为一个热爱中华民族传统文化的普通人，值得一思、再思、三思。

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书桌上的白纸已经被风刮得凌乱不堪，有的安静地躺在地上。

我把窗关得留下一条缝隙——吃得稍肥的飞蛾无法进入的缝隙；然后，满意地回到书桌旁，继续沉浸在《沉思录》中感悟人生。

“热爱你所遭遇的一切，神用命运之线为你织造的一切，因为还有什么比这更适合你的呢？”

是啊，不要去埋怨自己所遭遇的，更不要去无谓地痛苦。相信神明的安排，相信自己能够承受苦难，相信自己不是弱者，那么，你将会从苦难的历练中浑然新生，犹如被烈火灼烧过的真金。

联想到一些人，或富或贫，或长或幼，都有一颗赤子之心，即傅雷所说的那颗坚强的心。他们用自己无比坚强的意志力，将这种与苦难对抗的精神展现得淋漓尽致。他们是英雄，伟大的英雄！

美国女作家之一海伦就是这样一位伟大的英雄。在读完她的《假如给我三天光明》之后，我被深深震撼了！那种心潮澎湃的感觉，我至今都难以忘却；每每想起，心中的分量就又沉重些许。

曾在读书笔记中写下这样一段话：“对于泰戈尔的‘距离论’和莎士比亚笔下的‘哈姆莱特’，我极其赞赏；但海伦那一份不很优美，也不很具有哲理的真切，竟让我前所未有地怔住了。”

对于海伦的平身，相信很多人都有所耳闻。她自幼因病成为盲聋哑人，但其自强不息，克服重重困难读完大学。一生写了十几部作品，同时成为了家喻户晓的作家和教育家。

在此，先撇开一些表面的东西，注意整个过程。试想，如果一个人，没有克服困难的过人毅力，没有坚强的赤子之心，怎么可能接受神明的安排，又怎么可能从如此的遭遇中站起来呢？

这是一种属于人类的潜志。它在我们内心深处存活着，时刻等待着爆发。神明对于人类的安排是各不相同的，但请不要抱怨或是庆幸，因为你现在的状态都只是暂时的，每个人都拥有那种潜志，每个人都是有机会的，只要你去争取，只要你好好把握。

在中国绵延的历史长河中，也有着许许多多的英雄。名震古今中外的史学臣着《史记》就有着一位伟大的作者。

司马迁，因直言进谏而遭宫刑，但他并没有因此放弃自己，也没有放弃写书。在他写完《史记》的同时，实际也为自己写出了精彩的人格。

在我看来，这本《史记》的历史意义，已不仅仅停留在文化上了，它的精神，从窄而言，是司马迁的精神，从广而言，是中华民族的精神。

这条巨龙，在磨难中存活，历经五千年的风雨，蒸蒸日上。我们可以看到，在它的脊梁上，屹立着多少不灭的灵魂，它们将英雄的坚强诠释，它们将英雄的精神发扬。

在神明的安排下行走，一路上，不停。

不屈于苦难的压迫，不屈于遭遇的不公，挺起胸膛走下去。

感悟之余，回过神，微微光晕打在《沉思录》的其中一页上，有一只飞蛾，正在用自己臃肿的身体拼命往窗里挤动……

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重温《沉思录》，如涓涓清泉从古罗马哲人深幽而宁静的山谷，流入我干涸的心田，我听到马可奥勒留那振聋发聩的沉思，那关于生命深刻而彻底的认知穿越时空，我看见爱比克泰德站在神庙之巅，那睿智而圣灵的目光祛除黑暗......

我感到生命的渺小与伟大，人性的美丽和光辉，理性的庄严与完美，宽容的境界和高尚，心神的宁静与淡然......

时刻与哲人相伴，让自己的心境趋于自然和完美，客服欲望的诱惑，和一切邪恶的杂念，不随意冲动，但也不能丧失生活的激情与斗志，坚定意念，不在意他人的看法，相信我是一块翡翠，我要始终保持我的颜色随时准备迎接任何命运的打击，站稳脚跟，不要他人搀扶。

保持一颗宽容之心，即使对待恶毒的人，不要轻易发怒，但也不能失去原则。

面容要听从心灵的支配，不阿谀奉承，也不恶意攻击，真诚的赞美和恰当的提醒。

对自然持敬畏之心，不狂妄自大，善于发现生活的美和自然的恩惠让自己的思想和行为合乎自然与人性，所思利人，所行利人

对生活持一颗激情之心，不消极，不沮丧，不对他人泼冷水，让别人和自己在一起时如沐春风。

坚定信念，树立理想，但要切记行动不可迟缓，言谈不可无章。

珍惜时间，切记空话不做无意义的事或与自己信念相抵触的行或言，

珍惜友情，学会感恩，以博爱之心处事，已严谨之心做人。

不为做过的事而后悔，但要经常反思自己的言行。

生命的本质就在于今天，在于此刻，我是一株会思想的苇草，过去和将来都是虚无的，拥有的只是你的此刻，失去的也是你正在拥有的，我只希望，更加清楚和精彩的活着，不受世俗的羁绊和心灵的束缚。

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民国时期的人千千万万，各有特色，其中我最喜欢的有三人：胡适、钱钟书和徐志摩。

之所以会有这篇文章，是因为最近在拜读胡适之和钱默存二位先生的大作，故有此感慨，觉得如果再拉上徐志摩会更有趣，所以就打算讲讲这三个人物。如果要用一个词或者说是一句话来概括这三人，我会这样说：胡适——学界大师，钱钟书——-自嗨学者，徐志摩——风流才子。

胡适和钱钟书都是学贯中西的大家，但是从目前我对他们的了解来看，胡适受杜威实验主义的影响太大，将此奉为一生之圭臬，所以他在谈到西方思想与文化时，常常就会维护实验主义的颜面，而钱钟书则没有明显的偏向性。胡适也并没有钱钟书那样知识丰富。钱钟书的知识之广，哪怕是大师泰斗也难以望及的。在中国本身的思想与文化上，两人的程度应该说是不相上下的，但胡适的广度也还是不及钱钟书，钱钟书是人肉检索机，他看过的书，全都在他脑子里整齐排列着，想要用时，总是轻而易举地就能检索出来。而徐志摩只在文学尤其是现代诗和散文上有天赋，其他方面，都远远比不上胡、钱二位，毕竟浪漫的诗人，是不可能耐得住孤独去钻旧纸堆的，那不是徐志摩。

另一方面，胡适是术业有专攻，主要攻于文学、哲学等方面，影响力大，门生很多；而钱钟书却没有专门的方向，他是文学、哲学、历史、训诂、心理、艺术样样都来，是个博学家。这样一来的话，钱钟书的深度或许比不上胡适，至少他没有写出像《哲学大纲》或是《红楼梦考证》之类有极大影响力的著作来。他的《管锥编》和《谈艺录》都较琐碎而不成体系，所知者甚少，能读懂的就更少了。

也许我这么说有人有意见，他会说钱钟书的那两本书也是大师级别的作品，他自己本人也是大师。我不否认钱钟书的厉害之处，我说过他的博闻强识是任何大师泰斗都不及的，但这不能说明钱钟书本人是大师，他自己也不认可这个头衔。一个人是某个领域的大师，那一定是这个领域绕不开的人物。我们说文学改革，说《红楼梦》，胡适都不能不谈。

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可是当我们谈文学，谈诗词的时候，钱钟书是可以避开的，不见得没读过《谈艺录》就不能讲诗词。《管锥编》也好，《谈艺录》也罢，大都是有感而发的笔记体，看着有趣，也有真知灼见，但其实都是小东西，是不可能有大影响的。《围城》倒是影响深远，可惜这只是小说，是被别人研究的对象，而非自己的学术成就。其实钱钟书自己就说过，他不会去研究大的抽象的系统的东西，因为他认为，大系统很容易就过时了，一旦过时就会被人抛弃，就如黑格尔。

所以这也就看出胡适和钱钟书的不同了。胡适多少是有理想有野心的，所以他会扛起新文化运动的大旗，他是一个革命者；所以他会去当北大校长，会去做国民政府的官。而钱钟书不是，他自娱自乐，关注的是自己的小世界，不想名垂千古，甚至连学生也不收。他做《毛选》英译本的顾问，不过是自保之举，而且是挂名的。这就是我说钱是自嗨学者的缘故，他只需要一张桌子，一支笔，一张纸，就足够创造出一个只属于自己的世界。徐志摩则无心政治，更不想改变世界，他的主要精力不在这些俗事上面，正如李白，他要追求的是浪漫和自由。他去北大当教授，一连做几份工，多半是为了养女人。当然，这三种人物的人生都无所谓好坏优劣，各人不同的选择罢了。

要说现代诗和散文，徐志摩在这两方面的影响力上远胜其他二位先生。胡适是白话文和现代诗倡导者，但真正让白话文和现代诗大放异彩的，是徐志摩这些诗人和作家，光靠胡适是没用的，胡适写的现代诗你看了都会发笑，跟打油诗一样。所以，徐志摩在现代诗上也算一个大师，不可能绕过他。

但是由于人们八卦的天性，大家对徐志摩恋情绯闻的关注远大于对他文学成就的关注。在爱情和婚姻这方面，三个人不同的表现也很有趣。徐志摩作为一个诗人，他一生追求美、爱和自由，所以他既深情又无情。他能够为了林徽因果断与原配张幼仪离婚，又能够为了陆小曼不惜毁了王庚的婚姻，不顾家人和世俗的种种反对。而胡适则大不同，他的妻子江冬秀是个不识字的农村妇女，没有文化，而且是包办婚姻，所以大文豪胡适也有几个绯闻女友，甚至跟江冬秀提过离婚。

可江冬秀一听到离婚，马上去厨房拿起菜刀，让胡适先杀自己，后杀儿子，再提离婚。胡适这下吓傻了，终身不敢再提离婚的事。所以胡适是出了名的“妻管严”，还到处宣传说男人就该怕老婆，怕老婆的男人才是好的。而钱钟书则介于这两人之间。他的妻子杨绛也是个知识分子，两人可谓是“灵魂伴侣”，所以钱钟书不会像胡适那样嫌弃自己的发妻没文化，更不会怕老婆，杨绛也不是江冬秀。钱钟书追求爱情，但所爱之人正是自己的妻子，作文所以他也不会像徐志摩那样离经叛道，为了别的女人抛弃妻子。钱钟书的爱情和婚姻是幸福美满的，引无数痴男怨女羡慕，真个是“便胜却人间无数”。

这三人之间，如果要我选择其中一人，来作为我的人生的话，我会选钱钟书。因为我不像胡适一样有远大的理想，把中华两千多年的东西连根拔起，做一个革命家，这样做白头也白了；也没有徐志摩那样不畏世俗的勇气，更没有他的英俊和才气。我宁愿像钱钟书一样，安安静静，平平淡淡，有一个属于自己的世界，有一个我爱亦爱我者。人生如斯，夫复何求？

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